Immaculate Fools - Searching For Sparks. The Albums 1985-1996 (2020 UK)

Immaculate Fools fue un grupo de pop/rock formado en 1984 en Kent (UK) y que tuvo su mayor éxito en el Reino Unido en 1985 con el sencillo "Immaculate Fools", y continuó hasta 1997, lanzando seis álbumes de estudio antes de separarse. La banda se formó por dos grupos de hermanos: Raymond Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería), los hijos del saxofonista Ronnie Ross. El sencillo de la banda "Immaculate Fools" alcanzó el #51 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1985. Su álbum debut, Hearts of Fortune, alcanzó el #65 en la lista de álbumes el mismo año. La banda realizó una extensa gira por Europa, consiguiendo un gran número de seguidores en España, donde tuvieron un éxito significativo en las listas e hicieron varias apariciones en televisión. También realizó una gira por Estados Unidos y Canadá en 1992 apoyando a Ronnie Wood. En 1987, el segundo álbum de la banda, Dumb Poet, fue bien recibido por la crítica (incluida una reseña de cinco estrellas en la revista Sounds), aunque no repitió el éxito comercial del primer álbum, aunque sí dio a la banda un segundo sencillo con "Tragic Comedy".

La banda sufrió un cambio de formación importante cuando los hermanos Ross se fueron, incorparándose Barry Wickens (violín), Brian Betts (guitarra), Paul Skidmore (batería) e Ian Devlin (teclados) para su tercer álbum, Another Man's World, con una orientación algo más folk. Con el cuarto álbum "Toy Shop" de repente hay tonos más rockeros. El violín de Barry Wickens aún conserva su carácter definitorio, por lo que "Toy Shop" no es una desviación del sonido habitual, sino el resultado de un desarrollo orgánico. La apasionante composición, las letras melancólicas y la voz gutural y carismática de Kevin Weatherill también proporcionan un alto valor de reconocimiento. La banda instaló un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) en las fronteras galesas cerca de Ludlow. Para los dos últimos álbumes de la banda, Woodhouse y Kiss & Punch, a los hermanos Weatherill y a Wickens y Betts, se les unió Nick Thomas (batería). Continuaron grabando música y ocasionalmente de gira hasta que se separaron formalmente en 1997. 

Kevin Weatherill, que no solo era el vocalista principal sino también el principal compositor de la banda, continuó grabando y girando tanto en el Reino Unido como en Europa bajo el nombre de Dirty Ray. En 2010 trabajó con Miles Hunt (de la banda Wonderstuff) y la violinista Erica Nockalls para producir el álbum Big World for a Little Man y en 2015 volvió a reunir un grupo bajo el nombre otra vez de Immaculate Fools, con Linda Lamb (voz), Paco Charlín (bajo), Max Gómez (batería), Harry Price (violín) y Phil Andrews (guitarra, teclados, mandolina). Andy Ross pasó a trabajar con Basia, Howard Jones, Miguel Bosé o Tori Amos y en 2013, ganó un premio en el Festival de Cine Ambiental Reel Earth en Nueva Zelanda por su cortometraje Well Beyond Water. Tras un accidente, Paul Weatherill murió en 2020. Este box de 2020 incluye sus 6 discos originales (todos, excepto Woodhouse con bonus) más un séptimo CD con temas en directo.

