Disco Blaze - Jump Back! (1975 NIG)

Dificil encontrar información mas o menos completa de este disco y sus intérpretes, excepto su procedencia, Nigeria, sus nombres, y casi nada mas, ni bien bien el año en el que fue grabado, y se da como fecha probable, a mediados de los 70s, así que todos suelen hablar de 1975. Muy pocas copias circulan de este álbum, y se dice que en el año 2008, se vendió un ejemplar en Ebay por 800 dólares, pero también se sabe que en el 2010 una casa de discos, especialista en reediciones, lo puso a la venta. De esa manera, es como a mí, accidentalmente, me llegó una carpeta, la funda que contenía el vinilo, pero sin vinilo, y menos mal, que con paciencia y tiempo, he podido hacerme con el audio, con sonido que indica que procede de ripeo de vinilo, pero perfecto sonido, y en wav, sin pérdida......
Los músicos parece son de una ciudad del oeste de Nigeria, llamada Ibadan, de donde también proceden la cantante Sade, y el músico Tunde Nightingale.
Pero vayamos al disco y la música contenida.
El estilo es marcadamente "Funk", aunque deja notar la impronta afro-rock, con guitarras hipnóticas, bajo pesado, plomizo, percusión justa, efectos wah wah, fuzz, casi siempre instrumental, aunque en alguna canción hay, incluso, una voz femenina, cantando en inglés. Como va a ser dificil, conseguir una copia, mejor te aprovechas de la labor de los blogs, como el nuestro, y lo escuchas.

Créditos. (en según que canciones)
Emanuel Azubike, Ernest Coker, guitarra de bajos
Tokunbo' Awosika, bateria
David Banjo, guitarra solista
Funso Kupoluyi, Victor Okandeji, guitarra ritmica y voces
Vera Anaja Con'A, voz solista
Tunde Oyecan, guitarra solista, y voz
Tunde Adenuga, tambores

Side A :
1 - Hear the musik
2 - Plastic Feelings
3 - Lead Me Thro'

Side B :
1- Jump Back (Comm' Of The Fireballs)
2 - Medley / Solitude / Weariness
3 - Come Show Me The Way

VER VIDEO HEAR THE MUSIK

VER VIDEO PLASTIC FEELINGS

Vinilo en mp3 (320 Kbps). 2 fuentes de Mediafire

Look for: DIBLAJUBA y DIBLAJUBA2

Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya - Dark Sunrise (2010 ZAM)

Following its issues of three essential albums - Witch's Introduction and Lazy Bones and Amanaz's Africa - from the genre, Now-Again Records presents Dark Sunrise, an anthology of Zambian "Zamrock" godfather Rikki Ililonga and his groundbreaking band Musi-O-Tunya.

The anthology surveys Musi-O-Tunya’s rarely heard 7" singles – not just the first psychedelic rock music, but the first pop music independently released in Zambia – their debut albumWings of Africa and follows Ililonga’s solo career in its first stages, with his Zambia and Sunshine Love albums.

This anthology contains 31 tracks of unique music that channels James Brown’s raw funk as well as Jimi Hendrix’s fuzzy psychedelia; music that flirts with Fela’s Afro-beat and Congolese rumbas and simultaneously brings the blues of Taj Mahal back to Africa.

Production of this anthology was overseen by Egon in conjunction with Ililonga himself and took place over a period of two years, during which time Ililonga journeyed to his home country to collect photos, ephemera and – of course – the landmark music that he and his band recorded.

Packaged as a 2-CD hardbound, full color book (with the bonus 7”-only tracks which are NOT available in the LP format) and a 3-LP box set that contains exact reproductions of Wings of Africa, Zambia and Sunshine Love.
LP version contains the same liner notes as in the CD version, but in an oversized full color booklet. (by stonesthrow.com)

Now-Again continues its reign of introducing its followers to the world's offerings in psych funk and soul with its latest reissue Dark Sunrise, a double disc (three LP) boxset that follows the career of Rikki Ililonga.
Now-Again's exploration of the Southern African nation of Zambia's "Zamrock" began with reissues of seminal albums by Witch and Amanaz, which I just learned and now need to track down.

Deeper than the two bands first reissued, is Rikki Ililonga and his band Musi-O-Tunya, which is regarded as somewhere between the Lou Reed and James Brown of Zambia in the 70's.

From what I'm gathering on the press release, Ililonga is a national treasure, ya'll.

Makes sense, I've been meaning to share his track "Dark Sunrise" with the Impose faithful for a couple weeks now, but kept getting swept up in the long playing jams.

