Ian Carr - Belladonna (1972 UK)

Complaciendo una simpática petición...

Ian Carr (21 de abril de 1933 - 25 de febrero de 2009) fue un músico de jazz escocés, compositor, escritor y educador. Carr realizó y grabó con el quinteto Rendell-Carr y la banda de jazz rock Nucleus, y fue profesor asociado en la Guildhall School of Music y Drama en Londres. También escribió biografías de los músicos Keith Jarrett y Miles Davis. Así escrito, está claro que es pura Wikipedia. En fin, empezó a tocar la trompeta algo tarde, a los 17, y tras terminar la Universidad se unió al grupo de su hermano Mike (EmCee Five) entre 1960 y 1962. Posteriormente formó junto a Don Rendell, compañero esporádico a lo largo de los años, The Don Rendell-Ian Carr Quintet entre 1963-1969, junto al pianista Michael Garrick, el bajista Dave Green y el batería Trevor Tomkins, publicando 5 LPs. En este periodo también grabó un álbum con Joe Harriott (saxo alto).

En 1969 comienza la amplia andadura de Nucleus. Su primera formación fue: Ian Carr (trompeta), Karl Jenkins (teclados, oboe), Brian Smith (saxo, flauta), Chris Spedding (guitarra), Jeff Clyne (bajo) y John Marshall (batería). Durante su periplo hasta 1985 (Live At Theaterhaus) hubo numerosos cambios en la composición del grupo (Chris Karan, Keith Winter, Tony Roberts, Ron Mathewson, Roger Sutton, Jocelyn Pitchen, Clive Thacker, Allan Holdsworth, Dave MacRae, Joy Yates, Aureo de Souza, etc etc), así como en los créditos de cada álbum (firmando como Nucleus, Ian Carr With Nucleus, Ian Carr With Nucleus Plus o Ian Carr's Nucleus).

En 1972 aparece el primero de los tres álbumes en solitario de Ian Carr, el disco que os proponemos hoy, Belladonna. El segundo lo haría en 1989, Old Heartland, y el último en 1993, Sounds & Sweet Airs (That Give Delight & Hurt Not). Lo de solitario, solo en los créditos, porque junto a Carr participan en Belladonna Allan Holdsworth (guitarra), Roy Babbington (bajo), Clive Thacker (batería), Dave MacRae y Gordon Beck (teclados), Brian Smith (saxo y flauta) y Trevor Tomkins (percusión). Carr compone 4 de los seis temas del álbum y los otros dos Brian Smith.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Elastic Rock (Nucleus)

1971 - We'll Talk About It Later (Nucleus)

1971 - Solar Plexus (Ian Carr With Nucleus)

mp3 (320 Kbps), en CD y vinilo

LOOK FOR: TROMPETA y TROMPETAV

Santana - Guitar Heaven (2010 US)

SANTANA

"GUITAR HEAVEN"

En mi humilde opinión Carlos Santana ya hace años, largos años, que dejo de ser SANTANA, sus ultimas grabaciones no resisten comparación con aquellas que lo encumbraron y en esta su ultima entrega ha dejado de lado su característico sonido, incluso todos los temas suenan "iguales", Es un disco Plano.

En este sentido he de manifestar, siempre según mi modo de vista, que la mayoría, por no decir todas de las producciones actuales de blues, rock, Hard, etc. suenan todas estupendamente, pero.... Anodinas 100% . Hoy en día cualquiera es productor si sabe manejar Pro-Tools o equivalentes, se ha perdido la gracia de aquellas producciones analógicas y con todo ello todos hemos perdido de alguna manera.

Sirvan estos dos discos para su comparación y que cada cual saque sus propias conclusiones

Viva Santana

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: CIELO y CIELOF1-3

Santana - Abraxas (1970 US)

SANTANA

"ABRAXAS"

Abraxas es el segundo LP de la banda de Carlos Santana. Santana consiguió en este álbum «un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa» (Michael Lydon).

El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro Anunciación (1961), de Mati Klarwein.

La revista Rolling Stone llegó a decir que «Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues».2 El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, en EE. UU.

Los músicos de la 1ª edición del álbum editado en 1970 por la discográfica Columbia, en formato LP de vinilo.
David Brown: bajo.
Michael Shrieve: batería.
Carlos Santana: guitarra, coros.
Gregg Rolie: teclados, voz.
Rico Reyes: percusión, voz (pistas: A3, B5).
Mike Carabello: percusión, congas.
José Chepito Áreas: percusión, congas, timbales.
Alberto Gianquinto: piano (pista: A4).

Los créditos de la 1ª edición del álbum editado en 1970 por la discográfica Columbia, en formato LP de vinilo
David Brown (5), John Fiore: ingenieros de sonido
Carlos Santana: arreglos (pistas: A1 a la A4, B2, B4).
Carlos Santana, Fred Catero: productores

Wally Heider Recording Studio (San Francisco): estudio de grabación.


Viva Santana

CD en mp3 y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: QUEMA, QUEMAF1-2, QUEMAV1-2

Dia G 21.02.10 (7) - Ian Carr with Nucleus - Solar Plexus (1971 UK)

Nucleus - Solar Plexus
(My rip @ flac + complete artwork)

Review by Zac M (progarchives.com)

This album is definitely a highlight in the Nucleus discography, and the first one where Ian Carr has complete control over the compositions. As Hugues already stated, this album was written under an arts council grant and according to Carr himself, is based on two themes stated at the beginning of the album. Marshall, Clynne, Spedding, and Jenkins still have a prominent role throughout the album.