1985 - Hearts Of Fortune

1. Searching For Sparks-4:05

2. Nothing Means Nothing-3:48

3. Save It-4:23

4. Hearts Of Fortune-4:27

5. Immaculate Fools-4:34

6. What About Me-4:26

17. I Fell-4:53

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-5:04

9. Day By Day-3:21

10. Waiting-3:58

Bonus Tracks

11. Little Tickets (B-Side)-3:53

12. Tumbling Down (B-Side)-3:01

13. Save It (New Recording)-4:15

14. Hearts Of Fortune (7" Version)-4:15

15. In The Palm Of Your Heart (B-Side)-4:00

16. Immaculate Fools (Acoustic Version)-2:36

17. As The Crow Flies (B-Side) (K. Weatherill, P. Ross)-3:54

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1987 - Dumb Poet

1. Never Give Less Than Everything (A. Ross, K. Weatherill)-4:18

2. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-4:17

3. One Minute-3:24

4. Dumb Poet-6:05

5. So Much Here-2:56

6. Wish You Were Here-4:51

7. Don’t Drive Hope From My Heart-4:55

8. She Fools Everyone-4:18

9. Pretty Prize Now (A. Ross, K. Weatherill, P. Weatherill, P. Ross)-5:17

10. Stay Away (A. Ross, K. Weatherill)-6:54

Bonus Tracks

11 Love Bites (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:22

12 Wish You Were Here (7” Version)-4:15

13 All I Want Is You (B-Side)-4:04

14 Tragic Comedy (7” Version) (K. Weatherill, P. Ross)-4:07

15 All Fall Down (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-4:49

16 Dumb Poet (Live)-6:33

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1990 - Another Man's World

1. Another Man’s World-5:29

2. Sad (K. Weatherill, P. Weatherhill)-4:06

3. The Prince-7:34

4. This Is Not Love-4:06

5. Bad Seed-6:38

6. Falling Apart Together-6:04

7. Come On Jayne-4:27

8. Got Me By The Heart-6:06

9. Stop Now (K. Weatherill, P. Weatherhill)-5:39

10. Fighting Again-5:04

Bonus Tracks

11. Falling Apart Together (7” Version)-4:44

12. Got Me By The Heart (7” Version)-4:39

13. The Prince (Radio Edit)-4:32

14. Will We Rise ((B-Side)-4:47

15. Last Time I Surrender (B-Side)-5:07

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1992 - The Toy Shop

1. Stand Down (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:23

2. Heaven Down Here-3:55

3. Political Wish-4:47

4. Cotillas (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-6:15

5. The Leaving Song (B.Wickens, K. Weatherill)-6:12

6. Wonder Of Things-4:58

7. Good Times-3:13

8. Through These Eyes-7:00

9. Bed Of Tears-3:47

10. How The West Was Won (B. Betts, K. Weatherill)-6:59

Bonus Tracks

11. Stand Down (Edit)-4:23

12. Thanks, But No Thanks (B-Side)-4:27

13. All In A Day (B-Side)-4:05

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1995 - Woodhouse

1. Rain (J. Lennon, P. McCartney)-5:02

2. Some Of Us-3:52

3. The Ship Song (N. Cave)-4:11

4. Time To Kill-4:40

5. Profits For Prophets-2:03

6. Pass The Jug-2:31

7. Rudy-4:41

8. Home-4:42

9. Bury My Heart-3:43

10. Wish You Were Here-5:07

11. If You Go-3:21

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1996 - Kiss & Punch

1. Little Bird Sing-4:15

2. Ready For Me-3:18

3. Kiss And Punch-4:08

4. No I Don’t Think So (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:38

5. Love Us?-5:47

6. Government Wall (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-4:07

7. Tinderbox (B. Betts)-0:36

8. No Gods, No Masters (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:40

9. Rain Song-4:12

10. Hard Peace (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:01

11. Killing Field-5:33

12. Whole World Down (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:49

13. El Amanacer (P. Weatherill)-2:12

Bonus Tracks

14. No Dancing (B-Side)-4:49

15. Hearts Of Fortune (Live)-4:27

16. What About Me (Live)-4:58

17. Immaculate Fools (Live)-5:22

(K. Weatherill, excepto indicadas)

2020 - Live

Live At The BBC - 12/01/85

1. Little Tickets-3:51

2. Tumbling Down-3:24

Live At The Paris Theatre, London - 29/09/84

3. Day By Day-3:59

4. Save It-4:36

5. Hearts Of Fortune-4:48

6. Nothing Means Nothing-5:12

7. Immaculate Fools-6:05

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-6:06

Live In Salamanca - 28/02/1988

9. Immaculate Fools (Intro)-1:40

10. All I Want Is You (K. Weatherill, P. Weatherill)-3:37

11. Dumb Poet-6:19

12. Hearts Of Fortune-3:09

13. Little Tickets-3:45

14. Nothing Means Nothing-4:29

15. One Minute-3:14

16. All Fall Down-4:35

717. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-5:14

18. Searching For Sparks-4:56

(K. Weatherill, excepto indicadas)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC 

 LOOK FOR:  IMM1-5 y IMMF1-12

Ben Harper - Fight For Your Mind (1995 US)

Compre este disco por internet en una tienda de  discos usados (de USA) hace unos 12 o 13 años a precio de ganga de alguien desconocido para mi. Era muy barato y me gustaba la portada (soy tan vago que ni siquiera indagué mucho en la red). Supuso para mí uno de los mayores hallazgos en cuestión de música y me sirvió para darme cuenta de que estaba totalmente encasillado-anquilosado. Aunque imagino que casi todos lo conocéis, por si a alguien le pasa lo mismo que a mi, señoras y señores, con ustedes... ¡Ben Harper!

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Nace en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela parterna era de ascendencia negra y cherokee, su bis-abuela materna era rusa judía, de Lituania. Su madre cantaba y tocaba la guitarrra y su padre era percusionista. Ben empieza a tocar muy pronto la guitarra, a los 3 años y poco a poco comienza a componer su propia música, dándose a conocer con numerosos conciertos por toda el área de Los Angeles. Tras conseguir un contrato con Virgin Records en 1992, publica (es un decir) Pleasure and pain, su álbum de debut, del que se sacaron 1.500 copias en vinilo. Welcome to the Cruel World, apareció dos años más tarde con críticas entusiastas. 