Disc one follows Ililonga's pioneer days with Musi-O-Tunya, as they built the groundwork for Zamrock, while Disc two explores Ililonga's solo work, making it 31 songs of Zamrock illumination.

Production of this anthology was overseen by Egon in conjunction with Ililonga himself and took place over a period of two years. (by Blake Gillespie)

Track List :

CD I (Musi-O-Tunya)
01.Tsegulani
02.Mpondolo
03.Walk And Fight
04.The Sun
05.Dark Sunrise
06.One Reply
07.The Wings Of Africa
08.Jekete Yamankowa Part 1
09.Jekete Yamankowa Part 2
10.Chalo Chawama
11.Ng'Ombe Shala
12.Mpulula
13.Smoke

CD II (Rikki Ililonga)
01.Sansa Kuwa
02.Sheebeen Queen
03.Stop Dreaming Mr D
04.The Hole
05.Hot Fingers
06.Se Keel Me Queek
07.The Nature Of Man
08.Musamuseka
09.Zambia
10.The Queen Blues
11.Love Is The Way
12.Lovely Woman
13.Munzi Wa Kangwana
14.Working On The Wrong Thing
15.Ulemu
16.Sunshine Love
17.Take It Light
18.Angel Black

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR : RIKKI1-2 y RIKKIF1-4

Sweet Salvation - Sweet Salvation (1972 US)

Acá va un grupo, muy poco conocido, pero que me gusta mogollón ... mezcla de Soul, Gospel, Funk con algo de Swamp ... ripeo de su unico disco, sacado del CD @wav con ArtWork del CD a 600ppp, y ArtWork del vinilo ... espero que os gusten.

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THIS CD, POSTED IN THIS PARTICULAR DAY, IS DEDICATED TO THE CHILEAN PEOPLE IN GENERAL AND IN PARTICULAR TO THE 33 MINERS ... have a SWEET SALVATION.

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A1 Do A Number

A2 Ain't Nobody's Fault But Your Own

A3 I Just Find Myself Falling

A4 Who's A Blue

A5 Sail Away

.B1 Carry Me Home

B2 Have You Ever Had The Blues

B3 Stick With Me

B4 Keep On Pushin'

B5 Rock Steady.Wayne DeVillier (vocals, keyboards)
John Evans Thomassie (vocals, drums)
DeEtta Little (vocals)
Fritz Baskett (vocals)
Don Normand (guitar)
Alexander Smith, Jr (bass)
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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CHILE, CHILEF y CHILEV

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974 US)

POR FIN, PASADOS 36 AÑOS, ESTE DISCAZO HA VISTO LA LUZ EN EDICIÓN DIGITAL (SALIO EL DIA 9 AGOSTO DE 2010) ... YA ERA TIEMPO, SEÑORES Y SEÑORAS, PUÉS ES PARA MI, TODO UN DISCAZO, Y QUIZAS EL MEJOR DE ESTE BONZOS.

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PARA QUIENES NO SEPAN, VIV STANSHALL, PERTENENCIO A LOS BONZO DOG BAND, YA PUBLICADOS EN ESTA CASA.

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OS DEJO RESEÑA, "ROBADA" DE ALLMUSICGUIDE (Dave Thompson) :

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"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.

"It's all about frustration," he continued, "It's one long squawk".

The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.

The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.

"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.

More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".

"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.

"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").

It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.

For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.

Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.

Pair them together, and you would truly have an album for the ages.

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EN ESTE DISCAZO HAN TOCADO ENTRE OTROS, STEVE WINWOOD, RICK GRECH, 'BUBS' WHITE, 'REEBOP' KWAKU BAAH Y JIM CAPALDI

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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: VIV y VIVF1-2

Dia G 28.03.10 (5) - Osibisa - Black Magic Night. Live At The Royal Festival Hall (1977 UK)

OSIBISA
"BLACK MAGIC NIGHT"
Live At The Royal Festival Hall
BRONZE RECORDS - 1977

Teddy Ossei : Sax, Flute & Lead Vocals 
Mac Tontoh : Trumpet 
Sol Amarfio : Drums 
Wendell Richardson : Guitar, Vocals
MIke Odumosu : Bass Guitar
Robert Bailey : Keyboards
Daku : Congas, Percussion

Ya no era la formación original de la banda, formada inicialmente en 1969 y que editó su primer y homónimo disco en 1971, sin embargo esta grabación en directo nutrida fundamentalmente con temas de sus dos primeros LP's (Osibisa y Woyaya) nos muestra al  grupo pletórico y quizás esta grabación remeda en parte el lento declive de Osibisa tras su segundo disco a partir del cual fueron desviando su sonido hacia influencias "Funk" que se alejaban y mucho de su inicial orientación "africana".

