Joni Mitchell - For The Roses (1972 CAN)

For The Roses es el quinto álbum de estudio de la cantautora canadiense Joni Mitchell. Fue lanzado en noviembre de 1972, entre sus dos álbumes con mayor éxito comercial y de crítica: Blue y Court And Spark. En 2007 fue una de las 25 grabaciones elegidas ese año por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones. For the Roses es quizás mejor conocido por el exitoso sencillo "You Turn Me On, I'm a Radio", que Mitchell escribió sarcásticamente a partir de una solicitud de una compañía discográfica de una canción amigable para la radio. El sencillo fue un éxito, alcanzando el #25 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito entre los 40 primeros de Mitchell (como compositora, varios otros artistas habían tenido éxitos con canciones que ella había escrito). "Cold Blue Steel and Sweet Fire", un retrato amenazador y jazzístico de la adicción a la heroína de su entonces amante James Taylor, que también se lanzó como sencillo, respaldado por "Blonde in the Bleachers" y "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" también fueron populares. Algunas de las canciones se inspiraron en la relación previa de Mitchell con James Taylor y, según se dice, quedó devastada cuando él rompió la relación en marzo del 71. En noviembre de ese año, Taylor se había unido a Carly Simon, con quien se casó un año después.

En For the Roses, Joni Mitchell comenzó a explorar el jazz y otras influencias en serio. Como cabría esperar de un álbum de transición, se explora mucho terreno estilístico, incluidas selecciones folk directas con guitarra ("For the Roses") y piano ("Banquet", "See You Sometime", "Lesson in Survival"), números abiertamente jazzísticos ("Barangrill", "Cold Blue Steel and Sweet Fire") e híbridos que cruzan los dos ("Let the Wind Carry Me", "Electricity", "Woman of Heart and Mind", "Judgment of the Moon and Stars"). "Blonde in the Bleachers" injerta una coda de banda de rock & roll en un cuerpo principal de cantante y compositor basado en el piano. El exitoso sencillo "You Turn Me on I'm a Radio" es un ensayo inusual en el pop teñido de country, luciendo un solo de armónica estilo Dylan interpretado por Graham Nash y exuberantes coros. Los arreglos aquí se basan sólidamente en la expansión tentativa de la música que se vio por primera vez en Ladies Of The Canyon. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" y "Let the Wind Carry Me" presentan largos interludios instrumentales. Las letras aquí se encuentran entre las mejores de Mitchell, y continúan en la línea de honestidad apasionante y profundidad sincera exhibida en Blue. Como siempre, hay selecciones sobre problemas de pareja, como "Lesson in Survival", "See You Sometime" y quizás la mejor de todas sus canciones en este género, "Woman of Heart and Mind". "Cold Blue Steel and Sweet Fire" presenta una áspera escena de supervivencia en el centro de la ciudad, mientras que "Barangrill" ensalza las virtudes sin complicaciones de una parada de camiones al borde de la carretera. Más que un puente entre grandes álbumes, este excelente disco es una escucha de primer nivel por derecho propio.

Cara 1

1. "Banquet"-3:01

2. "Cold Blue Steel and Sweet Fire"-4:17

3. "Barangrill"-2:52

4. "Lesson in Survival"-3:11

5. "Let the Wind Carry Me"-3:56

6. "For the Roses"-3:48

Cara 2

1. "See You Sometime"-2:56

2. "Electricity"-3:01

3. "You Turn Me On, I'm a Radio"-2:39

4. "Blonde in the Bleachers"-2:42

5. "Woman of Heart and Mind"-2:38

6. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)"-5:19

(J. Mitchell)

Joni Mitchell - voz, guitarra, piano

Tom Scott - instrumentos de viento de madera, cañas

Wilton Felder - bajo

Russ Kunkel - batería

Bobbye Hall - percusión

Bobby Notkoff  - cuerdas

James Burton - guitarra eléctrica en "Cold Blue Steel" y "Sweet Fire"

Graham Nash - armónica en "You Turn Me On I'm a Radio"

Stephen Stills - banda de rock and roll en "Blonde in the Bleachers"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

1969 - Clouds

1970 - Ladies Of The Canyon

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

Vinilo en FLAC, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ROSAS, ROSASF y ROSASV1-2

Joni Mitchell - Ladies Of The Canyon (1970 CAN)

Pues sigamos un pasito más con la canadiense, llegando a su tercer LP, lanzado en Reprise Records en 1970. Alcanzó el puesto # 27 en el Billboard 200 , y ha sido certificado platino por la RIAA . El título hace referencia a Laurel Canyon , un centro de cultura musical popular en Los Ángeles durante la década de 1960. El álbum incluye varias de las canciones más notables de Mitchell, como "Big Yellow Taxi", "Woodstock" y "The Circle Game".

