Molly Hatchet- Molly Hatchet (1978, Southern Rock, U.S.A.)

A principios/ mediados de los setenta estaban emergiendo nuevas formas musicales en el sur de EE. UU. Una mezcla de blues, country y gospel junto con la invasión británica de rock n´roll sería lo que confluiría en la definición de «Rock sureño». La música se combinaba con un cierto estilo, imagen y emoción especial, y de ahí surgieron grupos imprescindibles como The Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd… y este grupo de Jacksonville (Florida) llamado Molly Hatchet.

Como muchos saben, el nombre proviene del nombre de una famosa asesina del siglo XVII, llamada, Molly, que degollaba a sus amantes con un hacha a la que llamaba Lizzy Borden. Por ello era conocida por el sobrenombre de Hatchet Molly… que a la postre le daría la idea perfecta para el nombre a esta Banda. El disco debut, homónimo, incluía en la formación a Danny Joe Brown, Dave Hlubek, Duane Roland, Steve Holland, Banner Thomas y Bruce Crump. El disco lo editó Epic Records en 1978 y consiguió pronto cifras de multiplatino. Con ello la banda rápidamente consiguió la reputación de trabajar duro, tocar más duro aún y vivir deprisa, a través de una intensa actividad de gira que les emparentaba con las bandas más grandes de aquel momento en el continente norteamericano.

Molly Hatchet sale de la tolva pataleando y gritando en su debut. Molly Hatchet no tardó en hacerse popular, con legiones de fans. Canciones como "Bounty Hunter", y el cover de la Allman Brothers Band, "Dreams I'll Never See" ayudaron a construir una sólida base de fans que todavía se mantienen firmes. En definitiva, un espléndido disco de debut de una banda que, al más puro estilo del sur, ha tenido su cuota de altibajos.

LOOK FOR:  HACHAZO

Kate Bush - The Kick Inside (1978 UK)

 

El debut de Kate Bush en la industria discográfica se produjo el 17 de febrero de 1978, con tan solo 19 años de edad, aunque ella llevaba componiendo desde los 11. Un amigo suyo, Ricky Hopper, llevó algunos demos de esas canciones a varias compañías (sin demasiada repercusión) y también se las puso a un amigo llamado David Gilmour. Éste se puso en contacto con la familia de Kate, financió algunas demos de mejor calidad, con Andrew Powell en la producción y el famoso Geoff Emerick (búsquese The Beatles) como ingeniero y mientras grababa Wish You Were Here en los estudios Abbey Road, puso las cintas a los ejecutivos de EMI, que decidieron firmarla para la compañía. Dos de estas demos, "The Saxophone Song" y "The Man with the Child in His Eyes" fueron incluidas en este, su primer álbum. Con un tema del LP, "Wuthering Heights", Kate Bush alcanzó el #1 UK, convirtiéndose en la primera artista femenina en lograrlo con una canción propia. El álbum llegó al #1 en Holanda, al #2 en Nueva Zelanda y al #3 en UK y  Australia. Sin embargo, no entró en listas en US (y tampoco lo hizo el single). Esta es la portada del disco americano.

"Wuthering Heights" fue el primer sencillo del LP.  Inspirada en la novela de Emily Brontë de 1847 del mismo nombre, se mantuvo en el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y sigue siendo el single más exitoso de Bush. En 2016, la revista online Pitchfork la nombró la quinta mejor canción de la década de 1970. La había escrito un año antes, pocas horas después de ver la adaptación de la BBC de la novela. Luego leyó el libro y también descubrió que compartía su cumpleaños con la autora. Cita el diálogo de Catherine, con Heathcliff: "¡Déjame entrar! ¡Tengo mucho frío!" y "pesadillas en la noche". Cathy es de hecho un fantasma. Bush grabó su voz en una sola toma y el solo de guitarra lo toca Ian Bairnson. El siguiente single fue "Moving". Su instrumentación incluye batería, bajo, guitarras y piano eléctrico, comenzando con quince segundos de canto de ballenas extraídos de Songs of the Humpback Whale, un LP de grabaciones hechas por el Dr. Roger S. Payne de vocalizaciones de ballenas. Bush comentó: "Las ballenas dicen todo sobre 'moverse'. Es enorme y hermoso, inteligente, suave dentro de un cuerpo duro. Pesa una tonelada y, sin embargo, es tan liviano que flota. Se trata de comunicación humana - 'líquido en movimiento, pero tú eres como el agua' - lo que dicen los chinos sobre ser la taza en la que se mueve el agua. Las ballenas son puro movimiento y puro sonido, pidiendo algo, tan solo y triste...". "Moving" apareció con "Wuthering Heights" en la cara B. "Them Heavy People", tema con pinceladas reggae, apareció como single en Japón, alcanzando el número 3. La canción trata sobre la religión y las enseñanzas de Jesús o el filósofo ruso Gurdjieff, entre otros. Aparece un logotipo de Seiko en la parte posterior del inserto, lo que lo convierte en su único lanzamiento que presenta algún tipo de respaldo comercial. Bush también apareció en comerciales de televisión y anuncios impresos de la marca en Japón.

