Chicago - Chicago III (1971 US)

Tercer álbum de estudio de esta banda americana (y tercero consecutivo doble) en menos de dos años. A raíz del enorme éxito mundial de su segundo álbum en 1970, Chicago pasó casi todo el año 1970 en la carretera, una empresa exhaustiva. Cuando la banda llegó a grabar Chicago III a mediados del año -que el productor James William Guercio ya había determinado que sería otro doble- estaban físicamente agotados. Sus largas horas en el camino dieron a los principales compositores, Robert Lamm, Terry Kath y James Pankow, mucho alimento para el cerebro, resultando en temas más serios (en contraste con la positividad de sus dos primeros trabajos). Lamm documentó su nostalgia en "Travel Suite", mientras que Pankow lamentaba la batalla ganadora de la industria sobre la naturaleza en la suite instrumental "Elegy" (un tema que Lamm también aborda en "Mother"). Mientras que las múltiples partes de "An Hour In The Shower" de Kath proporcionan un respiro en la seriedad del resto de los temas. Chicago III es sin duda el resultado de una banda que había visto la otra cara del mundo en los últimos meses.

Chicago III es notable para su variedad de géneros musicales. "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" cuentan con la influencia del funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" tienen un aire country, mientras que toques psicodélicos se encuentran en "Free Country" y "Progress?". Lanzado en enero de 1971, inicialmente en Columbia Records, Chicago III -su primer álbum con un número romano en la portada- se vendió bien después de su lanzamiento, pero su escasez de singles de gran éxito y su naturaleza más experimental significó que no fue un éxito de masas como The Chicago Transit Authority (1969) y Chicago (1970). "Free" fue Top 20, y "Lowdown" alcanzó el Top 40. Y mientras que Chicago III marcó unbajón en las listas en el Reino Unido, alcanzando el #9 y sin mantenerse, proporcionó a la banda el top más alto aún en USA, llegando al #2. Se incluyó con el álbum un póster de la banda vestidos con varios uniformes americanos, de pie frente a un campo de cruces, representando a los que habían muerto en la Guerra de Vietnam, todavía en curso. También dio el número de bajas de cada guerra hasta el momento del lanzamiento del álbum.

Peter Cetera – bajo, steel guitar, voz principal y coros

Terry Kath – guitarra eléctrica y acústica, vibráfono, voz principal y coros

Robert Lamm – piano, teclados, voz principal y coros

Lee Loughnane – trompeta

James Pankow – trombón, arreglos de metal

Walter Parazaider – saxofón, flauta

Danny Seraphine – batería, percusión

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Chicago Transit Authority

1975 - Chicago VIII

1977 - Chicago XI

Y disponible en 1PocodMusica:

1970 - Chicago II (aka Chicago)

archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC del CD

LOOK FOR: CTRES y CTRESF1-2

Johnny 'Guitar' Watson - Plays Misty (aka The Blues Soul Of, 1963) (1991 US)

Johnny 'Guitar' Watson
1991 Plays Misty

John Watson, cantante, guitarrista y pianista, nacido en Houston, Texas, en 1935, y fallecido en Yokohama, Japón en 1996. El apodo de Johnny Guitar le viene por supuesto por la pelicula, antes era conocido como Young John Watson (empezo a tocar por los garitos con 15 años). Su primer disco data de 1958, Gangster of Love, canción emblematica suya creada en 1953. Tiene una carrera de lo más variopinta musicalmente, haciendo incursiones por el jazz y el funk, aunque siempre con una base de blues.

Este disco, aunque es de 1991, recoge una sesión de grabación de los primeros años 60, en su primera época. Blues, jazz, incluso os puede sonar a Big Band o a gente como Dean Martin o Sinatra, ideal para los que os gusta bailar agarraos. Es la música de la época, antes del blues revival con el blues de Chicago como referencia de mucha gente. Apareció (con otro orden en la "segunda cara") en 1963 con el nombre de The Blues Soul Of Johnny (Guitar) Watson.

