Robbie Robertson - How to become Clairvoyant (2011 US Rock)

Robbie Robertson - How to become Clairvoyant (2011 US Rock)

Es el primer trabajo discográfico de Robertson en 13 años, desde la publicación de "Contact from the Underworld of Redboy", y el primer álbum de música rock desde "Storyville" en 1991 (20 años) tras su incursión a finales de la década de 1990 en la música nativa americana con la publicación de "Music for the Native Americans".

El album surgió tras la participación de Robertson en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en 2007, aunque fue posponiéndose por diversas incursiones de Robbie Robertson en el mundo de las bandas sonoras. Su amistad surgió a raiz de la participación de Clapton en "The Last Waltz". Eric Clapton compone 3 canciones en el disco, dos junto a Robertson y otra en solitario. Fue acogido muy bien tanto en críticas como en ventas, llegando al puesto 13 en el Billboard americano.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: HOWBECLAIR

Robbie Robertson - Contact From The Underworld Of Redboy (1998 CAN)

Robbie Robertson - Contact From The Underworld Of Redboy (1998 CAN WorldMusic)

Cuarto álbum de Robbie Robertson (Contacto con el mundo ancestral de un muchacho pielroja), de 1998, cuatro años despues del Music for the Native Americans y en la misma línea de éste. Está compuesto por música nativa americana e incluye cánticos tradicionales de nativos americanos, además de géneros como rock y electrónica a menudo integrados con la música nativa.

Decía Anthony Decurtis en su reseña para la revista Rolling Stone : "Robertson está decidido a lograr que la música indígena norteamericana ocupe un lugar esencial dentro de la herencia cultural de los E.E.U.U. Pero como Contact...es un viaje personal, se toma la libertad de incorporar elementos de todas las vertientes musicales que fueron importantes para el, desde el perdurable rock básico que creó con The Band hasta la atmósfera de sus álbumes solistas, pasando por los modernos artilugios de programación imaginados por los técnicos de mezcla Howie B. Y Marius de Vries, con los que trabajó en Contact. El resultado es una amalgama impresionante, rica en texturas, de espiritualidad ancestral, guitarras que hacen temblar paredes y beats hipnóticos".

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CONTACTREDB

Robbie Robertson & The Red Road Ensemble - Music for the Native Americans (1994 CAN)

Robbie Robertson & The Red Road Ensemble - Music for the Native Americans (1994 CAN WorldMusic)

Music for the Native Americans es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Robbie Robertson, publicado por Capitol Records en octubre de 1994. El álbum incluye música nativa americana grabada y recopilada por Robertson y varios colaboradores, agrupados bajo el nombre de Red Road Ensemble, y usada como banda sonora del programa de televisión The Native Americans.

Supone la primera incursión de Robertson en la composición de música específicamente inspirada en su herencia mohawk, y está acompañado en el álbum por su propio hijo, Sebastian Robertson, que toca la batería en las canciones «Golden Feather», «Skinwalker», «It Is a Good Day to Die» y «Words of Fire, Deeds of Blood». Su hija Delphine Robertson canta los coros en «Coyote Dance». También comparte protagonismo con amigos de sangre india, como Pura Fe, Rita Coolidge y el dúo canadiense Kashtin.

Una instrumentación muy a lo World Music hacen de este trabajo un cambio en su trayectoria rockera, aunque su guitarra sigue apareciendo con mucha frecuencia, sobre todo en las canciones menos "ancestrales", como "Ghost Dance", "Vanishing Breed", "It is a Good Day to Die" y "Skinwalker".

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NATIVE

Robbie Robertson - Robbie Robertson (1987) + Storyville (1991) (1996 CAN)

Robbie Robertson - Robbie Robertson-Storyville (1987-1991 US/CAN Rock) 

Robbie Robertson nació en Toronto (Canada). Junto con Levon Helm, Garth Hudson, Ricard Manuel y Rick Danko formaron un grupo de acompañamiento al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, bautizado como The Hawk (En la foto: Bruce Bruno, Jerry Field, Rick Danko, Levon Helm, Richard Manuel, Garth Hudson y Robbie Robertson).