"The Man with the Child in His Eyes" fue su segundo single de EMI. La escribió cuando tenía 13 años y la grabó a los 16 en AIR Studios, Londres, en junio de 1975 bajo la dirección de David Gilmour. Alcanzó el número seis en el verano de 1978. En los Estados Unidos, el sencillo fue lanzado en diciembre del mismo año y se convirtió en su primer sencillo en alcanzar la lista de singles pop de Billboard (#85 a principios de 1979). La versión del single difiere ligeramente de la versión del álbum. En el sencillo, la canción comienza con la frase "¡él está aquí!" resonando, un efecto añadido después del lanzamiento del álbum. "Strange Phenomena" fue lanzada como sencillo solo en Brasil en junio de 1979, y fue el sexto y último sencillo del álbum.  Habla sobre el déjà vu, la sincronicidad y cómo las coincidencias a veces se agrupan en formas aparentemente significativas. The Guardian la ha descrito como "un himno franco a la menstruación". Como curiosidad, el single estaba a 33,3 rpm. Brasil es uno de los pocos países que lanzó sencillos a esta velocidad, junto con Argentina.

1. "Moving" 3:01

2. "The Saxophone Song" 3:51

3. "Strange Phenomena" 2:57

4. "Kite" 2:56

5. "The Man with the Child in His Eyes" 2:39

6. "Wuthering Heights" 4:28

7. "James and the Cold Gun" 3:34

8. "Feel It" 3:02

9. "Oh to Be in Love" 3:18

10. "L'Amour Looks Something Like You" 2:27

11. "Them Heavy People" 3:04

12. "Room for the Life" 4:03

13. "The Kick Inside" 3:30

Kate Bush - piano, voz principal, coros

Andrew Powell - arreglos , teclados (2), piano, Fender Rhodes (3), bajo, celeste (6), sintetizador (9), botellas de cerveza (12)

Duncan Mackay - piano, Fender Rhodes (1, 10), sintetizador (3), órgano Hammond (4, 6, 7), clavinet (4)

Ian Bairnson - guitarra eléctrica, guitarra acústica (excepto en 2), coros (9), botellas de cerveza (12)

David Paton - bajo (1, 3, 4, 7, 9-12), guitarra acústica (6, 9), coros (9)

Stuart Elliott - batería (exc.2, 5, 13), percusión (9, 12)

Alan Skidmore - saxofón tenor (2)

Paul Keogh - guitarra eléctrica, guitarra acústica (2)

Alan Parker - guitarra acústica (2)

Bruce Lynch - bajo (2)

Barry de Souza - batería (2)

Morris Pert - percusión (3, 4, 6), boobam (12)

Paddy Bush - mandolina (9), coros (11)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: KATE, KATEF y KATEV1-5

Wings - Wings Greatest (1978 UK)

 