As stated before, the first track on side one, introduces two themes that would reoccur later on the album. Keith Winter makes an apparence on the VCS3 synth. "Changing Times" is perhaps my favorite piece on the album; it's very funky, upbeat, and catchy. "Bedrock Deadlock" features the great Jenkins on oboe (I have a soft spot for his oboe playing) and Clynne on the double bass. "Spirit Level," which includes an interesting bass clarinet solo, closes out the first side.

Side two starts with a very upbeat, somewhat Latin sounding piece, probably due to Marshall's and Karan's percussion (by the way, that reccuring Marshall drum solo appears on this track). "Snaekhip's Dream," the final track, is named afert a particular dancer who Ian Carr is apparently fascinated with, seeing as he titled a later album after the same dancer. This final piece attempts to combine the two themes stated at the beginning of the album, and is for the most part successful. It even ends with Mr. Winter back on the VCS3 synth.

This album is an obvious must-have for every Nucleus fan, as all the early efforts are. This is of interest to any British jazz-rock/fusion fan or really any one interested in getting into Nucleus, although I advise the first album is the best place to start. 4 stars, excellent early Nucleus effort, but still not quite as good as the first two albums.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NUCLEUX

Nucleus - We'll Talk About It Later (1971 UK)

Este post es una colaboración de Dr. Bell Otus, y Miguel Campoviejo

Segundo disco de los publicados por Nucleus, grabado el mismo año que el anterior, 1970, pero publicado ya entrado 1971 (y el próximo Dia G llega el 3º, por cortesia de Eric)....

El disco....
Yo había escuchado este antes que el primero, es por eso que me gusta más, lo encuentro en general algo menos de Jazz y más de Rock, sobre todo en las primeras pistas, pero puedo ser algo imparcial por el hecho que comento atrás, con este llevaba algo de ventaja al oído.

Aquí están contenidos menos títulos, pero de más duración, en formato mas cercano a la idea del "progresivo".... Empieza en su primera pista con algo mas de ritmo rápido que el anterior, aunque sigue predominando la trompeta de su líder, se oye bien la batería y la guitarra de Spedding, y parece un tema mas de Progresivo.....en la segunda, tiene protagonista el bajo, la guitarra con algo de wah-wah, saxo, y a saber que mas.....la tercera, ahhhh, la tercera, una canción de cuna?, pero le dan un clímax de aquellos ideales para cuando invitas a tu casa a cenar a una fémina y colocas este CD en el equipo....ah....que ambiente....si tienes dotes de Don Juan y tal, acabáis en el catre....seguro.. La cuarta es la que da título al disco, un tema también de guitarra, batería, bajo y trompeta que por momentos parece que estemos escuchando una "jam sessión", pero buena, buena.

Bueno no sigo, todas las pistas tienen algo encantador para su audición, aunque estés cenando solo y no te comas una rosca....disfrutadlo, escuchadlo, chavales, es buena música..

Ripeado de CD en MP3 a 320 kbps + carátulas

LOOK FOR: NUCLEODOS

Nucleus - Elastic Rock (1970 UK)

Este post es una colaboración de Dr. Bell Otus, y Miguel Campoviejo

(Clikar sobre las palabras anaranjadas)

Aqui tenemos a una de las Bandas que primero publicó discos de Jazz-Rock en Gran Bretaña, y en este archivo va su primer disco. Nucleus estaba formado por unos buenos músicos, que después desempeñarian grandes obras y carrera en otras agrupaciones.
Destaco primero como mejor músico, por lo menos en mi opinión, a Karl Jenkins, oboe, piano eléctrico, guitarra acústica, y compositor de una gran parte de los temas aqui contenidos. Con el paso de los años, Karl Jenkins seria pieza importante de la última etapa de la banda de culto, Soft Machine, y además, autor, ejecutor y Padre total del proyecto Adiemus, varios discos de música con toques clásicos, pero de etiqueta pop, rock, étnica, y/ó más bien, música relajante, tipo Child-Out, y muy conocido por este anuncio de Delta Airlines. (Aqui podeis ver video Adiemus).
Jenkins estaria años después como músico en la grabación que se hizo en 1976 para la BBC del Tubular Bells, en Second House BBC, video que compartiré aqui, con vosotros, al final de la serie de post de Mike Oldfield. También recientemente, ha realizado la orquestación del ultimo disco de Oldfield "Music Of The Spheres".
También resalto la participación de Chris Spedding, con guitarra eléctrica, y dando algo de toque rock a esta música. Ian Carr, con trompeta, y lider del Grupo (hay cds que se titulan Ian Clark and Nucleus), Jeff Clyne al bajo, John Marshall, bateria, y Brian Smith con saxo y flauta.
Chris Spedding, se convirtió en apreciado músico de sesión, y acompañó a Robert Gordon en varias giras, y grabaciones, pero sobre todo, destaco su participación en la magna obra de Jeff Wayne, The War of the Worlds, y que ya fué compartida aqui.
Ahora escribo sobre el disco.....

El disco...
Tal y como apuntaba antes, una de las primeras grabaciones que se hicieron en Inglaterra de eso que se llamó Jazz-Rock, y que en EE UU, realizaban grupos como Mahavishnu Orchestra, ó Return To Forever, etc, etc. Lo que aqui suena guarda ciertas similitudes, en algún tema, a disco de Miles Davis, aunque también hay notas rockeras, un Funk algo raro, también notaremos algo de blues...bueno, pues eso, una fusión de estilos, y suenan bastantes instrumentos musicales. Creo conveniente avisaros que esta música no es de escuchar a la ligera, se debe escuchar en calma, con atención, y como todas las músicas, gustará a unos mas que a otros, pero gozadla todos...

Ripeado de CD en MP3 a 320 Kbps + carátulas

LOOK FOR: NUCLEO

Dia G 18.10.09 (1) - Chicago - Chicago XI (1977 US)

By Vikingo

CHICAGO
CHICAGO XI
(1977 Rock fusion USA)

Vinilo Rip, copia de seguridad en wav by vikingo para los amigos de galletas.

