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viernes, 22 de octubre de 2010

Rainbow - Bent Out Of Shape (1983 UK)




Me disponia a escribir la reseña de este disco, cuando he encontrado este inmejorable texto escrito por alguien que se expresa mejor que yo, asi que lo aprovecho, y le agradezco su esfuerzo.

Fuente : http://mundomusica.portalmundos.com/bent-out-of-shape-de-rainbow-1983/
En 1983, Ritchie Blackmore era feliz, Rainbow, el proyecto que había empezado en cuanto sallió de aquellos Deep Purple de Glenn Hughes & David Coverdale, le había calmado la sed de ser el líder de una banda con éxito de crítica y público, el deseo hasta entonces insatisfecho de regir los destinos de un grupo hecho a su medida, donde pudieran convivir sus obsesiones medievales, el debido espacio para sus desvaríos de blues y demás improvisaciones, un conjunto de músicos de calidad que no le diesen los dolores de cabeza que le habían dado los Gillan o los Hughes del pasado. Rainbow era su criatura y nadie lo ponía en duda, se había salido con la suya con este combo triunfante aunque amorfo, cuya única referencia y faro era él mismo, ya que despedir a los músicos cuando le venía en gana era una de sus especialidades, un monstruo sin unidad, regido dictatorialmente que sin embargo había parido discos memorables. Y diría incluso, todos los discos de Rainbow son memorables, los de la primera etapa de tono medievalista, con Ronnie James Dio como cantante (Ritchie Blackmore´s Rainbow, Rainbow Rising y Long live rock n´roll, de 1975, 76 y 78, además del directo On Stage, del 77), los de la apertura hacia el hard rock de corte radiofónico con Graham Bonnet de vocalista (Down to Earth, de 1979), y la trilogía pop con la suave voz de Joe Lynn Turner (Difficult to Cure, de 1981, Straight Between the Eyes facturado al año siguiente, y este Bent Out of Shape que nos ocupa, de 1983). Cuántos grandes temas, cuántos conciertos irrepetibles (los de la gira del Rainbow Rising, el Donnington con Graham Bonnet, la última gira japonesa con Joe Lynn Turner…), la carrera de Rainbow está, por su calidad y originalidad, a la altura de la de Deep Purple, indudable.
Bent out of Shape es el último disco de Rainbow, si exceptuamos los directos póstumos y ese tímido, rancio y perezoso retorno de mediados de los noventa con Doogie White de vocalista y un disco, Stranger in us all (1995), que no podía competir en la misma división que todo un Down to Earth. Para este Bent… Ritchie contó de nuevo con su mano derecha en la banda, el aplicado Roger Glover, otro superviviente de la saga Purple, como bajista y productor de probada solvencia (Nazareth, Judas Priest), Joe Lynn Turner de frontman, David Rosenthal a los teclados y Chuck Bürgi a la batería. Consiguieron grabar una gran obra, no un paso adelante, ni lo contrario, en la carrera del grupo, más bien lo que cabía esperar de esta versión de Rainbow tal y como estaba enfocada desde el primer disco con Turner, Difficult to Cure, melodías arrebatadoras y comerciales, rock duro para ti y para la pija de tu hermana, baladas y rocks alternándose con un Blackmore económico en sus trucos y conjuros y un Joe Lynn Turner maravilloso, segregando de sus cuerdas vocales todo ese sonido 80´s que tan buen sabor tiene hoy en día, escuchado con la perspectiva del tiempo. Y es que Turner, a pesar de recibir en aquellos años uno y cien palos del sector más heavy de los fans de Rainbow (aquellos que amaban la etapa con Dio y ya les olían mal algunas de las canciones FM del álbum con Graham Bonnet),habiendo sido tratado al poco de ingresar en la banda como un moñas sin actitud por el propio Ritchie, el hombre se supo imponer finalmente a su