El álbum fue compilado después de la decisión de McCartney de dejar el sello estadounidense de EMI , Capitol, para ir durante seis años a Columbia (solo en Estados Unidos y Canadá), aunque permaneció con EMI en todo el mundo durante su año sabático en Estados Unidos de Capitol. Cuatro de los doce temas hacen su debut en LP con esta recopilación: "Another Day", "Junior's Farm", "Hi, Hi, Hi" y "Mull of Kintyre" (solo habían aparecido en single). "Live and Let Die" había aparecido anteriormente en el álbum de su banda sonora, pero tampoco había aparecido en ningún álbum anterior de McCartney. Todos menos dos temas fueron acreditados como "Wings" o "Paul McCartney & Wings"; las excepciones son "Another Day" (acreditado a Paul McCartney) y "Uncle Albert / Admiral Halsey" (acreditado a "Paul & Linda McCartney") de su álbum de 1971 Ram. A pesar de que McCartney había acumulado suficientes sencillos de éxito a finales de 1978 como para llenar potencialmente un álbum doble, se optó por lanzar Wings Greatest como un solo disco por razones comerciales. Por lo tanto, varias canciones se pasarían por alto para Wings Greatest. De hecho, ni una sola canción fue extraída de Venus and Mars de 1975, a pesar de "Listen to What the Man Said" había sido #1 US. Curiosidad: las ediciones búlgaras del álbum no incluían la canción "Live and Let Die", como podemos demostrar con la portada trasera, con un claro cartel en el lugar del tema (Manufactured Under License by Balkanton in Bulgaria).

El álbum fue promocionado por un anuncio de televisión en el Reino Unido, que presentaba a varios personajes cantando canciones de Wings en diferentes lugares (alguien canta "Mull Of Kyntyre" en un baño de espuma, un cocinero canta "Silly Love Songs", en una oficina dos chicas tararean "Jet"). Al final, un basurero, esperando en su camión en un semáforo (en Abbey Road), canta para sí mismo una interpretación desafinada de "Band on the Run", momento en el que Paul, Linda y Denny se detienen al lado y Paul grita "Eres un poco plano, amigo!". El conductor se asoma por la ventana y dice" ¡Qué curioso, solo los revisé esta mañana!". 

Paul McCartney - 1."Another Day"-3:42

Wings - 2. "Silly Love Songs"-5:52

Paul McCartney and Wings - 3. "Live and Let Die"-3:11

Paul McCartney and Wings - 4. "Junior's Farm"4:21

Wings - 5. "With a Little Luck"-5:45

Paul McCartney and Wings - 6. "Band on the Run"-5:10

Paul And Linda McCartney - 7. "Uncle Albert/Admiral Halsey"-4:48

Wings - 8. "Hi, Hi, Hi"-3:07

Wings - 9. "Let 'Em In"-5:09

Paul McCartney and Wings - 10. "My Love"-4:08

Paul McCartney and Wings - 11. "Jet"-4:06

Wings - 12. "Mull of Kintyre" (P. McCartney, D. Laine)-4:43

(P. McCartney, excepto indicada)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - McCartney

1971 - Ram

1971 - Wild Life

1973 - Band On The Run. 25th Anniversary Edition

1975 - Venus And Mars

1976 - Wings Over America

1977 - Thrillington

1978 - London Town

1982 - Tug Of War. Standard Edition 2015

1983 - Pipes Of Peace. Standard Edition 2015

2002 - The Alternate London Town

2004 - The Alternate Venus And Mars

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: ALAZAS, ALAZASF1-2 y ALAZASV1-5

The Cars - The Cars (1978 US)

