Kraftwerk - Radio-Aktivität / Radio-Activity (1975 GER)

En Memoria de Florian Schneider-Esleben (7 Abril 1947 – 21 Abril 2020)

Había ya preparado el post que iba a poner, cuando me he encontrado con la noticia del fallecimiento de Florian Schneider, de Kraftwerk (el de la cara distinta), alma mater del grupo y fundador del mismo junto a Ralf Hütter. Sucedió el pasado 21 de abril (aunque se dio la noticia días más tarde). No es mi estilo de música preferido, todo hay que decirlo, pero es indudable la influencia de Kraftwerk en la música de los años posteriores. Radio-Activity fue el primer álbum que oí de ellos cuando salió  en el 75 (me perdí el aclamado Autobahn del año previo) y luego también me llegó el Trans-Europe Express. Hasta ahí. Creo que no volví a escuchar nada de ellos (al margen de "The Model" de The Man Machine que posiblemente ha sido escuchada por todo el mundo y más a los 18 años).

Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf a fines de la década de 1960, participando en la escena musical y artística experimental alemana de la época, que la revista Melody Maker (o John Peel) apodó en broma "krautrock". Se unieron a un quinteto conocido como Organisation , que lanzó un álbum, Tone Float en 1969 y se separó poco después. Schneider se interesó por los sintetizadores, y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaba una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George , vieron "dos hombres vestidos con trajes y corbatas, que pretendían llevar el arte a la vida cotidiana. El mismo año, Hütter y Schneider comenzó a llevar la vida cotidiana al arte y a formar Kraftwerk ". Las primeras alineaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de su primer álbum (Kraftwerk, 1970) y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , que se fueron para formar Neu!, Andreas Hohmman. Los dos siguientes trabajos (Kraftwerk 2, 1971, y Ralf & Florian, 1973) solo aparecen ellos dos en los créditos. Su siguiente álbum es el espaldarazo definitivo, Autobahn (dedicado a la red de autopistas alemana, Bundesautobahn). El dúo pasa a ser cuarteto, con Klaus Röder (violín, guitarra) y Wolfgang Flür (percusión electrónica). Röder dejó el grupo tras este álbum, entrando Karl Bartos, también a la percusión. Este cuarteto se mantiene hasta 1987. Actualmente Kraftwerk sigue en activo, únicamente con Hütter como superviviente de este cuarteto.

Wolfgang Flür: “Ávidamente se tomaba todo lo que no fuera alemán y creíamos que todo lo que venía de Gran Bretaña o Estados Unidos era bueno, moderno, honesto. Nuestros padres eran incapaces de facilitarnos lo que queríamos, así que consumíamos productos de otros países. En medio de ese vacío sin identidad cultural, la experimentación musical de Kraftwerk apareció y lo hizo todo completamente de otra manera. Nos presentamos a nosotros mismos como alemanes y modernos, cantábamos letras en alemán y de modo desafiante le dimos a nuestro grupo un nombre alemán. Tocábamos canciones que sonaban tan técnicas y ‘calculadamente frías’ que parecía que las habían escrito científicos para fórmulas químicas o para el formato estándar DIN de la industria alemana”. Radio-Activity recibió críticas mixtas. Rolling Stone : "...  ningún corte en el álbum se acerca al sentido melódico / armónico que impregnaba Autobahn o el uso creativo de la electrónica en el álbum mucho más antiguo Ralf & Florian". En una revisión retrospectiva, Jason Ankeny de AllMusic calificó el álbum como "un registro fundamental en el desarrollo continuo del grupo" y afirmó que "marcó el regreso de Kraftwerk a un territorio más obtuso, utilizando ampliamente estáticos, osciladores e incluso momentos de silencio similares a los de Cage" (en referencia a John Milton Cage Jr. Chris Power de Drowned in Sound lo elogió por la sensación experimental en 2009: "Un puente entre el experimentalismo electrónico y la poderosa e innovadora unificación de la forma vanguardista y la función comercial y pegadiza que estaba a la vuelta de la esquina, Radio-Activityes el sonido de Kraftwerk encontrando su camino en un extraño y nuevo paisaje que estaban en el proceso de creación".