difícil tarea sin renunciar a su bien más preciado, ese terciopelo sonoro con el que acaricia cada palabra, cada verso. Aunque su imagen sea poco rockera, aunque si, quizás sea un moñas indigno de estar a sueldo en una banda de rock duro, nadie, absolutamente nadie puede cantar un tema como Can´t let you go como lo hace Joe en este Bent out of Shape. Figurando en éste, el más controvertido a la vez que exitoso line up de Rainbow, Joe Lynn Turner se ganó una plaza de honor en el panteón de los grandes vocalistas del rock. Ritchie había sacrificado su visceralidad y ambición de antaño para asegurar el tirón comercial, aunque sin renunciar a las grandes canciones y a sus explosivas y esquizofrénicas performances en el escenario; ahora tenía en nómina a una banda con un sonido propio a la vez que vendible, tipos en estado de gracia, que facturaban singles Top 40 a punta pala, mientras su management planeaba giras que aseguraban llenos totales en USA y Japón… En 1983 Ritchie era feliz, seguro que si, pero entonces ¿por qué demonios quiso finiquitar todo este tinglado y disolver definitivamente la banda? Varias respuestas: Uno, porque le dio la puta gana y eso, tratándose de Ritchie Blackmore, es una razón bastante lógica, y dos, porque la reunión con Deep Purple estaba a la vuelta de la esquina y ahí había mucho billete verde que ganar.
El hombre de negro continuó dando buenas muestras de su inmenso talento en los años siguientes, pero creo que después de este Bent out of Shape algo en su innata chispa se quedó en el camino, y eso que se perdió entonces, no volvería a recuperarse jamás.
Temas destacados:
"Can´t let you go", un órgano tubular te sitúa en medio de un camino helado, blanco. Hace frío, no estás bien, has perdido algo importante, quizás la has perdido a ella, otra vez, a ella, y ni siquiera puedes llorar porque se te congelarían las lágrimas, el alma, todo. Estas sensaciones, y las que cada uno quiera añadir, son las que, como el humo de incienso, te invaden al escuchar esta mágnum opus de la música comercial. Qué melodía ¿verdad?, y el órgano, que sirve de colchón constante a una guitarra que respeta ante todo la melodía, el tempo, el sentimiento de la canción. Can´t let you go revienta además en un estribillo arrebatador que te eleva arriba arriba, como hacen los buenos estribillos. Un tema inolvidable.
"Street of dreams", consorte de Can´t let you go, otro single con video clip tipicamente 80´s incluido que acercó la música de Ritchie a un público más variado, no necesariamente rockero. Se trata de una balada excelsa, y de nuevo esa voz de Joe Lynn Turner, a la que el término AOR nunca hizo justicia. Aquí la guitarra de Ritchie se muestra aún más tímida, marcando el riff inicial de forma sutil y surcando el resto de la canción sin despuntar, cediendo todo el protagonismo a los teclados y la voz. Rainbow 80´s al 100%, comerciales, emocionantes, perfectos, nadie puede permanecer impasible cuando Joe te canta eso de “I hear the sound of voices in the night / spellbound, there was somenone calling”. Esta canción ha sido utilizada por Blackmore's Night en su disco "The Village Lanterne", en 2 formas distintas, cantada por Candi en solitario, y en una memorable versión colaboración de las voces de Candi y Joe Lynn Turner.
"Desperate Heart", también rockeaban estos Rainbow, quizás no como en el anterior Straight between the eyes, pero sí con esas melodías que, como las baladas, se te pegan en el cerebro como el chicle. De nuevo la guitarra brilla por su ausencia, aunque Ritchie sabía lo que hacía,perezoso como él solo, debía pensar que en el estudio trabajen los demás, luego en el escenario ya se enterarán de quién manda aquí.

