Love - Four Sail (1969 US)

 

El cuarto álbum de Love, Four Sail, apareció en sptiembre de 1969. A mediados de 1968, Arthur Lee era el único miembro restante de la alineación de Forever Changes. Se grabaron tres LP de material en un estudio improvisado en un almacén de Los Ángeles, y Elektra Records se quedó con los derechos a la primera elección de pistas para cumplir con la obligación contractual de Lee, material que terminó siendo Four Sail. El resto fue el LP Out Here, para el sello Blue Thumb. El álbum presenta una cantidad significativa de doble seguimiento vocal de Lee. "Always See Your Face" apareció en la película de 2000 High Fidelity y se incluyó en la banda sonora oficial. La canción también apareció en la banda sonora de Lady Bird (2017).

Tiene que afectar bastante al coco sacar una prodigiosa obra maestra como Forever Changes y que no tenga apenas repercusión (#154 US). Tanto, que el grupo se separó y Arthur Lee tuvo que montar unos nuevos Love, tardando dos años en publicar el infavalorado “Four Sail” que nos ocupa. Lo mejor de “Four Sail” es que todas las canciones, diez en total, son buenas como mínimo. Un disco de grupo de rock, sin pizca de orquestas, como una tentativa de resarcirse del fracaso comercial de la versión “corporativa” (Wrecking Crew) de Love. Un trabajo definitivamente más rock, aunque conservando las esencias melódicas y líricas marca de la casa. En la parte más robusta y explosiva del long play, la apertura de “August” y burradas como “Robert Montgomery”, “Talking in My Sleep” y “Good Times”, Lee bajo el influjo de su buen amigo Jimi Hendrix. Pero también hay un número casi vodevil muy cercano a The Lovin´ Spoonful (”Neil´s Song”), y estupendos cortes más melódicos y relajados, muy Love, como “I´m With You”, “Nothing”, “Dream” o “Singing Cowboy”. El final con trompa de “Always See Your Face” recuerda a Beulah y a las cosas estupendas del sello Elephant Six. Un LP variado y verdaderamente espléndido. Un triunfo más de Lee, sólo que esta vez nunca lo suficientemente valorado y reconocido. 

De Plasticos y Decibelios

Cara 1

1. "August" - 5:00

2. "Your Friend and Mine - Neil's Song" - 3:40

3. "I'm with You" - 2:45

4. "Good Times" - 3:30

5. "Singing Cowboy" (A. Lee, J. Donnellan) - 4:30

Cara 2

6. "Dream" - 2:49

7. "Robert Montgomery" - 3:34

8. "Nothing" - 4:44

9. "Talking in My Sleep" - 2:50

10. "Always See Your Face" - 3:30

Bonus Edición 2002

11. "Robert Montgomery" (alternate vocal) - 3:41

12. "Talking in My Sleep" (alternate mix) - 2:55

13. "Singing Cowboy" (unedited version) (A. Lee, J. Donnellan) - 5:52

(A. Lee, excepto indicadas)

Arthur Lee - voz principal, piano , armónica, guitarra rítmica, congas

Jay Donnellan - guitarra solista

Frank Fayad - bajo, coros (6,7)

George Suranovich - batería (excepto 3,4), coros (6,7)

Drachen Theaker - batería (3,4)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1966 - Love

1966 - Da Capo

1967 - Forever Changes. Ed 2001

2003 - The Forever Changes Concert.... And More

Y disponibles en 1PocodMusica:

1967 - Forever Changes. Ed 2008

1969 - Out There

1995 - Love Story 1966-1972

2001 - Electrically Speaking. Live In Concert 1991

CD ed 2002 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: VELA, VELAF1-2 y VELAV1-4

Love - Da Capo (1966 US)

Pues anteriormente a esa maravilla llamada Forever Changes, Love sacó este magnífico álbum en noviembre de 1966 (en muchos sitios aparece como 1967, pero no) y grabado en 6 días a finales de septiembre y principios de octubre de ese año (en la sala B del estudio de grabación, porque The Doors estaba en la A), excepto "Seven And Seven Is", que había aparecido como single en julio. Tras la edición de este sencillo, Love se amplió para incluir a Michael Stuart-Ware en la batería y Tjay Cantrelli en el saxofón y la flauta, pasando Alban "Snoopy" Pfisterer (batería original), pianista de formación clásica, al clavecín y al órgano. Los guitarristas Johnny Echols y Bryan MacLean, el bajista Ken Forssi y el vocalista y líder Arthur Lee conservaron sus respectivas posiciones. Da Capo abarca rock psicodélico y pop barroco, siendo la primera mitad del álbum una desviación del debut del grupo, o anticipando de alguna manera, Forever Changes, con sus arreglos detallados y delicados típicos de Lee. "Revelation" se encuentra entre las primeras canciones de rock en ocupar una cara del LP al completo ("Sad Eyed Lady of the Lowlands" en Blonde On Blonde de Dylan y la suite "The Return of the Son of Monster Magnet", en el Freak Out! de The Mother Of Invention) la precedieron por poco.