Radio-Activity (en inglés) o Radio-Aktivität (en alemán) es el primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno al tema de la comunicación por radio (juego de palabras entre Radioactividad y Actividad por radio), con otras muestras de doble sentido, como "Radio Stars", que realmente habla de las estrellas del universo y no de las estrellas de la radio. Hubo dos ediciones, en inglés y alemán. Por lo que yo sé, las grabaciones son iguales, con los temas vocales utilizando ambos idiomas. Lo que varía de una edición a otra es el nombre del disco, algunos títulos de temas y las portadas. El LP fue #1 en Francia y produjo un único single "Radioactivity". El primer tema es un contador Geiger que simula la proximidad a la radioactividad conforme avanza el tema con la aceleración de un pulso, que se mezcla con "Radioactivity", segundo tema. "Radioland" se vincula con un pulso que se va fundiendo con el siguiente tema,  "Airwaves", segundo tema vocal que es una canción sobre una comunicación moderna. "Airwaves" se convierte en "Intermission" de 38 segundos de duración. "News" presenta grabaciones de radio simuladas de noticias en alemán sobre la radioactividad. Voces hay, pero no podemos decir que sea un tema vocal. El lado dos se abre con "The Voice Of Energy", que se basa en "Stimme der Energie" de Werner Meyer-Eppler. "Antenna" es una canción optimista sobre antenas y transmisores, y apareció en el lado B del sencillo "Radioactivity". "Radio Stars" es una canción sobre púlsares y quásares, que se convierte en "Uranium", una composición sobre la desintegración radiactiva. Cuenta con un teclado coral en el fondo, que luego fue muestreado por el grupo pop británico New Order en su aclamada canción de 1983 "Blue Monday". La penúltima canción, la breve "Transistor", eliminada junto a "Intermission" de la primera cara en algunas ediciones posteriores en vinilo. Radio-Activity cierra con "Ohm Sweet Ohm", que comienza con una voz de Votrax (Vocal division of Federal Screw Works) que canta la frase titular. La canción continúa con una melodía de sintetizador a medida que entran los otros instrumentos. Se acelera lentamente con el tiempo antes de desvanecerse. El dúo británico The Chemical Brothers utilizó la introducción de "Ohm Sweet Ohm" en su canción "Leave Home". 

Radio-Activity

A1 - Geiger Counter 1:04

A2 - Radioactivity 6:44

A3 - Radioland 5:53

A4 - Airwaves 4:53

A5 - Intermission 0:15

A6 - News 1:31

B1 - The Voice Of Energy 0:54

B2 - Antenna 3:45

B3 - Radio Stars 3:38

B4 - Uranium 1:24

B5 - Transistor 2:15

B6 - Ohm Sweet Ohm 5:40

Radio-Aktivität

A1 - Geigerzähler 1:04

A2 - Radioaktivität 6:44

A3 - Radioland 5:53

A4 - Ätherwellen 4:53

A5 - Sendepause 0:15

A6 - Nachrichten 1:31

B1 - Die Stimme Der Energie 0:54

B2 - Antenne 3:45

B3 - Radio Sterne 3:38

B4 - Uran 1:24

B5 - Transistor 2:15

B6 - Ohm Sweet Ohm 5:40

Maxi Radioaktivität (1991)

01 - Radioaktivitat (Francois Kevorkian Remix) 4:09

02 - Radioactivity (Francois Kevorkian Remix) 7:28

03 - Radioactivity (William Orbit Remix) 7:26

CD en mp3 (320 Kbps) (Eng y Ger), vinilo en mp3 (320 Kbps) (Eng y Ger), vinilo ed 1993 (Eng) en FLAC, maxi 1991 en FLAC

LOOK FOR: CURIEUK, CURIEGER, CURIEVUK, CURIEVGER, CURIEV93F1-6, CURIEMAX

Scorpions - Lonesome Crow (1972 GER)

Grupo alemán que en sus inicios se denominaban The Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions.

La banda fue fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y por el baterista Wolfgang Dziony. En sus inicios, Rudolf era vocalista del grupo hasta que para el año nuevo de 1970, el hermano menor de Rudolf y también guitarrista Michael Schenker, junto al ex vocalista de The Copernicus, Klaus Meine entraron a la banda. Desde un principio Klaus y Rudolf, decidieron componer en inglés ya que era la única manera de hacerse conocidos por Europa Occidental. De esta manera al año siguiente lanzaron su primer single «I'm Going Mad» publicado sólo en Alemania. Después del recibimiento positivo del sencillo, firman un contrato discográfico con Brain Records para trabajar en la grabación en 1972 junto al productor Conny Plank, del primer LP titulado Lonesome Crow. Con este disco salieron de gira durante 136 días por algunas ciudades de Alemania Occidental abriendo para Uriah Heep y Rory Gallagher. Durante dicho tour, la banda también fue telonera del grupo inglés UFO, quienes cerca del final de la gira ofrecieron a Michael el puesto de guitarrista principal en reemplazo de Bernie Marsden, oferta que rápidamente aceptó. Uli Jon Roth, amigo de los hermanos Schenker fue el encargado de finalizar las últimas presentaciones de la gira como guitarrista principal de Scorpions. En esta última década han conseguido bastante difusión gracias a un tipo de música con ritmos y baladas mas comerciales, por ejemplo las archiconocidas Still Loving You, ó Winds Of Change.

El disco......

Lonesome Crow es el álbum debut de la banda alemana de hard rock Scorpions, lanzado en 1972 y producido por el famoso productor alemán Conny Plank. Su sonido es más bien rock psicodelico, pero con claros toques de hard rock, lo que le valió al disco ser considerado como "pieza clave del hard rock clásico europeo del primer tercio de los setenta" según la crítica especializada. Este disco les permitió recorrer Alemania, como teloneros de Rory Gallagher, Uriah Heep y UFO, y al año siguiente con Sweet.

Éste fue el único álbum de la banda, en el que participó el guitarrista Michael Schenker como miembro activo del grupo, ya que al poco tiempo, debido a su alcoholismo y a la invitación de UFO, se uniría a los británicos en el año 1973. Fue reemplazado en los siguientes discos por el virtuoso Uli Jon Roth. Sin embargo, Michael haría algunas apariciones en discos posteriores del grupo.