Llamaron la atención de Bob Dylan, que los llevó por su legendario tour mundial de 1965-1966, pasando a ser simplemente The Band tiempo después y grabando su primer disco en 1968.

El día de acción de gracias de 1976, The Band se despide en los escenarios con un concierto-película, The last Waltz (la película dirigida por Martin Scorsese).

El primer trabajo en solitario de Robbie Robertson (con este mismo nombre), se lanzó once años despúes de la despedida de The Band con The last waltz.

Coproducido por Daniel Lanois y el propio Robertson nos encontramos ante un trabajo en el que quedan muy pocas de las raices de The Band. En él colaboran U2, Peter Gabriel y Billy Dillon.

Quiza se le podría poner un pero en la parte vocal, con The Band es solista en un par de temas y hay quien le parece excesivo que cante un album completo. A mi no.

Robbie Robertson - Robbie Robertson - (44:19) - 1987 - Geffen WX-133

Storyville fue su segundo album y tardó cuatro años en realizarlo.

La exploración musical es una constante en la obra de Robbie Robertson y siguiendo esta premisa, este es un album conceptual, más agresivo que su primer disco en solitario, que suena diferente a cualquier cosa anterior hecha por él.

Fue grabado en New Orleans con miembros de Neville Brothers, Mardi Gras Indians, The Meters y The Zion Harmonizers y fue coproducido por él mismo, Stephen Hague y Gary Gersh.

Robbie Robertson - Storyville - (54:37) - 1991 - Geffen GEC 24303

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RR-RR&S

Dia G 04.07.10 (3) - Rasa - In Concert (2002 US)

 Rasa:  "Rasa In Concert"

Hoy, os presento dos discos exquisitos: el primero este Rasa In Concert de este maravilloso dúo de San Francisco “Rasa” compuesto por Kim Waters (Vocals, Shakers, Bells) y el multiinstrumentista Hans Christian (Cello, Sanrangi, Sitara, Nyckelharpa, Electric Bass, Samples, Live Loops.... ) Profundizan en sus interpretaciones de cantos devotos hindúes. Llevados a la onda de las fusiones étnicas internacionales. Donde el hechizo y la relajación, no van a faltar en esta invitación que nos hacen.

--Jazzy 

un kilo de saludos

CD en mp3 (320 Kbps) y APE (cue)

LOOK FOR: ASAR y ASARA1-3

Dia G 04.07.10 (2) - Rasa - Saffron Blue (2007 US)

By Jazzy

---------

RASA

"Saffron Blue"

Y este es el segundo (cronológicamente hablando, aunque la entrada sea posterior).

Rasa está compuesto por Hans Christian y Kim Waters. También es la palabra sánscrita para "la esencia del amor divino". Las voces dulces y conmovedoras de Waters son el acompañamiento perfecto para el virtuosismo multiinstrumental de Christian. Las voces, en sánscrito y bengalí, son eróticas y sensuales. Christian y los músicos invitados crean paisajes sonoros y atmósferas de cortesía. Waters y Christian comparten sus devociones mutuas y la música voluntariamente con sus oyentes.

CD en mp3 (320 Kbps), FLAC (tracks) y APE (cue)

LOOK FOR: SAFF, SAFFF1-2 y SAFFA1-2

Spiros Exaras World-Jazz Ensemble - Phrygianics (2003 GRE)