El álbum es notable por su expansión de la visión artística de Mitchell y sus variados temas de canciones (que van desde el peso estético de la celebridad, hasta la observación de la generación de Woodstock, pasando por las complejidades del amor). Ladies of the Canyon a menudo se ve como una transición entre el antiguo trabajo popular de Mitchell y los álbumes más sofisticados y conmovedores que seguirían. En particular, "For Free" presagia el leitmotiv lírico del aislamiento provocado por el éxito que se desarrollaría en For the Roses y Court and Spark . El sonido escaso y cargado de sintonía alternativa de los discos posteriores aparece en primer plano en la canción "Ladies of the Canyon". De todo el trabajo de Mitchell, este álbum es el más relacionado con sus antiguas amistades y relaciones con Crosby, Stills, Nash y Young (cuyo arreglo rock de "Woodstock" fue uno de sus grandes éxitos en 1970). Varias de las canciones del álbum, incluidas las mencionadas "Ladies of the Canyon" y "Woodstock", presentan doblajes de armonía densamente apilados y sin palabras que recuerdan la obra de David Crosby, quien además ha versionado "For Free"" durante muchos años. "Willy" es un canto enamorado de Graham Nash , cuyo segundo nombre es William. "The Circle Game", una de las primeras canciones del artista, presenta voces de fondo de los cuatro.

1. "Morning Morgantown"-3:12

2. "For Free"-4:31

3. "Conversation"-4:21

4. "Ladies of the Canyon"-3:32

5. "Willy"-3:00

6. "The Arrangement"-3:32

7. "Rainy Night House"-3:22

8. "The Priest"-3:39

9. "Blue Boy"-2:53

10. "Big Yellow Taxi"-2:16

11. "Woodstock"-5:25

12. "The Circle Game"-4:50

Joni Mitchell - voces , guitarras , teclados , ilustración de portada
Teresa Adams - violonchelo
Paul Horn - clarinete , flauta
Jim Horn - saxofón barítono
Milt Holland - percusión

The Lookout Mountain United Downstairs Choir - coro vocal en "The Circle Game"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

1969 - Clouds

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

CD y vinilo, ambos en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CAÑON y CAÑONV

Joni Mitchell - Clouds (1969 CAN)

Nos vuelve a visitar la canadiense Joni Mitchell con su segundo disco. Mitchell grabó Clouds en los A&M Studios de Hollywood y tocó la guitarra acústica y los teclados. A ella se unió Stephen Stills a la guitarra. Produjo todas las canciones del álbum, excepto "Tin Angel", producida por Paul A. Rothchild y pintó un autorretrato para la portada. Dos canciones, " Chelsea Morning " y " Both Sides, Now ", ya habían sido grabadas por otros cantantes cuando Mitchell comenzó a trabajar en el álbum. Había escrito "Both Sides, Now" después de leer la novela Henderson the Rain King, de Saul Bellow  mientras iba en avión, describiendo un punto de la novela donde el protagonista mira las nubes precisamente también desde un avión. La coincidencia inspiró la letra sobre mirar las nubes desde ambos lados como una metáfora de las ambigüedades y misterios de la vida, como explicó en una entrevista en 1967: ""Soñé las nubes y pensé que, cuando era niño, había inventado sobre ellas y, habiendo soñado con las nubes desde ambos lados comonadie lo había hecho, uno debería ser capaz de aceptar su muerte más fácilmente."

Clouds es sobre todo la voz de Mitchell y el respaldo acústico. Las canciones en el álbum presentan armonías poco convencionales y sutiles, particularmente "Songs For Aging Children Come", que emplea armonías cromáticas. Para la película de 1969 Alice's Restaurant de Arthur Penn, protagonizada por Arlo Guthrie, "Songs To Aging Children Come" fue regrabada e interpretada por Tigger Outlaw en un arreglo para voces solistas y guitarra como música diegética (todo aquello que forme parte de la historia narrada, no de la narración en si) durante un funeral. La composición de Mitchell se consideró fundamental para el personaje "extraordinariamente cinemático" y "bello" de la escena. Mitchell fue originalmente elegida para interpretar la canción ella misma, pero declinó después de infructuosas negociaciones de derechos con los productores de la película.

Clouds fue lanzado por Reprise Records el 1 de mayo de 1969 y llegó al puesto n#22 en Canadá. En US, alcanzó el #31 en el Billboard 200. Ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Folk en 1969 (ver foto). En una revisión contemporánea, Robert Christgau de The Village Voice sintió que "sin la producción de David Crosby ... la voz de Joni parece estar desnutrida, lo cual es así", aunque encuentra tres canciones "excelentes": "Roses Blue", "Both Sides, Now" y "Chelsea Morning", pero critica que de estas dos últimas se han hecho mejores versiones, como la de Gloria Loring  de "Chelsea Morning". Sin embargo, el editor de AllMusic David Cleary calificó a Clouds como un "lanzamiento esencial" y "un aturdidor absoluto, un gran salto adelante para Joni Mitchell", comentando que sus voces "son más directas y seguras que en su debut y exhiben un nivel notable de sutil expresividad". Aunque encontró a Mitchell "un poco demasiado joven y alegre para cantar sobre la desilusión ", Jessica Hopper de Pitchfork Media, sin embargo, vio el álbum como un" hito "para Mitchell y una "introducción a su real tratar, sacudir la tradición popular y emitir un poco de humor y espíritu". 