Después del verano, parece que hemos entrado en uno de esos ciclos de tener que decir adiós a grandes de esto del rock: Ginger Baker hace unos días, Beverly Watkins y Robert Hunter un poco antes... Y el 15 de septiembre nos dejó Ric Ocasek. Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en Cleveland, Ohio, en la década de 1960 después de que Ocasek vio a Orr tocar con su banda The Grasshoppers en el Big 5 Show, un programa local de variedades musicales. Los dos estuvieron en varias bandas en Columbus, Ohio, y Ann Arbor, Michigan, antes de mudarse a Boston a principios de la década de 1970. En Boston, Ocasek y Orr, junto con el guitarrista Jas Goodkind, formaron una banda de folk rock estilo Crosby, Stills y Nash llamada Milkwood. En 1972, lanzaron un álbum, How's the Weather, en Paramount Records, que fracasó comercialmente (y que intentaré poner pronto por aquí para que cada uno tengamos nuestra propia opinión). Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron el grupo Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. La banda incluía a Greg Hawkes, que había tocado el saxofón en el álbum de Milkwood. Más tarde, Ocasek y Orr se asociaron con el guitarrista Elliot Easton (que había estudiado en Berklee al igual que Hawkes) en la banda Cap'n Swing. El Cap'n Swing también contó con el baterista Glenn Evans, seguido más tarde por Kevin Robichaud, Danny Schiliftman a los teclados, y un bajista de jazz, Todd Roberto, que se enfrentó con las inclinaciones más rockeras de Ocasek. Benjamin Orr fue el vocalista principal sin tocar ningún instrumento hasta que Roberto fue apartado del grupo, pasando a encargarse del bajo. Hawkes estaba entonces de gira con Martin Mull & His Fabulous Furniture. Cap'n Swing pronto llamó la atención de la disc jockey de la WBCN, Maxanne Sartori, que comenzó a reproducir canciones en su programa. Después de ser rechazado por varios sellos discográficos, Ocasek decidió formar una banda que se adaptara mejor a su estilo de escritura. Robichaud fue reemplazado por David Robinson, mejor conocido por su carrera con los Modern Lovers y con DMZ And The Pop! Hawkes volvió al teclado y la banda se convirtió en "The Cars", un nombre sugerido por Robinson, cuyo sentido de la moda tuvo una fuerte influencia en la imagen de la banda.

El álbum debut de la banda, The Cars, fue lanzado el 6 de junio de 1978 por Elektra Records, alcanzando el número 18 en el Billboard 200 y permaneciendo en él 139 semanas. "Just What I Needed" fue lanzado como el sencillo debut del álbum, seguido de "My Best Friend's Girl" y "Good Times Roll", entrando las tres en el Billboard Hot 100. El álbum también contó con múltiples pistas que recibieron amplia difusión radiofónica, como "You're All I Got Tonight", "Bye Bye Love" y "Moving in Stereo". A diferencia de muchas de las portadas de los álbumes de Cars, la portada de The Cars fue diseñada por la compañía discográfica, en lugar de por David Robinson, y no fue del agrado de los miembros de la banda. Robinson dijo: "Pensé cuando salió que era demasiado elegante. Las imágenes de nosotros no me gustaron". El guitarrista Elliot Easton expresó su disgusto por "esa gran cara sonriente. Hombre, me cansé de esa foto". La modelo de portada fue Natalya Medvedeva, una modelo, cantante, escritora rusa.

1. Good Times Roll 3:44

2. My Best Friend's Girl 3:44

3. Just What I Needed 3:44

4. I'm In Touch With Your World 3:31

5. Don't Cha Stop 3:01

6. You're All I've Got Tonight 4:13

7. Bye Bye Love 4:14

8. Moving In Stereo 5:15

9. All Mixed Up 4:14

CD bonus 2011
01 - Good Times Roll (live 1978) 3:39
02 - My Best Friend's Girl (demo) 3:52
03 - Just What I Needed (demo) 3:27
04 - I'm In Touch With Your World (demo) 3:28
05 - Don't Cha Stop (demo) 3:19
06 - You're All I've Got Tonight (demo) 4:05
07 - Bye Bye Love (demo) 4:07
08 - Moving In Stereo (demo) 5:02
09 - All Mixed Up (demo) 4:50
10 - They Won't See You (demo) 3:56
11 - Take What You Want (demo) 6:04
12 - Wake Me Up (demo) 3:52
13 - You Just Can't Push Me (demo) 3:27

14 - Hotel Queenie (demo) 3:08

(Autor de todos los temas R. Ocasek)

Batería, percusión, coros – David Robinson 
Teclados, percusión, saxo, coros – Greg Hawkes
Guitarra solista, coros – Elliot Easton
Voz, bajo – Benjamin Orr
Voz, guitarra rítmica – Ric Ocasek

Disponible en 1PocodMusica:

1979 - Candy-O

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Remaster 1999 (CD bonus) en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: CARSI, CARSIF, CARSIREM y CARSIV1-4

Robert Palmer - Double Fun (1978 UK)

Bueno, pues comienza un nuevo año y tenía pensado otro disco para inaugurarlo. Pero como soy un poco supersticioso, recordé que el primer disco de 2016 fue el Hunky Dory de David Bowie y a los pocos días murió. Al año siguiente, me fui a alguien que ya no estaba con nosotros (Dan Fogelberg), pero el año pasado volví a hacerlo. Puse un disco de Aretha Franklin y, aunque no con la premura del Duque Blanco, también nos dejo el agosto pasado la Reina del Soul. Comentando el tema con mi hermano, me sugirió este disco "por aquello de que empieza con una de las canciones más bonitas de la historia". Aunque probablemente tengo mi rankin de canciones favoritas muy lejos de "Every Kinda People", pues vamos con él.

