Janis Ian - Miracle Row (1977 US)

 

Janis Ian siguió su sobria obra maestra Aftertones con este LP, que incluye material igualmente atractivo y variado. Aunque eventualmente volvería a usar pesos pesados ​​de estudio durante el resto de su producción de los 70 y principios de los 80, Miracle Row (1977) presenta sobre todo la banda de gira de Ian, que destaca los talentos respectivos de Claire Bay (voz) y un power trío con Jeff Layton (guitarras / trompas / trompeta), Stu Woods (bajo) y Barry Lazarowitz (batería / percusión). Cada uno de los músicos era él mismo incondicionales de las sesiones de grabación y había interactuado con ella  en diversas ocasiones durante varios años. La canción de apertura, "Party Lights", es uno de los temas más personales de Ian, que trata sobre la decadencia de Jekyll / Hyde, impulsada por las drogas, de mediados a finales de los setenta. La melodía es penetrante con una sensación de drama premonitorio, que es evidente tanto musical como líricamente. "Miracle Row / Maria" adopta un aire tropical cadencioso detrás de algunas de las contribuciones más afectivas de Ian en el álbum y trata, aunque de forma algo indirecta, de su propia sexualidad. Estos temas introspectivos se trasladan a la cruda y desgarradora "Sunset Of Your Life", que enfrenta el miedo y la incertidumbre del envejecimiento con una frescura honesta y conmovedora. Todos éstos, decididamente serios, contrastan con el ritmo rápido y funky de "Let Me Be Lonely" y con "Take To The Sky" plagado de jazz fusión. Como revelan la relajada "I Want To Make You Love Me", con algunas agradables armonías de Claire Bay, así como la intimidad de "Candlelight", Ian no había perdido su habilidad para las melodías encantadoras, simples y sin trabas. De hecho, es su combinación de palabras afectivas y melodías pegadizas lo que envió a "Will You Dance" con sabor español a la cima de la lista de sencillos en Japón, donde permaneció durante la mayor parte de tres meses, y finalmente envió el álbum. en el ámbito de las ventas de seis cifras y el estado de platino. Ian admite que la locura drogada del negocio de la música y muchos de sus habitantes concurrentes estuvieron en última instancia detrás de la división del ajustado combo que aparece en "Miracle Row".

Cara A

1. Party Lights - 3:20

2. I Want To Make You Love Me - 3:20

3. Sunset Of Your Life - 3:28

4. Take To The Sky - 4:31

5. Candlelight - 4:02

Cara B

6. Let Me Be Lonely - 3:58

7. Slow Dance Romance - 3:07

8. Will You Dance? - 3:05

9. I'll Cry Tonight - 3:25

10. Miracle Row / Maria - 7:24

(J. Ian)

Voz, guitarra, teclados – Janis Ian

Bajo – Stu Woods

Batería, percusión – Barry Lazarowitz

Guitarra, trompa, trompeta – Jeff Layton

Coros – Claire Bay

Congas, percusión (6) – Rubens Bassini

Concert bass drum, percusión (6) – Phil Kraus

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Present Company

1974 - Stars

1975 - Between The Lines

1975 - Aftertones 

1995 - Society's Child

Y disponible en 1PocodMusica:

1990 - God & The FBI

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: FILA, FILAF y FILAV1-6

Carole King - Simple Things (1977 USA)

En este disco, Carole King cambia de compañía a Capitol Records y, sobre todo, colabora con un nuevo letrista, Rick Evers, que se convierte también en su tercer marido. Hasta aquí todo sin (gran) novedad.

Este álbum, que aunque sigue en la línea de sus últimos discos, como Wrap Around Joy o Thoroughbred (Really Rosie se puede considerar un poco aparte), no llega a la calidad de éstos y, sobre todo, no llega a la altura compositiva y de éxito popular de sus primeros trabajos en solitario. El único éxito moderado lo consigue con la alegre "Hard Rock Cafe".

La revista "Rolling Stone" acaba nombrando a Simple Things como "el peor álbum de 1977". Lo cierto es que aunque Carole es feliz, todo su entorno choca con su nuevo marido, bastante egocéntrico, celoso de su fama y a veces con desprecio hacia la cantante. En la solapa interior del disco, él aparece en la foto superior en actitud mística, contemplando el cielo. 

En verano del 77, ambos se trasladan a Idaho. A principios del 78 vuelven a Los Angeles para grabar Welcome Home y la actitud de Rick va siendo una pesadilla, con agresiones y abusos emocionales y físicos: el quiere ser la estrella y las drogas empeoran todo el panorama. Muere este mismo año de una sobredosis de heroína.

