Eagles - On The Border (1974 US)

 

Me desperté hace un par de días con la noticia del fallecimiento de Randy Meisner. He pensado en este disco como homenaje. On the Border es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense (The) Eagles, lanzado en 1974. Es el primer álbum de Eagles que presenta al guitarrista Don Felder. On the Border alcanzó el #17 en la lista de álbumes de Billboard y ha vendido dos millones de copias. Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Already Gone (canción de Eagles)", "James Dean" y "Best of My Love", que alcanzaron los números 32, 77 y 1 respectivamente, siendo este último su primer #1 en ventas. El álbum fue producido inicialmente por Glyn Johns y grabado en Olympic Studios en Londres, pero durante la realización del álbum, surgió un desacuerdo entre Eagles y Johns. La banda trató de inclinarse hacia un sonido de rock más duro y creían que Johns estaba enfatizando demasiado el sonido de country/rock. Por su parte, Johns creía que los Eagles no eran capaces de dar de lo que ellos mismos querían y dijo a la banda: "No sois una banda de rock and roll: The Who es una banda de rock and roll, y vosotros no sois eso". La banda, Glenn Frey en particular, también estaban descontentos con la política no-drogas de Johns durante la grabación y no se sentían cómodos grabando en Londres. Estaban preocupados por la falta de éxito del álbum anterior, Desperado, y querían dar más aportes al álbum, lo que Johns no estaba dispuesto a permitir. Pasaron seis semanas grabando en Londres y tanto la banda como el productor se sintieron frustrados el uno con el otro, con frecuentes discusiones entre Johns y Frey. Luego, la banda se tomó un descanso, decidió buscar un nuevo productor y descartó todas las grabaciones excepto dos pistas utilizables, "Best of My Love" y "You Never Cry Like a Lover". La banda regresó a California y contrató a Bill Szymczyk, que había producido The Smoker You Drink, The Player You Get de Joe Walsh. La banda grabó el resto del álbum en Record Plant Studios en Los Ángeles y disfrutaron de más libertad con Szymczyk en la creación del álbum. Szymczyk sugirió que trajeran a un guitarrista más duro para agregar una guitarra slide a la canción "Good Day in Hell". Bernie Leadon sugirió a su viejo amigo Don Felder, a quien habían conocido y tocado en algunas ocasiones. La banda quedó tan impresionada que invitaron a Felder a convertirse en el quinto Eagle. La única otra pista de este álbum en la que apareció fue "Already Gone" y se acreditó como una llegada tardía en las notas del álbum.  Sobre la diferencia de sonido entre las producciones de Johns y Szymczyk, Henley dijo: "Hay mucho menos eco con Bill, por un lado y una presencia más cruda y funky. Glyn tenía un sello en sus discos que es un profundo eco realmente suave como un helado". Pensó que la producción de las dos canciones de Johns era buena y necesaria. Frey, sin embargo, dijo que los discos de country/rock de Los Ángeles eran "demasiado suaves y vidriosos", y ellos querían un "sonido más duro". Su amigo y colaborador, J. D. Souther, atribuyó el cambio de productor al "deseo de Eagles de obtener un sonido más vivo y simple en los álbumes". Los primeros dos sencillos lanzados estaban más orientados al rock; Frey se mostró reacio a lanzar "Best of My Love", producido por Johns, como sencillo, y retrasó su lanzamiento durante algunos meses. Cuando finalmente se lanzó, el sello había recortado la canción, sin el conocimiento de la banda, para que fuera más amigable con la radio (de 4:34 a 3:25). "Best of My Love" se convertiría en su mayor éxito hasta el momento y su primer #1 en las listas.