Este mismo LP se ha publicado además con otros tres nombres: I Cried For You (1967), Gettin' Down With (1977) y Witchcraft (1989). Os dejo la sugerente portada de uno de ellos.

Como curiosidad Frank Zappa lo cita como uno de sus guitarristas favoritos, aunque segun la foto toca el saxo, segun oireis, piano, su primer instrumento (su padre era pianista).

Para el que tenga interes en su vida:
http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_%22Guitar%22_Watson

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: JGUITAR

Dia G 20.09.09 (6) - Dr. John, The Night Tripper - Gris-Gris (1968 US)

Dia G-Los enviados por El largo esquembre

Dr. John 
Gris-Gris 

Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr., Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll. 

Nacido en Nueva Orleans, Louisiana, la carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema "Storm Warning", publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley. 

La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair. 

En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat. 

Rebennack adquirió fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 con música que combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas de vudú, incluyendo elaborados trajes y peinados. Durante la época, Rebennack adquirió el mote de "Dr. John, The Night Tripper", procedente de una médico vudú de Louisiana de comienzos de 1800. 

Gris-Gris, su álbum debut de 1968, combinaba cánticos y ritmos vudús con la tradición musical de Nueva Orleans, y fue situado en el puesto 143 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista musical Rolling Stone. 

Extraido de Wikipedia. 

Mi Opinión.

Es un disco que escuché hace unos años de una grabación muy mala y me dejó completamente enganchado a él, por este disco gracias a las indicaciones de Dr. Bell Otus y Miguel Campoviejo comencé mi andadura por los mundos de e-bay y fue el primer álbum que compré. 

Después de varios años lo he vuelto a escuchar y me transmite esa misma sensación que la primera vez, la de quedarse absorto como un zombie escuchando desde la primera nota hasta la última. Como supongo que querría conseguir el Dr. John en esos conciertos con ceremonias vudú que cuentan. 

Para mi un maravilloso disco. 

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: GRIS

Johnny Heartsman - The Touch (1991 US)

El cabeza rapada Johnny Heartsman realizó muchas cosas musicales tan bien que es imposible que se le archive. Su excelente trabajo a la guitarra junto a su apagado gemido en las voces le distinguieron en innumerables grabaciones de Blues en Bay Area durante los años ‘50s y ‘60s , y todavía siguió tocando con deliciosa maestría y dinamismo durante los años ‘90s. Pero Heartsman también interpretaba con soltura el órgano o soplaba excitantes solos de flauta ( quizás el instrumentos menos inimaginable para la música blues). Él poseía asímismo una sosegada y brillante voz .
A través de una de sus principales influencias, el guitarrsita Lafayette “Thing” Thomas, un joven Heartsman se reunion con el productor de Bay Area Bob Geddins. Heartsman tocó el bajo en 1953 junto a Jimmy Wilson en la interpretación de “Tin Pan Alley”, interpretando la guitarra o el piano en otras actuaciones programadas por Geddins. Él modeló su propia parte instrumental en dos partes, la de “Honky Tonk” –inspirada en House Party de Johnny, para la version de Music City de Ray Dobar’s viendo como se convertía en un éxito nacional de R&B en 1957.

Los principios de los 60’s le trajo mucho trabajo de session – Heartsman interpretó para el “My Time After Awhile” de Tiny Powill (pronto versioneado por Buddy Guy) y en el remake “Reconsider Baby” por Lowill Fulson de Al King. Por entonces, la imaginativa maestría de Heartsman con sus dedos para crear ese escalofriante gemido otorgó su sello como guitarrista.

Colaboraciones con bandas en directo, actuaciones en salones de estilo jazz, y un confinable puesto como cantante de soul junto al organist Joe Simon tuvieron lugar antes de la inauguración de la edificante campaña back-to-the-blues de Heatsman. En 1991, Dick Shurman produjo el trabajo más gratificante de Heartsman para Alligator, The Touch. Él continuó siendo un intérprete versátil hasta su muerte en Diciembre de 1996.