CD en mp3 (320 Kbps), CD rem 2008 en FLAC, vinilo en FLAC

Buscar por: RABEOFS, RABEOFF1-1 y RABEOFV1-4

martes, 19 de enero de 2010

Rainbow - Straight Between The Eyes (1982 UK)




Un poco de historia...
Este es el 6º álbum de estudio de Blackmore y compañia, donde solo hay nuevo ejecutante en los teclados, el resto son los mismos del anterior. Coincidiendo con la publicación de este disco, se montó una gira expectacular, en medios técnicos y de montaje escénico, con la que fueron por varios paises, aunque no a Inglaterra, con el consiguiente cabreo de los paisanos de Ritchie, pero eso a el le daba igual, donde queria tener éxito era en los EE. UU. Y, bueno, basta de cuento, que os dejo con la magnifica reseña que ha preparado nuestro Vikingo..

Reseña de Vikingo...
Siguiendo cronólogicamente la discografía de Rainbow, nos encontramos el 10 de Junio 1982 con este "Straight Between The Eyes". Grabado en diciembre de 1981, en Le Studio, Morin Heights de Quebec, Canada, está producido por Roger Glover. Los miembros del grupo son los mismos que en el anterior LP "Difficult To Cure", con excepción en los teclados donde Don Airey es reemplazado por David Rosenthal. El titulo del álbun lo escogió Blackmore. Se trata de una frase de Jeff Beck cuando éste le describía a Jimi Hendrix: "Directo entre los ojos".
El disco comienza con "Death Alley Driver", con una secuencia de motores de coches y arranca con una batería machacona y bajo contundente, la guitarra rítmica acaba de darle garra y la voz de Turner no se hace esperar y comienza con decisión sus frases, mientras otra guitarra las remata. Así hasta que llega el estribillo adornado con un potente riff de Blackmore, se repite la misma estrofa que deja paso a la parte central lleno de solos de guitarra, de toques muy clásicos y luego más heavys, marca de la casa. Le sigue otro solo, esta vez con unos alucinantes teclados que terminan con esta parte central para volver de nuevo a la parte cantada. Un temazo, puro rock duro, directo.
"Stone Cold" comienza con un ceremonial sonido de organo, marcando la guitarra a continuación los acordes sobre los que ha de cantar Turner. Es un tema mucho más lento, es casi una balada que se anima con el estribillo y donde Blackmore nos regala otro de esos solos, esta vez más relajado y no por ello menos interesante. Un tema muy ameno, donde al final tras unos atractivos coros escuchamos hablar la guitarra solista.
"Bring On The Night (Dream Chaser)", comienza con unos platillos sintetizados y una corrosiva guitarra que no tarda en romper la sección rítmica, con un sonido muy atractivo y cabalgante, precioso. Turner canta bien secundado por segundas voces y los teclados sintetizados planean para separar ese texto del estribillo. Buen solo de Ritchie. La canción es toda muy igual pero no cansa.
"Tite Squeeze" es el tema más corto del disco y comienza sin preámbulos, con un riff muy enrollado; el ritmo es firme, va como a pasos de gigante y se suceden distintos toques de bombos de batería en las distintas estrofas. La voz está siempre bien arropada por los riffs y la solista como si esta le respondiera. El órgano también realza ese estribillo hasta que de golpe finaliza dando paso a "Tearin' Out My Heart" un tema que comienza lento con arpegios eléctricos y una guitarra solista que lo embellece mientras Turner canta con sentimiento sobre ese arpegio y un organo, los altibajos se suceden con riffs hasta que unos coros dan paso a un solo de guitarra sobre un ritmo balsámico, luego una estrofa cantada solo con arpegio de guitarra y órgano que da paso al crescendo del final con riffs, punteos y que acaba muy suave.
"Power" es un tema muy rítmico, tanto en la guitarra como en la batería y quizás sean los protagonistas porque la voz de Turner suena como en un segundo plano. Buen riff, un estribillo que contagia, es un tema que te hace mover el esqueleto, muy movido. Como es habitual con su respectivo solo que en este caso no es muy largo, pero efectivo sobre un rápido toque de bombos de batería.
"MISS Mistreated" comienza entre organos y voces con ecos, hasta que llega el ritmo y el riff, hay que decir que Turner está muy correcto en todo el disco y muy bien acompañado de segundas voces y coros, aquí además con el riff y el órgano. Ni que decir tiene la labor de Blackmore adornando los temas con su solista. El ritmo tambíen se disloca en los enlaces entre texto y estribillo. "Rock Fever" comienza con esos sintetizadores que en un momento dan paso a un espectacular riff en un tema muy movido, el solo está ejecutado especialmente para él sobre un riff distinto al de todo el tema. Todo un trance de tema, aunque el estribillo pueda resultar algo pegadizo. Y se termina el disco con el tema más largo "Eyes Of Fire", que a mi me recuerda en lo melotrónico, a por ejemplo "Kashmir" de Led Zeppelin, tal vez porque me resulta un tanto arabesco. Pero tambien es una odisea sonora al puro estilo de Blackmore y encontramos buenos solos, buenos redobles de bateria, un temazo. Un buen disco.

Ripeado de cd en MP3 a 320 + carátulas

LOOK FOR: ENTREOJOS

jueves, 3 de diciembre de 2009

Rainbow - After the storm (1968 US)



Unos años antes de que se formaran los Rainbow ingleses (sí hombre, los de Ritchie Blackmore) existieron varios Rainbow, creo que casi todos en los Estados Unidos. Pues este disco que comparto con vosotros es de unos Rainbow, de Los Angeles, California. No he logrado saber mucha info sobre ellos, ni si grabaron mas discos que este, asi que os cuento solo lo que he compilado.

Grupo formado en Los Angeles, con David W. Mohr, piano, órgano, flauta, trompeta y voz, Harry Vavela, guitarra, voz, Bob Gay, bajo, y Darrell Devlin, baterista, percusion, voz. Las canciones propias están compuestas por David W. Mohr, que después consiguió cierto prestigio como Director de orquesta, y incorporan algunas composiciones ajenas. En algún tema notareis cierta similitud o recuerdo a los teclados de Iron Butterfly, sonido psicódelico, de aquel que tanto se hizo en la costa oeste americana. Se puede afirmar que también parece Rock pesado, sin llegar a hard, y alguna pista tiene una rareza sónica, indescriptible.