"Best of My Love" es una canción escrita por Don Henley, Glenn Frey y J. D. Souther. En 2009, J.D. Souther dijo sobre la composición de "Best of My Love": "Glenn encontró la melodía; creo que la melodía proviene de un disco de Fred Neil. Estábamos trabajando en ese álbum (On the Border) y llegamos a Londres. Los tres lo estábamos escribiendo y teníamos fecha límite para terminarlo. No sé de dónde sacamos la inspiración". Glenn Frey recordó: "Estaba tocando la guitarra acústica una tarde en Laurel Canyon y tratando de descifrar una afinación que Joni Mitchell me había mostrado un par de días antes. Me perdí y terminé con la afinación de guitarra para lo que más tarde resultaría ser "The Best of My Love"". Según Henley, la mayoría de las letras fueron escritas en una cabina en el restaurante de Dan Tana cerca del Trobadour. Se agradeció al maître del restaurante, Guido, en las notas del álbum. La letra se inspiró en parte en la ruptura de Henley con su entonces novia Suzannah Martin. "Best of My Love" se grabó en Olympic Studios en Londres. Eagles habían comenzado a trabajar en On the Border con Glyn Johns, que había producido su álbum debut (Eagles) y el siguiente (Desperado). A pesar del éxito de su álbum debut, los Eagles (Frey específicamente) estaban descontentos con la preferencia de Johns por el country/rock y sus aspiraciones de rock, y su insatisfacción con Johns se vio reforzada por el álbum Desperado, hecho de manera similar y que fue un fracaso comparativo con el primero. Después de seis semanas en Londres, que produjeron "Best of My Love" y otra pista utilizable, "You Never Cry Like a Lover", los Eagles dejaron de trabajar con Johns, luego pasaron ocho semanas de gira por Europa y Estados Unidos y completaron la grabación de On the Border en Record Plant en su ciudad natal de Los Ángeles con la producción de Bill Szymczyk. "Best of My Love" fue remezclado por Szymczyk. El tema había tenido una aceptable repercusión radiofónica gracias al DJ Jim Higgs, de la emisora WKMI-AM en Kalamazoo, Michigan, también director de programas y música de la estación, favoreciendo a "Best of My Love" sobre los lanzamientos oficiales de sencillos "Already Gone" y "James Dean". Aconsejado por Higgs sobre la fuerte respuesta positiva de los oyentes de WKMI a "Best of My Love", Asylum Records le dio a la pista un lanzamiento limitado de 1000 copias disponibles solo en el área de Kalamazoo, y la reacción a este lanzamiento de prueba aseguró el lanzamiento completo de "Best of My Love" como sencillo el 5 de noviembre de 1974. Cuando finalmente se lanzó el sencillo, Asylum Records había truncado la canción para que fuera más radiofónica, pero lo había hecho sin el conocimiento o la aprobación de la banda. Causó una ira considerable en la banda, y Henley exigió que el sencillo fuera retirado de las tiendas. Sin embargo, la canción se convertiría en el más exitoso de sus sencillos lanzados hasta el momento, dando a la banda su primer sencillo número 1. Cuando se consideró que la canción había vendido un millón de copias, el manager de los Eagles, Irving Azoff, envió a Asylum Records un disco de oro con una pieza recortada, montada en una placa con una leyenda que decía "El premio Golden Hacksaw".

"Already Gone", fue escrita por Robb Strandlund y Jack Tempchin.En las notas de The Very Best Of, Glenn Frey dijo que Tempchin le envió una cinta de la canción por correo. Tempchin ya había escrito uno de los sencillos anteriores de los Eagles, "Peaceful Easy Feeling". "Already Gone" fue una de las primeras canciones que los Eagles grabaron para el álbum después de que dejaron de grabar en Londres y regresaron a Los Ángeles. Frey fue el vocalista principal. El nuevo guitarrista Don Felder tocó una Les Paul Special y proporcionó el solo de la canción. "James Dean" es una canción escrita por Don Henley, Glenn Frey, Jackson Browne y J. D. Souther. La canción trata sobre el actor estadounidense James Dean (1931–1955), quien protagonizó películas como Rebelde sin causa, Gigante y Al este del Edén. La letra, "demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir" se refiere a la vida y muerte abrupta de Dean en un accidente automovilístico en 1955. Bernie Leadon tocó el solo de guitarra. "James Dean" se escribió para un álbum planificado dedicado a los antihéroes. Según Glenn Frey, él, junto con Don Henley, Jackson Browne y J. D. Souther, estaban tocando juntos después de asistir a un espectáculo de Tim Hardin en el Troubadour en 1972, y se les ocurrió la idea de hacer un álbum sobre antihéroes. De ahí surgieron las canciones "Doolin-Dalton" y "James Dean". Sin embargo, el álbum se convirtió en un álbum con temática del salvaje oeste, Desperado, que se lanzó en 1973, y "James Dean" se archivó. Cuando comenzó la grabación de On the Border, la canción se sacó inmediatamente de la estantería y se completó. La canción fue escrita principalmente por Jackson Browne según Henley. El álbum también incluye "My Man", tributo de Bernie Leadon a su difunto amigo Gram Parsons, que había muerto por sobredosis en septiembre de 1973. Leadon y Parsons habían tocado juntos en Flying Burrito Brothers, antes de que Leadon se uniera a los Eagles. Leadon hace referencia a la canción de Parsons "Hickory Wind" ("como una flor, floreció hasta que el viejo viento de nogal americano lo llamó a casa") que apareció en el innovador álbum de country/rock de los Byrds, Sweetheart of the Rodeo, de 1968, único álbum de Byrds en el que apareció Parsons. "On The Border" es una canción de rock duro, inspirada en el escándalo de Watergate manifestando los temores de que el gobierno se extralimite e infrinja la privacidad de las personas. Apenas audible al final de la canción, se puede escuchar a Glenn Frey susurrando "Say Goodnight, Dick", una frase que Dan Rowan (del dúo humorístico Rowan and Martin) hizo famosa refiriéndose a la renuncia de Richard Nixon, que de hecho dimitiría cinco meses después del lanzamiento del álbum. Henley, coautor del tema, consideró que la canción que escribieron fue un "intento torpe e incoherente", ya que todavía estaban aprendiendo a escribir. Según Henley, se suponía que la canción era "una canción de tipo R&B, pero no dio en el blanco". En las notas del álbum, T.n.t.s. fue acreditado al "coach". Se refiere a Tanqueray 'n' tonic, la bebida preferida por Szymczyk, que según Henley, "ayudó" en la superposición de aplausos y las voces de fondo similares a Temptations al agregar un elemento de espontaneidad a la canción. Las palmas en el tema se acreditan a The Clappettes... ellos mismos. David Geffen le puso a Glenn Frey una demo de tres canciones de Tom Waits. A Frey le encantó "Ol' '55" y se la llevó a Henley sugiriendo que dividieran las voces de la canción. Frey dijo: "Es como un coche. Tu primer auto es como tu primera casa. ¡Tenías una casa móvil! "Ol' '55" era tan del sur de California y, sin embargo, también tenía algo de Detroit... como un coche, y me encantaba la idea de conducir a casa al amanecer, pensando en lo que había pasado la noche anterior". "Good Day In Hell" fue escrita por Frey como tributo a Danny Whitten y Gram Parsons. También describió la canción como otro de sus "comentarios continuos sobre los peligros del negocio de la música y el estilo de vida que a menudo lo acompaña". Randy Meisner compone "Is It True?" y es la voz solista en este tema y en "Midnight Flyer".