Le siguió en 1995 Fight for Your Mind, el disco que os presento esta semana, con un sonido más elaborado que los precedentes. El increíble tacto de Oliver Charles a la batería y el impresionante trabajo de percusión de Leon Mobley dan una nueva chispa a la música de Harper. Harper crece como un poeta, dirigiendo sus ideas por caminos más sutiles y políticos y acercándose más a una intensa espiritualidad, en caminos cercanos al gospel en algunos temas como "Power of the Gospel", "God Fearing Man" y "One Road to Freedom", que cierran el disco. Pero el disco en general es una mezcla de estilos, con temas cercanos al heavy ("Grown On Down"), folk/rock ("Gold To Me" o el reggae con gran carga política de "Excuse Me Mr". Aunque la canción que me cautiva es "Another Lonely Day", tema excelente para conseguir un ambiente relajado, acústico y que os pongo en una versión directa y acústica:

Su cuarto álbum, The Will to Live, apareció en 1997, y con él presentó a su banda The Innocent Criminals. Burn To Shine llegó en 1999 y el directo Live from Mars en 2001. Su sexto trabajo de estudio, Diamonds On The Inside, apareció en el 2003 y le siguió un año más tarde There Will Be A Light, un álbum de colaboración con los Blind Boys of Alabama. Luego llega Both Sides Of The Gun, en 2006, un álbum que Harper califica como su disco más satisfactorio y redondo que ha hecho hasta la fecha y en 2007 el siguiente, Lifeline. En 2009, junto a Relentless7 aparece White Lies For Dark Times. Ya en una línea descendente de ventas desde su álbum previo, se publica en 2011 Give Till It's Gone y dos años más tarde, Get Up!, junto a Charlie Musselwhite. Su último trabajo es del año pasado, Chilhood Home, junto a su madre, Ellen Harper.

Su música no es fácil de clasificar, poseyendo un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, funk, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad e influenciado por artistas tan diversos como Bob Dylan, Bob Marley, Robert Johnson, Bill Withers, Curtis Mayfield, David Lindley, Richie Havens, Tim Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. "La gente me dice que es extraño que yo esté influenciado por todo el globo musicalmente. Par mi es extraño que el resto de la gente no lo esté, porque ese es el entorno en el que crecí. Es mi patrimonio."A veces se le ha acusado de ser demasiado ecléctico para su propio bien. A sus fans de rock les gustaría que hiciese un álbum enteramente de rock. A los que aprecian su lado acústico más tierno se preguntan porqué no hace un disco de cantautor. Sus seguidores blues piden a gritos podes escuchar más su famosa guitarra slide. La solución de Harper siempre ha sido mezclar y encajar sus diferentes estilos musicales en un intento de dar a todos algo que les complazca, pero con un sonido particular inconfundible, único.

LOOK FOR: LUCHA

Janis Ian - Society's child (1995 USA)

Janis Ian (Janis Eddy Flink nació en New York en 1951. A los 14 años compone y canta su primera canción, Society's child que habla de amores interraciales prohibidos (año 1965), que es un éxito un par de años después. Sus primeros discos denotan la frescura de su edad pero también una honda tristeza. 

Su siguiente éxito es en 1975 con el LP Between the lines y la canción "At seventeen" (aunque ya alguna canción suya había sido grabada por Roberta Flack o Joan Baez), luego Aftertones de 1976, con "Love is blind" (nº 1 en Japón durante numerosas semanas) y finalmente "Fly too high" de Night rains en 1979 y otros éxitos menores en sencillos, contrarrestados por una sólida discografía en álbumes. Todos los tenéis a vuestra disposición con un sencillo comentario.

El presente es una gran oportunidad ya que son sus cuatro primeros (y difíciles de encontrar) LPs en una cuidada edición de 1995: Janis Ian (1967), ... For all seasons of your mind (1967), The secret life of J. Eddy Fink (1968) y Who really cares (1969).

LOOK FOR:  JANISCHILD1-4

Paralisis Permanente - Singles Y Primeras Grabaciones (1995 ESP)

Reescuchando este gran disco, a precios astronómicos en vinilo, y supongo que hasta por mi CD me darán algo, he decidido echar carnaza a la masa silenciosa.

Este disco me gustó cuando salió y me sigue gustando ahora, por el no pasa el tiempo, como corresponde a las obras maestras. Supongo que alguno no lo oirá por la etiqueta "punk" que le endosan habitualmente, sin embargo el disco es realmente NU BABE (New Wave), el sonido más autentico de la onda siniestra de La Movida.

Como reseña os dejo esta, que es cojonuda, y que probablemente no podáis ver en su origen, triste destino el de los contenidos en Internet, pero así son las cosas, si no hay feedback la gente se cansa ...