Tenía este disco olvidado por ahí. No sé, a veces me vienen nombres a la cabeza y en esta ocasión me vino el de Terry Kath.

Guitarrista y voz en Chicago desde sus comienzos, tiene una importante participación en este álbum. Lo impregna con su guitarra y su voz soul y rockera en grandes piezas.

"Mississippi Delta City Blues", es un tema que tenía guardado desde hacía tiempo y que aquí lo suelta como una bocanada de aire fresco, entre rock y funky aireado con "los vientos clásicos de Chicago".

"Baby, What A Big Surprise" es otro de esos temas lentos y emotivos de los que era especialista Peter Cetera (bajista) y de los que hacían subir las ventas de este grupo, ya era marca de la casa. Para esta ocasión cuenta en los coros con su hermano Tim y con Carl Wilson de los Beach Boys.

En "Till The End Of Time", James Pankow (vientos y otros aires) hace uno de esos blues rock estilo Oh! Darling de McCartney en Abbey Road. Interesante.

"Policeman" junto a "Vote For Me" son las aportaciones que Robert Lamm hace a este disco. De carácter más crítico, social y cotidiano, Lamm nos cuenta el día a día de un policía, quizás para resaltar que dentro de un uniforme hay una persona humana que trabaja como cualquier otra y también tiene sentimientos.

"Take Me Back To Chicago" escrita por Danny Seraphine (batería y percusión) junto con el teclista David "Hawk" Wolinski y cantada por Robert Lamm, se la dedica a una persona que no tuvo la misma suerte que él...¿¿¿...??? Aparece como colaboración en el trance final del tema la fenomenal voz de Chaka Khan.

"Vote For Me", como ya dije, Robert Lamm pone la parodia y la crítica a los temas políticos y sociales, muy bien la sección gospel y coros y la solista de Kath. Al principio no me gustaba pero con el tiempo he sabido apreciarla.

"Takin' It On Uptown", es increíble desde su comienzo, Terry Kath y su guitarra y luego su voz y ese ritmo funky que parece soportar todo lo que le echen. En la funda del disco reza la frase: "Deja los ojos abiertos" y no es para menos. Uff!!!

En "This Time" canta Lee Loughnane (trompeta y voces) un tema a medio tiempo, con un buen solo de guitarra en medio, que habla del amor llevado a través del tiempo.

"The Inner Struggles Of A Man" es el único intrumental del disco. Un tema de película, por lo menos bíblica, que alcanza unos emocionantes éxtasis. (ex ta no...esta me gusta...me la como yo).

Extasis que da comienzo al "Preludio" con la voz de Terry Kath de lo que va a ser una de las más emotivas y elaboradas canciones del disco "Little One". Escrita por Danny Seraphine que le explica con cariño a su hijo lo que es en la vida. "La música es mi vida" y te la dedico a tí.

Para mí un gran álbum, meteos en su mundo y disfrutad.

Pdta. Terry Kath murió en 1978. Era aficionado a las armas, al alcohol, a algunas drogas y a las fiestas y en una de esas...se le disparó...causándole la muerte. Eso dicen.

Gracias Terry por tu música.

En Filefactory y Mediafire (por ahora)

LOOK FOR: TERRYf y TERRYm

Dia G 20.09.09 (6) - Dr. John, The Night Tripper - Gris-Gris (1968 US)

Dia G-Los enviados por El largo esquembre

Dr. John 
Gris-Gris 

Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr., Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll. 

Nacido en Nueva Orleans, Louisiana, la carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema "Storm Warning", publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley. 

La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair. 

En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat. 

Rebennack adquirió fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 con música que combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas de vudú, incluyendo elaborados trajes y peinados. Durante la época, Rebennack adquirió el mote de "Dr. John, The Night Tripper", procedente de una médico vudú de Louisiana de comienzos de 1800. 

Gris-Gris, su álbum debut de 1968, combinaba cánticos y ritmos vudús con la tradición musical de Nueva Orleans, y fue situado en el puesto 143 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista musical Rolling Stone. 

Extraido de Wikipedia. 

Mi Opinión.

Es un disco que escuché hace unos años de una grabación muy mala y me dejó completamente enganchado a él, por este disco gracias a las indicaciones de Dr. Bell Otus y Miguel Campoviejo comencé mi andadura por los mundos de e-bay y fue el primer álbum que compré. 

Después de varios años lo he vuelto a escuchar y me transmite esa misma sensación que la primera vez, la de quedarse absorto como un zombie escuchando desde la primera nota hasta la última. Como supongo que querría conseguir el Dr. John en esos conciertos con ceremonias vudú que cuentan. 

Para mi un maravilloso disco. 

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: GRIS

Dia G 02.08.09 (6) - Brian Auger - Augernization (1995 UK)

BRIAN AUGER
"AUGERNIZATION"
The Best Of Brian AugerTongue & Groove Records-1995

Este es un disco, no definitivo, pero si definitorio de lo que este hombre nos viene ofreciendo desde hace ya más de cuarenta años, centrado más en los primeros años del "Oblivion Express" y haciendo escala en The Trinity (Listen Here).

Extraordinario teclista que el próximo día 3 de Agosto dará un concierto en Gijón al que por supuesto asistiré.
Para vuestro disfrute

LOOK FOR: BRIANIZATION

Sweet Smoke - Just A Poke (1970 US)

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EMBORA ESTE DISCO NÃO SEJA NENHUMA RARIDADE, DECIDI POSTÁ-LO, UMA VEZ QUE PENSO SER DAQUELES DISCOS IMPRESCINDÍVEIS PARA QUALQUER AMANTE DA BOA MUSICA, QUE SE PREZE.