1. "Already Gone" (J. Tempchin, R. Strandlund)-4:15

2. "You Never Cry Like a Lover" (D. Henley, J.D. Souther)-4:00

3. "Midnight Flyer" (P. Craft)-3:55

4. "My Man" (B. Leadon)-3:29

5. "On the Border" (D. Henley, B. Leadon, G. Frey)-4:23

6. "James Dean" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, J. Browne)-3:38

7. "Ol' '55" (T. Waits)-4:21

8. "Is It True?" (R. Meisner)-3:14

9. "Good Day in Hell" (D. Henley, G. Frey)-4:25

10. "Best of My Love" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther)-4:34

Glenn Frey: voz, guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica eléctrica, guitarra solista, piano, guitarra slide (3,8)

Don Henley: voz, batería

Bernie Leadon: voz, guitarra principal y rítmica eléctrica y acústica, banjo, pedal steel

Randy Meisner: voz, bajo

Don Felder: guitarra principal (1) y guitarra slide (9) (acreditado como "llegada tardía")

Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Eagles

1973 - Desperado

1975 - One Of These Nights

1976 - The Kingdome, Seattle, WA, 8/6/76

1980 - Eagles Live

2007 - Long Road Out Of Eden

Y disponible en 1PocodMusica:

1994 - Acoustic Live

1994 - Hell Freezes Over

Vinilo en FLAC, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: FRONTERA, FRONTERAF y FRONTERAV1-4

Titanic- Titanic (Rock, Noruega, 1970)

Este grupo se formó en 1969 en Oslo , Noruega. En ese momento, el grupo incluía al guitarrista Janne Løseth, el bajista Kenny Aas, el baterista John Lorck y el percusionista Kjell Asperud. Titanic decide entonces contratar al letrista y cantante británico Roy Robinson para darse a conocer internacionalmente.

Su primer álbum, homónimo, fue lanzado en 1970 en el sello Columbia Records

De este disco se publicaron en single los temas I See no reason, inspiración Procul Harum, y Searchin', sonido tipo The Spencer Davis Group. El disco que comparto es una Edición del sello Repertoire, que incluye como bonus track los temas, "Half Breed", y "Santa Fé", publicados en single al,año siguiente

Después publicaron varios singles, que buscaban el tener mas éxito y ventas, y que eran con una música algo mas "facilona". Estos fueron, "Sultana", claramente inspirado en la música del grupo Santana, Santa Fé. En España triunfaron con el tema llamado "Macumba".

Video I See No Reason

Video Searchin'

Archivo de CD en FLAC

LOOK FOR: TITANICUNO

Steely Dan- Can't Buy A Thrill (1972 U.S.A. Rock)

 Este es un discazo, que el año pasado, 2022, cumplió 50 años. 

En el año 1972, mi grupo de amigos y yo, ya éramos veteranos en la música rock inglesa y estadounidense. De este grupo, la primera noticia que tuvimos llegó en forma de vinilo single, con "Do It Again", en su Cara A, y "Fire In The Hole", en Cara B. Todavia lo conservo, y he incluido las carátulas. Desde luego, nos impactó....y mucho. Tiempo después, uno de los de la pandilla, creo que Santiago, se compró el LP, y lo disfrutamos todos los amigos, ya que, aunque lo compraba alguien de la pandilla, era como si fuera de todos.

Banda de rock estadounidense fundada en 1971, en Nueva York, por Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, la banda tenía una formación estable, con los guitarristas Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter , el baterista Jim Hodder y el cantante David Palmer, pero en 1974 Becker y Fagen se retiraron de las presentaciones en vivo para convertirse en una banda de estudio, y optaron por grabar con un elenco rotativo de músicos de sesión, incluso con el omnipresente Jeff Porcaro . Su primer álbum, Can't Buy a Thrill (1972), estableció un modelo para su carrera, combinando elementos de rock, jazz , música latina , R&B , blues , y una sofisticada producción de estudio con letras crípticas e irónicas. Sus exitosos sencillos " Do It Again " y " Reelin' In the Years " alcanzaron los puestos 6 y 11 respectivamente en la lista de sencillos de Billboard.