LOOK FOR: SIMPLE

Dan Fogelberg - Home Free (1972 US)

Dan Fogelberg, nacido en Peoria (Illinois-USA) en 1951 es uno de los más claros ejemplos de cantautor americano de finales de los 70. Publica su primer L.P. en 1972, "Home free", reconocido por la crítica pero que no genera ningún éxito en singles. A continuación (1974 y 1975) Souvenirs y Captured angel, el primero de ellos un muy buen disco producido por Joe Walsh y el segundo más irregular. "Nether Lands", es su cuarto trabajo, que sale a la luz en 1977. Es quizá uno de sus discos de más calidad cohesionando ideas de rock, folk, pop, country e incluso música clásica y siendo producido por él mismo. 

El año siguiente consigue su primer hit en USA con "The power of gold", del disco "Twin sons of different mothers", realizado junto al flautista de jazz Tim Weisberg. En 1980 publica "Phoenix" que le da su primer gran éxito internacional con la canción "Longer" y en el 81 "The innocent age", un doble L.P. que le da también varios éxitos en sencillo ("Leader of the band", "Same Old Lang Syne"). Tres trabajos más en la década de los 80 y otros tres en la de los 90 (con otro álbum en colaboración con Tim Weisberg, "No resemblance whatsoever" en 1995) dan paso a un periodo de inactividad discográfica hasta la publicación de su último trabajo en 2003, "Full circle".

Home Free es, en mi opinión. un magnífico disco, con predominio acústico, que en ocasiones puede recordar desde David Crosby (Wysteria), Janis Ian (To the morning, Stars), James Taylor (Looking for a lady), aunque no falta instrumentación más intensa en otros temas, como "Long way home", con aire más country o  "The river", una larga maravilla de 7 minutos. 

Dan Fogelberg nos dejó el 16 de diciembre de 2007 tras tres años de lucha contra el cáncer.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC. El mp3 por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: HOGARDAN-F, HOGARDAN-M y HOGARDANF1-2

Crosby And Nash - Graham Nash, David Crosby (1972 US)

Está claro que CSN ha sido quizá el grupo número 1 dentro de su estilo (incluyendo la participación de Neil Young, imposiciones discográficas incluidas). Todos han tenido sus aventuras individuales, incluso Young y Stills publicaron un disco (además de los de Buffalo Springfield). Pero si dentro del supergrupo ha habido otra formación (unión) estable ha sido la de David Crosby y Graham Nash, con la publicación de 6 trabajos.

En el veraño de 1970, CSNY se separa y los cuatro graban LPs en solitario (SS su primer LP de nombre homónimo, GN Songs for beginners, DC If I could only remember my name... y NY After the Gold Rush). Stills se embarca en Manassas y Young sigue por su cuenta (no retomaría Crazy Horse hasta 1975).

C and N deciden tomar la senda de la carretera y hacen una serie de conciertos durante 1971. Luego deciden pasar por el estudio a principios de 1972 para grabar todas estas canciones.

El disco es lanzado en abril de 1972 y es un notable éxito, llegando al #4 en listas americanas (Billboard Top Pop Albums chart). Cuenta con colaboraciones de Dave Mason y miembros de Grateful Dead y está dedicado a Joni Mitchell.

La foto del principio es la portada original del LP. Yo lo que tengo es el CD, pero en él aparece cortada la foto del dúo, por lo que he optado por poner ésta.

CD en mp3 (320 Kbps) y en FLAC (cue), vinilo en FLAC

LOOK FOR: DAVIDYG, DAVIDYGF y DAVIDYGV1-4

Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession (1968 USA)

Sigo con algún disco oculto de Juan Vitoria y pongo su comentario:

Laura era neoyorkina, con todas sus consecuencias, creativa, implicada en su tiempo e ilusionada con sus canciones, a medio camino entre el Broadway musical y otras mil formas sónicas entre las que se enontraban el jazz, el blues, el rock y el gospel. Fue la primera en dignificar ese sentido de cantautora americana, la instigadora de Carly Simon o Carole King, la enfrentada a banalidades como Barbra Streisand, la combativa y enérgica narradora de las calles del Upper East Side de Manhattan, la de voz extraterrestre, uno de los primeros genios femeninos de la música americana conocidos. Nyro representa la mujer hecha a sí misma, curtida en grupos de doo-wop en Puerto Rico, compositora de éxitos para otras bandas -Fifth Dimension- y enraizada en el centro de la gran manzana, su piano y su voz eran capaces de cualquier cosa. Y en eso llegó su segundo LP, un tratado inconmensurable de mucos estilos genuinamente americanos que marcarán pautas para el devenir de los cantautores de ese país.