David Cleary, de Rolling Stone observó un "tono más antiguo y sabio" y un "segundo álbum muy mejorado" después del debut de Mitchell en 1968. La revista clasificó la canción "Both Sides, Now" número 171 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Clouds es considerado un álbum contemplativo y comenta Cleary que canciones como "Tin Angel", "That Song About the Midway" y "The Gallery" presentan bocetos de amantes, que "I Do not Know Where I Stand" trata sobre la incertidumbre de los nuevos, "The Fiddle and the Drum" compara a un belicista gobierno estadounidense durante la Guerra de Vietnam con un amargo amigo, "Roses Blue" discute el uso indebido de lo oculto, y "I Think I Understand" trata con la enfermedad mental. Jessica Hopper de Pitchfork Media siente que, "líricamente, Mitchell estaba pasando de la sensualidad hippie de facto de la época (¡los colores, el clima, las vibraciones!) al estilo clásicamente prosódico (Keats! Cohen!) por el que se hizo conocida".

1. "Tin Angel" 4:09

2. "Chelsea Morning" 2:35

3. "I Don't Know Where I Stand" 3:13

4. "That Song About the Midway" 4:38

5. "Roses Blue" 3:52

6. "The Gallery" 4:12

7. "I Think I Understand" 4:28

8. "Songs to Aging Children Come" 3:10

9. "The Fiddle and the Drum" 2:50

10. "Both Sides, Now" 4:32

Joni Mitchell – guitarra acústica, teclados, voz

Stephen Stills – bajo, guitarra

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: NUBE y NUBEF

Joni Mitchell - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell) (1968 CAN)

Como comentábamos ayer, pasamos a hacer la publicación "habitual" los martes y nos estrenamos con Song To A Seagull. Roberta Joan Anderson nos llamó hace unos días para preguntarnos por qué no había ningún álbum de Joni Mitchell en nuestra fábrica. Y realmente no teníamos ninguna explicación convincente (entre otras cosas porque a nosotros mismos nos parece increíble). Así que vamos a empezar a solucionar el fallo con su primer disco, muy al estilo de los trabajos de música de cantautor de finales de los sesenta, nada que ver con Blue, con Court And Spark o con Mingus, pero en ocasiones nos gusta empezar por el principio, y con paciencia, ya irán llegando todos.

Sobre el álbum, la misma Mitchell comentaba que es más resultado de su amor por la música clásica que un álbum folk, cosa que se hace evidente en las ricas armonías y en la densa poesía que vemos en el LP. Las primeras ediciones fueron lanzadas sin el título en la portada, hecho por el que es conocido con los dos títulos: Song To A Seagull y Joni Mitchell.

El álbum lo dedicó a su profesora de Inglés de Séptimo Grado, "Mr. Kratzmann, who taught me to love words" (que me enseñó a amar las palabras). Pretende ser un álbum conceptual dividido en dos caras que tienen distino título y a los que llama partes en vez de caras (part en vez de side): la A se titula I came to the city (Vine a la ciudad) y la B Out of the city and down to the seaside (Fuera de la ciudad y abajo en la playa). El tema de las dos primeras canciones de la primera parte es similar: su matrimonio fracasado con Chuck Mitchell en Detroit (the city), preguntándose si se puede llegar a amar a alguien sin conocerlo. "Night in the City" es una celebración de la vida nocturna y "Marcie" es el perfil de una mujer solitaria (¿amiga de ella?). Termina la primera parte con el crudo relato de un taxista que vive en su vehículo, "Nathan La Franeer".

La parte dos escoge temas más naturales: "Sisotowbell Lane" describe la felicidad doméstica (Joni dijo que "Sisotowbell" es sinónimo de "De alguna manera y a pesar de los problemas, el nuestro será un amor siempre duradero"). "The Dawntreader" y "Pirate of Penance" se refieren al mar: el primero de un místico capitán de barco y el segundo sobre un pirata asesino de la que se encapricha una bailarina. Alguien dijo que "The Dawntreader" estaba escrito por David Crosby, pero Mitchell ha negado esto. Las dos pistas del final se refieren a la libertad: "Song to a Seagull" (especialmente notable por su tratamiento sin inhibiciones del deseo de libertad) y "Cactus Tree".

mp3 a 320 Kbps y FLAC

LOOK FOR: GAVIOTA y GAVIOTAF