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CONHECIDOS COMO SENDO UMA BANDA DE CARÁCTER INTERNACIONAL, O FACTO É QUE "NASCERAM" EM BROOKLIN, NOVA YORK, NÃO OBSTANTE TEREM SIDO MUITO CONHECIDOS E "APLAUDIDOS" NA ALEMANHA E PAÍSES DO BENELUX, POIS A ALEMANHA ACOLHEU-OS, TENDO ESSE PAÍS, QUASE COMO SUA CASA.

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DISCO DOTADO DE CAPA INCONFUNDIVEL, DEVIDO AO PSICADELISMO QUE TRANSMITE, É UM DOS DISCOS NECESSÁRIOS EM QUALQUER DISCOGRAFIA.

CONTENDO SÓMENTE DOIS TEMAS, UM EM CADA LADO DO VINYL, CARACTERIZA-SE POR TEMAS LONGOS, AO ESTILO DE JAM, ONDE SE NOTA UM GOZO TOTAL, DOS SEUS INTÉRPRETES, EM FAZER AQUILO QUE TALVEZ MAIS GOSTEM NA VIDA, TOCAR.

UM DISCO CHEIO DE INCURSÕES PROGRESSIVAS, JAZZÍSTICAS, COM ALGUNS TOQUES RITMADOS, CHEGANDO MESMO A ROÇAR O FUNK.

É O QUE EU CHAMO, UM DISCO COM MAIUSCULAS

EN FORMATO IDEAL, ESPERO QUE SEJA DO VOSSO AGRADO

ANDY DERSHIN (BASS

JAY DORFMAN (PERCUSSION, DRUMS

MARVIN KAMINOWITZ (GUITAR, VOCALS

MICHAEL PARIS (TENOR SAX, VOCALS, PERCUSSION

STEVE ROSENSTEIN (RHYTHM GUITAR, VOCALS

Añadimos archivo del CD a 320 Kbps (por ahora en Filefactory y Mediafire) al FLAC previo (este último, en DRIVE, ripeado de edición alemana del vinilo)

LOOK FOR : TABACOF, TABACOM y TABACOF1-2

Dia G 19.10.08 (3) - Osibisa - Welcome Home (1976 UK)

By Miguel Angel

Osibisa - Welcome Home

From progarchives.com

Studio Album, released in 1976

Track Listings

1. Sunshine Day (5:00)
2. Welcome Home (4:22)
3. Densu (5:23)
4. Chooboi (Heave Ho!) (5:10)
5. Do It (Like It Is) (4:24)
6. Right Now (3:11)
7. Seaside - Meditation (5:18)
8. Uhuru (3:27)
9. Kolomashie (4:35)

Total Time : 40:45
Line-up/Musicians

- Jean-Karl Dikoto Mandengue / Bass, Guitar (Bass)
- Mike Odumusu / Bass, Guitar (Bass), Vocals
- Teddy Osei / Flute, Percussion, Sax (Soprano), Sax (Tenor), African - Drums, Vocals
- Wendel Richardson / Guitar (Acoustic), Vocals, Guitar
- Mac Tontoh / Percussion, Flugelhorn, Prensa, Didjeridu, Trumpet
- Ray Allen / Vibraphone
- Sol Amarfio / Percussion, Drums, Bells, Conga, Bongos
- Kofi Ayivor / Percussion, Conga
- Robert Bailey / Vibraphone
- Paul Golly / Guitar, Guitar (Rhythm)
- Kiki Gyan / Organ, Clavinet, Keyboards, Clarinet, Piano
- Barbara Thompson / Vibraphone
Releases information

1977 LP Antilles 7051
1975 Antilles 9355
1990 LP Mango 7051
2003 CD Aim 1055
1995 CD Aim 1055

Tom Ozric review
Recently I've been re-visiting my Osibisa LP's (which I've owned for almost 10 years) and I am pretty pleased with the results - of their first 6 releases I didn't really go for 'W)Yaya' - nice Roger Dean artwork but there's something about the music I didn't 'click' with. I got rid of it. On the other hand, 'Welcome Home' presented a somewhat commercial direction from the band, but I enjoy quite a few tracks....

'Sunshine Day' was apparently a hit single, and they have used a snippet of the song, plugging a local television station over here in Australia. The song itself is rather good, with an excellent electric-piano solo from keyboarder Kiki Gyan, memorable riff and a cool 70's vibe. The title track heads toward a ballad style, but is still an engaging and well arranged track. 'Densu' is a little bit straight-forward, with a 'groovy' vibe present. 'Chooboi (Heave-Ho)' is basically an instrumental melody with some chanting at various points and shows-off the brass instruments - a fairly enjoyable piece of music, even if a little basic.

'Do It (Like it Is)' is more commercial, but without any 'frills', thus rendering it quite an ordinary track. 'Right Now' is very close to the mundane as the previous song was. What comes up next is a great instrumental composition entitled 'Seaside - Meditation', with a great e-piano progression (poly-rhythmic, I think), well organised percussion, great guitar soloing from Dell Richardson, and could be considered as the high-light of this album - shame it wasn't longer. 'Uhuru' strikes me as a rather standard track, and album closer, 'Kolomashie', is another traditional vocal/percussive arrangement, but not as exciting as previous creations. Overall, 'Welcome Home' teeters between the 'Collectors/ Fans only' and the 'Good but inessential' rating. 2.5.