Laura era una superviviente entre las calles de asfalto, una poetisa capaz de hacer lírica de una farola, que se embadurnaba de soul, de susurros, de jadeos, de sexualidad. Cuando se trasladó al corazón cultural de NY, el Village, Laura ya tenía una reputación intachable y se veía sustentada por canciones como "Sweet Blindness", "Stone Soul Picnic" y "Eli's Comin'", el primer paso de una andadura ejemplar para alguien cuya voz era el instrumento mejor afinado.

CD en mp3 (320 Kbps) (Filefactory y Mediafire, por ahora) y FLAC, Rem 2002 (bonus) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: LAURAELI-F, LAURAELI-M, LAURAELIF1-2, LAURAELI02, LAURAELI02F1-2 y LAURAELIV1-5

Leonard Cohen - Songs Of Love And Hate (1971 CAN)

Songs Of Love And Hate es el tercer álbum de Leonard Cohen, puesto a la venta en 1971. El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros, personales y emocionales. Como su anterior disco (Songs from a room), fue grabado en Nashville por Bob Johnston. Sólo alcanzó la posición 145 del Billboard. Es para mí uno de los discos más crudos, lúgubres y plenos (se le pueden poner muchísimos adjetivos) que he oído, con uno de los más logrados fundidos entre música y poesía que he oído nunca.

PERSONAL:

Leonard Cohen: Guitarra y voz
Ron Cornelius: Guitarra
Charlie Daniels: Bajo
Bob Johnston: Organo
Bubba Fowler: Guitarra
Corlynn Hanney: Voz
Sue Mussmano: Voz
Paul Buckmaster: Arreglos y dirección de cuerdas

“Cada canción en este registro es un abismo distinto y cada una termina estancándose en la soledad, la inseguridad y la amargura. Las relaciones se presentan bajo diferentes prismas y el amor, el odio, lo espiritual y lo físico construyen un disco visceral y sombrío desde su portada, donde Cohen no deja espacio para el té y las naranjas extranjeras y tampoco para la instrumentación brillante de New Skin for the Old Ceremony (1974). Éste es un disco opaco por necesidad. Cohen reflexiona respecto al paso de los años en un trabajo triste y resentido que no encuentra en el paso del tiempo razón para celebrar o tranquilidad para sobrellevar tanta decepción. Cohen se vuelve viejo y a pesar de ser tratado como un tipo exitoso, intelectual y mujeriego se da cuenta de que se ha convertido en una leyenda con tan sólo tres discos bajo la manga y que ahora le cuelgan carteles sin que él logre entender o asimilar cada una de las características que han decidido otorgarle. Songs of love and hate, en oposición a su disco siguiente y a sus dos anteriores, es terrenal y obsesivo en hacerse entender. Las imágenes son nítidas y explícitas” (Enrique Moraga).

Dentro hay un documento de Word con un pequeño comentario (que incluye lo dicho aquí) y las letras.

Desde filefactory o mediafire

LOOK FOR:  LOVE&HATEf y LOVE&HATEm

Janis Ian - Present company (1971 USA Folk)

Janis Ian consiguió el éxito con su primera canción en 1967(Society's child), alcanzando el album que la incluía el nº 12. Sin embargo, fue algo totalmente pasajero y después de tres nuevos LPs (1967, 68 y 69), decide casarse y retirarse de la música. Fracasa su matrimonio en un año y regresa a la música (todavía con 20 años) con este Present Company, que como los precedentes no tendría muy buena acogida. Era el album que os comenté que me faltaba y aquí está (lo prometido es deuda).

El album es producido por Jerry Corbitt, de los Younbloods, que cambia los extravagantes arreglos de sus primeros discos por una idea más basada en la voz de Janis, aunque hay momentos que recuerda (en los arreglos, voces) a The Beatles, música gospel o incluso a Mamas & Papas, con numerosas canciones unidas, cambios de ritmo, piano en sus canciones más tranquilas, guitarra en las más animadas. Un disco en su línea que se va pareciendo más a lo que sería su posterior éxito con Between the lines o Aftertones.

mp3 (320 Kbps), en Filefactory y Mediafire por ahora

LOOK FOR: PRECOMF y PRECOMM 

Janis Ian - Aftertones (1975 US)

Continuando en su linea folk intimista de sus dos discos previos, Janis Ian publicó en 1975 este trabajo que tuvo también una buena acogida.