El álbum fue utilizado como banda sonora de la película alemana, en contra del consumo de drogas, Das Paradies Kalte. En el año 2002, se relanzó el disco remasterizado bajo el sello Polydor Records.

En una entrevista realizada el día 16 de abril de 2010, por el sitio Blabbermouth.com, Klaus Meine habló al respecto sobre el disco: "Con "Lonesome Crow", eramos una banda que trataba de encontrar nuestro camino. Tratando de dar forma a nuestro estilo para encontar el ADN de Scorpions. Había una balada con "In Search of the Peace of Mind" y una rockera psicodélica canción con "I'm Going Mad", fue genial, con Michael Schenker tocando los grandiosos solos. Eramos una joven banda con chicos talentosos, pero sin idea para dónde ír desde allí."

El archivo que comparto es de edición japonesa, lo que dá un óptimo resultado de audio.

Todas las canciones escritas por Dziony, Meine, R. Schenker, M. Schenker y Heimberg.

N.º Título                          

1. «I'm Going Mad»    

2. «It All Depends»    

3. «Leave Me»    

4. «In Search of the Peace of Mind»  

5. «Inheritance»    

6. «Action»    

7. «Lonesome Crow»    

Miembros

Klaus Meine: voz

Michael Schenker: guitarra líder

Rudolf Schenker: guitarra rítmica

Lothar Heimberg: bajo

Wolfgang Dziony: batería

VER VIDEO I'M GOING MAD

VER VIDEO IN SEARCH OF THE PEACE OF MIND

VER VIDEO LONESOME CROW

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Bokaj Retsiem - Psychedelic Underground (1968 GER)

Bokaj Retsiem es el nombre del proyecto ideado por el guitarrista alemán Rainer Degner, después de abandonar otro grupo en el que militaba. A el se unió Peter Hecht, a los teclados, Dieter Horns, en el bajo, mas un bateria que no era titular en el grupo. El nombre ideado es un poco paranoico, aunque con cierta lógica. Si leemos Bokaj Retsiem al revés, nos dá Meister Jakob, que es la versión alemana de la mas conocida canción infantil francesa "Frére Jacques", cuyas notas escuchareis en varios fragmentos de la canciones que componen el disco. Disco, que se considera parte del inicio del movimiento de rock alemán que todos conocemos como "Krautrock", pero también es conocido por ser señalado como clave para desvelar el misterio que durante muchos años, é incluso ahora mismo, se mantiene sobre quienes son en realidad los músicos que formaron los llamados Hell Preachers Inc., autores del extraño é inclasificable disco "Supreme Psychedelic Underground". Podemos creer que sigue siendo una incógnita, ya que aunque se baraja como muy posible sean los Bokaj Retsiem, como si fueran grabaciones descartadas, rarezas, aunque muy aprovechables, y que gente con buen oido y conocimientos de técnicas, aseguran que son estos mismos músicos, nadie ha demostrado de una manera clara, ni los músicos implicados lo han aclarado, de que el disco no es obra de unos primerizos Deep Purple, que era la opción predominante, aunque cada mas gente cree que no son esos Deep Purple.

En Galletas de Maria hemos compartido también el disco de Hell Preachers, con lo que si es de tu interés, podrás comparar, y sumarte a la icógnita sobre quienes son los reales intérpretes de disco.

Por otro lado, en este disco se pueden escuchar buenos riffs de guitarras, solos incendiarios, teclados rabiosos, Hammond punzante....... y siempre con ese toque de sonidos familiares, te diré mas incluso, en la primera canción es escandaloso el recuerdo de la canción "Don let me be misunderstood", aquella de The Animals..... bueno, ya no tengo ganas de escribir mas, si quieres lo pillas, y si crees conveniente decir algo, lo dices en los comentarios de esta publicación........

VER VIDEO MEDLEY 6 CANCIONES

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BOKRET

Des Geyers Schwarzer Haufen - Stella Splendens (1997 GER)

Un poco de historia, sobre Des Geyers...
Des Geyers Schwarzer Haufen, que ultimamante se les conoce mas como The Geyers, son un grupo de músicos alemanes, que componen y adaptan melodias de todos los paises, y las interpretan con instrumentos de época, tradicionales, artesanales. Dan conciertos y actuan en Ferias Medievales, que tanto están prosperando, y que interesan a un cada vez mas numeroso público. Aquellos que les interese pueden buscar información, la hay. Yo destaco que por ejemplo, Ritchie Blackmore, los vió actuando en Memmingen, una población de Alemania, y se interesó mucho por ellos, hasta el punto de casi entra a formar parte del grupo. Finalmente, no se materializó ese proyecto, y Ritchie los ha tenido como invitados actuando en los conciertos de Blackmore's Night. Además ha utilizado varias melodias de Des Geyers para alguna de sus canciones. Des Geyers tienen publicados varios discos de esta música Medieval.