Una buena oportunidad de saborear los "viejos temas"

Enjoy

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BLACKOSI

Dia G 07.03.10 (10) - VV.AA. - Mojo Presents Southern Soul (2005 US)

By Eric

Mojo Mag. - Southern Soul Various Artists

@ Flac + Complete Cover Art (My rip)

Esta es otra recopilacion de la revista Mojo

From wikipedia

Southern soul (also known as deep soul or country soul) is a type of soul music that emerged from the Southern United States. The music originated from a combination of styles, including blues (both 12 bar and jump), country and western, early rock and roll, and a strong gospel influence that emanated from the sounds of Southern African-American churches. The focus of the music was not on its lyrics, but on the "feel" or the groove. This rhythmic force made it a strong influence in the rise of funk music.

History

Pioneers of southern soul include: Georgia natives Ray Charles and James Brown; Little Willie John, Bobby "Blue" Bland, New Orleans R&B artist Allen Toussaint; and Memphis DJ Rufus Thomas.

Southern soul was at its peak during the 1960s, when Memphis soul was created. The most significant contributors were Stax Records and their house band Booker T. & the MGs. The Stax label's most successful artist of the 1960s, Otis Redding, was influenced by fellow Georgia native Little Richard and the more cosmopolitan sounds of Mississippi-born Sam Cooke. Other Stax artists of note included Carla Thomas, Eddie Floyd, Johnnie Taylor, The Staple Singers, and Isaac Hayes. Atlantic Records artists Sam & Dave's records were released on the Stax label and featured the MGs. Wilson Pickett also launched his solo career through his collaboration with the Stax team.

Another Memphis label, Goldwax Records featured O.V. Wright and James Carr, while Al Green recorded for Memphis's Hi Records, where he was produced by Willie Mitchell. Also influential was the Muscle Shoals Sound, originating from Muscle Shoals, Alabama. The Muscle Shoals Rhythm Section played on hits by many Stax artists during the late 1960s through the mid 1970s, and Atlantic Records artists Pickett, Percy Sledge, Joe Tex and Aretha Franklin.

The Present

Southern Soul Music Is Still Being Recorded & Performed all over the world. Artists Such As Sir Charles Jones, T.K. Soul,Lee "Shot" Williams, Denise LaSalle, Marvin Sease, J. Blackfoot, Wilson Meadows, Roni, Stacy Mitchhart, Kenne Wayne, Reggie Sears, Ms.Jody, The Love Doctor, Luther Lackey, Bobby Rush, Little Kim Stewart, Jeff Floyd, Fred Bolton, Lola, Willie Clayton, Roy C., Nathaniel Kimble, Barbara Carr, Jerome Towers, Unckle Eddie, Shirley Brown, Reggie P., Theodis Ealey, O.B. Buchana, Peggy Scott-Adams, Vick Allen, Omar Cunningham, and Redd Velvet among others.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MOJOSOUTH

The Staple Singers - Be Altitude: Respect Yourself (1972 US)

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DEDICADO A NUESTRO VISITANTE, DESDE EL OTRO LADO DEL CHARCO, PSICODELIA PURA

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LOOK FOR : STAPLE 

Third World - Aiye-Keta (1973 UK)

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DEDICADO A BAB-EL-AIN, NUESTRO COMPI DE "GUERRA", BUENA PERSONA Y BUEN AMIGO (HASTA LA FECHA, JEJE) ... OK, BAB, ESTE ES TUYO

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GRACIAS BAB, POR TU COLABORACIÓN ... TU RESEÑA :

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El disco de título Third World - Aiye-Keta salió en vinilo en el año 1.973 en el sello Island.

Compré ese disco en Madrid ese mismo año al ver la portada en una tienda; me llamó la atención (pero si ese parece “el Winwood”, efectivamente, lo era).

Soy gran admirador de Steve Winwood desde los tiempos de Spencer Davis.

Quien no lo sería de un tipo que ha compuesto e interpretado estos temas y con estos grupos: Con Spencer Davis.- Keep On Running, When I Come Home, Somebody Help Me, Gimme Some Lovin'… con Traffic-: Pearly Queen, Paper Sun, Medicated Goo ... con Blind Faith:- Hard To Cry, Can’t Find My Way Home y Sea Of Joy; y después siguió su carrera en solitario y ha tocado y colaborado con numerosos músicos de todo pelaje incluido el gran Hendrix.

En este disco encontramos al Winwood más rítmico.

