John Coltrane- Coltrane's Sound (1964)

Las canciones que se incluyen en este disco fueron grabadas durante 2 memorables dias de plena actividad de Coltrane y sus músicos, los dias, 24 y 26 de Octubre de 1960, de las que salieron 2 discos publicados por la discográfica Atlantic.
Yo deduzco que seguramente fueron descartadas de las que se incluyeron en los dos discos que se publicaron de forma mas o menos de aquellas fechas, y que por cierto, se consideran de las mas significativas en las grabaciones publicadas de Coltrane. Y menos mal que a alguien se le ocurrió que, aunque descartadas, valian la pena, y finalmente, 4 años mas tarde, o sea, en 1964, se publicaron en un nuevo disco, al que pusieron de nombre "Coltrane's Sound", y que ahora os recomiendo escucheis, aunque eso si, solo aquellos que sepan apreciar el Jazz con sonido de saxo. En el vinilo original figuraban 6 canciones, y en este cd se han incluido 2 bonus.
Se alternan los ritmos con mas fervor, "The Night Has A Thousand Eyes", ó "26-2", y los algo mas sosegados, por ejemplo, escuchando "Central Park West" se puede conseguir la sensación de que estás paseando por un parque a la luz de las farolas, o sea, ya de noche.

Ripeado de CD en MP3 a 320 + caratulas

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John Coltrane Quartet - Ballads (1963 US)

Ballads – John Coltrane Quartet
John Coltrane tenía en ocasiones una incógnita cuando se hacía acerca de él una descripción sobre él mismo como “el mejor de los tenores enojados.” Creo que una vez dijo “dicen eso porque soy duro al saxo.”
Coltrane es, de hecho, una de las más cuidadosas y tranquilas personas que he conocido dentro del jazz. Y eso que, hace dos o tres años, él era muy tímido.
Y así se convirtió en el estudio de la camaredería efusiva. Sin embargo pudo emerger considerablemente de esa faceta que tenía fuera de los escenarios. Ahora es más hablador, ríe mucho más y parece más seguro.
Y así solía ser en el escenario, plantándose sólo sólidamente, cerrando sus ojos y, como serenamente, te tocaba directamente su música. Ahora él parece capaz de dejarte acercarse y comprenderle por ti mismo. La música sale, en vez de ser abierta a empujones.
Ojalá fuera yo una de esas almas que pueda decir, “Tío, yo profundizé con Bird la primera vez que le escuché.” Pero no: Yo creía que Bird era ridículo, y necesité de alguna muestra de su música para llegar a él. Al igual, yo pensaba que Coltrane era ridículo. Fué un enigma por encima de la simplicidad y la sinceridad, y sospecho que una asociación con Duke Ellington en otro álbum como Impulse! podría haber sucedido. Cuando Bob preguntó a John de volver a hacer una toma de un tema, Ellington dijo, “No le preguntéis de hacer otra. Acabará por imitarse a sí mismo.”
Si bien fue la influencia de Ellington o de cualquier otro, la interpretación de John parece haberle llevado a tomar otro largo, que no gigante, paso. Ahora es más directo, y sus sólos parecen más sólidos, más cortos, más disciplinados y organizados, lo cual supera la única reserva que había mantenido sobre su música.
Un álbum de baladas por lo tanto pareció lo más idóneo. Además, John quería hacer uno. Preguntado porqué, dijo, “Variedad.” Significando un cambio de ritmo. Y quizás el quería atrapar a los que no habían descubierto que él también podía ser lírico.
Donald Byrd una vez dijo, “Tras todos estos años d1963 USe interpretar, He llegado a la conclusión que una de las cosas más difíciles de hacer es tocar una melodía directa y tocarla bien, con buen tono y sentimiento.” Esto es lo que John hace en este álbum. La interpretación Up-tempo presenta un conjunto de dificultades; las baladas presentan otra. Un error perdido es más llamativo en una balada que en un chorreo de notas a alta velocidad.
John no tenía problemas.
Fue una de las más curiosas fechas de grabación que jamás haya presenciado. Exceptuando It´s Easy to Remember, el cuarteto nunca había tocado ninguna de las canciones anteriormente. Llegaron con la hoja de notas de los temas . Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, y Elvin Jones discutieron en cada canción, comprobaron las copias con los cambios que usarían, medio ensayaron durante una media hora, y después lo acabaron. Normalmente la melodía fue acabada en una sóla toma.
Una excepción fue All or Nothing at All, en su copia de la que John había escrito “Arabic feeling.” Ya que fue rítmicamente más compeja que las otras, salió de un par de falsos inicios. Después volvieron a hacerla sin difilcutad. John tocó los temas con dirección, en los coros, sin contar sus agradables finales de párrafo como una desviación de la melodía. Cuando el desarrollo tenía lugar, el hacía sus puntos musicales rápidamente y sucintamente. Nunca le había escuchado tocar tan estrechamente.
El crecimiento de Coltrane aparentemente continúa sin dificultad. Y por mucho tiempo será así.
Gene Lees. Comentarios originales de Ballads
Textos incluidos en el libreto interior del CD original y traducidos con paciencia y mucha voluntad por el que subscribe. Superalbum ripeado al mejor bitrate posible y cedido por Fredericio. Un álbum brutal, culto, maravilloso para nuestros oídos. Imprescindible.

DEDICADO A BABELAIN PERQUE SÍ JAJAJA. SALUDOS BAB.


LOOK FOR BALLADS

Thelonious Monk With John Coltrane - Thelonious Monk With John Coltrane (1962 US)

Personnel: Thelonious Monk (piano); John Coltrane (tenor saxophone); Gigi Gryce (alto saxophone); Coleman Hawkins (tenor saxophone); Ray Copeland (trumpet); Wilbur Ware (bass); Shadow Wilson, Art Blakey (drums).

Recorded at Reeves Sound Studios, New York, New York in 1957 and 1958. Originally released on Jazzland (46).

When Monk finally got his cabaret card back in the summer of 1957, he began a six-month engagement on the lower east side of Manhattan. This stand heralded his return, thrilled the media and garnered him a modicum of respect and recognition. Recorded the following spring, THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE is an all-too fleeting recreation of the pianist's legendary Five Spot Quartet (plus a solo piano version of "Functional," and a powerful four-horn rendition of "Off Minor" from a June '57 session featuring Coltrane, Coleman Hawkins and Art Blakey).

Entre las largas estancias de Thelonious Monk en el legendario Five Spot de Nueva York, hubo una de un período de seis meses en 1957 acompañado con la que fue posiblemente su banda más brillante, con John Coltrane rebuscando en las exploraciones armónicas de Monk. El cuarteto sólo grabó tres temas de estudio: una sublime lectura de la balada de Monk, “Ruby My Dear” , una versión correosa de “Nutty”, y una despampanante versión de “Trinkle Trinkle” en la que el tenor Trane se refleja con la parte al piano de Monk. El álbum se completa con temas de una sesión que unió a Coltrane junto a Coleman Hawkins y una versión de un solo extendido de “Functional”. En resumen, os entrego un buen álbum de jazz de estos dos monstruos donde tenemos a un Coltrane 


exuberante al saxo

LOOK FOR: COLTRANE