Las canciones son las siguientes..
01. Debby's party
02. Ballad of Captain Bob and the good ship Venus
03. Love allusions
04. Milk & honey lovin'
05. I just want to make love to you
06. 4 leaf clover
07. Prelude to the Music Makers Concerto
08. Does your head need straightening
09. Midnight candle
10. Mary Lou
11. Everything's cool
12. After the storm

Ripeo de cd en MP3 a 320 + carátulas

Look for: ANTESRAINBOW

martes, 20 de octubre de 2009

Rainbow - Difficult To Cure (1981 UK)

Vikingo y Miguel Campoviejo comparten este disco con vosotros



Un poco de historia...(Extracto de Wikipedia)
Estamos en agosto de 1980. Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior, y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los Sweet Silence Studios, de Copenhagen. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este, llamada, Fandango, con cuatro discos en su haber, (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!). Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de Lou Gramm, cantante de Foreigner, grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito, y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhagen, y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces"....(que caracter, eh?. )
Sea como sea, Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de las portadas de Pink Floyd, por ejemplo. Presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo. El nombre le es también adjudicado al último tema, una adaptación de Blackmore del "Himno A La Alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven...que era sordo...y la sordera también es muy "Difícil de Curar". Con todo, los mejores momentos del disco están en el tema con el que, a partir de entonces, el grupo abriría los shows, Spotlight Kid, con una impecable letra de Glover sobre...Blackmore!, y otro instrumental, el bellísimo y sentimental "Vielleicht Das Nächster Zeit (Maybe Next Time)", una de las mejores piezas que Blackmore haya plasmado en su carrera. Al disco le sigue la gira mundial de rutina (David Rosenthal, excelente instrumentista y transcriptor y proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados ), y comienzan los preparativos para el siguiente disco.