Winwood, igual que Ginger Baker es amante de los ritmos africanos.

Su música siempre ha tenido un ritmo muy marcado y aquí se reúne con el fino percusionista y cantante Remi Kabaka (aka, Reebop Kwaku Baah), autor de todos los temas del álbum e integrante en su momento de los últimos Traffic (igual pertenecio a la Air Force de Ginger Baker).

Se unen a ellos el saxo, flauta y percusión Abdul Lasisi Amao (uno de los fundadores de Osibisa, y miembro de la Air Force de Ginger Baker) con su potente estilo, algo “loco” y alegre.

El cantante principal es Kabaka, mientras que Amao y Winwood hacen coros.

Winwood empasta con su Hammond los temas de forma magistral; en alguna ocasión toca la guitarra solista y si buscáis un bajista en los créditos, no lo encontraréis; el bajo lo toca el amigo Steve con el pie izquierdo mientras toca su viejo Hammond y hace coros sin despeinarse.

Debe salir con agujetas en la pierna izquierda después de cada concierto.

Resumiendo, música para disfrutar a la manera africana, festiva y alegre.

Pues eso, a disfrutar sin cortarse un pelo

Este disco se editó en CD en el año 1997 en el sello Edsel.

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LOOK FOR: SW

The Billy Cobham-George Duke Band - 'Live' On Tour In Europe (1976 PAN/US)

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El directo este, se puede decir que es una de las mejores grabaciones analógicas en vivo que he visto en mi vida, y fue un de los primeros discos que escuché del ambidextro Billy Cobham, pués a George Duke ya le conocia de sus tiempos con el compositor mas grande del siglo XX, el Señor Zappa.

Lo tengo en vinilo la edición esa del sello Atlantic, todo cascao, pero se puede notar, la excelencia de produción que tiene.

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Es un disco que me ha encantado en su tiempo, y que después de estar cerca de 20 años sin lo escuchar, lo he vuelto a hacerlo, y me ha suenado como se hubiese sido ayer la ultima escucha.

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Para una banda que tan solo ha permanecido en activo un año, se puede decir que nos ha dejado un disco muy fresco, con mucho funky, de algunas lineas musicales complejas, por veces hasta divertido/satirico (quiza la influencia de Zappa en George Duke), ritmado y con algo de fusión, de calidad acojonante.

Los señores que tocan no necesitan presentaciones, pués ellos son :George Duke
Billy Cobham
John Scofield
Al(fonso) Johnson

A1. Hip Pockets

A2. Ivory Tattoo

A3. Space Lady

A4. Almustafa The Beloved

B1. Do What Cha Wanna

B2. Frankenstein Goes To The Disco

B3. Sweet Wine

B4. Juicy

(Para al refresco, archivos a 320 Kbps y FLAC)

LOOK FOR : BCGDB, BCGDBF-2

Dia G 19.10.08 (3) - Osibisa - Welcome Home (1976 UK)

By Miguel Angel

Osibisa - Welcome Home

From progarchives.com

Studio Album, released in 1976

Track Listings

1. Sunshine Day (5:00)
2. Welcome Home (4:22)
3. Densu (5:23)
4. Chooboi (Heave Ho!) (5:10)
5. Do It (Like It Is) (4:24)
6. Right Now (3:11)
7. Seaside - Meditation (5:18)
8. Uhuru (3:27)
9. Kolomashie (4:35)

Total Time : 40:45
Line-up/Musicians

- Jean-Karl Dikoto Mandengue / Bass, Guitar (Bass)
- Mike Odumusu / Bass, Guitar (Bass), Vocals
- Teddy Osei / Flute, Percussion, Sax (Soprano), Sax (Tenor), African - Drums, Vocals
- Wendel Richardson / Guitar (Acoustic), Vocals, Guitar
- Mac Tontoh / Percussion, Flugelhorn, Prensa, Didjeridu, Trumpet
- Ray Allen / Vibraphone
- Sol Amarfio / Percussion, Drums, Bells, Conga, Bongos
- Kofi Ayivor / Percussion, Conga
- Robert Bailey / Vibraphone
- Paul Golly / Guitar, Guitar (Rhythm)
- Kiki Gyan / Organ, Clavinet, Keyboards, Clarinet, Piano
- Barbara Thompson / Vibraphone
Releases information

1977 LP Antilles 7051
1975 Antilles 9355
1990 LP Mango 7051
2003 CD Aim 1055
1995 CD Aim 1055

Tom Ozric review
Recently I've been re-visiting my Osibisa LP's (which I've owned for almost 10 years) and I am pretty pleased with the results - of their first 6 releases I didn't really go for 'W)Yaya' - nice Roger Dean artwork but there's something about the music I didn't 'click' with. I got rid of it. On the other hand, 'Welcome Home' presented a somewhat commercial direction from the band, but I enjoy quite a few tracks....