LOOK FOR: HOGAR

Dia G 19.10.08 (1) - Uchpa - Qukman Muskiy (2000 PER)

Os animamos a todos a participar. Podeis hacerlo en Ingles, Ruso, Portugues, Croata, Italiano, Frances....
Mandanos tu Galleta
(Min. Bit. 320kb-Covers-Reseña)
lasgalletasdmaria@gmail.com

We encourage everyone to participate. You can do it in English, Russian, Portuguese, Croatian, Italian, French ....
Send us your cookie
(Min. Bit. 320kb-Covers-Review)lasgalletasdmaria@gmail.com

By Retrocruza

Uchpa - Qukman muskiy (2000) [Quechua Rock Blues]
CD rip en mp3 a 320 kbps
Arte incluido

Saludos Galleteros desde Arequipa, Perú.
Estoy muy contento por poder compartir algo de mi modesta colección con ustedes. Se trata del tercer álbum de la banda peruana Uchpa, publicado el año 2000.
Uchpa se caracteriza por su propuesta musical basada en el Rock y el Blues, fusionados con formas musicales andinas como el qarawi, el huayno y el huaylash, destacando el detalle del canto en runasimi o idioma quechua, uno de los idiomas nativos de mi país. Es destacabe también la inclusión de un instrumento muy andino como lo es el waqrapuku, un instrumento de viento de forma espiralada fabricado artesanalmente con cuernos de toro y con un sonido más o menos semejante al de un corno.

Cabe aclarar que el runasimi no es un idioma unificado, ya que en diferentes regiones de Perú y Bolivia se hablan diversas variantes de este idioma. Hago esta aclaración porque el runasimi utilizado por Uchpa parece ser una variante muy propia de Andahuaylas o Ayacucho, ya que en Qosco no lo comprenden completamente. A esto se agrega la combinación con el español (alguien habló por ahí de Quechuañol, pero no soy lingüista, así que no puedo agregar más).

Con respecto al álbum, hasta donde sé, es el primer álbum en el que predominan composiciones propias, ya que en los dos álbumes anteriores predominan versiones a su estilo de temas no compuestos por ellos.

Todo el disco es una explosión de Hard Rock y Blues. La base rítmica se deja sentir compacta y contundente, estremeciendo las entrañas, como todo buen Rock. Las guitarras son soberbias, invocando reiteradamente al gran Jimi Hendrix, pero sin dudar en pasearse por el heavy metal cuando es necesario. La vocalización cumple muy bien su función melódica, sin pretensiones, pero su mejor detalle es el idioma, que aporta mucho al concepto musical.

Temas:
01 Yaykumunan
02 Ananao
03 Corazón contento
04 Manankutimusaqchu
05 Miskillañan kani
06 Warmi kuyay
07 Añas Blues
08 Chachaschay
09 Pitakmi kanki
10 Yanapaway yuksimuyta
11 Blucky mamay
12 Kusi kusun
13 Manañachiki qawasqayki

A continuación hago una reseña de los tracks:

Yaykumunan abre el álbum con una introducción vocal seguida por un breve pasaje hard rock que se interrumpe bruscamente para dar paso a un solo de violín que se desvanece para desembocar en el siguiente track. Todo con un ambiente musical muy andino.
Ananao comienza netamente con un pasaje de waqrapukus lejanos que parecen anunciar el Hard Rock hendrixiano que se viene.
Corazón contento es un huayno tradicional convertido en un frenético Hard Rock cuasi Heavy Metal. Al final se puede escuchar cómo suena el huayno original con violín.
Manankutimusaqchu es otro tema Hard Rock con un pasaje acústico en el medio.
Miskillañan kani... más Hard Rock.
Warmi kuyay nos trae algo de Blues Rock con un intenso solo de armónica y un hipnótico pasaje que desemboca en el final.
Añas Blues es otro Blues Rock, más lento que el anterior, pero con un solo de waqrapuku muy interesante.
Chachaschay es otro huayno convertido en Hard Rock, con guitarras que alternan extasiantes pasajes melódicos con pasajes tan frenéticos que se aproximan al Trash Metal.
Pitakmi kanki es una verdadera perla musical llena de melancolía, especialmente en su introducción, que es un qarawi cantado por una mujer con el acompañamiento de una guitarra que invoca al Hendrix más inspirado... no hay palabras para describir este tema casi metafísico.
Yanapaway yuksimuyta trae más Hard Rock con un solo de armónica al final.
Blucky mamay es un Folk Rock yanqui acústico.
Kusi kusun trae algo de Rock and Roll, con emocionantes solos de armónica y guitarra.
Manañachiki qawasqayki es la breve balada acústica que cierra el álbum.

Pido disculpas por el mal corte al pasar del track 1 al track 2. No soy experto ripeando, pero si alguien lo puede corregir, enhorabuena.

Por lo demás, espero que lo disfruten.

Adjunto la información que encontré en Wikipedia

Historia
Grupo que logró notoriedad cantando en quechua. Formado en Ayacucho en 1994, primero tocando covers de Nirvana en quechua, y posteriormente blues de los 60's y 70's. El grupo inicial estaba casi conformado en su totalidad por músicos ayacuchanos, exceptuando a Fredy Ortiz, de Andahuaylas, siendo estos músicos: Igor Montoya, Tampa, Koki, Mr. Blues y Jaime Pacheco; pero luego se separó por proyectos personales. Igor viajó y Fredy se va a Lima, trabajando como policía, llevando las maquetas conseguidas en los ensayos y armando nuevamente el grupo en Lima con el mismo nombre, pero con otros integrantes.
Uchpa, ya con 2 discos en su trayectoría, saca un tercer disco Qukman muskiy (Respiro diferente, 2000), como siempre, cantando rock&blues sólo en quechua. Y es con ese disco que se hace mucho más conocido en la capital peruana. . Chachaschay, una de sus canciones más conocidas es un huayno peruano originario de Chaccra, una comunidad que se encuentra entre los límites de Apurímac y Ayacucho; huayno que generalmente se toca con arpa, violín y cantado por una mujer. Las personas de Andahuaylas, Apurímac o Ayacucho, sabrán que es un clásico, muy diferente a los huaynos de ciudad (Ñachu Mamayki yachanña Chachaschay / Quri anillu Qusqayta Chachaschay / ñachu mamayki yachanña chachaschay / Quri anillu Qusqayta chachaschay / Yachachun yachachun chachaschay / Quri anillu Qusqayta chachaschay - Primera estrofa).