Opinión de Vikingo...
Hola amigos, no me quiero extender mucho. Si en realidad solo tengo dos vinilos de Rainbow, "Down To Earth" (1979) y este "Difficult To Cure" (1981). El primero lo compre bajo mi responsabilidad y el segundo me llegó acompañado de un fascículo de "Rock" (ya vereis en los sellos "Planeta-Agostini") de unos tomos a los que me suscribí allá por finales de los ochenta. No llegué a terminarla, aunque tengo los cuatro primero volúmenes (los mejores) bien encuadernos y muchos vinilos de esa colección. Pero bueno, vamos a lo que vamos. Así a groso modo "Difficult To Cure" me hace pensar que Ritchie Blackmore continuaba "aflojando". Y no me refiero a su guitarra sino a sus esquemas musicales y personales anteriores, creo que dio más rienda suelta a los demás. Se estaba haciendo más flexible, no sé como decirlo, en definitiva se estaba domando su airada personalidad, tal vez debido a que se daba cuenta de que lo que le rodeaba también tenía algo de importancia. Y puede que mucho de esto se refleje en esta música.
Yo no sé que opinión puedo dar sobre un álbum poco conocido por mí, pero puedo escucharlo y describir lo que me dicen mis oidos. De ahí podreis sacar mi opinión. El tema que da comienzo al álbum es "I Surrender" de Russ Ballard, compositor de éxito que pasó por Argent.
Parece que le fue bien el single "Since You've Been Gone" del mismo autor y publicado en el disco anterior y que a mi particularmente me encanta aunque sea más pop, éste sigue la misma línea vitalista con estribillo pegadizo y melancólica guitarra que se compenetra bien con su potente riff e instrumentación de ritmo, un claro nuevo intento por llegar a más gente. "Spotlight Kid" comienza con una desenfrenada guitarra que termina cabalgando sobre el ritmo. Es de lo más cañero del disco y Joe Lynn Turner hace una buena interpretación, dentro de lo monotona que pueda resultar su voz en este álbum, incluso a veces me recuerda al mismísimo Ian Gillan. Blackmore hace al más estilo Purple un solo genial y en ocasiones festivo tradicional y le deja del mismo al teclista Don Airey que continua con atropello, dejándose los codos en las teclas.
Alucinante, aunque el sonido de dichas teclas pueda parecer algo sintetizado, algo propio de lo que la década ochentera deparaba. "No Release" comienza con un fondo de teclado sobre los que Blackmore hace unos riffs con ecos. Luego la batería cabalga de forma quedona y no sé por qué pero con esos riffs y esa manera de tocar la batería me recuerdan a mis otros queridos Led Zeppelin de su época de "Presence", incluso en la voz Turner se da un aire a Plant (salvando algunas distancias). Ritchie se arranca con un tremendo solo hasta que la voz lo rompe y esa parte central, más propia de Queen con su "Another One Bites The Dust", palmas incluidas y coros africanos tipo gospel-vudú, en principio parece que perjudican el tema, lo deja como en suspense, aunque sirve de crescendo para terminarlo con la misma energía con la que comenzó. A todo hay que sacarle buen fin. "Magic" del tal Moran es un tema enérgico más metódico, melódico y pop que se deja escuchar muy bien, aunque no tenga nada de especial, salvo los adornos solistas de fondo de Blackmore. "Vielleicht Das Naschster Zeit" para cerrar la cara A, es Blackmore con su guitarra muy sostenida, interpretando un tema con melodía muy marcada y ensoñadora, al que responde Airey hacia la mitad con unos teclados de cortes clásicos y sinfónicos, terminando el tema juntos con un buen solo de guitarra, ya en crescendo junto a la sección rítmica.
La cara B se abre con "Can't Happen Me", que parece que va a ser un rock'n'roll normal y luego sigue todo el potencial del riff principal, muy llamativo y que a mi particularmente me recuerdan a los Purple, aunque el tema no remonta y sigue en plan rock'n'roll. Turner en ocasiones me recuerda al cantante de AC/DC (si al primero o al segundo lo dejo a vuestra elección). Interesante tema dentro de su sencillez, con un solo central muy acertado de Blackmore. "Freedom Fighter" arranca planeando alto, el riff de Blackmore sobre la base rítmica y la seguridad de Turner en la voz desgranando el texto lo hacen muy atractivo, estribillo incluido, luego se tuerce algo más sinfónico en coros e instrumentación; hasta el solo de Ritchie suena raro, con sonidos altos, graves y la batería le acompaña magistralmente. Con un bajo muy bien desarrollado, también a destacar. "Midtown Tunnel Vision" comienza con una guitarra y un ritmo muy a lo Hendrix, y un tanto corrosiva después a lo Page y sigue con una cadencia en única nota, rota muy de vez en cuando, que me recuerdan a Led Zeppelin en no caigo ahora qué tema (seguro que vosotros si lo sabeis), entretanto Ritchie hace espectaculares solos y Turner desgrana la letra manteniendo el tipo.
Muy buen corte. Como empieza, acaba y da lugar al último tema que da título al álbum, en el que Blackmore introduce al poco la novena sinfonía de Beethoven, esa que cantó Miguel Rios y se explaya con la guitarra en solos propios del "In Rock" de Deep Purple y luego más suaves y luego más rockeros y luego más sinfónicos, y luego... hasta que un gong deja planear el teclado y el ritmo se aloca, el órgano parece que lo toque el mismísimo John Lord ",". Y termina el rock clásico con la guitarra solista y unas risas de señora que no pude parar aunque el vinilo terminó su andadura por los surcos hasta el papel del sello. Menos mal que no me quise extender, este disco, si soy sincero, no lo tenía muy escuchado, pero solo basta que alguien te pida un comentario para meterte en las tripas de la música, aunque sea un álbum que no te haya entrado totalmente a la primera, segunda o tercera, si te metes le sacas. Y ésta ha sido mi operación, como reza la portada. ¿A que esperas para ponerte en sus manos?
Un saludo de vuestro vikingo particular y a disfrutar.

Opinión de Miguel Campoviejo...
Opino totalmente como Vikingo.

CD en mp3 (320 Kbps) y Vinilo en FLAC

Look for: RADITOCU y  RADITOCF1-4

jueves, 1 de octubre de 2009

Rainbow - Down To Earth (1979 UK)