'Sunshine Day' was apparently a hit single, and they have used a snippet of the song, plugging a local television station over here in Australia. The song itself is rather good, with an excellent electric-piano solo from keyboarder Kiki Gyan, memorable riff and a cool 70's vibe. The title track heads toward a ballad style, but is still an engaging and well arranged track. 'Densu' is a little bit straight-forward, with a 'groovy' vibe present. 'Chooboi (Heave-Ho)' is basically an instrumental melody with some chanting at various points and shows-off the brass instruments - a fairly enjoyable piece of music, even if a little basic.

'Do It (Like it Is)' is more commercial, but without any 'frills', thus rendering it quite an ordinary track. 'Right Now' is very close to the mundane as the previous song was. What comes up next is a great instrumental composition entitled 'Seaside - Meditation', with a great e-piano progression (poly-rhythmic, I think), well organised percussion, great guitar soloing from Dell Richardson, and could be considered as the high-light of this album - shame it wasn't longer. 'Uhuru' strikes me as a rather standard track, and album closer, 'Kolomashie', is another traditional vocal/percussive arrangement, but not as exciting as previous creations. Overall, 'Welcome Home' teeters between the 'Collectors/ Fans only' and the 'Good but inessential' rating. 2.5.

LOOK FOR: HOGAR

Funkadelic - Maggot Brain (1970 US)

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MARAVILLOSO DISCO DE FUNKADELIC, EL TERCERO, QUE EMPIEZA CON UNA VOZ ANUNCIANDO, QUE ES LA TERCERA VEZ QUE MADRE TIERRA, ESTA EMBARAZADA.

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GRABADO BAJO UN “YELLOW SUNSHINE ACID”, ES PARA MI UN ALBUN COMPLETISIMO, QUE TIENE UN EDDIE HAZEL ENDIABRADO MUY HENDRIX, DE ESPACIO EN ESPACIO, PERO CON ALGUNA MELANCOLIA..

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EN LA CANCION ‘MAGGOT BRAIN’, GEORGE CLINTON HA PEDIDO A EDDIE QUE TOCASE COMO SI SU MADRE ESTUVIESE MURIENDO … Y EL RESULTADO ES ESPETACULAR, UN SOLO COM S GRANDE.

SE ENCUENTRA TAMBIÉN, FUERTES SONIDOS DE BLUES Y GOSPEL, CON ALGUNO SONIDO TRIBALISTA MEZCLADO.

CREO QUE TODOS LO AMANTES DE LOS AÑOS 60 Y 70, DEBERIAN CONOZCER A ESTE DISCAZO.

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UN DISCO, UNA BOMBA

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(320Kbps with full ArtWork)

LOOK FOR: MAGGOT

Dia G 6.07.08 (1) - Mandrill - Is (1972 US)

... Y aqui estamos con el segundo Dia De La Galleta cargado de jugosas propuestas enviadas por nuestros amigos galleteros. Ante todo agradecer a los que con vuestros aportes nos haceis sentir asi de agustito.
Especial atención al disco que nos presenta en primicia el amigo Baxx. Seguramente desconocidos por muchos de nosotros, no dudo en que os sorprenderá gratamente el sonido de esta para mi desconocida banda alemana.

Dicho Esto.... Pasen y disfruten

Semi Automatic Traslate (S.A.T)

... And here you are presenting the second Day of the Cookie, with juicy proposals received by our friends "galleteros". First and foremost to thank those with your input makes us feel so of "agustito".
Special attention to the record that send Baxx. Probably unknown to many of us, I have no doubt that you pleasantly surprised by the sound of this German band.

That said .... Come and enjoy !!

Mandrill - Is (US, Funk 1972) By Timm

Grabada en los Electric Lady Studios, New York, New York entre Dicembre 1971 & March 1972.

Mandrill es un grupo de funk formado en Brooklyn, New York City en 1968.
El grupo se inició con tres hermanos: Carlos Wilson (trombone, vocals), Lou Wilson (trumpet, vocals) y Ric Wilson (sax, vocals).
Nacidos en Panama, se fueron a vivir a Bedford-Stuyvesant en el area de Brooklyn.
Parte de sus canciones han sido versionadas por ejemplo Public Enemy, Shawty Lo, Big L, Kanye West and Jin.
Combinan el Funk con otros estilos como latin, salsa, rock, blues y soul para crear su colorido estilo.
Algunas de sus canciones han sido utilizadas en películas: The Greatest (1977) dirigida por Tom Gries y Monte Hellman; The Warriors (1979) dirigida por Walter Hill.
Composite Truth (1973) fue su éxito más comercial.
Su anterior grabación, la que os presento, Mandrill Is (1972), es la grabación mejor considerada de las que han realizado hasta la fecha.