Un poco de historia, sobre Stella Splendens...
En Cataluña existe un monasterio, llamado Montserrat, lugar de culto y peregrinación. Y sobre la peregrinación es lo que voy a escribir. En el año 1399, los monjes del Monasterio, recopilaron una serie de canciones y danzas, que de forma espontánea se venian cantando y danzando como entretenimiento, por los peregrinos que alli se concentraban, y que de esta forma llenaban los ratos de ocio y espera. Se dice que los monjes lo hicieron, sobre todo, en su obsesión por controlar lo que consideraban permitido en la Fe Cristiana, y para evitar aquello que pudiera considerarse pagano. Esta recopilación es conocida como LLibre Vermell de Montserrat (Libro Rojo), por el color de sus cubiertas, de piel roja. Y asi se tuvo noticia de una canción, de autor anónimo, de estilo totalmente Medieval, que tenia la condición de música, canto, y danza. A dia de hoy, lo que más se conoce, es canto y música. Se llama Stella Splendens, y es interpretada de forma habitual por la Escolania de Montserrat, un coro de niños y niñas, con un gran prestigio, y con una respetable tradición y antiguedad. Han realizado cantidad de grabaciones sonoras para su comercialización. Y además Stella Splendens, ha despertado el interés de una variopinta serie de músicos, que la han versionado de múltiples estilos, yo os propongo esta versión, que está acorde con los gustos actuales...., Companyia Eléctrica Dharma , aunque también podeis hacer busca por Google, y descubrireis alguna sorpresa...yo os cuento que hasta Blackmore's Night, en la canción Nº 2, Locked Within The Crystal Ball, del disco de 2008, Secret Voyager, la ha adaptado de forma magistral para el público actual, y con la maravillosa voz de Candice Night, que como he comentado alguna vez, me tiene loquito.

El disco...
La primera pista es la que dá nombre a este disco. Asequible versión de la tradicional catalana Stella Splendens, que os sonará algo extraña en la parte cantada, por la rudeza del idioma alemán, pero ya os adelanto que estoy convencido de que, canción a canción, ireis notando las riquezas de estas músicas. La 2ª pista si que os deberia resultar mas conocida, se trata de una pieza que Blackmore's Night utilizó en su disco de 2003, Ghost a Rose, y que tituló "All for one". Las siguientes canciones mantienen el interés cultural que es de lo que se trata de compartir. Escuchadlo y disfrutadlo, si asi lo creeis conveniente.

CD en MP3, a 320 kbps

Look for: STESPLE

Día G 31.10.10 (1) - Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows - Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne (1995 GER)

By Jazzy

Sopor Aeternus & The Esemble Shadows
"Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne"
Dedicado al maestro galletero Miguel Campo Viejo

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

info: wiki

Temas:
1. Flesh Crucifix (Suffering From Objectivity)
2. Die Bruderschaft Des Schmerzes (Die Unbegreiflichkeit Des Dunklen Pfades, Den Die Kinder Saturns Gehen) Lyrics By [Original] - Edgar Allan Poe
3. Shadowsphere 1&2 (The Monologue-World And The Subconscious Symbols) Written By [Bass Line] - Black Sabbath
4. Saltatio Crudelitatis (Tanz Der Grausamkeit)
5. Just A Song Without A Name
6. Soror (Sister Of Self-Destruction)
7. Le Théâtre De La Blessure Sacrée
8. The Devil's Instrument
9. Todeswunsch
10. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 1
11. Freitod-Phantasien
12. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 2
13. Saturn-Impressionen
14. Somnambulist's Secret Bardo-Life (Does The Increase Of Pain Invite The Absence Of Time?)
15. Not Dead But Dying
16. Only The Dead In The Mist
17. This Profane Finality
18. Cage Within A Cage (Within A Cage Within A Cage)

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SOPORERNUS

Dia G 03.10.10 (2) - Nils Wogram's Root 70 - Getting Rooted

Nils Wogram's Root 70 - Getting Rooted

Nils Wogram; es un Trombonista y compositor alemán de jazz contemporáneo. A los doce años empezó a estudiar música, ha ganado diversos premios, concursos con distinciones tanto en música clásica como en jazz; un talento joven, que toca el trombón con mucha fluidez y flexibilidad, que ha participado en festivales y giras por Europa y otros continentes. Se integra en Root 70 con su cuarteto, en el año 2000.

Nils Wogram ;Trombón
Hayden Chisholm; saxo alto y clarinete bajo
Matt Penma; bajo
Jochen Rückert; bateria

Temas:

1. The Yellow hair man
2. Concrete View
3. Itroducing the Ambas
4. Quality Time
5. Changing Directions
6. Slow Motion
7. Dragon Pearl Massage
8. Wild 13
9. Places I Know
10. My Modem's World

CD en FLAC

LOOK FOR: GRAMOW1-2

Dia G 26.09.10 (4) - Nosferatu - Nosferatu (1970 GER)

Nosferatu
Nosferatu (1970)
Flac + Artwork completo

Banda alemana con un sólo disco en su haber formada en 1968, realizan un hard rock, krautrock
bien mezclado con unas poderosas guitarras y órgano, así como con falutas y saxos.
La banda se disuelve en 1971 sin haber registrado otra grabación.

Michael "Mick" Thierfelder, Vocal.
Christian Felke, Sax and Flute.
Michael "Mike" Kessler, Bass-guitar.
Reinhard "Tammy" Grohé, Organ.
Michael "Xner" Meixner, Lead Guitar.
Byally Braumann, Drums.