Integrantes
Fredy Ortiz (Voz)
Ivo Flores (Batería)
Marcos Maizel (Primera Guitarra)
Julio Valladares (Segunda Guitarra)
Miguel Ángel Cruz (Bajo)
Juan Espinoza (Waqrapuku)

Ex-integrantes
Bram Willem (Bajo)

Discografía
Wayrapin qaparichkan (Gritando en el viento) 1994
Qawka kawsay (Viviendo en paz) 1995
Qukman muskiy (Respiro diferente) 2000
Lo mejor de Uchpa 2005
Concierto 2005

LOOK FOR: UCHPA

Chase - Chase (1971 US)

SI TE GUSTA TROMPETAS, EL VIEJO MONSTRUO DE LA TROMPETA, BILL CHASE, Y SUS COMPIS, TE DARÁN UNAS BUENAS PATADAS ... EN ESTE DISCO CUIDADIN CON ELLAS, PUÉS SON MUY FUERTES

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ES PARA MI EL MEJOR DISCO DE CHASE ... TODAS LAS CANCIONES SON MUY BUENAS Y NO HAY NADA COMO EMPEZAR UN DISCO, CON UNA CANCION SIN CANTANTE COMO ES LA PRIMERA AQUI EN ESTO DISCO, Y CON LA FUERZA QUE TIENE.
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DISCO CON MUCHA MARCHAAAAAAAAAA, EN DONDE SE NOTA BIEN, EL CUANTO FUERAN IMPORTANTES LAS TROMPETAS CON SUS JUGUETES FABULOSOS, EN LA DEFINICIÓN DEL SONIDO CHASE.
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LA PRIMERA VEZ QUE LO ESCUCHÉ, FLIPÉ PRONTO ... RAPIDO ME PUSE A BUSCARLO EN VINILO, Y FUI BIEN SUCEDIDO, JEJE.
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MUCHO SOULFUL, MUCHO FUNK, MUCHO JAZZ-ROCK, MUCHA FUERZA ... UN GRANDE DISCAZO

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(WV y añadimos a 320 Kbps)

LOOK FOR: CHASEW1, CHASEW2 y CHASE

Chase - Ennea (1972 US)

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PARA QUIEN LE GUSTA A BLOOD SWEAT & TEARS O A CHICAGO, O MISMO A CREATIVE ROCK O A IF, ESTE DISCO ES UN "MUST-HAVE"

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BILL CHASE NACIÓ WILLIAM EDWARD CHIAIESE EL 20 DE OCTUBRE DE 1934 DE JOHN Y EMILY CHIAIESE (ITALO-AMERICANOS) EN SQUANTUM, MASS, Y MURIÓ, CON OTROS 3 MIEMBROS DE SU BANDA, EL 9 AGOSTO DEL 74 EN UN ACCIDENTE DE AVIÓN CUANDO IBA DAR UN CONCIERTO EN JACKSON COUNTY FAIR.
CHASE, QUE HA EMPEZADO TOCANDO BATERÍA EN SUS TIEMPOS DE ESCUELA, RAPIDO A ELEGIDO LA TROMPETA COMO SU INSTRUMENTO.

DESPUÉS DE LA ESCUELA SECUNDARIA BILL ESTUDIÓ EN EL CONSERVATORIO DE NUEVA INGLATERRA, SÓLO PARA COMPLETAR SU GRADO EN LA ESCUELA DE MUSICA DE BERKLEY EN BOSTON, DONDE ESTUDIÓ CON HERB POMEROY Y ARMANDO GHITALLA.

CHASE PRONTO SE ENCONTRÓ TRABAJANDO CON MAYNARD FERGUSON, DONDE PERMANECIÓ DURANTE APROXIMADAMENTE UN AÑO TOCANDO EN LOS DISCOS, SWINGING MY WAY THROUGH COLLEGE (1958, ROULETTE R25058), MESSAGE FROM NEWPORT (1958, ROULETTE RE116), TRUMPETS OUT FRONT (1958, JAZZ VOGUE VJD567), SE TRASLADANDO A LA STAN KENTON ORCHESTRA Y TOCANDO EN LOS DISCOS, VIVA KENTON (1958, CAPITOL W1305), STANDARDS IN SILHOUETTE (1958, CAPITOL ST 1394), LIVE AT BARSTOW (1958, STATUS DSTS1001) Y POR FIN EN LOS THUNDERING HERD DE WOODY HERMAN.

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TRAS DEJAR LA BANDA DE HERMAN DESPUÉS DE 10 AÑOS Y CERCA DE 25 DISCOS CON HERMAN, CHASE SE ENCONTRÓ EN LAS VEGAS, TRABAJANDO COMO FREELANCE MÚSICO Y ARREGLADOR, CON ARTISTAS COMO VIC DAMONE, JOHNNY CARSON ENTRE OTROS.
CON INICIO DE LA DÉCADA DE 70, CHASE HA EMPEZADO A CREAR SU BANDA DE SUEÑO.

EL GRUPO EVOLUCIONÓ EN TAN SOLO SEIS MESES PARA CUATRO TROMPETAS, CUATRO INSTRUMENTOS DE RITMO Y UN VOCALISTA, TENIENDO EL GRUPO GAÑADO UNA "GRAMMY NOMINATION", PARA EL TITULO DE "MEJOR NUEVO ARTISTA" DE 1971.