"Stephanie Knows Who" abre el álbum con clavicordio y guitarra en duelo antes de que las poderosas voces de Lee atraviesen la escena. A pesar de que se realiza en 3/4 vals, la canción es bastante sencilla hasta la mitad, cuando un suena el solo de saxo con toques de jazz (The Doors , emplearía un enfoque similar un par de años más tarde en The Soft Parade). Bryan MacLean contribuye con "Orange Skies", pop alegre y jazz que muestra otro lado de la banda, un poco más suave. Otras influencias derivan a lo largo del álbum, como el pop al estilo de Burt Bacharach (el sencillo debut de Love, "My Little Red Book", fue co-escrito por Bacharach y Hal David) y la bossa nova, que se fusionan en "Que Vida!". Mientras tanto, siniestros barriles de rock 'n' roll a través de "7 and 7 Is", su single más vendedor en toda su trayectoria. Las ampollas, las guitarras de trémolo y los tambores rodantes hacen una declaración desafiante y proto-punk que logró ascender en el Top 40. Luego está "The Castle", una canción acústica que nos acerca a Forever Changes. Y la cara termina con "She Comes In Colors", y aunque los críticos modernos han elogiado la canción como "sublime", o como "una joya eterna" o como posiblemente la mejor canción que Lee haya escrito, en el momento de su lanzamiento como single no logró hacer el Billboard Hot 100. Para el segundo lado, "Revelation" de 19 minutos, riff de blues abierto y cargado que presenta a Lee despotricando sobre todo y con críticas dispares.

Allmusic: "Love amplió su alcance a la psicodelia en su esfuerzo de segundo año, los regalos de composición de canciones dolorosamente melódicas de Arthur Lee alcanzaron su punto máximo. Las seis canciones que compusieron el primer lado de este álbum son un cuerpo de trabajo verdaderamente clásico, resaltado por la explosión atómica del pre-punk rock "Seven & Seven Is" (su único sencillo exitoso), los tempos maniacos de jazz de "Stephanie Knows Who" y el encantador "She Comes in Colors", quizás la mejor composición de Lee (y, según los informes, la inspiración para "She's a Rainbow" de los Rolling Stones). Sin embargo, es solo la mitad de un gran álbum; la séptima y última canción que ocupa toda la cara B, "Revelation", es un tedioso jam de 19 minutos que evita que Da Capo alcance un estatus verdaderamente clásico". Robert Christgau, para Esquire: "Su primer lado suena confuso y sin fuerza, posiblemente porque la voz de Lee es más a menudo demasiado dulce para su material, aunque considero a "7 & 7 Is" un rock perfecto. "Revelation" incluye un excelente trabajo de guitarra y armónica y grandes gritos... También incluye un medio saxo alto mediocre y (me estremezco) un solo de batería prolongado. Una puñalada valiente a un objetivo en alguna parte entre el rock y el jazz, creo que falla, pero puede resultar profético". Como podéis ver, opiniones dispares. O sea, que lo mejor oírlo, que merece la pena. Aquí tenéis una gran revisión sobre el disco (El Barco de Cristal).

Cara A

1. "Stephanie Knows Who" – 2:33

2. "Orange Skies" (Bryan MacLean) – 2:49

3. "¡Que Vida!" – 3:37

4. "7 and 7 Is" – 2:15

5. "The Castle" – 3:00

6. "She Comes in Colors" – 2:43

Cara B

1. "Revelation" (Lee, Bryan MacLean, Johnny Echols, Ken Forssi) – 18:57

Ed 2001

1-7 - Mono Mix

8-14 - Stereo Mix

15 - Seven & Seven Is (Tracking Session) – 3:13

(Todos los temas por A. Lee, excepto indicados)

Arthur Lee - voz principal, armónica, guitarra, batería, percusión

Bryan MacLean - guitarra rítmica, vocal

Johnny Echols - guitarra solista

Ken Forssi - bajo

Alban "Snoopy" Pfisterer - órgano, clavecín, batería en "7 and 7 Is"

Michael Stuart - batería, percusión

Tjay Cantrelli - saxofón, flauta, percusión

Disponible en Nuestra Fábrica:

1966 - Love

1967 - Forever Changes. Ed 2001

2003 - The Forever Changes Concert.... And More

Y disponibles en 1PocodMusica:

1967 - Forever Changes. Ed 2008

1969 - Four Sail

1969 - Out There

1995 - Love Story 1966-1972

2001 - Electrically Speaking. Live in Concert 1991

CD en mp3 (320 Kbps), CD ed 2002 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: CAPO, CAPO02 y CAPOV1-7

Love - Love (1966 US)

En un par de días comento algo sobre el debut de esta indispensable banda de Los Angeles.