Un disco con muy buenos pasajes musicales para una tarde como hoy.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: NOSFI y NOSFIF1-2

Schiller - Tag und Nacht (2005 GER)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Detrás de Schiller, como grupo, está una sola persona, un talentoso músico alemán, llamado, Christopher Von Deylen, compone y toca varios instrumentos, aunque utiliza mucho los sintetizadores y las cajas de ritmo, la electrónica en definitiva, para sus grabaciones. Ese es el plan inicial, pero en la práctica se hace acompañar de otros músicos, tanto en las voces como en instrumentación. Su especialidad es la música catalogada como, chill-out, new-ambient, relaxation, y cosa por ese estilo. Yo he podido disfrutar de varios discos de este tipo, algunos de la serie "Cafe del Mar", "Buddha Bar", etc, etc. Para Von Deylen este es su 4º disco de estudio, al que paso a describir como se me ocurre...

El disco...
Antes de nada, comentar que, el motivo de compartirlo con vosotros es por que aqui hay una colaboración de Mike Oldfield, que como sabreis es la labor que he ido haciendo, y aunque antes que este hay 3 discos con otros músicos, no me he podido hacer con ellos de forma fisica, y aunque si los tengo en archivo digital, no tienen la suficiente calidad de compresión que es norma en este blog, asi que voy con este a pesar de que su publicación es reciente.....
La idea de que los dos músicos colaboraran, la cuenta el propio Mike..."Christopher Von Deylen y yo decidimos que trabajaríamos cada uno en una canción del otro, de modo que yo toco la guitarra en una canción del álbum de su banda Schiller, "Tag und Nacht", y él toca el bajo y la batería en una canción de mi disco "Light + Shade". Como podreis deducir, tienen parecido en la idea del nombre, "Luz y sombra", y "Dia y noche". Los dos discos fueron publicados en 2005.
De entrada, tengo que contar, alguno de mis compañeros de blog lo saben, que yo soy fanático del disco de Oldfield, " The song of a distant earth", y que se lo he recomendado alguna vez, bueno, pues al empezar a escuchar este, inmediatamente, mi memoria, me ha llevado a ese disco, y es que tiene una idea musical parecida, melodia suave, y voces que relatan mas que cantar, aunque se canta en alguna canción.
Hay colaboraciones varias, y importantes, destaco además de Mike, a Moya Brennan, cantante de voz angelical, voz del grupo de música celta "Clannad", y hermana de la cantante Enya......
En la canción que toca Mike, la nº 9 "Morgentau", en cuanto suena la guitarra, se nota, inconfundible, a Oldfield. En fin, lo bueno de ser oyente, es que podemos disfrutar en la escucha de la música, sea de la etiqueta que sea, asi que no desdeñeis estos discos, este estilo de música, es mejor disfrutar de ella...ya direis que os parece.
Este disco se publicó en 2 formas, la de un disco, con 19 pistas-canciones, y una edición De Luxe, con 2 discos y Bonus. Yo os he incluido el doble, en dos carpetas separadas, y con las carátulas de los dos, para que podais escucharlo completo.

Ripeado de CD en MP3 a 320 + carátulas. Se añade FLAC

Buscar por: DIANOCHE1-2 y DIANOCHF1-4

Dia G 25.04.10 (4) - Scorpions - Tokyo Tapes (1978 GER)

SCORPIONS
"Tokyo Tapes"

RCA-BMG 1978

Registrado en directo en el Sun Plaza Hall, Tokyo entre al 24 y el 27 de Abril de 1978

Klaus Meine : Vocals

Ulrich Roth : Lead Guitar

Rudolph Schenker - Rhytm Guitar

Francis Buchholz : Bass Guitar

Herman Rarebell : Drums

Bueno, nunca este grupo figuro entre mis favoritos, pero cuando me deshice de su coleccion decidi quedarme con este. Creo que "Scorpions", igual que con "Judas Priest" prometian mas al comienzo de lo que luego hicieron a lo largo de su existencia, al margen del exito y nivel de ventas logrado, en mi opinion este es un disco de Scorpions que incluye temas de sus primeros discos y por tanto contiene parte de lo mejor que hicieron nunca.

El disco, ademas, mantiene un excelente sonido y podria desde luego figurar entre los clasicos "Lives" de la reciente historia del Rock.

Enjoy

LOOK FOR: ESCORPION

Dia G 07.06.09 (5) - Birth Control - Hoodoo Man (1973 GER)

BIRTH CONTROL
"Hoodoo Man"
CBS Records - 1973
Este CD - Repertoire Records 2005

Bernd Noske : Drums & Lead Vocals
Wolfgang Neuser : Keyboards, Vibes
Bruno Frenzel : Guitar & Vocals
Bernd Koschmidder : Bass Guitar

Tercer disco de este grupo aleman qua practicaba Rock y no Krautrock, como comúnmente se dice.
Con el tema Gamma Ray alcanzaron la cima de su popularidad, que nunca mas llegaría a alcanzar el
mismo nivel de aceptación.

Quizas se trate de un grupo desconocido para muchos, ya que en su epoca sufrieron una fuerte censura (al menos aqui en España ) mas por lo "atrevido" de sus portadas que por los textos de sus canciones.