Tomado de: http://www.audiokat.com/biografia.asp?aid=00000299

Cache de Google: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:Pof_OzLFJNQJ:www.audiokat.com/biografia.asp%3Faid%3D00000299+%22Paralisis+Permanente+se+present%C3%B3+en+1981+en+la+sala+Jard%C3%ADn%22&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es

Origen: http://webcindario.com/olapop/paraperma.htm

Reverenciados en su época y reivindicados en la actualidad Paralisis Permanente vieron truncada una prometedora carrera cuando se encontraban en su momento más álgido. Un accidente de tráfico que le costó la vida a Eduardo Benavente dejó al pop español huérfano de un personaje carismático y de un grupo irrepetible.

Paralisis Permanente se presentó en 1981 en la sala Jardín como el proyecto paralelo de Nacho Canut y Eduardo Benavente, bajo y batería respectivamente de Alaska y los Pegamoides, con el que buscaban abstraerse del pop colorista que practicaban por entonces estos para sumergirse en sonidos más arriesgados y contundentes. Rápidamente y junto a otros grupos como Gabinete Caligari o Décima Victima se convertirán en puntas de lanza del sonido siniestro que comenzaba a desembarcar en el Madrid de ese mismo año. Precisamente para publicar los discos de Parálisis Permanente y Gabinete Caligari nació el sello Tres cipreses, cuya primera referencia sería un histórico Ep compartido por ambos grupos y de sugerente portada (la de los robots conectados entre sí, pero también la posterior versión editada por Dro en que aparecen las siamesas de La
Parada de los monstruos).

Por parte del grupo que nos ocupa se incluyeron la excelente Autosuficiencia (Me miro en el espejo y soy feliz y no pienso nunca nadie en más que mí(...) leo libros que no entiendo más que yo, oigo cintas que he grabado con mi voz...) y Tengo un pasajero. En esa formación de Parálisis Permanente, además de Benavente a la guitarra y Nacho Canut al bajo se incluían Johnny Canut,
hermano de este último, a la batería, y Jaime Urrutia (Gabinete caligari) como segundo guitarra.

También en 1982 aparecería un segundo Ep Quiero ser santa que incluye Unidos, Yo no (excelente letra), Quiero ser santa, que también grabarían Alaska y Los Pegamoides, y especialmente Un día en Texas, la canción más emblemática de Parálisis , un auténtico pepinazo punk inspirado en la película La Matanza de Texas y versioneada por infinidad de grupos de todos los pelajes, lo que atestigua su popularidad . Quiero ser santa supone un punto y aparte en la trayectoria del grupo, pues Nacho Canut decide abandonar para centrarse exclusivamente en sus proyectos con Alaska primero y Dinarama después.

Por su parte Eduardo abandonaría más tarde a los Pegamoides para centrarse en Parálisis Permanente, incorporándose a la nueva formación Rafa Balmaseda al bajo y la también ex-Pegamoide Ana Curra a los teclados, mientras que Jhonny canut continuaba en la batería.

Con esta nueva formación graban el esperado Lp El Acto, un disco de 13 canciones donde el sonido, que hasta entonces había alternado entre el Punk y la Onda siniestra, se oscurece definitivamente para dar rienda suelta a las pesadillas y obsesiones interiores de Eduardo Benavente, pero también de Ana Curra que co-escribe casi la mitad de las canciones. Por cierto, realmente sugestivas las fotos de ambiente sado-maso que protagoniza la pareja y que adornan acertadamente el disco. Destacar, por supuesto, la canción que da título al mismo, la inquietante El acto, así como Todo el mundo, Vamos a jugar o las versiones de David Bowie (Héroes) y de los Stooges (Quiero ser tu perro).

El disco recibe una muy buena acogida,, aprovechada por el grupo para multiplicar sus conciertos por toda España. Además Ana Curra y Eduardo Benavente deciden embarcarse en un nuevo proyecto paralelo que recibirá el nombre de Los Seres Vacíos. Pero poco después de la publicación del single Nacidos para dominar (otra magnífica canción), el 14 de Mayo de 1983 sucede la trágica fatalidad. El grupo sufre un accidente de tráfico a su regreso de un concierto en León en el que fallece Eduardo Benavente . Su desaparición provoca una gran consternación y, obviamente, los restantes componentes optan por la disolución definitiva del grupo.

En 1984 Dro y Tres Cipreses publicarán el disco recopilatorio Los singles como balance final a una trayectoria corta pero intensa. Este mismo disco sería reeditado en 1995 en formato digital con el título de Singles y Primeras Grabaciones incluyendo 6 interesantes temas inéditos registrados en 1981 en una primeriza formación que incluye a Javier Benavente, hermano de Eduardo y de entre los que destacamos la instrumental Lección de inglés con samplers incluidos, o las ramonianas Miedo y Jugando a las cartas en el cementerio en su primera versión (en mi opinión superior a la publicada en el Lp El Acto).