Tracks :

01 Ape Is High
02 Cohelo
03 Git It All
04 Children Of The Sun
05 I Refuse To Smile
06 Universal Rhythms
07 Lord Of The Golden Baboon
08 Central Park
09 Kofijahm
10 Here Today Gone Tomorrow
11 The Sun Must Go Down

Personal:

Carlos Wilson - Trombone Flute Sax
Lou Wilson - Trumpet
Ric Wilson - Sax
Claude "Coffee" Cave - Keyboards
Omar Mesa - Guitar
Fudgie Kae - Bass
Neftali Santiago - Drums

Discos

1970 Mandrill
1972 Mandrill Is
1973 Composite Truth
1973 Just Outside Of Town
1974 Mandrilland
1975 Solid
1975 The Best Of Mandrill
1976 Beast From The East
1977 The Greatest
1977 We Are One
1978 New Worlds
1980 Getting in the Mood
1997 Fencewalk - The Anthology
2000 The Ultimate Collection

LOOK FOR: MANDRILIS

VV.AA. - Wattstax. The Living Word (1972 US)

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ESTE DISCO, RECOGE LAS ACTUACIONES EN VIVO DE VARIADOS Y CONCEPTUADOS MÚSICOS AFROAMERICANOS QUE GRABABAN PARA EL SELLO STAX RECORDS, EN UN REGISTRO QUE FUE CONSIDERADO EL WOODSTOCK DE LOS NEGROS EN RESPUESTA TARDÍA AL WOODSTOCK.

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GRABADO EN COLISEO MEMORIAL DE LOS ÁNGELES, EN 20 AGOSTO DE 1972, ESTE FESTIVAL TUVO UNA GRAN IMPORTANCIA DENTRO DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA SOUL, YA QUE ESTUVIERON PRESENTES MUSICOS DE LA TALLA DE THE BAR-KAYS, RUFUS THOMAS, ISAAC HAYES, EDDIE FLOYD, ALBERT KING, THE SOUL CHILDREN, THE STAPLE SINGERS, Y FINALMENTE LA HIJA DE RUFUS THOMAS, LA MAGNÁNIMA REINA DEL MEMPHIS SOUND, CARLA THOMAS.

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.EN ESOS TIEMPOS, EL "ORGULLO DE SER NEGRO", ERA ENORME.

ERAN TIEMPOS DE TENSIÓN, DE SEGREGACIÓN RACIAL EN USA, POR TODO LO QUE HABÍA PASADO: EL ASESINATO DE MARTÍN LUTHER KING, EL MOVIMIENTO DE LOS DERECHOS CIVILES DE LA POBLACIÓN AFROAMERICANA QUE SE HACÍA SENTIR Y LUCHABA POR SU REINVIDICACIÓN.

ASÍ FUE TAMBIÉN UN CONCIERTO DE CARIDAD YA QUE EL DINERO SERIA REPARTIDO ENTRE FUNDACIÓN DE ANEMIA SICKLE CELL Y EL HOSPITAL MARTIN LUTHER KING … A PESAR DE SUS BILLETES HABEREN COSTADO SOLAMENTE 1 DÓLAR, EL CONCIERTO HA DURADO 7 HORAS.

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AQUÍ NO SON LAS 7 HORAS, PERO ES UN CD DOBLE CON MATERIAL DEL MEJOR SOUL HA LA ÉPOCA DE STAX.

COMPLETÍSIMO PARA LOS AMANTES DEL SOUL MARCHANTE.
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DISFRUTANDO QUE ES GERUNDIO

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(320Kbps with ArtWork)

LOOK FOR: WATTSTAX1 y WATTSTAX2

Dia G 30.06.08 (2) - Barrabás - Desperately (1976 ESP)

y por el mismo precio os envío el 5º de la serie

De 1975 a 1976 graban "Desperately". Barrabas fue elegido en 1977, tercer mejor grupo Funky del mundo por la revista Play Boy.