He subido este video con las carátulas del single, que aún lo tengo en mi poder. Es a dia de hoy, y todavia se me pone piel de gallina al escuchar ese inicio de percusión y órgano antes de entrar la voz.

Look for: ACERODM (MP3 320) y ACERODF (FLAC)

Bad Company - Run With The Pack (1976 UK)

Bad Company grabó cuatro álbumes clásicos entre 1974 y 1977, a uno por año, dando lugar a algunas de las canciones de rock más reconocidas de los setenta, "Rock Steady", "Run With The Pack" y la nominada al Grammy "Feel Like Makin 'Love". Como los dos primeros ya los tenemos en 1PocodMusica, paso al tercero, Run With The Pack, de 1976. Durante un raro descanso de la gira, Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke y Boz Burrell se reunieron en Francia para grabar nuevas canciones utilizando el estudio de grabación móvil de los Rolling, con el ingeniero Ron Nevison y mezclado en Los Ángeles por Eddie Kramer. Esas sesiones produjeron este álbum con 10 canciones que salió a la luz a principios de 1976 y subió al #4 UK y al #5 US, donde ha vendido más de un millón de copias. Las estaciones de radio adoptaron el tema principal junto con una versión de "Young Blood" de The Coasters, mientras que "Silver, Blue & Gold" se convirtió en uno de los temas característicos de la banda, aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo.

El álbum de vinilo tenía una cubierta plateada brillante, pero las versiones en CD tienen una cubierta simple de color gris claro. La portada original del álbum también vino como un desplegable, con una foto de la banda adentro, sentada alrededor de un sofá cerca de un televisor sintonizado con una caricatura de Bugs Bunny. En 2017 apareció una Deluxe Edition con 14 temas, que incluye las primeras mezclas inéditas de "Honey Child" y "Simple Man", así como una versión ampliada de la canción principal. También está el inédito Let There Be Love, un descarte de las sesiones de grabación.

1. "Live for the Music" (M. Ralphs)-3:58

2. "Simple Man" (M. Ralphs)-3:37

3. "Honey Child" (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:15

4. "Love Me Somebody"-3:09

5. "Run with the Pack"-5:21

6. "Silver, Blue & Gold"-5:03

7. "Young Blood" (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:37

8. "Do Right by Your Woman"-2:51

9. "Sweet Lil' Sister" (M. Ralphs)-3:29

10. "Fade Away"-2:54

Deluxe Ed 2017 CD 2

1. "Live for the Music" (Take 1 Alternate Vocal & Guitar) (M. Ralphs)-3:35  

2. "Simple Man" (Take 3 Early Mix) (M. Ralphs)-3:41  

3. "Honey Child" (Early Mix, Alternative Guitar Solo) (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:20  

4. "Run with the Pack" (Extended Version, Alternative Vocal)-6:00  

5. "Let There Be Love" (Take 1, Previously Unreleased) (M. Ralphs)-4:11  

6. "Silver, Blue & Gold" (Take 1, Early Mix)-5:13  

7. "Young Blood" (Alternate Vocal) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:45  

8. "Do Right by Your Woman" (Alternative Vocal)-2:54 

9. "Sweet Lil' Sister" (Live/Studio Backing Track) (M. Ralphs)-4:30  

10. "Fade Away" (Early Mix, Alternative Guitar Solo)-2:54  

11. "Do Right by Your Woman" (Acoustic Version)-2:57 

12. "(I Know) I'm Losing You" (Studio Jam) (N. Whitefield, E. Holland, C. Grant)-3:21  

13. "Young Blood" (Alternative Version 2) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:43  

14. "Fade Away" (Island Studios demo)-3:00

(P. Rodgers, excepto indicadas)

Paul Rodgers - voz, guitarra, piano

Mick Ralphs - guitarra, teclados

Boz Burrell - bajo

Simon Kirke - batería

Disponible en 1PocodMusica:

1974 - Bad Co.

1975 - Straight Shooter

2006 - Live Albuquerque 1976

CD en mp3 a 320 Kbps y FLAC, vinilo en FLAC, Deluxe Ed 2017 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RUN, RUNF, RUNV1-3 y RUNDL

Love - Four Sail (1969 US)

 

El cuarto álbum de Love, Four Sail, apareció en sptiembre de 1969. A mediados de 1968, Arthur Lee era el único miembro restante de la alineación de Forever Changes. Se grabaron tres LP de material en un estudio improvisado en un almacén de Los Ángeles, y Elektra Records se quedó con los derechos a la primera elección de pistas para cumplir con la obligación contractual de Lee, material que terminó siendo Four Sail. El resto fue el LP Out Here, para el sello Blue Thumb. El álbum presenta una cantidad significativa de doble seguimiento vocal de Lee. "Always See Your Face" apareció en la película de 2000 High Fidelity y se incluyó en la banda sonora oficial. La canción también apareció en la banda sonora de Lady Bird (2017).