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ESPEJO

Roky Erickson - All That May Do My Rhyme (1995 US)

Copia de la Declaración firmada de Roky en la que se declara no humano (para evitar la cárcel)

Al igual que Syd Barrett, Roky Erickson llegó al status de artista de culto además de por su genial música, por su trágica vida: ataques de locura, abuso de drogas, etc. frecuentes en la psicodelia. Roger Kynard Ericksson nació el 15 de julio de 1947 en Dallas, Texas y comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años. Para los 12 años también tocaba la guitarra. Hijo de un arquitecto y una aspirante de cantante de ópera, abandonó los estudios para convertirse en músico profesional. En 1965 firmó su más famosa composición: You're Gonna Mis Me, grabada con un grupo llamado The Spades. Esto llamó la atención de otro grupo local de influencia psicodélica llamado 13th Floor Elevators cuyo letrista Tommy Hall invitó a Roky a unirse al grupo. Rápidamente los Elevators harían su propia versión de You're Gonna Miss Me y llevarían el single al puesto 56 de las listas de Pop en 1966. El éxito obtenido les abriría las puertas de un contrato con International Artists, pero al igual que crecía su fama también lo haría su notoriedad con las leyes locales por el consumo de marihuana y LSD. Se convirtieron así en el objeto de acoso policial y, tras el arresto de Erickson por posesión de un porro en 1969, éste alegaría locura para eludir la cárcel. Le siguió un periodo de 3 años y media en el Hospital para la Locura y la Criminología. Le fue dignosticada esquizofrenia y sometido a terapia de electroshock, Thorazina y otros tratamientos psicoactivos. Después de una ardua lucha legal por la custodia de Roky, finalmente, está feliz, casado, y dando conciertos. En el disco escuchareis bellas melodias, con instrumentación mayormente acústica, aunque en le parte vocal, se notan las carencias actuales.
Mas info
http://www.viceland.com/es/v4n6/htdocs/roky-erickson-467.php

VER VIDEO STARRY EYES 2 VERSIONES

VER VIDEO YOU DON'T LOVE ME YET

CD en mp3 (320 Kbps)

Look for: STAREYES y  STAREYESF1-2

Día G 31.10.10 (6) - Roy Buchanan - Live (1995 US)

Roy Buchanan "Live"

Dedicado a vosotros,que siempre dais las gracias, NK666, D. Funk, Bab etc.etc.

Roy Buchanan ( 1939- 1988) guitarrista estadounidense, con un estilo mezcla de country-rock y blues, aunque a veces flirteaba con los sonidos del hard. Se dice de él que tuvo una vida atormentada, pero en su pasión por el blues, se reflejan los momentos tortuosos en sus expresivos solos, que son los que le llevaban a sus orígenes.

Jazzeando ...Jazzy ...Muchos kilos de saludos.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: THANKS y THANKF1-2

Día G 31.10.10 (1) - Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows - Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne (1995 GER)

By Jazzy

Sopor Aeternus & The Esemble Shadows
"Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne"
Dedicado al maestro galletero Miguel Campo Viejo

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

info: wiki

Temas:
1. Flesh Crucifix (Suffering From Objectivity)
2. Die Bruderschaft Des Schmerzes (Die Unbegreiflichkeit Des Dunklen Pfades, Den Die Kinder Saturns Gehen) Lyrics By [Original] - Edgar Allan Poe
3. Shadowsphere 1&2 (The Monologue-World And The Subconscious Symbols) Written By [Bass Line] - Black Sabbath
4. Saltatio Crudelitatis (Tanz Der Grausamkeit)
5. Just A Song Without A Name
6. Soror (Sister Of Self-Destruction)
7. Le Théâtre De La Blessure Sacrée
8. The Devil's Instrument
9. Todeswunsch
10. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 1
11. Freitod-Phantasien
12. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 2
13. Saturn-Impressionen
14. Somnambulist's Secret Bardo-Life (Does The Increase Of Pain Invite The Absence Of Time?)
15. Not Dead But Dying
16. Only The Dead In The Mist
17. This Profane Finality
18. Cage Within A Cage (Within A Cage Within A Cage)

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SOPORERNUS

Dia G 11.07.10 (3) - The Allman Brothers Band - An Evening With The Allman Brothers Band: 2nd Set (1995 US)

THE ALLMAN BROTHERS BAND
"An Evening With The Allman Brothers Band" (2nd Set)
EPIC - 1995

Greg Allman
Dickey Betts
Jaimoe
Butch Trucks
Warren Haynes
Allen Woody
Marc Quiñones
Paul T. Ridle (Drums on "Jessica" & "You Don't Love Me"

Este grupo, uno de los grandes, sin lugar a dudas, en mi opinion lleva ya muchos, muchos años "viviendo de las rentas", siempre o la mayoria de las veces versioneandose hasta la saciedad a si mismos.
No obstante su gran calidad y la de sus temas (los de siempre) hacen que su escucha sea siempre bien recibida.
Aqui tenemos una muestra de lo dicho. Para la ocasion el grupo conto con la incorporacion de "nueva Savia" lo que de alguna forma y tambien teniendo en cuenta los nuevos arreglos musicales, parece que nos hace oir al grupo desde una nueva perspectiva.
En cualquier caso se trata de un muy buen disco (Existe otro volumen de estos conciertos (1st Set) que no tengo
Disfrutad.