Este es el 4º disco de estudio, y fué grabado con una nueva formación.
La reseña que sigue está extraida de Wikipedia....
Tras el alejamiento de Dio y el resto, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada, tanto personal, como artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). No resulta extraño entonces que decidiera buscar apoyo en alguien que conocía bien, y que, además había ido progresando profesionalmente, hasta convertirse en un prestigioso productor, Roger Glover.
Si bien la partida del bajista de Deep Purple allá por 1973 había sido mucho menos que amistosa, casi seis largos años habían pasado desde entonces, por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. Desde el principio, quedó bien claro que la misión de Glover como productor, era llevar a Rainbow al reconocimiento masivo en USA, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo, estilística y estéticamente. Pero Blackmore fue más allá, y le propuso a Roger volver a los escenarios en su viejo rol de bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Glover aceptó globalmente el compromiso y pasó a ser la fuerza conductora de Rainbow, por más que se hable del grupo solista de Blackmore.
Había que rearmar la banda. Mientras convocaban nuevamente a Cozy Powell, Ritchie y Roger comienzan a componer. Con el agregado, días después, del sesionista Don Airey en teclados, el cuarteto se dirigió a Paris en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en este disco. El puesto más importante, y difícil de cubrir, era el de cantante. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el no de Gillan los puso de nuevo en cero. Roger Glover sugirió el nombre de un cantante australiano al que había oído en cintas y que era muy popular en su país, pero desconocido en el resto del mundo, Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. Vocalmente estaba muy bien, pero visualmente era lo más alejado posible de la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un frontman. El pelo muy corto y el look James Dean no iban para nada a tono con Ritchie. Pero no se podía perder más tiempo, así que Bonnet fue reclutado. De allí fueron a París, grabándose las voces y los arreglos finales a finales de febrero. El grupo fue presentado oficialmente, y el 1 de agosto de 1979, el LP Down To Earth fue lanzado. Ya allí se puede ir sintiendo la transformación, aunque paulatinamente. La música es más comercial y la imagen también (todos se recortan el pelo para no acentuar el contraste con Bonnet).
Logran el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en los charts) y enseguida repiten con All Night Long (Nº 5 en los charts). La gira mundial también funciona, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Los ingleses, en cambio, no tiene muchas oportunidades. El concierto en Wembley Stadium termina en una batalla campal y destrozos, que motivan la intervención policial cuando Blackmore se niega a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión es tan negativa que Blackmore debe "limpiar" su imagen días después concediendo un reportaje al diario Melody Maker, donde es entrevistado por un grupo de sus fans, en vez de un periodista.
Más allá de esto, Blackmore y Glover comienzan a ver que la cosa con Bonnet no funciona. Su comportamiento en escena es, como mínimo, errático, habiendo noches en las que no consigue comunicarse con la audiencia. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de partir, tras el éxito de su disco solista. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival Monsters of Rock (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal. Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después, en octubre).
Asi que ya sabeis....en el próximo disco...nuevo baterista y cantante....
Músicos
Graham Bonnet- Voz
Ritchie Blackmore- Guitarra
Don Airey- Teclados
Roger Glover- Bajo
Cozy Powell- Bateria

Ripeado de cd en Flac + carátulas completas

Para refrescar, añadimos Expanded Edition (2 CDs) a 320 Kbps y vinilo (FLAC)

Look for: RADOWNF, RADOWNEE y RADOWNV1-3

jueves, 16 de julio de 2009

Rainbow - Long Live Rock 'N' Roll (1978 UK)


Este es el esperadisimo 3º disco en estudio de Rainbow, publicado en 1978. Los seguidores habian podido oir 2 publicaciones en directo entre el 2º y este. Ya tenian ganas de pillarlo, ya. Y Dio, Blackmore y compañia no defraudaron a sus seguidores, otra vez les dieron canciones con fuerte ritmo. Aunque si la música entregada fué buena, no lo fué el hecho de que este fué el último disco en que estaba la voz que habia sido el sello de identidad, además de la guitarra de Ritchie, y es que poco después de publicado el disco, Ronnie James Dio abandonó a Rainbow para integrarse a Black Sabbath. Se dice que las exigencias de Ritchie Blackmore en el tipo de canciones y el nivel profesional que les pedia cansó a Dio y decidió darse el piro. Fué substituido por Graham Bonnet. Aunque en los créditos figuran con todo derecho, Bob Daisley y David Stone (éste último incluso escribió parte de "Gates of Babilon"), la realidad es que su contribución fué my poca.

El disco...
Publicado en 1978, 2 años habian transcurrido entre este y el anterior disco de estudio. Rainbow habia efectuado cantidad de conciertos por varios paises. Se abre con el titulo que dá nombre al disco, 4 y pico minutos de fuerte ritmo y desgarradora voz, con un Ritchie en buena forma a la guitarra. Las 2 siguientes con ritmo y fuerza algo mas contenida. A la 4ª le imprimen un tono como mas épico por la sonoridad de teclados y coros. La canción de la pista 5º ya habia sido utilizada en los directos desde años antes, incluso suena en los 2 directos que ya he compartido con vosotros, en el Live in Munich suena incluso el Long Live Rock 'N' Roll. Siguen 2 pistas mas con sonido mas contenido y melodia sin especial marca, y finaliza con una sentida balada, con la caracteristica que sólo los grupos de Hard saben dar a ese tipo de canciones.
Una curiosidad, en el libreto del cd aparece una foto en doble página, esta foto tuvo algo de polémica, pórque en realidad está tomada en un concierto de "Rush", y fué tratada borrando el texto que aparecia en la pancarta, substituyéndolo por la frase del titulo del disco, y se borraron también el nombre de "Rush" en alguna de las camisetas de las personas que aparecen en la foto.

Copia de seguridad de cd en Free Lossles Audio Code (Flac) + carátulas de 2 ediciones.