Tiene que afectar bastante al coco sacar una prodigiosa obra maestra como Forever Changes y que no tenga apenas repercusión (#154 US). Tanto, que el grupo se separó y Arthur Lee tuvo que montar unos nuevos Love, tardando dos años en publicar el infavalorado “Four Sail” que nos ocupa. Lo mejor de “Four Sail” es que todas las canciones, diez en total, son buenas como mínimo. Un disco de grupo de rock, sin pizca de orquestas, como una tentativa de resarcirse del fracaso comercial de la versión “corporativa” (Wrecking Crew) de Love. Un trabajo definitivamente más rock, aunque conservando las esencias melódicas y líricas marca de la casa. En la parte más robusta y explosiva del long play, la apertura de “August” y burradas como “Robert Montgomery”, “Talking in My Sleep” y “Good Times”, Lee bajo el influjo de su buen amigo Jimi Hendrix. Pero también hay un número casi vodevil muy cercano a The Lovin´ Spoonful (”Neil´s Song”), y estupendos cortes más melódicos y relajados, muy Love, como “I´m With You”, “Nothing”, “Dream” o “Singing Cowboy”. El final con trompa de “Always See Your Face” recuerda a Beulah y a las cosas estupendas del sello Elephant Six. Un LP variado y verdaderamente espléndido. Un triunfo más de Lee, sólo que esta vez nunca lo suficientemente valorado y reconocido. 

De Plasticos y Decibelios

Cara 1

1. "August" - 5:00

2. "Your Friend and Mine - Neil's Song" - 3:40

3. "I'm with You" - 2:45

4. "Good Times" - 3:30

5. "Singing Cowboy" (A. Lee, J. Donnellan) - 4:30

Cara 2

6. "Dream" - 2:49

7. "Robert Montgomery" - 3:34

8. "Nothing" - 4:44

9. "Talking in My Sleep" - 2:50

10. "Always See Your Face" - 3:30

Bonus Edición 2002

11. "Robert Montgomery" (alternate vocal) - 3:41

12. "Talking in My Sleep" (alternate mix) - 2:55

13. "Singing Cowboy" (unedited version) (A. Lee, J. Donnellan) - 5:52

(A. Lee, excepto indicadas)

Arthur Lee - voz principal, piano , armónica, guitarra rítmica, congas

Jay Donnellan - guitarra solista

Frank Fayad - bajo, coros (6,7)

George Suranovich - batería (excepto 3,4), coros (6,7)

Drachen Theaker - batería (3,4)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1966 - Love

1966 - Da Capo

1967 - Forever Changes. Ed 2001

2003 - The Forever Changes Concert.... And More

Y disponibles en 1PocodMusica:

1967 - Forever Changes. Ed 2008

1969 - Out There

1995 - Love Story 1966-1972

2001 - Electrically Speaking. Live In Concert 1991

CD ed 2002 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: VELA, VELAF1-2 y VELAV1-4

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1980 UK)

 

Peter Gabriel es el tercer álbum de estudio en solitario de Peter Gabriel y el tercero con el mismo nombre, lanzado el 30 de mayo de 1980 por Charisma Records. El álbum fue aclamado como el avance artístico de Gabriel como solista y por establecerlo como uno de los músicos más ambiciosos e innovadores del rock, explorando también material más abiertamente político con dos de sus sencillos más famosos, la canción antibelicista "Games Without Frontiers" (que se convirtió en un éxito, #4) y la canción de protesta contra el apartheid "Biko", que recordaba al activista Steve Biko, asesinado en prisión durante un interrogatorio en 1977. El álbum fue remasterizado, junto con la mayor parte del catálogo de Gabriel, en 2002. En Estados Unidos, el álbum se tituló Peter Gabriel III; también se conoce como Melt debido a su fotografía de portada de Hipgnosis (grupo de diseño inglés). Los servicios de transmisión de música actualmente se refieren a él como Peter Gabriel 3: Melt .

El ex compañero de banda de Gabriel, Phil Collins, que lo sucedió como vocalista principal de Genesis, tocó la batería en varias de las pistas del álbum. "Intruder" ha sido citado como el primer uso del sonido de "tambor cerrado" de Collins. Este efecto, creado por Steve Lillywhite, Collins y Hugh Padgham, apareció en las grabaciones de Collins y Genesis a lo largo de la década de 1980. El sonido distintivo fue identificado a través de experimentos de Lillywhite, Collins y Padgham, en respuesta a la solicitud de Gabriel de que Collins y Jerry Marotta no usaran platillos durante las sesiones del álbum. "Los artistas que tienen total libertad mueren de una muerte horrible", le explicó Gabriel a Mark Blake. "Entonces, cuando les dices lo que no pueden hacer, se vuelven creativos y dicen, 'Oh, sí, puedo', por eso prohibí los platillos. Phil fue genial al respecto. Marotta se opuso. Es como ser diestro y tener que aprender a escribir con la izquierda". En una entrevista para Genesis: The Sum Of The Parts, Collins confirmó que estaba dispuesto a aceptar la solicitud, pero admitió haberle preguntado a Gabriel que qué se suponía que debía hacer con la otra mano. Public Image Ltd lo citó como una influencia en el sonido de su álbum The Flowers of Romance, cuyo ingeniero, Nick Launay, fue a su vez contratado por Collins para ayudarlo con su debut en solitario, Face Value. Paul Weller , que estaba grabando con su banda The Jam en un estudio cercano, contribuyó con la guitarra en "And Through the Wire". Gabriel creía que el intenso estilo de guitarra de Weller era ideal para la pista.