LOOK FOR: DESPERATELY

Dia G 30.06.08 (1) - Barrabás - Check Mate (1974 ESP)

Barrabas - Check Mate (Sp. 1974, Funk) @Ape (By Easeas)

Es despues de grabar el 3 º cuando se les presenta la oportunidad de firmar un contrato como "teloneros" de los Rolling Stones, para la gira de Estados Unidos y que beneficia su lanzamiento en este país. La discográfica les recomienda que trasladen su residencia habitual a los Estados Unidos. La propuesta se somete a votación. Se produce un empate sospechoso y Fernando Arbex por interés propio decide que "no interesa".

¿Por qué José María Moll no aparece en la documentación escrita que circula actualmente de la historia del grupo Barrabas cuando podemos ver su imagen en todos los LP's y fotografías del grupo? José María Moll es el único componente del grupo Barrabás que ha estado en todas sus etapas más brillantes.

Actualmente es el propietario del nombre hasta el 2013 y productor y líder del grupo Barrabas. -"Arbex fue nuestro productor y siempre nos costaba cobrar nuestros royalties hasta que José María Moll entró dentro de la producción con "Piel de Barrabas" ("On the road again")"-. Después de "Prohibido", última producción con Arbex, José María Moll no quiso contar con él y Fernando Arbex le castigó anulándole en toda la historia del grupo, biografías, datos escritos… pero no pudo quitar las fotografías de la historia de Barrabas. José María Moll continúa con la herencia de Barrabas y está produciendo un álbum con temas originales y "Barrabas in concert", el primer directo con imagen del grupo actual. -"Fernando Arbex como buen productor de la época de los 70 tenía una frase que nos hacía mucha gracia; cuando en una grabación se olía el éxito de un tema solía decir: "Nos vamos a forrar", pero en realidad el único que se forró con el grupo fue él"-.

En la actualidad, y a pesar de que Arbex falleció en 2003, la guerra no ha terminado puesto que aún en nuestros días, José María Moll no ha recibido royalties de los derechos discográficos de todos los álbumes de Barrabas que se han vendido y se están vendiendo actualmente, donde aparece como artista, intérprete y ejecutante.

Otro soberbio disco de funk al estilo negro que caes de espaldas

Lástima que las portadas del CD no correspondan a las del vinilo

Nota de la F: El disco Check Mate aparece en el año 2000, como una reedición del LP de 1975 Heart Of The City, editado por Atlantic. La canción que da nombre a la reedición aparece en el original como una sola palabra ("Checkmate"). Otra curiosidad es que "Mellow Blow" fue una de las primeras canciones editadas en el formato Maxi Single. Lamentamos no haberlo encontrado en APE (por ahora). Así que aquí está a 320 Kbps

LOOK FOR: MATE

King Curtis - Live At Fillmore West (1971 US)

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ESTE DISCO MAGNIFICO, CONJUNTAMENTE CON EL DE ARETHA Y EL DE DONNY HATHAWAY, YA PUBLICADOS LOS DOS, SON PARA MI, DE LO MEJORCITO QUE HAY DEL SOUL EN FILLMORE.

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SIN VOZ, PERO CON UN SAXÓ LLENO DE FEELING, SE PUEDEN ESCUCHAR VARIADAS "COVERS" DE TEMAS MAS QUE CONOCIDOS, ENTRE ELLOS, MR. BOJANGLES, WHOLE LOTTA LOVE, A WHITER SHADE OF PALE, CHANGES, Y OTROS MAS ... UNO 10 EN 10.

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DESAFORTUNADAMENTE, CURTIS NO HA LLEGADO A VER EL EXITO DE ESTO DISCO, PUÉS CON TAN SOLO 37 AÑOS, EL 13 AGOSTO DEL 71, FUE ASESINADO (UNA SEMANA DESPUÉS DEL CONCIERTO ESTE), POR DOS TIOS QUE ESTABAN INYECTANDOSE EN EL COLADERO DE ACCESO A SU PISO ... MUERTO CON UN CUCHILLO EN SU CABEZA (UNA TONTERÍA SU MUERTE).

.MUSICOS DE LA TALLA DE CORNELL DUPREE (GUITARRA) Y QUE TAMBIÉN ESTA EN EL DISCO YA PUBLICADO DE DONNY HATHAWAY, BILLY PRESTON (ORGANO), BERNARD PURDIE (UUUHH QUE BATERISTA ESTE), JERRY JEMMOTT (BAJO) Y LOS THE MEMPHIS HORNS, ADEMÁS DE ALGUNOS CONOCIDOS MAS EN LA SECCION DE VIENTOS.