Ampliamos oferta: Ediciones en mp3 (320 Kbps) y FLAC y Deluxe Edition (2 CDs) a 320 Kbps

Look for: LONGLIVE, LONGLIVF1-2 y LONGDLUXE1-2

jueves, 7 de mayo de 2009

Rainbow - Live in Munich (1977 UK)



La historia cuenta que el concierto comenzó con horas de retraso porque el bueno de Blackmore estaba preso en Austria por un confuso incidente con la seguridad de un concierto (le pegó a un guardia). Ritchie fue liberado bajo fianza sólo horas antes de este show al que asistió directamente desde la cárcel. Estaban en gira presentando temas de sus dos primeros discos (Rainbow, Rising) y material de su, por entonces, próximo disco Long Live Rock ‘n’ Roll. Para buscarle la quinta pata al gato, podemos decir que no hubiera estado de más el anticipo de Gates of Babylon o que incluyeran Stargazer, pero hubiera sido robo. Estas versiones de la banda son excelentes, y aunque a algún metalero le puedan molestar tantos teclados, la actuación de David Stone en esta presentación es muy buena. Las versiones son muy interesantes y potentes, sobre todo de los temas aún no grabados o editados. Arrancan a todo vapor con Kill the King, con su furioso riff y todo el despliegue de Dio. El sonido es crudo y potente y se mantendrá así durante todo el set. Blackmore está en plena forma. Una maravillosa versión del blues/balada Mistreated que es toda potencia y será el único tema de Deep Purple interpretado. Llega el metal clásico con Sixteen Century Greensleeves, con una impecable intro de Blackmore.
La balada Catch the Rainbow es una maravilla a pesar de la amanerada interpretación de Dio; esta composición es una delicadeza y esta versión de diecisiete minutos es excelente. Vuelven al ruedo con el crudo tema Long Live Rock ‘n’ Roll; hasta aquí, lo más directo de la banda.
Vuelven al mítico sonido neo-clásico y épico con Man on the Silver Mountain. Still I´m Sad sirve de base para una suerte de medley/improvisación que dura unos veinticinco minutos, con un blues en el medio y algo de Lady Starstruck. El cierre está a cargo de Do You Close Your Eyes, con Blackmore rompiendo guitarras fiel a su costumbre. Este concierto es por lejos mejor que el disco On Stage, que registra a la banda en vivo durante el mismo período. Una joyita con gran parte de los mejores temas de esta grupo fundamental del hard-rock.
Texto de Federico Larroca http://www.elintruso.com/article.php?id=952

Mi opinión...
Ritchie debió llegar de mala leche al concierto, con un gran cabreo, se comporta mas serio que otras veces, pero al mismo tiempo está mas rabioso que otras veces. Quizás ese fuera el motivo de esas versiones tan largas de algunas canciones, y al final, esa rabia hace que rompa a golpes la guitarra con la que ha deleitado al personal, yo no se si ya habia roto guitarras en escena en otros conciertos. Lo de la rotura de guitarra, en este archivo,de cd, no lo notareis, pero en dvd, si que están esas imagenes, y como al final, arroja lo que queda de la guitarra, el cuerpo sin el mástil, lo arroja al público, que digo yo que de milagro no escalabra a alguno de ellos..je,je.....en resumen, que Rainbow tenia que hacer su propio Made in Japan, pero lo hizo Made in Munich....4ª entrega de sus discos, y a disfrutar el que no haya tenido ocasión de haberlo oido antes.

Rainbow - Live in Munich 1977
Grabado en el Estadio Olimpico de Munich, Alemania, 20 Octubre 1977

Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Bateria
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado

CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33

CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37

Ripeo de cd en MP3 a 320 kbps + Carátulas y Libreto

Look for : RALIMU

viernes, 27 de febrero de 2009

Rainbow - On stage (1977 UK)



Un poco de historia.....
Rainbow, con la misma formación que grabaron el disco "Rising", editaron en 1977, "On stage", un disco en vivo que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el "Made in Japan", el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, "On stage" incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo.
Un detalle, el disco omite casi completamente los temas de "Rising". Con todo el disco contiene algunos momentos absolutamente impresionantes dejando claro testimonio del nivel alcanzado por el hábil guitarrista y su banda.