CUANDO SU GRUPO CHASE APARECIÓ EN LA ESCENA CON "GET IT ON," CHASE HA DISPARADO LA ATENCIÓN NACIONAL CON SU SECCIÓN DE VIENTOS UTILIZANDO TODAS LAS VENTAJAS DE LOS DELICADOS CONTRAPUNTOS, DE LOS MOVIMIENTOS DE BALANCEO, INGENIOSAMENTE "COLORIDOS", ASÍ COMO PODEROSOS CLIMAXES.

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ESTE DISCO DE NOMBRE ENNEA, PALABRA GRIEGA QUE QUIERE DECIR 9, Y QUE ES NI MAS NI MENOS, EL NUMERO DE MUSICOS EN SU BANDA, ES UN DISCO QUE PARA MI TIENE EN LA SUITE "ENNEA", SU PUNTO ALTO (ES TODA LA CARA B DEL VINILO).

.LOS VIENTOS, COMO SE PUEDE ADIVINAR, SON LA POTENTE BASE RÍTMICA DEL GRUPO

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(320Kbps with ArtWork)

LOOK FOR: ENNEA

The Flock - The Flock (1969 US)

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THE FLOCK SURGIDOS EN LA DÉCADA DE 1960 COMO UNA DE LAS NUEVAS "HORN BANDS" (BANDA DE VIENTOS), FUERAN GRANDES EXPLORADORES DEL SENTIDO ENTRE EL ROCK Y EL JAZZ, QUE ESTABA GANANDO SU POPULARIDAD EN EL MOMENTO.

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A PESAR DE QUE POR CONSIGUIENTE PERTENECEREN A LA MISMA CLASE DE GRUPOS COMO BLOOD, SWEAT & TEARS Y CHICAGO, LO QUE THE FLOCK HIZO, QUE ESTOS DOS ULTIMOS NO HICIERAN ERA ABARCAR UNA GAMA SORPRENDENTEMENTE AMPLIA DE ESTILOS DE ROCK DURO, BLUES Y PSICODÉLICOS, HASTA EL JAZZ GITANO EUROPEU, EL COUNTRY Y MÚSICA DE COMPOSICIÓN ATONAL - TODO ESTO, EN LA MISMA CANCIÓN.

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ADEMÁS, UNO DE LOS LIDERES INSTRUMENTALES DE THE FLOCK, FUE EL VIOLIN ELECTRICO DE JERRY GOODMAN, LO QUE, COMBINADO CON UNA SECCIÓN DE RITMOS NOTABLEMENTE FLEXIBLE Y CON UNOS ARREGLOS SOFISTICADOS DE LA SECCIÓN DE VIENTOS, LES HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS MÁS SINGULARES E IMAGINATIVAS ENTIDADES MUSICALES DE FINALES DEL DECENIO DE 1960 Y COMIENZOS DE 1970.

SUS DOS PRIMEROS ÁLBUMES PARA COLUMBIA RECORDS, "THE FLOCK" Y "DINOSAUR SWAMPS" (QUE AFORTUNADAMENTE LOS TENGO A LOS DOS, EN VINILO EDICIÓN ORIGINAL), HAN ESTABLECIDO CASI COMO QUE UNA NORMA PARA LAS FUSIONES DE JAZZ Y ROCK QUE ESTAVAN POR VENIR..

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UNA COSA CURIOSA, ES LA PORTADA DE LA EXCELENTE RECOPILATA HECHA POR CBS EL 1970 Y QUE CREO QUE CASI TODOS NOSOTROS CONOCEMOS, DE FILL YOUR HEAD WITH ROCK (LLENA TU CABEZA DE ROCK), QUE NO ES NI MAS NI MENOS, EL LIDER DE THE FLOCK, JERRY GOODMAN (QUE DESPUÉS SE UNIO A JOHN MCLAUGHLIN Y SU MAHAVISHNU ORCHESTRA).

AQUI, EN ESTE DISCO PODEIS ENCONTRAR UNA DE LAS MEJORES VERSIONES QUE SE HAN HECHO DE TIRED OF WAITING DE RAY DAVIES Y THE KINKS, ADEMÁS DE ALGUNAS OTRAS CANCIONES MUY INTERESANTES..

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UNA CURIOSIDAD MAS, Y QUE POR SUPUESTO DICE BIEN DE LA CALIDAD DE ESTE DISCO, ES QUE EN LA EDICIÓN ORIGINAL DEL VINILO (Y CREO QUE TAMBIÉN EN LAS EDICIONES EN CD), LA NOTA (EL COMENTÁRIO) EN LA TRASERA DEL DISCO, ES "SOLO" FIRMADO POR EL GRAN JOHN MAYALL … ALGUNAS FOTOS DE MI VINILO ESTAN INCLUIDAS EN ESTE ARCHIVO.