Robert Palmer nación en Batley (UK) el 19 de enero de 1949. Formo parte a finales de los 60 de The Alna Bown Set y ya en los 70 pasó a DaDa, formación de jazz/rock precursora de Vinegar Joe. Como miembro de esta banda grabó 3 LPs entre 1972 y 1973 para Island Records. Esta compañía lo mantiene tras la desbandada de Vinegar Joe y le permite grabar su disco de debut, Sneakin' Sally Through the Alley, en New Orleans y editarlo en 1974. Claras influencias de Southern Rock le permitieron entrar en el top-100 US, aunque pasó desapercibido en su UK natal. Sus dos álbumes siguientes van en linea descendente en cuanto al éxito: Pressure Top de 1975 con aires reggae que no entre en el pot-100 americano y en 1976 Some People Can Do What They Like, que mejora la ventas del anterior y con el que entra por primera vez en el top británico (#46 UK).

Double Fun aparece en 1978 con influencia de la música caribeña, consiguiendo su primer top-20 (#16) con la antes comentada "Every Kinda People". El álbum es también top-50 e incluye una versión de "You Really Got Me" de los Kinks. Con el último tema, "You're Gonna Get What's Coming" ("Vas a conseguir lo que viene"), predice su gran éxito estadounidense en el primer tema de su siguiente LP, "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" con la misma combinación de lujuria y agallas de guitarra, solo que a un ritmo más lento.

CD en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC

LOOK FOR: DOBLE y DOBLEV1-4

Arbre - Arbre (1978 UK)

Añadimos ripeo en FLAC procedente de 1PocodMusica

Bueno, pues complaciendo una simpática petición, os posteo el segundo y último disco de esta banda británica. Antes que nada, pedir disculpas por el ripeo: lo mío no son los vinilos, pero este solo lo tengo en este formato (dudo que haya salido en CD). Así que mi tocadiscos (que es una castaña, ni siquiera se le puede llamar plato) solo ha sacado este sonido. Le he pasado un filtro y el inevitable sonido de enlatado aparece, aunque he quitado el ruido de fondo. En el rar, adjunto el mp3 original, por si alguien se anima a hacer un mejor trabajo. O si alguien está muy interesado, intento pasarle el disco a mi amigo elp, de 1 PocodMusica, que sí que sabe hacer ripeos de vinilo de gran calidad.

Los hermanos Phil, Peter y Paul Caffrey habían cantando juntos durante toda su vida, ya sea en fiestas familiares o en el jardín de su casa para impresionar a sus vecinos en el área de Holy Cross de Wallsend. No necesitaban excusa para cantar. Sus carreras como músicos profesionales comenzaron cuando obtuvieron un contrato de grabación con DJM Records, la etiqueta de Elton John. Su banda, Arbre, fue aclamada como la respuesta de Gran Bretaña a los Eagles, pero después de hacer dos álbumes críticamente bien recibidos y hacer una gira con Fairport Convention y Jim Capaldi, entre otros, tomaron caminos separados.

A1 Can You Hear Me Babe

A2 Let Me Be Your Lover

A3 Peasant To A King

A4 I Wanna Be With You

A5 So Long

B1 40 Watt Hazel

B2 Flying Home

B3 Unbroken Dreams

B4 Ring Through

B5 Rendezvous

Phil Caffrey - voz y guitarra acústica

Paul Caffrey - voz y guitarra acústica

Peter Caffrey - voz y guitarra acústica

Bill Bisset - Batería

Tony Davidson - Bajo
Roger Askew – piano, lead guitar

Disponible en Nuestra Fábrica:

1976 - Time & Again

vinilo en mp3 (320 Kbps) ¡y en FLAC!!! (acabo de ver que en la webera madre está este disco en FLAC, posteado por brakaman, así que lo añado por aquí, por si alguien gusta)