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ES DE LOS POCOS VINILOS QUE TENGO SIN PORTADA, Y ME HA CUSTADO UN KARA** ENCONTRARLO, PERO TIENE SU VALOR YA QUE ES DEL SELLO ORIGINAL 
ATCO
.(FLAC con ArtWork)

LOOK FOR: OUSLEY

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Osibisa - The Dawn In London. Paris Theatre, London. 1972-BBC (1972 UK)

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THIS ONE, AS NEARLY ALL MY OTHER POSTS, WAS TAKEN FROM INTERNET, AND I DON'T REMEMBER FROM WHERE OR WHEN ... THE OTHER GREAT HAPPY CHILDREN (1973) ALBUM, HERE ALSO IN THIS BLOG

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THIS IS THE UPLOADER'S TEXT :

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I DON'T KNOW IF THIS BBC LIVE RECORDING HAS EVER BEEN IN CIRCULATION. WHEN IT WAS BROADCAST THE OTHER DAY, NO EXACT DATE FOR THE SHOW WAS GIVEN BY THE DJ. I'VE CHECKED A LOT OF WEBSITES AND FOUND NO EVIDENCE THAT THIS IS A COMMERCIAL RELEASE, SO ENJOY THIS HISTORIC RECORDING AND SHARE IT FREELY!

.SOURCE SWISS RADIO DRS3 BROADCAST, AUGUST 2, 2007.LINEAGE CABLE RADIO > WAV > FLAC > MP3.QUALITY EXCELLENT (RADIO JINGLES SUCCESSFULLY REMOVED).EDITING I CUT OUT RADIO JINGLES BETWEEN TRACKS 2/3, 4/5 AND 6/7 AND SMOOTHED THE TRANSITIONS.

SETLIST:

BEAUTIFUL SEVEN
SPIRITS UP ABOVE
Y SHARP
THE DAWN
WOYAYA
SURVIVAL
KOKOROKOO

.RECORDED, EDITED AND SEEDED AT DIMEADOZEN.ORG BY ZINGAPOOR, AUGUST 4, 2007.

.(320Kbps con ArtWork)

LOOK FOR: TEATRO

Barrabas - Soltad a Barrabas (1973 ESP)

Si viniera alguien y me pusiera cualquier disco de Barrabas, mis oídos anglotizados me dirían que este funky no es nativo. Si me aproximarían a una fecha cercana a la publicación pero nada mas.

Estos tíos colocaron varios de sus temas en las listas de éxitos europeas e incluso cruzaron el charco para hacer vibrar al personal en las mejores pistas de baile. No dudo que es un gran merito, pero tampoco es de extrañar.

La voz de Jose Luis Tejada imprime la fuerza a unos temas muy bien acompañados por los coros femeninos y una calidad exquisita en acompañamientos de guitarra, bajo y órgano.

Como ha ocurrido con otras grandes bandas nacionales, leo con incredulidad que tuvieron mas éxito mas allá de las líneas divisorias de la península.

En total 9 temazos de buena música para no parar quieto.

Mis preferidas, Susie Wong y Humanity.







Una vez mas agradecemos la aportación del amigo Easeas, que con este ya lleva publicados los tres primeros trabajos de esta formidable banda de la piel de toro.







LOOK FOR: SOLTAD

Donny Hathaway - Live (1971 US)

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EXCELENTE DIRECTO DE ESTE MONSTRUO DEL SOUL, R&B Y FUNK, EN DONDE TOCA ALGUNAS FAMOSISIMAS COVERS COMO "WHAT'S GOING ON" DE MARVIN GAYE Y "JEALOUS GUY" DE LENNON ENTRE OTRAS MAS ... LAS "THE GHETTO", "HEY GIRL" Y "YOU'VE GOT A FRIEND", CON EL PUBLICO FEMENINO CANTADO, ESTON DE PUTA MADRE ... JOER, TODAS LAS CANCIONES SON MUY BUENAS Y LISTO, YASTA ... NO HAY MEJORES NI PEORES ... ES UN GRANDISIMO DIRECTO DE FUNK-SOUL-R&B.
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Donny Hathaway Vocals, Keyboards
Phil Upchurch Lead Guitar on Side One
Cornell Dupree Lead Guitar on Side Two
Mike Howard Guitar
Willie Weeks Bass
Fred White Drums
Earl DeRouen Conga Drums
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Side One Recorded live at the Troubadour in Hollywood
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01 What's Goin' On
02 The Ghetto
03 Hey Girl
04 You've Got a Friend
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Side Two Recorded live at the Bitter End in New York
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05 Little Ghetto Boy
06 We're Still Friends
07 Jealous Guy
08 Voices Inside (Everything is Everything).

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(320Kbps y ArtWork)

LOOK FOR: DONNY