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(320Kbps with ArtWork, including a few photos from my vinyl)

LOOK FOR: FLOCK

Rufus Zuphall - Weiss Der Teufel (1972 GER)

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Pillado de internet (Manfred Steinheuer)

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Rufus Zuphall is one of the significant German rock bands of the early seventies. This first CD, part of a series of three CDs, describes their musical development - beyond the first LP thro' to the farewell concert in 72. With this - the "complete work" of Rufus Zuphall is available for the first time on CD. Formed in Aachen in 1969 and initially with a keyboard player as fifth man, the band melted together blues elements, the ease of Anglo-Saxon folk, classical influences and driving guitar rock with progressive song structures into an autonomous instrumental dominated style and live programme. The titles "Hollis Brown" and "Granum Cerebri" from forthcoming third CD "Avalon And On" are from this period. In the beginning the band was not so Germany-orientated but more towards the neighbouring countries Belgium and particularly Holland and their breakthrough came accordingly in 1970 in front of a 30.000 crowd at the Jazz Festival in Bilzen (Belgium). Actually planned as a sideshow, they then played as the only amateur band next to such stars as Black Sabbath, Cat Stevens or May Blitz and were celebrated by the press as "surprise of the festival". Previously Rufus Zuphall had even appeared with Living Blues and Cuby and the Blizzards, in the same year this was followed by gigs with Curtis Jones, Group 1850 and Golden Earring. The front man on stage was the flutist Klaus Gülden. He had a decisive influence on the Rufus Zuphall sound. Bass player Helmut Lieblang wrote the lyrics. Günter Krause, a creative guitar talent, composed most of the titles and with Udo Dahmen Rufus Zuphall had a drummer, who later, after his music studies, then played with Kraan, Lake, Eberhardt Schöner and Achim Reichel and is even today much asked after. He is also studio drummer and worked as a lecturer at the Hamburg College of Music. Today he is headmaster of Mannheim College of Popular Music. Apart from Udo Dahmen, the only other one of the various Rufus Zuphall members who remained true to a musical career was Günter Krause. After Rufus Zuphall had come to a close, he too studied music, he then played jazz and jazz rock in various formations - he played into the 80s as a jazz guitarist in a sextet making records. Today he's working as a musician, composer and guitar teacher..

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At the beginning of December 1970, Rufus Zuphall produced live in Holland their first LP "Weiß der Teufel" in only three days. It was released in 1971 as a private pressing on Good Will Records - a master- piece of progressive rock. The titlesong was a secret "scene hit" and the track "Spanferkel" taken from the LP became the signature tune for one of the best known German radio rock programmes. The LP, although the release was limited and despite bad marketing conditions, was a success. In spring 1971 Rufus Zuphall recorded their second LP "Phallobst" and third album "Avalon And On" was planned to release in late 1972. But it was never finished. The band disbanded in September 1972. In 1999 their was a reunion followed by a lot of gigs and the release of the CD "Colder Than Hell" in 2000. Between June and September 1972 their was a short series of 6 farewell concerts. The last was at the beginning of September in Eindhoven (Holland). The first was a concert for their fans in Aachen on June 17th 1972, in the eyes of the band one of the true musical highlights of Rufus Zuphall. Here is dynamism, creativity and enthusiasm to be heard, one can feel the stage experience and intimacy of a group that despite all other activities in 1971 alone managed to make over 50 appearances. "Farewell Live Aachen 72", as bonus tracks split on this and the following "Phallobst"-CD, shows the musical range of Rufus Zuphall, the full bounds of Rhythm'n Blues - inspired beginnings with songs like "Wade In The Water" or "See See Rider" thro' to rockers like "Prickel Pit" or progressive titles like "Avalon Suite", it shows classical influences, free song structures with jazz elements and includes with "Summertime" or "Spanferkel" fundamental group hits.. .Pillado de Internet (Gnosis)

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RUFUS ZUPHALL is one of German Kult-bands from early 70th, apear in Aachen in 1969. Their sucsesful debute in 1970 Jazz-Festival in Belgium Bilzen with BLACK SABBATH, CAT STEVENS and MAY BLITZ. Music of RUFUS ZUPHALL is couple of Blues, some of Folk, Classic elements mixed with traditional Guitar-Rock with progressive structure of their composition, brightly instumental playing in studio and live programs. RUFUS ZUPHALL from Aachen, and musicants learn music and playng in some bands before group apear. Klaus six years plays cllasical flute music, Gunter six years playng on guitar in some jazzbands and learn classic guiar in Wuppertal Konsrvatorium, Helmut eight years playing on bass in group calls "SELECTION "and Udo playing on percussion in group calls "TRUSS ". On their first album, Weiss der Teufel, Ruphus Zuphall show very obviously that bands like Jethro Tull (the first two albums) and Blodwyn Pig were their sources of inspiration. Enjoyable stuff, but this album seriously lacks in originality.. .Pillado de Internet (The Crack In The Cosmic Egg)

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Debuting at the "Pop & Jazz Festival" in Bilzen in Autumn 1969, Rufus Zuphall (from the Northern German town of Aachen, next to the Dutch border) had a lot of influences at play in their music: Teutonic folk, Dutch psychedelia, a notable nod to Jethro Tull with much flute and dynamics, and a great deal of innovation of their own. Their self-produced debut WEISS DER TEUFEL is considered one of the underground classics of the Krautrock era, a mostly instrumental, live and vibrant excursion full of raw energy and riddled with surprises

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DISCO DEDICADO A MI (NUESTRO) AMIGO MASKA.HAY QUIEN DIGA QUE SON LOS JETHRO TULL ALEMANOS ... SIN DUDA QUE HAY MUCHA FLAUTA Y VOZ A LA VEZ, PERO TAMBIÉN HAY ALGO DE MISSUS BEASTLY (OTRO GRUPO ALEMANO MUY BUEN, DEL KRAUTROCK), MEZCLADO CON JAZZ ROCK Y BLUES DE FUSION ...
ESTE, ES SU PRIMERO DISCO, EN UNA EDICION DE LUJO CON LOS 5 PRIMEROS TEMAS, IGUALES QUE EL VINILO EN SU TIEMPO (1971), MAS LOS BONUS TRACKS, QUE SON 6 TEMAS GRABADOS EN VIVO, EL 17 JUNIO 1972, EN AACHEN Y EN DONDE SE PUEDE ENCONTRAR UNA VERSIÓN DE SUMMERTIME, DE P*** MADRE

(320Kbps with complete ArtWork)

LOOK FOR: RUFUS