El álbum, producido por Gabriel y Lillywhite, fue el primer y único lanzamiento de Gabriel para Mercury Records en los Estados Unidos, habiendo sido rechazado por Atlantic Records , que se había encargado de la distribución en Estados Unidos de los dos primeros álbumes en solitario de Gabriel y sus dos últimos álbumes con Genesis. Al escuchar mezclas de cintas de sesión a principios de 1980, el ejecutivo de Atlantic A&R , John Kalodner, consideró que el álbum no era lo suficientemente comercial para su lanzamiento y recomendó a Atlantic eliminar a Gabriel de su lista. "Atlantic Records no quiso publicarlo en absoluto", le dijo Gabriel a Mark Blake. "Ahmet Ertegun dijo: '¿Qué le importa a la gente en Estados Unidos este tipo en Sudáfrica?' y "¿Ha estado Peter en un hospital psiquiátrico?" porque había una pista muy extraña llamada 'Lead a Normal Life'. Pensaron que había tenido un colapso y grabé una mierda ... Pensé que realmente me había encontrado en ese disco, y luego alguien simplemente lo aplasta . Pasé por algunos problemas primordiales de rechazo". Para cuando Mercury lanzó el álbum varios meses después, Kalodner, que ahora trabaja para el sello recién formado Geffen Records y se dio cuenta de su error, arregló que Geffen buscara a Gabriel como uno de sus primeros fichajes como artista. Geffen (en ese momento distribuido por el sello hermano de Atlantic Warner Bros. Records) reeditó el álbum en 1983, después de que los derechos de Mercury caducasen, y lo comercializó en los Estados Unidos hasta 2010. Casualmente, Mercury es ahora un sello hermano de Geffen después de que PolyGram, padre de Mercury, se fusionara con Universal Music Group, padre de Geffen, en 1999. En fin, un lío. Gabriel resumió en broma los temas del álbum como "La historia de una mente decadente". Añadió: "Definitivamente el estado de ánimo era un área de interés en el momento de escribirlo, pero nunca me propuse realmente un concepto. Eran simplemente canciones diferentes, que quizás encajaban en un sesgo particular". De "No Self Control", dijo: "Eso es algo que he observado en mí y en otras personas... En un estado de depresión, hay que encender la radio, o encender la televisión, ir a la nevera y comer y dormir es difícil ".

Cara 1

1. "Intruder"-4:54

2. "No Self Control"-3:55

3. "Start"-1:21

4. "I Don't Remember"-4:42

5. "Family Snapshot"-4:28

6. "And Through the Wire"-5:00

Cara 2

7. "Games Without Frontiers"-4:06

8. "Not One of Us"-5:22

9. "Lead a Normal Life"-4:14

10. "Biko"-7:32

(P. Gabriel)

Peter Gabriel - voz , piano ; sintetizador (1,4,7,8); patrón de batería (10); coros (1,5,8); silbido (7)

Larry Fast - sintetizador (1,2,3,7,10); procesamiento (2,4,8); gaitas (10)

David Rhodes - guitarra (todas excepto 3); coros (1,4,8)

Robert Fripp - guitarra eléctrica (2,4,8)

Dave Gregory - guitarra eléctrica (4,5)

Paul Weller - guitarra eléctrica (6)

John Giblin - bajo (2,5,6,7,8)

Tony Levin - Chapman Stick (4)

Jerry Marotta - batería (4,5,7,8,9,10); percusión (7,8)

Phil Collins - batería (1,2,6); patrón de batería (1); caja (5); surdo (10)

Morris Pert - percusión (1,2,9)

Dick Morrissey - saxofón (3,5,9)

Kate Bush - coros (2,7)

Steve Lillywhite, Hugh Padgham - silbido (7)

Dave Ferguson - chillidos (10)

Ein Deutsches Album (traducción: un álbum alemán), lanzado en julio de 1980, es una versión en alemán de este álbum. Gabriel cantó en alemán sobre pistas instrumentales y de acompañamiento grabadas completamente nuevas. Dos años más tarde, Gabriel lanzó Deutsches Album (1982), una versión significativamente alterada de su cuarto álbum Peter Gabriel (1982) (conocido como Security en los Estados Unidos y Canadá). En febrero de 1980, las versiones en alemán de "Games "y" Here Comes the Flood "fueron lanzados como single en Alemania. La traducción al alemásn de los textos de Gabriel fue realizada por Horst Königstein. 