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: BROS2 y BROS2F1-3

Dia G 13.06.10 (7) - Gov't Mule - Gov't Mule (1995 US)

GOV'T MULE
" GOV'T MULE "

Relativity - 1995

Allen Woody : Bass
Warren Haynes : Guitar & Vocals
Matt Abts : Drums

Primer disco de esta afamada "Jam Band" que en sus comienzos sorprendieron a mas de uno, pero que hoy, 15 años despues, en mi opinion, y muy a pesar de sus intentos de ampliar horizontes con la incorporacion de nuevos musicos, suenan un poco... ¿ caducos ?, mas bien Monotonos.
No obstante estamos ante una gran banda de la cual aun podremos disfrutar

Enjoy

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MULETA y MULETAF1-3

Dia G 14.03.10 (8) - Johnny "Guitar" Watson - Bow Wow (1995 US)

JONNY "GUITAR" WATSON
"BOW WOW"
M-HEAD RECORDS - 1995
By Julio

No importa cómo te sientas acerca de los cambios que Johnny Guitar Watson hizo durante su larga carrera, siempre trató de mantenerse al día e ir con el flujo funky. Bow Wow encuentra a Watson pisando territorio disco, funk y rap temprano. A pesar de que Watson produjo, escribió y organizó estas sesiones, a menudo parece que alguien más debería haber tenido el control para ayudar a mantener la energía. La mayor parte de este material habría sido más eficaz si un funkmeister como George Clinton hubiera estado en el timón de producción, hubiera encontrado un material mejor y empujara a Watson a divertirse simplemente como un innovador y un estadista veterano de una generación prometedora preparada para el tipo de travesura que desafortunadamente falta en Bow Wow.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: WOW y WOWF

Dia G 14.03.10 (7) - Johnny "Guitar" Watson - Lone Ranger (1995 US)

JOHNNY "GUITAR" WATSON
"LONE RANGER"
FANTASY RECORDS - 1995
By Julio

INTENTANDO COMPLETAR (DE ALGUNA FORMA) EL POST DE CHUAN
y sin ninguna intención de competir con el

Debido a mi devoción por Frank Zappa, que siempre manifestó su admiración por este guitarrista y compositor, que en ocasiones llegó a grabar con el (Tem Or Us, In france, Johnny "G." Watson Lead Vocal) me decidieron, atendiendo a una lógica curiosidad a la adquisición de estos discos, en ellos predomina el "Funky" y la música, digamos, "negroide", cuando esperaba algo mas Blues o así. No obstante, su tenencia no estorbara en ninguna discoteca que se precie.

Enjoy 

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RANGER y RANGERF1-2

Dia G 21.02.10 (3) - Jimi Page & Robert Plant - Today, Yesterday... And Some Years Ago (1995 UK)

JIMMY PAGE & ROBERT PLANT
"TODAY, YESTERDAY - AND SOME YEARS AGO"
KOBRA RECORDS

Disco no oficial de estos dos procers del rock, que nos muestra tres recitales diferentes y en diferentes años (1988-1993-1994)

La calidad (del sonido ) no es perfecta, pero seguro sera valido para todos sus fans

Jimmy Page & Robert Plant: 11/19/94, BBC Studios, London (acoustic session)

Gallow Pole [4:25]

Wonderful One [5:18]

Four Sticks [5:15] 

Robert Plant: 6/19/93, Cadena 100 Estudios, Madrid (acoustic session)

Hoochie Coochie Man [3:06]

29 Palms [4:22]

Thank You [4:24]

I Believe [4:16]

Medley: Tears I Cry / Light My Fire [2:54] 

Led Zeppelin: 5/14/88, Madison Square Garden, New York City (reunion at Atlantic 40th Anniversary)

Kashmir [8:51]

Medley: Heartbreaker / Whole Lotta Love [8:56]

Misty Mountain Hop [4:46]

Stairway To Heaven [9:45]

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: JPRP

Dia G 10.01.10 (2) - Roger Glover - Elements (1978) + Mask (1984) (1995 UK)

By Julio

ROGER GLOVER
"ELEMENTS" & "MASK"
CD Connoisseur Collection
2 discos En 1 CD

1 - Elements - Polydor 1978
2 - Mask - Polydor 1984

Desde luego todos sabemos del mas relevante bajista del mitico (?) grupo Deep Purple

Al margen de los discos con el grupo "Madre" Roger Glover hizo entrega de algun que otro disco y en mi opinion, y no solo en el caso que nos ocupa, si eliminamos el morbo de escuchar lo que algun miembro de algun grupo afamado pueda hacer en solitario, la mayoria de las veces no encontramos lo que andamos buscando, el resultado es decepcionante, pues al margen de satisfacer el ego del propio musico y sin tener en cuenta sus antecedentes, estos mismos discos, de ser firmados anonimamente o bajo otra etiqueta que la de... Componente de, Miembro Fundador de... (Aqui nombre de grupo afamado) venderian menos de lo que muchos discos, mucho mejores, pero desconocidos del gran publico han vendido.