On Aftertones, Janis Ian (guitar/piano/vocals) continued the artistic, and to a lesser extent, the commercial success she garnered on her previous effort Between The Lines (1975). Once again, she assembled some of the finest session musicians from the Big Apple to animate her intimately sensitive sonic portraits and caricatures. Although Ian would not surpass the universality of "At Seventeen," much of this disc continues the theme and moods expressed as far back as Stars (1974). Ian's advanced folk sensibilities are emotional progressions away from the weepy and introspective nature heard from her mid-'70s singer/songwriter contemporaries. Part of Ian's enticement is the marriage between achingly beautiful melodies and thoroughly personalized lyrics. The album commences with the title track setting the tenor and sonic ambiance. The acoustic guitar and compact string section lend to "Aftertones" slightly baroque feel, which adds to the song's palpable isolation ("'Til all that's left to see are aftertones/I take them home/ We live alone"). The beautifully bitter "Love Is Blind," and the harrowing "Don't Cry, Old Man" are piercing in their honesty. They contrast the lighter fare of "I Would Like to Dance," as well as the tongue-in-cheek "Boy, I Really Tied One On," or the overtly kinky blues "This Must Be Wrong." "Goodbye to Morning" is a dark jazzy ode that stands out as one of the best sides on the album, featuring some distinct interaction between Richard Davis (acoustic bass) and Ian's own rambling, unplugged fretwork. Folk and gospel legends Odetta (vocals) and Phoebe Snow (vocals) join in on Aftertones magnum opus, "Hymn." The trio soulfully swaddle their subtle harmonies into a unified lead as they languidly allow their own vocal aftertones resonate with unencumbered majesty. (Lindsay Planer, All Music Guide).

Pues nada, a disfrutar

CD en mp3 (320 Kbps), CD ed Jap (1 bonus) en FLAC

LOOK FOR: REGUSTO y REGUSTF

Janis Ian - Between the lines (1975 US)

Pues después del Stars, al año siguiente llegó el que sería su álbum de mayor éxito, este Between The Lines con la superconocida "At Seventeen", premiada con un Grammy. Un disco intimista, donde prosigue su actitud de crítica (en "At Seventeen", por ejemplo, la importancia de la belleza en la mujer, o mejor la gran lacra de ser fea en esta sociedad).

LOOK FOR: DIECISIETE

Janis Ian - Stars (1974 US)

Los 4 primeros discos de Janis Ian los publiqué en 1PocodMusica hace año y medio y creo que tuvieron bastante aceptación. Ahora veo que está sin fuentes el link, por lo que vuelvo a ponerlo en la mula y también aquí, por si alguien lo quiere. He pensado que sería interesante ir poniendo sus 15 discos en orden, esperando que no os durmáis.

Paso a su sexto disco, este Stars de 1974 que contenía su gran éxito Jesse, con versiones de Joan Baez y Roberta Flack, por ejemplo. Es un trabajo predominantemente acústico (¡cómo no!), más maduro que los primeros y como casi toda su obra con cierta crítica social.

LOOK FOR: ESTRELLAS

NOTA: Por error ajeno a la empresa, el 5º (Present Company, 1971) lo publicaré más tarde (todavía no me lo he comprado)

The City - Now That Everything's Been Said (1968 US)

The City fue el grupo que formaron Carole King (tras divorciarse de Gerry Goffin), en voces y piano, su nuevo marido Charles Larkey, bajo, y el omnipresente Danny "Kootch" Kortchmar, guitarra y voces, junto con el también prolífico Jimmy Gordon como batería de estudio. Publicaron un único disco en 1968 que fue un fracaso comercial: este Now that everything's been said.

Carole King nació en Brooklyn en 1942 y había obtenido diferentes éxitos como compositora (Will you love me tomorrow, One fine day, (You make me feel) Like a natural woman, The locomotion, Chains...), pero con casi nula repercusión como intérprete. Charles Larkey era el bajista de The Myddle Class y fue quien presentó a Kortchmar y Carole King.

Al divorciarse ésta de Goffin, se trasladaron desde Nueva York a Los Ángeles, donde se grabó el presente trabajo que es una muestra de la música de Carole King, participando en casi todas las composiciones (ya que excepto "My Sweet Home", compuesta por M. Allison, firma 6 temas con su ex Goffin, 3 con T. Stern y 2 con D. Palmer), aunque muestra una mayor integración como grupo y un menor protagonismo de ella que en sus discos siguientes, ya como solista.

Espero que disfrutéis de este buen disco.

CD en mp3 (320 Kbps) y en FLAC

LOOK FOR: LACIUDAD y LACIUFLAC