Album de jazz muy fresco y con un sonido único. Este álbum establece un nuevo estilo dentro del jazz, porque combina la buena y conocida música de jazz con las notas melódicas sin refinar y los instrumentos de toda el área de Balkan.
The Spiro Exaras World-Jazz es una banda formada por seis miembros que mezclan jazz con ritmos exóticos, canciones e instrumentos de Grecia. Bajo la dirección de Spiro Exaras , la banda ha creado este “Phrygianics”, una excelente mezcla de ritmos sincopados del medio este, melodías de jazz y magníficos arreglos que todo fusionado crean este trabajo hipnótico de “Phrygianics”.
Spiro Exaras nació en Thessaloniki, Grecia donde empezó a tocar la guitarra a una temprana edad. Obtuvo el grado de Maestro en música en el Conservatorio de Música de Atenas, donde estudió guitarra clásica y composición y asistió durante dos años a un seminario de improvisación y orquesta de Jazz. Tras terminar sus estudios de teoría de guitarra clásica lideró la Orquesta Nacional de la Radio y Televisión Griega y actuó junto a Shirley Bassey. En 1993 lanzó en Grecia su primer CD en solitario , “Kostas Hatzis for Classical Guitar”.
En 1996 Spriro Exaras se trasladó a los Estados Unidos para continuar más lejos sus pasión por el jazz. Inmediatamente empezó a tocar con compositores y músicos prominentes tales como Randy Brecker, Harvey Swartz, Mark Egan, Bert DeCoteux y miembros de Spyro Gyra. En 1998 se introdujo en la música pop con los arreglos para guitarra del single número uno de Mariah Carey “My All”.
“Phrygianics” es el último trabajo de jazz y su CD de debut en el sello Laughing Buddha.
Envio de nuestra compañera y amiga Jazzy. Ripeo a @320 y con completo Artwork. Textos extraidos de la red y traducidos por el que subscribe, como es habitual, Janukky el Pelukky. Gracias.

LOOK FOR: SPIROS

Dia G 30.11.08 (2) - Manu Dibango (1994 CAM)

MANU DIBANGO
"Wakafrika" 1994

By Julio

Manu Dibango (Emmanuel N'Djoke Dibango) Camerunes nacido en 1933, director de orqueta, pianista, compositor, cantante y principalmente saxofonista, su estilo es una fusion de Jazz-Soul y ritmos africanos. Formo parte del grupo que acompaño a Nino Ferrer, hasta que en 1972 inicio su carrera en solitario, consiguiendo exito internacional con "Soul Makossa" (Una version de este tema figura en este album) que tambien cuenta con la participacion de Angelique Kidjo-King Sunny Ade - Peter Gabriel - Salif Keita - Ladysmith Black Mambazo - Ray Lema - Yossou N?Dour - Geoffrey Oryema - Ray Phiri - Toure Kunda - Papa Wenba y Sinead O'Connor.

Ojala sea de vuestro agrado.

LOOK FOR: WAKA

Dia G 26.10.08 (1) - Ismaël Lo - Jammu Africa (1996 SEN)

Os animamos a todos a participar. Podeis hacerlo en Ingles, Ruso, Portugues, Croata, Italiano, Frances....
Mandanos tu Galleta
(Min. Bit. 320kb-Covers-Reseña)
lasgalletasdmaria@gmail.com

We encourage everyone to participate. You can do it in English, Russian, Portuguese, Croatian, Italian, French ....
Send us your cookie

(Min. Bit. 320kb-Covers-Review)lasgalletasdmaria@gmail.com

By Julio

(Texto Extraido de la Red)

Este músico y pintor, nacido en Niger (1956), paso la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal, donde creció musicalmente escuchando "mbalax" y discos de Otis Redding, Wilson Pickett, o Jimi Hendrix, que encontraba en las colecciones de sus hermanos.

La carrera musical de Ismael Lo esta salpicada de anécdotas, siendo la mas famosa aquella con la que se gano el apodo de "Hombre Orquesta" al aparecer en televisión con una guitarra de una sola cuerda, creada con sus manos a partir de un trozo de madera y un hilo de pescar, una armónica, y su voz. Aquel joven quinceañero, al que pronto llamarían " El Bob Dylan Africano", ya que había decidido que su vocación era la música.

De origen muy humilde, actuó durante casi un año en el club Coco Loco, de la Playa del Ingles (Islas Canarias). donde también le dejaban colgar los cuadros que pintaba, antes de ser considerado uno de los grandes de la música de Africa, Ismael se hizo notar, en los primeros años 80, militando en la clásica banda de Dakar "Super Diamono", y desde hace ya casi dos décadas, cuenta sus historias en solitario. En algunas ocasiones no necesita mas que una guitarra acústica y una armónica, en otras, una solida banda le anima la retaguardia.