Oid y concluir

J.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ROGELIO

Blues Hangover - Blues Hangover (1995)

Este buen disco de versiones de blues me tiene entusiasmado, tanto, que a pesar de que ya lo di a conocer a los compañeros de nuestra web favorita 1PocodMusica, en el hilo "Adivinanzas", lo he vuelto a escuchar y no me resisto a ponerlo en Galletas, porque es una gozada de galleta.

Un poco de historia...
Unos buenos músicos australianos que formaban parte de varios grupos, tienen la ocasión de reunirse a tocar, y les vá tan bien, que deciden grabar un disco, este que comparto con vosotros. Esta banda provisional y limitada, está liderada por un inquieto guitarrista, muy hábil sobre todo con la "slide guitar", llamado Peter Wells, conocido de su etapa en Buffalo, y sobre todo, en Rose Tattoo, también está el que habia sido bajista de Pretty Things, John Stax, y los tres miembros de The Paramount Trio, David Hogan (voz y harmónica), Ken Farmer (baterista), y Warren Rough (guitarra), mas una mujer, Lucy De Soto (teclados, ¡ y que teclados !). Solo grabaron este disco con este nombre, aunque años después, se publicó otro con el titulo de Pete Wells & Blues Hangover - Greetings From The Aloha Monkey, póstumo a Wells, que habia fallecido de cáncer, y justo le dió tiempo a acabarlo, y sin la participación de Stax, ni Rough.

El disco...
Contiene 13 pistas con un ritmo formidable, el piano y el bajo impiden que tu pié se quede quieto, no te puedes resistir a seguir el ritmo, y estoy convencido de que es uno de esos discos que si no te lo recomiendan, no lo descubres, vamos, que lo ves en una tienda, y con esa portada tan poco apropiada para la música que contiene, dudo que lo eligieras en compra. Asi que si me quieres hacer caso, cógelo y escucha estas canciones...

01- My babe
02- Blues hangover
03- She down't want me no more
04- Arkansas Jane
05- The same thing could happen to you
06- So mean to me
07- I'm gonna keep what i've got
08- Oh baby (we got a good thing going)
09- Well be together
10- Mama keep your big mouth shut
11- Catfish
12- One way out
13- Back door blues

LOOK FOR: BLUHAN

Dia G 06.12.09 (1) - Colosseum - The Reunion Concerts 1994 (1995 UK)

By Julio-Asturias

COLOSSEUM
"The Reunion Concerts 1994"

Jon Hiseman
Chris Farlowe
Dick Heckstall-Smith
Clem Clempson
Dave Greenslade
Mark Clarke

Intuition Records - 1995

Tras la "charla" mantenida desde este Blog con el Dr. Bell-Otus sobre este grupo y de estos conciertos de reunión y para deleite de quien sepa degustarlo, traemos aquí este estupendo disco que nos muestra a esta excelente banda, de nuevo en los escenarios (en aquel año, 1994) 20 años ya de haberse separado. El grupo recrea una serie de temas de su repertorio, que suenan terriblemente compactos y aprovechándose de las nuevas tecnologías nos ofrecen un sonido impecable, más aun teniendo en cuenta que se trata de un "Live"
Enjoy

LOOK FOR:  COLOSAL

Dia G 22.11.09 (4) - The Flower Kings - Back In The World Of Adventures (1995 SWE)

By J

THE FLOWER KINGS
"Back In The World Of Adventures"
SPV - 1995

Roine Stolt : Gitars, Keyboards & Lead Vocals
Tomas Rodin : Organ, Piano, Mellotron, Piano, Flute
Michael Stolt : Bass Guitar & Vocals
Jaime Salazar : Drums
Hasse Bruniusson : Percussion