Un disco para disfrutar (todavia). Enjoy

Aportamos la primera edición en CD y la edición de 2005, con 5 bonus, ambas a 320 Kbps

LOOK FOR: HOODOO y HOODOOB

Dia G 05.04.09 (2) - Evolution - Evolution (1970 GER)

EVOLUTION

"Evolution"

EKIPO - 1970

This Reedition - 2003

Durante los años 60's varios grupos extranjeros se afincaron es España. Uno de esos grupos se Llamo "The Vampires" y estab formado por Joe (Lead Guitar), Harald (Rhytm Guitar), Wolfgang (Bass) y Micky (Drums).

El cuarteto estaba influenciado por The Shadows y realizaron tambien versiones de Ray Charles y James Brown y todos sus componentes eran de origen aleman.

El grupo pronto derivo hacia una música R&B. Despues de varios cambios en su formacion, cambiaron el nombre de la banda y pasaron a llamarse EVOLUTION, de la antigua banda solo quedaron dos de sus componentes Wolfgang Junger y Micky Kluge junto a Det Ferring (Vocal & Piano), Paul Waldhecker (Sax, clarinet & Guitar) y Antonio Ponce (Guitar).

Dieron forma a este estupendo disco que contiene versiones de temas fundamentales

y que en aquellos tiempos y en España eran desconocidos para la gran mayoria.

Este disco no es exactamente igual al original, ya que contiene algun tema extra y que en su momento fueron editados como "Single".

Desde la perspectiva de los años pasados estamos hoy ante un disco aun vigente y aunque en ocasiones parezca algo "Ñoño" en comparacion con los temas originales aqui versioneados mantienen una validez manifiesta.

Archivos a 320 Kbps y FLAC

LOOK FOR: E-VOLUTION y  F-VOLUTION

Dia G 15.03.09 (2) - 8 Days In April - The Hamburg Scene (1972 GER)

By Julio

8 DAYS IN APRIL
The Hamburg Scene
Fontana – 1972

8 Days in April fue un proyecto musical de muy bajo reconocimiento que desarrolló un rock suave y fresco, carente de secuencias densas, aunque de una originalidad muy destacable. El grupo en general funcionó con apenas dos integrantes derechamente pertenecientes a él y que eran los "creadores" de la música del disco: Lindenberg y Kravetz, quien puede sonar familiar para quienes conocen a Frumpy. El resto eran invitados especiales, aunque en el disco aparecen como miembros de la banda, destacando además Inga Rumpf, quien colocara las voces también en Frumpy.

"8 Days in April" nace probablemente por necesidad de tener algún nombre para el conjunto (ya que antes se llamaba simplemente "Kravetz"), y fue sacado debido a que la grabación de este disco se extendió durante 8 días en el mes de abril de 1972, en el Windrose-Dumont-Time Studios, en Hamburgo. Así, vemos que el nombre para muchos sugerente de esta agrupación no fue sino una improvisación nada extravagante.

El álbum comienza con un fresco "I'd Like To Be A Child Again", de una onda que mezcla exquisitamente la melancolía, la suavidad, la originalidad y la fuerza, con algunas influencias del hard rock y el progresivo de un modo bastante elegante. La voz de Rumpf cautiva a cualquiera, entregando mucha energía en sus apariciones. y los quiebres instrumentales que anteceden cada una de sus intervenciones es muy probable que erizen los pelos a cualquiera.

"An Toomuch" posee un pulso más rápido, esta vez con la voz de Udo Lindenberg. Las aceleraciones cortas y constantes de la batería, unida a teclados sobrios y equilibrados, hacen de este tema otro punto alto en el disco. La guitarra de Kretzschmer vuelve a sonar - al igual que en el primer tema - en un solo también muy sobrio y elegante, a pesar de su timbre distorsionado, y que va tomando fuerza a medida que la batería suena más marcada, siendo quizá uno de los instrumentos más atractivos en el sonido de 8 Days in April. Estos dos primeros temas fueron compuestos por la dupla Lindenberg/Kravetz, y poseen a mi parecer los momentos más altos del álbum.

"Routes" ya concentra un sonido algo distinto, levemente más agresivo y marcado por los riffs de guitarra, aunque los teclados nunca se cansan de acompañar, ambos llevando melodías diferentes al mismo tiempo y armando de esta manera un cuadro bien interesante. El interludio de este tema es una improvisación de atmósferas densas, plenas de "ruiditos" y efectos que van armando poco a poco una nueva melodía, nuevamente más agresiva con mayor notoriedad del bajo, la guitarra y batería.

El piano que construye la melodía de "When the Dream Is Over" es quizá lo único rescatable de este suave y plano tema, que suena como de otro tiempo, nada semejante con el sonido alemán de aquella época, sino más cercano al rock inglés. Finalmente los casi diez minutos de "Master of Time" traen nuevamente un sonido más marcado por los teclados y la guitarra, siendo una pieza mucho más ágil y amena que el tema precedente. Destacan los pasajes instrumentales que posee, mezclando ambientes cósmicos y clásicos, en un ensamblaje muy particular.