Han pasado un par de días (o 3). Arthur Lee, originario de Memphis, Tennessee, vivía en Los Angeles desde los cinco años y había estado grabando desde 1963 con un par de bandas previas, The LAG's y Lee's American Four. También había escrito y produjo el single "My Diary" para Rosa Lee Brooks en 1964, que incluía a Jimi Hendrix en la guitarra. El grupo The Sons Of Adam, que incluía al futuro baterista de Love, Michael Stuart, también grabó una composición de Lee, "Feathered Fish". Sin embargo, después de ver una actuación de los Byrds, Lee se determinó a formar un grupo que uniera el sonido de folk-rock de los Byrds con su estilo R&B. El cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, a quien Lee había conocido cuando trabajaba como roadie para The Byrds, se unió a la banda justo antes de que cambiaran su nombre de Grass Roots a Love, debido al lanzamiento de un single de otro grupo también llamado The Grass Roots. MacLean también había estado tocando la guitarra en bandas desde 1963. También se unió a la banda otro nativo de Memphis, el guitarrista principal Johnny Echols, y desde Los Angeles, Don Conka fue agregado a la batería, aunque poco tiempo después fue reemplazado por Alban "Snoopy" Pfisterer. El primer bajista de Love, Johnny Fleckenstein, dejo el grupo para unirse a los Standells justo antes del comienzo de las sesiones de este primer álbum. Fleckenstein fue reemplazado por Ken Forssi, que procedía de The Surfaris donde había ingresado después del principal éxito del grupo, "Wipe Out". Love comenzó a tocar en los clubes de Los Angeles en abril de 1965 y se convirtió en una popular atracción local. La banda vivía en comunidad en una casa llamada "The Castle" y sus dos primeros álbumes incluían fotografías tomadas en el jardín de esa casa.

Love tuvo un viaje bastante corto pero fundamental en la escena del rock de los sesenta. Aunque nunca alcanzaron la fama nacional o internacional, la banda tuvo una gran influencia en California sobre artistas como Jimi Hendrix y The Doors. Comenzando con su álbum debut homónimo en 1966, Love lanzó tres álbumes muy diferentes y originales hasta 1967, tres auténticas joyas, siendo este primero el más orientado al rock. El sonido fuertemente estéreo de este álbum presenta acordes de guitarra rasgados y similares a Byrds en un canal con bajos nítidos y ritmo de batería al ritmo de riff en el otro. Todo está rematado con las voces embarradas y emocionales de Arthur Lee. Aunque hay pocas dudas de que gran parte de lo que conforma el álbum Love está muy tomado de los grupos contemporáneos, definitivamente hay algo distinto y original sobre cómo se realiza y produce. Estos excelentes himnos del folk-pop seguramente no estarían fuera de lugar en el estéreo de cualquier fanático de los años sesenta, sin embargo, aquí hay una ventaja inequívoca. Más allá del estilo fuertemente influenciado por Byrds, hay algunas canciones que se desvían en la dirección de "garage rock" o "proto prog/rock", proporcionando una plantilla sólida para bandas futuras como Pink Floyd, Deep Purple y Rush.

Diez de las catorce pistas del álbum se grabaron en Sunset Sound Recorders en Hollywood del 24 al 27 de enero de 1966. Las cuatro pistas restantes ("A Message to Pretty", "My Flash on You", "Emotions" y "Mushroom Clouds" ) provienen de otra sesión indocumentada durante ese período. Love es rock/folk, garage rock, proto-punk, folk/R&B o rock psicodélico y uno de los primeros álbumes de rock editados en el entonces gigante folk Elektra Records, el álbum comienza con la revisión radical del grupo de la canción "My Little Red Book" de Burt Bacharach-Hal David y también presenta "Signed D.C." (supuestamente una referencia al unico baterista de Love, Don Conka), junto con el conmovedor "A Message to Pretty". Vendió alrededor de 150.000 copias y alcanzó el #57 en el Billboard. Luego del lanzamiento del álbum en abril de 1966, Love regresó al estudio para trabajar en un seguimiento, comenzando con la grabación y el lanzamiento de la canción "7 and 7 Is", que se convirtió en un hit de los Top 40 y su mejor single en la lista de éxitos. Estas grabaciones de finales del '66 formarían su segundo álbum De Capo, que se adentró profundamente en la psicodelia a principios de 1967. 