1. " Eindringling " - 5:00

2. " Keine Selbstkontrolle " - 4:00

3. "Frag mich nicht immer" - 6:04 (combina la instrumental "Start" con la versión en alemán de "I Don't Remember"

4. " Schnappschuß (Ein Familienfoto) " - 4:26

5. "Und durch den Draht" - 4:28

6. " Spiel ohne Grenzen " - 4:07

7. "Du bist nicht wie wir" - 5:32

8. "Ein normales Leben" - 4:21

9. " Biko " - 8:55

(P. Gabriel, traducción H. Königstein)

Disponible en Nuestra Fábrica: 

1977 - Peter Gabriel

1978 - Peter Gabriel

1982 - Peter Gabriel

1983 - Plays Live

1986 - So

2002 - Up

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Ein Deutsches Album en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

 LOOK FOR:  MELT, MELTF1-2, MELTEDA y MELTV1-4

Galleto Rolling - The Rolling Stones - Nº. 2 (1965 UK)

  

Con la misma portada que el último álbum aparecido en USA 12x5 (del 17 de octubre del 64 al 15 de enero del 65), la DECCA nos trae el segundo LP británico de los Rolling, con una apuesta parecida al precedente: mucho R&B y algunos temas propios, que son "What A Shame", "Grown Up Wrong" y "Off The Hook". Es sin duda el disco oficial más "raro", difícil de conseguir, ya que aunque fue un boom en ventas, las posteriores ediciones optaron por las versiones americanas, lo que motivó que el álbum estuviera descatalogado durante años. La versión que traemos de CD es una rusa no oficial que tiene 8 bonus: 13) Everybody Needs Somebody To Love (Version I) 14) Time Is On My Side (Version I) 15) Surprise, Surprise (From US - LP, "The Rolling Stones, Now!" 16) Try A Little Harder (Unreleased, 'Basic' Mix - No Overdubs) 17 Congratulations) (B - Side To US - Single Time Is On My Side) 18) Look What You've Done (From US - LP "December's Children" 19) Rice-Crispies Ad (US - Radio - Jingle) 20) As Time Goes By (Original Demo For As Tears Go By - Unreleased)

JM

The Rolling Stones No.2 es el segundo trabajo de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido, grabado en junio, septiembre y noviembre de 1964 a caballo entre USA y UK y publicado en el sello de Decca Records en enero de 1965. 

Además de los temas que coinciden con 12x5 realmente ofrece 7 temas al público británico que se editarían en USA en su siguiente álbum "Now". 

Con la misma portada que 12x5 estuvo 10 semanas en el nº 1 de las listas tras su lanzamiento. Como bien explica JM estuvo descatalogado muchos años. Yo he tenido la suerte de "robárselo" a mi hermana mayor que apenas lo oía por lo que el vinilo está en muy buenas condiciones. 

Destacar que solo se lanzó en mono, así que no hay estéreo en vinilo 

Disfrutadlo. 

ELP

Side 1 

1. «Everybody Needs Somebody to Love» (S. Burke, B. Berns, J. Wexler) 

2. «Down Home Girl» (J. Leiber, A. Butler) 

3. «You Can't Catch Me» (C. Berry) 

4. «Time Is on My Side» (N. Meade) 

5. «What a Shame» (M. Jagger, K. Richards) 

6. «Grown Up Wrong» (M. Jagger, K. Richards) 

Side 2 

7. «Down the Road Apiece» (Don Raye) 

8. «Under the Boardwalk» (A. Resnick, K. Young) 

9. «I Can't Be Satisfied» (M. Waters) 

10. «Pain in My Heart» (A. Toussaint) 

11. «Off the Hook» (M. Jagger, K. Richards) 

12. «Susie-Q» (D. Hawkins, S. Lewis, E. Broadwater) 

Bonus Tracks (Ed. Rusa) :

13. «

Everybody Needs Somebody To Love

»

 (Version I) (S. Burke, B. Berns, J. Wexler) 

14. «

Time Is On My Side

»

 (Version I) 

(N. Meade) 

15. «

Surprise, Surprise

»

 

 (M. Jagger, K. Richards) - 

de "The Rolling Stones, Now!"

16. «

Try A Little Harder

»

 

 (M. Jagger, K. Richards) 

- Unreleased, 'Basic' Mix - No Overdubs

17. «

Congratulations

»

  (M. Jagger, K. Richards) - B-Side del US Single Time Is On My Side

18. «

Look What You've Done

»

 (M. Morganfield) - de "December's Children"

19. «

Rice-Crispies Ad

»

 - US - Radio - Jingle

20. «

As Time Goes By

»

 

 (M. Jagger, K. Richards, A.L. Oldham) 

- Original Demo de As Tears Go By - Unreleased)

The Rolling Stones 
Mick Jagger – lead vocals, harmonica, tambourine, percussion 
Keith Richards – electric guitar, 12 string acoustic guitar, backing vocals 
Brian Jones – electric guitar, slide guitars, keyboards, harmonica, percussion, backing vocals 
Bill Wyman – bass guitar, backing vocals 
Charlie Watts – drums, percussion 

Invitados 
Jack Nitzsche – piano, sound effects ('Nitzsche' phone), tambourine 
Ian Stewart – piano en "Down The Road Apice"
 

Disponible en Nuestra Fábrica:

1964 - The Rolling Stones

1964 - 12x5

1967 - Flowers

1972 - Jamming With Edward!