Formación (llamada MK 2)
Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Tony Carey - Teclados
Jimmy Bain - Bajo
Cozy Powell - Bateria

El disco.....
Ante todo, comentaros que aunque al empezar oigamos unos dialógos de la pelicula "El mago de Oz", tranquilos, no hay confusión, se trata del disco, y en cuanto oigais la palabra... "rainbow"..., empieza el ritmo de "Over the rainbow" con sonido hard, para pasar a un tanda de aplausos, y a continuación se desata la euforia y a duras penas podreis mantener la compostura, sin poder retener lo que os pide el cuerpo, enloquecer y convulsionaros en movimientos casi salvajes......, comienzan con "Kill the King", que dura 5:32 minutos, vibrantes minutos, y que ya nos darán una idea de lo que viene, nada menos que un medley de "Man on the silver mountain" y 2 canciones mas, con 11 y pico minutos, fabulosos, a continuación, como 3ª pista, " Catch the rainbow", 15:35 minutos (¿larga,eh?), empieza sosegada, y hasta parecerá que hay un error, pero es asi, y vá cogiendo fuerza y avanzando, sigue "Mistreated" (que conozco del Deep Purple "Burn"), con 13:03 minutos, a continuación , una clásica, "Sixteenth Century Greensleeves", con solo 7:36 minutos, escuchamos una introducción de virtuosismo con la guitarra, para dar paso a lo que es una muestra de música en directo, riff potente y enloquecedor. Acabamos con "Still i'm said" , 11:01 minutos mas de Rainbow.
No dejeis pasar la opurtunidad de oirlo, y conservarlo, es una muy buena muestra de música en directo.....

Ripeo de cd en MP3 a 320kbps + carátulas muy completas

Se añade la Deluxe Edition de 2012 también a 320 Kbps

Look for : ROS y ROSLUXE

jueves, 5 de febrero de 2009

Rainbow - Rising (1976 UK)



Atención, quietos todos, dejad todo lo que esteis oyendo a un lado...pórque si decidís descargar este disco y oirlo, debeis tener la mente sin rastros de otras músicas, y no lo escucheis si estais relajados, romperiais el encanto de ese momento, pórque lo que vais a escuchar os va a revolucionar, os hará mover la cabeza en una agitación vertical, mientras pensareis...¡que buena música ¡, y efectivamente, es buena, y es facil que repitais su escucha una vez se acabe, y incluso que lo oigais una tercera vez, y que hagais el gesto de tocar una guitarra, y con la cara hagais alguna expresión dura.....o eso, o no sabeis disfrutar de toda la música.

Un poco de historia...
Después de salir por piernas, y aparentemente derrotado de Deep Purple, mi admirado Ritchie juntó a unos músicos de una Banda que se llamaba Elf, y grabaron el disco que ya hemos compartido aqui, no era malo, no, ni mucho menos, pero el nivel de perfección (casi tirano) de "Blackman", hizo que despidiera a esos músicos, menos al cantante, Dio, al que ya habia adivinado sus facultades, además de voz, hacia unas letras misteriosas y épicas, asi que buscó y encontró lo que queria, un teclista, un bajista y un baterista, y el tio acertó en su elección...fueron el complemento ideal para sus guitarreos y el vozarrón del cantante. De esta manera grabaron este disco, Rising, y aqui se juntaron los talentos de cada uno para que gozáramos con el mejor disco (para la gran mayoria) de todas las grabaciones Rainbow.

El disco....
En canciones pensareis..hay pocas, solo 6, pero luego cambiareis de idea, porque son 6, si, pero largas, al estilo de algunas de las que ya habíamos disfrutado con Deep Purple, y no hay que extrañarse de que se parezcan a ese grupo, es que hasta parece que Ritchie había sido el sonido Deep Purple (quizás los tambores son mas resonantes). Alguna de las canciones tienen un marcado tono Sinfónico, cosa que me parece fantástico, siempre he preferido el disco de Deep Purple llamado "Burn", por encima de todos los otros, pero eso es solo mi gusto. En la ultima canción notaréis eso que trato de explicar.
Dentro he incluido alguna reseña de otros compañeros de otros blogs que han hecho unas reseñas perfectas, por supuesto cito la fuente.
No digo nada más, sólo...tonto el último en oirlo...ja,ja....

Ripeo de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas

Añadimos al envío de Miguel (que no es el mismo archivo, o sea, sin reseñas) otro de la Edición Deluxe de 2011, también a 320 Kbps

Look for : RARI, RARILUXE1 y RARILUXE2

viernes, 16 de enero de 2009

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow (1975 UK)

Empiezo discografia, y los tengo todos........


Fuente: Wikipedia

Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta Banda y optó por separarse oficialmente en Abril de 1975 para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Munich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre Febrero y Marzo de ese año. Elf había sido soporte de Deep Purple Mk III durante algunas fechas de su última gira norteamericana. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.
A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante el baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey. El 12 de Noviembre de 1975, en el Beacon Teathre de New York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tenía como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, Since You've Been Gone y I Surrender.

Ripeado de cd en MP3 a 320 kbps + Carátulas

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