Ismael Lo es un artista de la ciudad y sus canciones así lo reflejan, tanto en las letras como en la música. Es un trovador contemporáneo que canta las cosas que le rodean y los sentimientos que le provocan, generalmente en francés, wolof u otros dialectos de su tierra. Su sonido es una mezcla de ritmos tradicionales actualizados y elementos mas propios de occidente, sobre las que destaca su voz, vital, sedosa y emocionada, especialmente cuando canta baladas que son lo mas importante de su repertorio.

El director de cine español Pedro Almodóvar eligió el tema Tajabone de su disco Jammu Africa. Es la única canción de autor que figura en la banda sonora de su película ganadora del Oscar "Todo sobre mi Madre".

Ismael Lo - Voz Guitarra y Armonica

El Hadj Malick Diouf - Guitarra Solista

El Hadj Oumar Faye - Percusuin

Look For: LO

Oregon & Elvin Jones - Together (1976 US)

.

La banda Oregon lanzó este álbum de Jazz-Fusión, en sello Vanguard VSD 79377 el 1976, con el fantástico baterista de jazz, Elvin Jones.

Es una atmósfera africana asombrosa con muchas percusiones y con todas las clases de improvisaciones de otros instrumentos, tales como el doble-bajo, lo que es poco frecuente encontrar.

Está a veces cerca del Free-Jazz, aunque la mayoría del tiempo no entra demasiado en esa dirección.

.

Ralph Towner - 12 cuerdas y guitarras clasicas

Glen Moore - bajo

Paul McCandless - vientos y flauta

Collin Walcott - percusiones

Elvin Jones - batería

.

Recomendado pero, comprarlo (incluso en CD), o encontrarlo para bajarlo, es muy dificil.

Que lo aprovechen

OREGON & ELVIN JONES


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC 

LOOK FOR: OREGON y OREGONF

Hot Pants - Loco-Mosquito (1986 ESP)

Como comentaba la jefa que había añadido cuatro canciones de Hot Pants y no tengo idea de cuales pueden ser, he pensado poner el disco completo de 1986 Loco Mosquito, también a 192 Kbps

CD en mp3 (192 Kbps)

LOOK FOR: MOSQUITO

Los Carayos - Ils Ont Osé! (1986 ESP)

Creo que la galleta merece ser tenida en cuenta como archivo falso a incluir en un inencontrable. Refleja un poco el espiritu de este sitio.
La portada me dejo muda. No podia ser mas apropiada con ese verde tan familiar que patea la vista.
El contenido podria decirse que es similar a este blog, pues irradia cachondeo y disfrute en cada nota soltada al aire.
Para los que no gustan de Manu Chao, deciros que poco tiene que ver con sus ultimos discos editados.
He incluido cuatro canciones extras de la etapa Hot Pants y el comentario siguiente en word.




Los Carayos
Cuando Hot Pants todavía existían y era el proyecto principal en que estaba involucrado Manu Chao nacen Los Carayos. Un divertimento de Manu junto a músicos de grupos como Parabellum, Garçons Bouchers o Wampas que terminó en convertirse en un grupo de verdad.
Lo primero que editaron fue "Ill Onst Osé!" (All or nothing, 1986), donde el grueso de las canciones son adaptaciones de temas ajenos y donde Manu no firma ninguna canción.
Al año siguiente graban un LP llamado "Persistent et Signent..." (Boucherie Prod.) donde Manu aporta sus primeras composiciones: "Oscar Tramor" y "Roberta".
El grupo llegó a girar por Europa y contaba con Toño Chao como batería.
El último trabajo de los Carayos data de 1990, año en que Mano Negra era ya una realidad y se llamó "Au Prix Oú Sont Les Courges" (Boucherie Prod.). En este disco Manu Chao aportó la composición de los temas "L'escanlier", "Ai vai" y "Carburador".

Nota (katetoskopio)

En nuestro afán por refrescar la web, hemos llegado a este disco, que no había llegado a publicarse y que lo tenía en el horno nuestra querida jefa. Solo hemos podido encontrarlo (por ahora) a 192 Kbps, así que seguiremos la búsqueda.

CD en mp3 (192 Kbps)

LOOK FOR: CARAYO