LOOK FOR: ARBOL y ARBOLF

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1978 UK)

Pues le acabo de comentar a mis hermanos: voy a poner hoy un disco de Peter Gabriel, que hace tiempo que no nos visita. Mirando como va la cosa, de estudio veo el primero, el quinto y el séptimo, además del Live. Así que como soy muy ordenado, me voy a por el segundo, de 1978, conocido también como Peter Gabriel II (aunque su nombre es simplemente Peter Gabriel) o Scratch (rasguño), por razones obvias si miramos la portada, creada por el grupo de diseño británico Hipgnosis, de base en Londres y que creó portadas para otros muchos grupos o artistas: Pink Floyd, T. Rex, Pretty Things, UFO, 10 cc, Bad Company, Led Zeppelin, AC/DC, Scorpions, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Def Leppard, Paul McCartney & Wings, The Alan Parsons Project, Genesis, Electric Light Orchestra, The Police, Rainbow, Styx, Pezband, XTC o Al Stewart. Robert Fripp desempeñó la tarea de productor y su influencia en el álbum es evidente, sobre todo en el tema "Exposure" (coescrito por ambos), donde se utiliza 'Frippertronics', término acuñado por la novia de Fripp, la poetisa Joanna Walton, y que consiste en una técnica específica de tratamiento de tape loops (bucles de cinta), ya utilizados en los inicios de la psicodelia por grupos como The Beatles, un sistema de retardo analógico que consta de dos grabadores de cinta lado a lado, carrete a carrete. El álbum no se vendió tan bien como el anterior, pero alcanzó el número 10 en las listas de UK. "Mother Of Violence" fue escrita por Peter y su primera esposa, Jill Gabriel.

1. "On the Air" - 5:30

2. "D.I.Y." - 2:37

3. "Mother of Violence" (P. Gabriel, J. Gabriel) - 3:10

4. "A Wonderful Day in a One-Way World" - 3:33

5. "White Shadow" - 5:14

6. "Indigo" - 3:30

7. "Animal Magic" - 3:26

8. "Exposure" (P. Gabriel, R. Fripp) - 4:12

9. "Flotsam and Jetsam"-2:17

10. "Perspective" - 3:23

11. "Home Sweet Home" - 4:37

(P. Gabriel, excepto indicados) 

Peter Gabriel – voz, órgano (11), piano (2), sintetizadores (5, 7)

Robert Fripp – guitarra eléctrica (1, 3, 5, 10), guitarra acústica (5), Frippertronics (8)

Tony Levin – bajo (1, 5, 7, 8, 10, 11); Chapman stick (2, 4, 9), contrabajo (6), coros (1, 4, 7, 10, 11)

Roy Bittan – teclados (1, 3, 5, 6, 10, 11)

Larry Fast – sintetizadores (1, 2, 5, 7, 10)

Jerry Marotta – batería (excepto en 3), coros (1, 4, 10, 11)

Otros músicos

Sid McGinnis – guitarra eléctrica (1, 4, 8, 9, 10, 11); guitarra acústica (2, 3), steel guitar (3, 4, 5, 6, 9, 11), mandolina (2), coros (7)

Bayete – teclados (2, 4, 6, 7)

Tim Capello – saxo (10, 11)

George Marge – flautas (6, 8, 9)

John Tims – insectos (3)

En septiembre de 1978 aparece el único single del álbum "D.I.Y." / "Perspective", que no entró en charts ni en USA ni en UK (ni en ningún otro sitio tampoco).

Disponible en Nuestra Fábrica: 

1977 - Peter Gabriel

1982 - Peter Gabriel

1983 - Plays Live

1986 - So

2002 - Up

 Archivos en mp3 (320 Kbps) del CD (remaster 2002) y FLAC del vinilo

 LOOK FOR: PETER y PETERV1-3

Lluís Llach - El Meu Amic El Mar (1978 ESP)

Complaciendo una simpática petición.... No hay ningún álbum de Lluís Llach en el blog. Y la verdad es que es uno de mis músicos preferidos, a uno de los que he visto más veces en directo (o el que más?, no me apetece contar) y con amplia variedad en su música, desde su etapa de cantautor/nova cançó, sus toques de jazz o al blues (esta canción podríamos definirla como un blues pagés, contó una vez al tocar "Jo També He Dormit A L'Alba"), sus álbumes más progresivos, aunque mucha gente lo encuadraría como world music por sus continuas aproximaciones al folk mediterraneo, o sus época casi de superventas a principios de los 80, no porque su música fuera más comercial, sino porque se la vendieron mejor.