INFO :
The Flower Kings es una banda de rock liderada por el compositor y guitarrista sueco Roine Stolt. Sus orígenes se remontan a 1994 cuando el mencionado artista graba el disco The Flower King junto a músicos invitados. Luego del mismo, estos últimos pasan a formar parte de una banda permanente denominada The Flower Kings.
Desde entonces han editado casi una decena de discos en estudio y varios más en vivo. Han girado por Europa, Norteamérica, Sudamérica y Japón. Aún así mantienen un status de culto
Su musica se caracteriza por largas composiciones y audaces interpretaciones, agregando en vivo una sana dosis de improvisación. Las influencias van desde la psicodelia de fines de los '60, pasando por Frank Zappa, Jimi Hendrix, Pink Floyd, King Crimson, Genesis y Yes. Párrafo aparte merecen sus letras, las cuales intentan reflejar la filosofía de vida de Stolt
Musicos :
Lo secundan en este viaje Tomas Bodin en teclados, Jonas Reingold en bajo, Hasse Fröberg en voz y Marcus Liliequist en batería. Son colaboradores habituales el vocalista y multinstrumentista Daniel Gildenlow y el percusionista Hasse Bruniusson.

Ex componentes de la Banda
Los bateristas Zoltan Csorsz y Jaime Salazar.
El saxofonista Ulf Wallander.
El bajista Michael Stolt (hermano de Roine).

-------------------------------------------------------------

Una vez leido lo que entecede podemos concluir (antes de proceder a una escucha en profundidad) que estamos ante el "GRUPO" que todos deseamos, puede que tras una primera escucha pensemos que sea cierto, pero, en mi opinion (Muy Personal) cuanto mas avanzamos en sucesivas escuchas y sucesivos trabajos podremos concluir que, sin poner en duda la calidad como instrumentistas de sus componentes, no aportan nada nuevo, siempre suenan como otros (los mencionados Zappa, Hendrix, Crimson Etc.) llegando a ser predecibles, y por tanto aburridos. Quizas sea este grupo uno de los mas detestados por mi en estos momentos y desde hace ya varios años ya. Digamos que no han sabido cumplir con las espectativas que inicialmente de ellos esperaba.

Sin animo de generar discusiones, seguro que a mas de uno este grupo les parecera interesante, al menos

Nota : Este el el primer disco de la banda como tal, es decir, como The Flower Kings.
Enjoy

LOOK FOR: FLORES

The Jeff Healey Band - Cover To Cover (1995 CAN)

Leyendo información sobre la The Jeff Healey Band, me ha hecho sonreír una que decía...."Cover To Cover es una mirada propia sobre temas de otros"...y claro, me ha hecho sonreír porque Jeff Healey era ciego...
Bueno, eso que cuento sólo es una anécdota, porque precisamente ese comentario me sirve para contaros que, como a pesar de la ceguera, había desarrollado una habilidad muy buena tocando la guitarra y cantando, pero las composiciones propias no eran lo suficientemente buenas para lo que la banda era capaz de hacer (tened en cuenta que en esos momentos hacían unas actuaciones en directo llenas de garra y fuerza). Así que como hacia 3 años de su ultimo disco, y recordaban el éxito que habían tenido con algunas de las versiones que habían hecho antes, sobre todo le de "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison, pues decidieron músicos y discográfica, hacer un disco de versiones (por eso el título de este disco Cover To Cover), que ahora comparto con vosotros, el cuarto de su discografía. Aquí encontramos versiones en blues moderno, rock, y baladas, muy bien interpretadas, con el sonido característico de la banda, que ya casi reconocemos solo oírlas. Este disco es el que se publicó en U.S.A.; el que se publicó en Europa tiene 4 canciones distintas a este.
Atención a la versión de la canción de Led Zeppelin "Communication Breakdown". Aquí, la voz de Plant, es suplantada por una armónica, y hay un "solo" de guitarra, explosivo, bárbaro...y una ruda y enérgica "cover" de "Stuck In The Middle With You".....así que sigamos gozando de la escucha de este magnífico disco de "covers"...

mp3 (320 kbs) y FLAC de la edición europea, mp3 (320 kbps) de la americana

Look for: HEACOV, HEACOF1-2 y HEACOVUSA

Dia G 23.08.09 (2) - The Rolling Stones - Rock And Roll Circus (1995 UK)

THE ROLLING STONES ROCK AND ROLL CIRCUS
V.A. - Featuring :
Jethro Tull
The Who
Taj Mahal
Marianne Faithfull
The Dirty Mac
Yoko Ono
The Rolling Stones

ABKCO RECORDS - 1995 (USA)
Rock And Roll Circus 11 Diciembre 1968

(Texto Extraido de Wikipedia)

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por los Rolling Stones para la Tv Britanica que se filmó entre el 11 y el 12 de Diciemvbre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.
Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectaculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tulll,The Who, John Lennnon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfulll. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles.
The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra
MIck Jagger's Introduction of Rock and Roll Circus (0:25)
Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
Mick Jagger's Introduction of Jethro Tulll (0:11)
Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
A Quick One While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
Over The Waves (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfulll (0:05)
Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
Yer Blues (John Lennon,/Eric Clapton/Ketih Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
Wole LOtta Yoko (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
Sympathy For The Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57)

LOOK FOR: STON-E