En definitiva, un disco muy bueno en casi toda su extensión, que en general ocupa una fórmula bien diferente de lo que se hacía de forma más usual en la Alemania de aquellos tiempos, y que, en mi gusto, fueron bastante ariesgados con su propuesta, riesgo que sepultó a esta banda durante tantos años dentro del mundo del rock. Una propuesta menos compleja, que se atrevió a improvisar sin intrincadas líneas jazzísticas o psicodélicas, sino simplemente bajo el alero de su creatividad. Seguramente a más de alguno le parecerá un disco mucho más que interesante.

LINE-UP
- Udo Lindenberg / vocals, drums, percussion
- Jean-Jacques Kravetz / organ, piano, synthesizer, percussion
- Steffi Stephan / bass
- Thomas Kretzschmer / guitar
- Inga Rumpf / vocals
- Roger Hook / 12 string guitar

TRACKLIST
01.- I'd Like To Be A Child Again
02.- Ann Toomuch
03.- Routes
04.- When The Dream Is Over
05.- Master Of Time

mp3 (320 Kbps), por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: APRILF y APRILM

Dia G 15.02.09 (2) - Faust - Faust IV (1973 GER)

FAUST
"Faust IV"
Virgin Records - 1973
This Expanded Edition 2006

Peron : Bass, Guitar, Vocals
Irmler : Piano, Organ, Mellotron, Vibes
Wusthoff : Saxes
Peter Rainbow : Drums
Uli Trepte : Guitars. Vocals
Peter Blegvad . Guitar

Existe nombre de Raiz mas Germanica?... FAUST
Representas dentro del rock aleman su lado mas underground, el grupo tenia una bien ganada fama de "banda fantasma", una especie de topo musical
Musicos de oscuro pasado, sesabia que alguno era evadido de las orquestas bavaras de cerveza , se constituyeron en un grupo ferozmente alquimista en busca de una nueva estetica utilizando metodos de "Collage"asumiendo con total valentia y arrogancia sus desprecio hacia los canales comerciales.
En Faust IV no se salen de esta norma, desafian al oyente, juegan con las reacciones emocionales del receptor, despistandole, agradandole con notas convencionales
para, subitamente cortat en seco destrozado una posible melodia (Recuerda esto de alguna manera a Zappa?)
Irmin Schmidt (CAN) les definio : Faust No era un gran grupo, no era mas que una banda de intelectuales que ha practicado el efecto de sorpresa pero que jamas tuvieron exito en Alemania porque demostraron siempre que habia un foso insalvable entre ellos y el publico, y nunca quisieron aproximarlo

Este disco (Faust IV) comparado con sus anteriores entregas aparece casi como "Comercial"

LOOK FOR: IV

Dia G 08.02.09 (6) - Triumvirat - Illusions On A Double Dimple (1974 GER)

TRIUMVIRAT
"Illusions On A Double Dimple"
EMI-Electrola 1974
2º Disco de la Banda

Banda alemana de Rock Sinfonico Progresivo formada en Colonia en 1969 pot Jurgen Fritz, Hans Bathelt y Werner Frangenber, con unamarcada influencia de The Nice y mas tarde Emerson, Lake & Palmer (de la que podriamos decir que para su segundo disco, parecen sus clones)

Hans Bathelt - Drums
Jurgen Fritz - Keyboards, Vocals
Helmut Kollen - Bass, Guitar  Vocals
Hans Pape - Bass Guitar Vocals

LOOK FOR: DOUBLE

Made In Germany - Made In Germany (1971 GER)

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Hay quien diga que es Krautrock, otros que es Hard-Prog, pero para mi, es una mezcla de todo, donde igual se destaca el Pop y el Psicodelismo ... pero al final, que es el Krautrock??

Dejemoslo para otro dia ...

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Banda alemana, formada en Berlin, de la cual no hay casi datos en internet.

Este es su unico disco, salido el 71, por el sello Metronome, de numero de serie MLP 15416 (con 9 temas), y "ahora" (2002) editado en CD (este post con 16 temas ), por el sello Long Hair, numero de serie LHC 13, en donde el organo, y la flauta, hacen la delicia de cualquier amante del genero.

Por veces suena a Jethro Tull, otras a Van Der Graaf Generator, llegando con su sonido hipnótico y tribale, a suenar a Rufus Zuphall ... por veces la guitarra tiene matizes que suena a Ritchie Blackmore, otras a Hendrix.

Como me encanta el factor sorpresa, no os voy a decir nada más.

Todo un descubrimiento excelente ... thanks Barin
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01 Made In Germany

02 The Arrow And The Song

03 Find Your Way

04 Pain Of War

05 Leisure

06 Don't Forget The Time

07 Away

08 Man In History

09 Custom Of Live

10 That's What I Want To Do

11 Birthday

12 Magic Land

13 In The Hell

14 Here I Am

15 Assembly Line

16 Isn't It Fine

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Dieter Alsleben. bateria, percusion

Hans-Dieter Graber. órgano, piano

Joachim Pade. saxo, fluta, vocales, percusion

Stephan Pade. bajo, vocales, percusion

Rita Peuker. vocales, percusion

Wolfgang Schulz. guitarra, vocales.