1981 - Historia de la Música Rock. Nº1

1989 - Singles Collection. The London Years

1995 - Rock And Roll Circus

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps), CD (Ed Rusa no oficial con bonus) en mp3 (320 Kbps)

 LOOK FOR:  NO2, NO2F1-3, NO2V y NO2R

Galleto Rolling - The Rolling Stones - 12 x 5 (1964 UK)

 

Continuamos con el segundo LP de la discografía americana de los Stones. El primero, England's Newest Hit Makers, era el mismo británico pero suprimiendo un tema y añadiendo como inicio "Not Fade Away", single de entonces. Lo que he hecho ha sido añadir ese England's Newest Hit Makers al primer envío y desde ahora cuando las ediciones británica y americana (fueron por separado hasta el Between The Buttons de 1967) sean muy similares, las pondremos en el mismo post.

El segundo álbum americano de The Rolling Stones se publica el 17 de octubre. Al igual que su predecesor, la mayoría de los temas son covers de R & B. Sin embargo, contiene tres composiciones del incipiente tándem Mick Jagger/Keith Richards, así como dos composiciones del grupo bajo el seudónimo de "Nanker Phelge". 12 X 5 se caracteriza por presentar la primera y menos conocida de las dos versiones de Stones de "Time Is On My Side" de Jerry Ragovoy, con una parte de órgano electrónico prominente en lugar de la guitarra eléctrica de la versión más conocida. Después de una serie de sesiones en Chicago en junio de 1964, la etiqueta británica de los Rolling Stones, Decca Records, lanzó el EP "Five By Five", con cinco canciones como su nombre indica:

Cara 1

1."If You Need Me" (Wilson Pickett/Robert Bateman)

2."Empty Heart" (Nanker Phelge)

3."2120 South Michigan Avenue" (Nanker Phelge)

Cara 2

1."Confessin' the Blues" (Jay McShann/Walter Brown)

2."Around and Around" (Chuck Berry)

Debido a que los EP no eran un formato lucrativo en los Estados Unidos, London Records -su distribuidor estadounidense en ese momento- distribuyó las canciones EP a través de un álbum entero, añadiendo siete nuevas grabaciones para crear un lanzamiento de 12 canciones (de cinco músicos), de ahí el título del álbum. El resto de las canciones fueron los sencillos "It's All Over Now"/"Good Times, Bad Times" y "Time Is My Side"/"Congratulations", además de tres canciones que fueron incluidas en el álbum The Rolling Stones No. 2: "Suzie Q", "Grown Up Wrong" y "Under The Boardwalk". Decca usaría la misma cubierta (menos las letras) para el segundo álbum británico de The Rolling Stones, The Rolling Stones No. 2, a principios de 1965.

Cara 1

1. «Around and Around» (C. Berry)-3:03

2. «Confessin' the Blues» (J. McShann, W. Brown)-2:46

3. «Empty Heart» (N. Phelge)-2:35

4. «Time Is on My Side» (N.Meade)-2:50

5. «Good Times, Bad Times»-2:32

6. «It's All Over Now» (B. Womack, S. Womack)-3:27

Cara 2

1. «2120 South Michigan Avenue» (N. Phelge)-2:03

2. «Under the Boardwalk» (A. Resnick, K.Young)-2:48

3. «Congratulations»-2:28

4. «Grown Up Wrong»-2:04

5. «If You Need Me» (W. Pickett, R. Bateman)-2:03

6. «Susie Q» (D. Hawkins, S. Lewis, E. Broadwater)-1:51

La edición en CD contiene la versión extendida de "2120 South Michigan Avenue", con 3:41 minutos de duración.

Ed 2002 (Rusia, no oficial)

13. «Not Fade Away» (C. Hardin, N. Petty)-1:49

14. «Andrews Blues» (N. Phelge)-3:03

15. «Hi Heel Sneakers» (R. Higginbotham)-2:59

16. «Look What You've Done» (M. Morganfield)-2:20

17. «Tell Me Baby, How Many More Times» (B.B. Broonzy)-1:57

18. «Down In The Bottom» (W. Dixon)-2:43

19. «We're Wasting Time»-2:53

20. «Sleepy City»-3:05

21. «Try A Little Harder»-2:27

22. «Something Jaust Stick In Your Mind»-2:31

23. «As Tears Go By»-2:15

24. «Blue Turns To Grey»-2:41

25. «Looking Tired»-2:15

26. «Have You Seen Your Mother, Baby Standing In The Shadow?»-2:32

(M. Jagger, K. Richard, excepto indicadas)

The Rolling Stones

Mick Jagger – voz principal, armónica, percusión

Keith Richards – guitarra, coros

Brian Jones – guitarra, armónica, percusión, coros

Bill Wyman – bajo, coros

Charlie Watts – batería, percusión

Músico adicional

Ian Stewart - piano y órgano

Disponible en Nuestra Fábrica:

1964 - The Rolling Stones

1967 - Flowers

1972 - Jamming With Edward!

1981 - Historia de la Música Rock. Nº1

1989 - Singles Collection. The London Years

1995 - Rock And Roll Circus

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps), CD (Ed Rusa no oficial con bonus) en FLAC

 LOOK FOR:  12x5, 12x5F, 12x5V y 12x5RF1-2