Album que enviamos al alimón Jazzy&Janu

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: TOUCH y TOUCHF1-2

Herbie Mann - London Underground (1973 US)

LONDON UNDERGROUND (1973)

During the 1960s and '70s, Herbie Mann continually searched for new playing contexts in which to place his flute.

In December 1973, he traveled to London for five days of recording with a group of British rock musicians.

The result was London Underground, an album tilted much more in a rock direction than the soul and R&B-drenched recordings he had been making for the previous five years.

Highlights on this album include the Rolling Stones' "Bitch" (then-Stone Mick Taylor played guitar on this album), Thunderclap Newman's "Something in the Air," and "Paper Sun," from the Traffic canon.

The real highlight, however, came about with the addition of Stephane Grappelli on the Donovan pop hit "Mellow Yellow".

With guitarist Albert Lee adopting a Django Reinhardt stance, the cut is reminiscent of the old Hot Club of France recordings in the '30s.

There are a couple of clunkers here ("Layla" doesn't work), but for fans of late-'60s/early-'70s rock, not a bad ride.

Herbie Mann (Flutes)

Mick Taylor (Guitar)

Albert Lee (Guitar)

Pat Rebillot (Keyboards)

Fuzzy Samuels (Bass)

Aynsley Dunbar (Drums)

Ian McDonald (Alto Saxophone)

Robby McIntosh (Drums)

Stephane Grapelli (Violin)

Al Gorry (Bass)

Armen Halburian (Percussion)

mp3 (320Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LONDON y LONDONF

Herbie Mann - Memphis Underground (1969 US)

MEMPHIS UNDERGROUND (1969)

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Much of the record is made up of funky, one-chord vamps, and this has its charms.

First of all, the Memphis rhythm section is first rate.

Drummer Gene Christman lays down some tight beats that really support the soloists, all of whom play soulful, bluesy improvisations throughout.Vibraphonist Roy Ayers plays the jazziest licks, mixing in some advanced harmonic vocabulary with his otherwise pentatonic (rock-influenced) licks.
Well-known soul hits "Hold On, I'm Comin'" and "Chain of Fools" are covered on this jam album, as is the traditional "Battle Hymn of the Republic".Overall, this disc has a strong late-'60's feel to it, which proves to be an endearing virtue.Flutist Herbie Mann's career has taken him in a variety of musical directions.
This 1969 studio session is a perfect example of the range of Mann's stylistic interests.

MEMPHIS UNDERGROUND is a clean break from bebop; in fact, this music could hardly be called jazz.It is really groove music, with a dash of Southern rock and country added to the mix..

Herbie Mann (Flute)

Roy Ayers (Vibraphone, Congas)

Bobby Wood (Acoustic & Electric Piano)

Bobby Emmons (Organ)

Larry Coryell, Sonny Sharrock, Reggie Young (Guitar)

Tommy Cogbill, Mike Leech, Miroslav Vitous (Fender Bass)

Gene Christman (Drums)

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MEMPHIS y  MEMPHISF

Dia G 30.11.08 (2) - Manu Dibango (1994 CAM)

MANU DIBANGO
"Wakafrika" 1994

By Julio

Manu Dibango (Emmanuel N'Djoke Dibango) Camerunes nacido en 1933, director de orqueta, pianista, compositor, cantante y principalmente saxofonista, su estilo es una fusion de Jazz-Soul y ritmos africanos. Formo parte del grupo que acompaño a Nino Ferrer, hasta que en 1972 inicio su carrera en solitario, consiguiendo exito internacional con "Soul Makossa" (Una version de este tema figura en este album) que tambien cuenta con la participacion de Angelique Kidjo-King Sunny Ade - Peter Gabriel - Salif Keita - Ladysmith Black Mambazo - Ray Lema - Yossou N?Dour - Geoffrey Oryema - Ray Phiri - Toure Kunda - Papa Wenba y Sinead O'Connor.

Ojala sea de vuestro agrado.

LOOK FOR: WAKA