Lluís Llach, nacido en Gerona en mayo del 48, pasó su infancia en Verges, empezando a interesarse por la música gracias a su madre, tocando primero la guitarra y luego el piano y empezando a componer sus primeras melodías a los seis o siete años. A los nueve años se trasladó a Figueras y durante los veranos iba a Porrera, el pueblo de su madre, donde empezó a familiarizarse con la canción de autor francesa (Jacques Brel). Posteriormente se trasladó a Barcelona y a los 18 años se incorporó a Els Setze Jutges. Su primer concierto (en Tarrasa) es de 1967 y el año siguiente es el de su eclosión, con "L'Estaca".

En 1969 aparece su primer LP, Els Èxits De Lluís Llach y en ese mismo año se produce uno de sus conciertos más famosos en el Palacio de la Música Catalana, donde destaca la versión de "L'Estaca" cantada solamente por el público, ya que estaba censurada. El concierto queda plasmado en su segundo LP, Ara I Aquí, que en posteriores ediciones en vinilo y en CD fue sustituido por versones de estudio . Poco a poco, mientras va siendo más conocido, va siendo más censurado y tras un concierto en Madrid (integramente en catalán) solo se le permite durante 4 años las actuaciones en Cataluña. Decide en 1971 trasladarse a París y al año siguiente aparece su tercer álbum, Com Un Arbre Nu. En 1973 actúa en el Olympia, concierto que se graba para su siguiente LP. Su último disco de canciones es el magnífico I Si Canto Trist, del 74.

Matizo eso de su último disco de canciones: a partir de 1975 llegan una serie de trabajos con temas largos, que generalmente ocupan una cara del LP (en la otra siguen habiendo "canciones") y que comienzan por el famosísimo Viatge a Itaca, seguido del no menos conocido Campanades A Morts. El sujeto de este post, El Meu Amic El Mar, es el siguiente y luego Somniem, Verges 50 y Amb El Somriure, La Revolta que marca su paso a una serie de discos más comerciales y sobre todo con una mucho más amplia distribución en el resto del territorio español.

El meu amic el mar

té la calma d'un déu adormit,

quan la meva nau busca recer

a l'illa del seu pit.

El meu amic el mar

té el coratge d'un déu exaltat,

i quan s'omple d'aire el meu velam

seguim un joc incert.

I, tanmateix, potser

el gep de l'onada acabarà

amb tot el meu somni desitjós

d'anar a aquell port d'atzars.

El meu amic el mar

és l'immens bressol de tots els blaus,

i en el seu va-i-vé de so i color

aprenc el poc que tinc.

És per això que mai

no em podré allunyar del seu batec,

i fidel viuré amarinat

fins acabar el vent.

La edición que os presento (mi CD), es una muy poco cuidada edición donde no aparece la letra del primer tema, "Bressol De Tots Els Blaus", aunque sí su traducción al español, por lo que os la pongo en el post. Probablemente no aparece por una razón que se entiende viendo la foto del interior del LP y la funda con las canciones.

Como no estaba en la funda, pues no se pone.

El Meu Amic EL Mar supone probablemente una ruptura (o un descanso) del reivindicativo Llach, La primera cara, aunque la componen 4 temas, es en realidad un tema único, con partes instrumentales, mucho eco mediterráneo y sin desperdicio. La letra de la última parte, "Cançó De Rem I De Vela Nº XII", está compuesta por Josep Mª De Segarra.  La temática de la segunda cara sigue siendo el mar, excepto quizá la canción final "Companys, No És Aixó", algo más en la onda reivindicativa de trabajos previos y de trabajos posteriores.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MAR y MARF

Wings - London Town (1978 UK)