LOOK FOR : MIG

Dia G 09.11.08 (4) - Amon Düül II - Vive La Trance (1974 GER)

AMON DUUUL II

"Vive La Trance"

1974

Amon : Dios Solar Egipcio

Duul : Dios Turco de la Musica

Amon Duul II

Grupo aleman que tuvo unos inicios atronadores y que fue rapidamente emparentado al movimiento Deutsch-Rock

En sus tres primeros discos (Phalus Dei-Yeti-Tanz der Lemmingei) dan rienda a las mas sublimes improvisaciones por senderos

hippies-orientalistas siendo los temas de larga duracion para dar cabida a su experimentacion.

Con su cuarto disco "Carnival in Babylon" y no tanto con el siguiente "Wolf City" dan un paso atras en su, hasta entonces, progresion musical. pero tras in pequeño tiempo de impass vuelven a la carga con este "Vive la Trance" en donde a pesar de claudicar de alguna manera ante las imposiciones de las discograficas, haciendose un poco "Ingleses" en cuanto a la estructura de alguno de sus temas y sobre todo en cuanto a la duracion de los mismos, vuelven a demostrar su categoria ofreciendonos un disco impecable, que por desgracia no tendria continuacion, ya que los siguientes discos de la banda estaban mas orientados al mercado anglo-sajon.

LOOK FOR: AMON

Thrice Mice - Thrice Mice! (1971 GER)

"Esto no es una galleta.
Esto es una obra de arte para saborear"

"Charly Girguillano"

Como historia de la banda no os voy a contar nada, os incluyo en el archivo bastante info (en ingles)
Como valoracion personal os digo que os encontrais ante una joya del progresivo aleman de los tempranos 70's, con unos temas larguisimos e intensos y con unos monstruos que lo dan todo y disfrutan con lo que hacen. Como bien digo, el LP original de 1971 consta de 4 temas, siendo el mas corto de casi 8 minutazos. En esta edicion del sello teuton Long Hair Music, se han añadido siete bonus tracks por si nos sabia a poco. La potencia del saxo de Wolfgang Buhre nos guia por los oscuros recobecos del jazz-rock con unas improvisaciones que quitan el hipo abriendo con tino el album que os presentamos. El saxo no deja de tener presencia en las posteriores secuelas de esta banda. Ya hablaremos de Altona y sus dos discos del 1974 y 1975. En los teclados esta el elegante Wolfram Minnemann, (caballero al que he seguido la pista encontrandole finalmente ubicado en Portugal (Porto) y en activo con su "Minnemann Blues Band" un cambio de estilo pero sin olvidar sus inicios. Recomendabilisimo) que en el tema Vivaldi crea unos ambientes sumamente acidos que nos sacuden como bofetada nota a nota. Nos encontramos tambien pasajes muy interesantes con la guitarra de Werner Von Gosen en "Vivaldi's Revival" o "Pig II" y No puedo dejar de destacar tampoco la rabiosa voz en alto de Karl-Heinz Blumenberg en "Trakov" o en "Trying" Atentos tambien a los solos de bateria de Don Arno Bredehoft, lamentablemente fallecido demasiado joven.





Como ultimo dato interesante, comentaros que el 6 de setiembre de 1970 los Thrice Mice se subieron al escenario por primera vez en un gran festival. Fue en el fehmarn festival, una isla del estado de Schleswig-Holstein y dicen que el mismisimo Alexis Korner participo con ellos en una jamsession.



Atentos al cartel del tercer dia en el que actuaron...

SUNDAY, SEPTEMBER 6TH 1970

WITTHÜSER UND WESTRUPP (Bernd Witthüser - git, voc / Walter Westrupp - git, voc)
JIMI HENDRIX (Jimi Hendrix - voc, git / Billy Cox - bass / Mitch Mitchell - dr)
EMBRYO (Hansi Fischer - flute /Christian Burchard - dr /Al Jones - git / Edgar Hofmann - violin / Ralph Fischer - bass)
THRICE MICE (Wolfgang Buhre - sax / Werner Von Gosen - gui / Wolfram Minnemann - keys / Karl-Heinz Blumenberg - voc / Rainer Von Gosen - bass / Arno Bredehoft - dr)
FLOH DE COLOGNE LIMBUS 4 (Odysseus Artner / Bernd Henninger / Matthia Knieper / Gerd Kraus)
ROTE STEINE (pre-TON STEINE SCHERBEN) (Rio Reiser - voc,git /Ralph Peter Steitz (R. P. S. Lanrue) - git / Kai Sichtermann - bass / Wolfgang Seidel - dr) TEN YEARS AFTER (CANCELLED)

Entre estos tambien se pudo ver a gente como SLY & THE FAMILY STONE,THE FACES,MUNGO JERRY,CANNED HEAT,COLOSSEUM,CACTUS,TASTE,BURNING RED INVANHOE....

En definitiva, un disco que seguro es del agrado de nuestros amigos mas aficionados al progresivo y dicho sea de paso, que no sea por olvido, os recomiendo degustar en compañia de los magnificos "Out of focus" sin lugar a dudas, de lo mejorcito que ha parido Alemania en lo que a este genero se refiere y publicados aqui hace ya demasiado tiempo.



Personnel:
Wolfgang Buhre - Sax
Werner Von Gosen - Guitar
Wolfram Minnemann - Keyboards
Karl-Heinz Blumenberg - Vocals
Rainer Von Gosen - Bass
Arno Bredehoft - Drums

Un saludo y a disfrutar !!

LOOK FOR:  RATONES