1 - My Little Red Book (B. Bacharach, H. David)-2:41

2 - Can't Explain (A. Lee, J. Echols, J. Fleckenstein)-3:15

3 - A Message To Pretty-2:09

4 - My Flash On You-2:53

5 - Softly To Me (B. Maclean)-2:47

6 - No Matter What You Do-2:07

7 - Emotions (A. Lee, J. Echols)-2:27

8 - You I'll Be Following-2:43

9 - Gazing-2:43

10 - Hey Joe (D. Valenti)-2:49

11 - Signed D.C.-2:00

12 - Colored Balls Falling-2:41

13 - Mushroom Clouds (A. Lee, B. Maclean, J. Echols, K. Forssi)-3:04

14 - And More (A. Lee, B. Maclean)-2:33

Ed 2001

1-14 - Mono Mix

15-28 - Stereo Mix

29 - Number 14-1:47

30 - Signed D.C. (Alternate Version, Previously Unissued)-2:50

(Todos los temas por A. Lee, excepto indicados)

Arthur Lee - voz principal, percusión, armónica

Johnny Echols - guitarra solista

Bryan MacLean - guitarra rítmica, coros, voz principal en "Softly to Me" y "Hey Joe".

Ken Forssi - bajo

Alban "Snoopy" Pfisterer - batería

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Forever Changes. Ed 2001

2003 - The Forever Changes Concert.... And More

Y disponibles en 1PocodMusica:

1966 - Da Capo

1967 - Forever Changes. Ed 2008

1969 - Four Sail

1969 - Out There

1995 - Love Story 1966-1972

2001 - Electrically Speaking. Live in Concert 1991

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC, CD ed 2001 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: 1966, 1966F, 1966V, 1966-01

Dia G 04.04.10 (2) - Forever Changes. Ed. 2001 (1967 US)

LOVE 
"Forever Changes"
Edicion original - 1967
Esta Reedicion - Elektra (Rhino) 2001

Estamos ante un disco que si pudiesemos vivir 1000 años seguiriamos escuchando y que siempre estaria en la lista de nuestros preferidos. Esta edicion especial contiene 7 bonus tracks entre tomas alternativas e ineditos, asi que es posible que sea de interes para mas de uno, ya que estoy convencido de que casi todo el mundo lo tiene. Ojala acierte.

Enjoy

PD: El Forever Changes Concert lo publico Dr.Bellotus aqui

Edición "normal" y ed. 2001 (320 Kbps). La del 2001 en Filefactory y Mediafire por ahora

LOOK FOR: LOV.E, LOV.E01F y LOV.E01M

Love - The Forever Changes Concert... And More (2003 US)

.

DEL 2003, EL OTRO DEL 1967 ... DOS EPOCAS COMPLETAMENTE DISTINTAS ... Y EL DISCO?? COMO SERÁ??

.

.PARA QUIEN NO LOS CONOZCA, O PARA QUIEN TODAVIA NO TIENE EL FOREVER CHANGES EN ESTUDIO, LO PUEDO BAJAR DEL BLOG DE NUESTRO AMIGO ALDOUX, AQUI, A BUENA CALIDAD COMO YA ES USUAL EN ALDOUX ... THANKS MATE.

.
ES UN CD DOBLE CON UN CLIP DE VIDEO DE ALONE AGAIN OR, Y MAS ALGUNAS FOTOS DE MI VINILO.
.
ESTE DISCO ES DEDICADO A ALDOUX, POR SU EXCELENTE LABOR EN ESTO QUE TODOS NOSOTROS AMAMOS, LA MUSICA, Y POR LA BUENA PERSONA QUE ES ... ESTE ES TUYO ALDI
.

(WAVE con ArtWork era el formato mandado por el Dr. Bell Otus. El disco que tengo yo es The Forever Changes Concert... And More, que añade cuatro temas más al segundo disco. Lo he ripeado a 320 Kbps, pero si alguien lo quiere en LossLess que lo diga y se intentará. Asimismo no he podido ripear los extras del 2º disco, porque no sé muy bien como hacerlo. Si alguien le interesa y sabe cómo, pues lo mismo) 

LOOK FOR: FOREVER