Tras el abrumador éxito de los años precedentes, con un Wings At The Speed Of Sound muy bien recibido y el triple directo de la gira americana Wings Over America, McCartney se plantea una continuidad del grupo para el próximo trabajo en 1977. Pero al final todo el proceso de realización del álbum supone un quebradero de cabeza, incluyendo la marcha de dos de los componentes. En febrero de 1977 comienzan las grabaciones con la canción que daría título al álbum, "London Town", y otras cuatro: "Children Children", "Name And Address", "Girls' School" y una canción de Linda "B-Side To Seaside". Había planes para una nueva gira americana, pero se frustró por el embarazo de Linda. Con más tiempo a su disposición, Wings se embarca en un yate por las Islas Vígenes donde se grabaron varios nuevos temas. Conforme avanza el embarazo de Linda, el grupo detiene las grabaciones, excepto la de una nueva canción "Mull Of Kintyre" y la finalización de la ya comenzada "Girls' School". Poco antes de que saliera el single, Jimmy CcCulloch comunicó a McCartney que dejaba Wings para unirse a un nuevo proyecto de Small Faces con Steve Marriott (con el que llegó a grabar 78 In The Shade en 1978) y todavía participó en dos grupos más (Wild Horses y The Dukes) antes de su muerte en 1979. A la vez, Joe English, el batería del grupo, también deja Wings alegando añoranza de su América natal.

Pese a tanto inconveniente, el single (editado como doble cara A) es un bombazo, siendo el single más vendido en UK hasta la aparición del "Do They Know It's Christmas" en 1984 (proyecto de Bob Geldof y Midge Ure contra el hambre en Etiopía). Actualmente está situado en cuarto lugar de una lista que encabeza Elton John con la versión dedicada a Lady Di en 1997 de "Candle In The Wind" y justo por detrás de "Bohemian Rhapsody", que adelantó a la canción de McCartney/Laine en 1991 en la reedición coincidente con la muerte de Mercury. "Mull Of Kintyre" desbancó a su vez a otro conocido single en 1977: "She Loves You"

Pues reducido el grupo a los McCartney más Laine, sacan en marzo de 1978 un nuevo single "With A Little Luck" que precede en una semana a la publicación del LP. Este single es #1 en US y el LP alcanza el #2 en USA y el #4 en UK. Opiniones dispares de la crítica, con temas muy buenos para mi gusto (después de ser uno de esos discos que he escuchado "cienes y cienes" de veces), pero que lleva un par de losas en la segunda cara muy poco digeribles: "Famous Groupies" y "Name And Address". Predomina el aire folk en varios de los temas, muy evidente en "Children Children", cantada por Danny Laine y sobre todo en la segunda cara con otros tres temas con un aire parecido: "Don't Let It Bring You Down", una de las mejores según mi opinión, la otra cantada por Laine, "Deliver Your Children" y "Morse Moose And The Grey Goose", que no sé muy bien donde le encuentro el aire folk, pero se lo encuentro.

Y la primera cara muy correcta: "London Town", tercer single del LP de agosto del 78, "Cafe On The Left Bank", muy McCartney, "I'm Carrying", completamente acústica, "Backwards Traveller"/"Cuff Link", dos temas solapados pero separados tanto en créditos como luego en el CD, la primera preciosa de verdad, aunque solo dure un minuto y la segunda instrumental (el la línea de "Loup, First Indian On The Moon"). La ya mencionada "Children Children sigue  en el sexto lugar de la cara, que se continúa con "Girlfriend", versionada por Michael Jackson en el álbum Off The Wall y sacada como single. Y terminamos con el segundo single del LP: la magnífica "I've Had Enough", tema power pop, que nos podría hacer pensar erróneamente que el tercio iba a cambiar en la segunda cara.

La primera edición en CD data de 1987, y en ella ya se incluye un tema extra: "Girls' School". Para la edición de los McCartney remastered de 1993, se añade además del anterior, "Mull Of Kintyre". Creo que no hay ninguna edición en CD con el LP completo sin bonus.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Ram

1973 - Band On The Run. 25th Anniversary Edition

1975 - Venus And Mars

1977 - Thrillington

1982 - Tug Of War. Standard Edition 2015

1983 - Pipes Of Peace. Standard Edition 2015

2004 - The Alternate Venus And Mars

Dos archivos: el LP original (ripeo del vinilo) y la edición en CD de 1993 con los dos bonus, ambos a 320 Kbps

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