DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.
Mostrando entradas con la etiqueta Francia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Francia. Mostrar todas las entradas

domingo, 27 de noviembre de 2011

Michel Polnareff - Passé Présent (2003 FRA)



Gracias Elena Gabriel
Reseña de Elena Gabriel, y publicada originalmente en el Blog El Mundano, de Adrian Vogel
http://elmundano.wordpress.com/2011/11/24/un-siglo-de-canciones-117-la-poupee-qui-fait-non-por-elena-gabriel/

Un siglo de canciones: “La Poupée Qui fait Non”
Una de las cosas que tienen en común Jimi Hendrix, Jimmy Page, Ron Wood, Mylène Farmer o Saint-Étienne es que todos versionaron “La Poupée Qui Fait Non”. Hit melódico y pegadizo de Michel Polnareff, uno de los grandes exponentes de la canción francesa de los años 60, que así empezaba su carrera en 1966.

Un artista misterioso y polémico
Michel Polnareff nace, el 3 de julio de 1944, en un ambiente artístico, hijo de una bailarina francesa y de un músico ruso-judío, Leo Poll (Leib Polnareff) que trabajaba con Edith Piaf y los Compagnons de la Chansons, entre otros. Su padre se había refugiado en el sur de Francia ya que los nazis habían invadido Paris y el alcalde de Nérac, Raymond Pichon, les proporcionó papeles falsos. Con 5 años ya toca el piano y antes de acabar la primaria ya tiene un premio del Conservatorio. Pasa su adolescencia orquestando arreglos de jazz para música clásica y, tras acabar sus estudios y su servicio militar, se instala en Monmartre y toca la guitarra en la calle. El piano pesa mucho… Rabiosamente anti-convencional y afectado por una miopía patológica, se refugia en la música y pone el contrapunto al twist, al yeyé clásico de la época…desde el primer momento, Polnareff apuesta por la melodía y la armonía. Y la calidad. Por lo demás, es un joven beatnik, solitario y tímido que está a punto de saltar a la fama. Y que acaba de rechazar un contrato con Barclays. En 1965 aparece en escena Lucien Morisse, editor de éxito y jefe de Europe1 (radio poderosa en su momento) quien lo ficha para su escudería y le consigue un contrato con AZ. El éxito no va a tardar: la primera canción que graba es, justamente, “La Poupée Qui Fait Non”.

La muñeca que dice “No”
Exigente y puntilloso, quiere alta tecnología de modo que la canción será grabada en un estudio en Londres. Con letra de Franck Gérald y música de Polnareff. Y con la participación de Jimmy Page a la guitarra, ya que en ese año alternaba su trabajo de músico de sesión con su actividad en los Yardbirds. El EP sale a la venta el 26 de mayo de 1966. Otros tres temas completan el pack: “Chère Véronique” en la cara A, “Beatnick” y “Balade Pour Toi” en la cara B. Posteriormente se incluiría en su primer LP, “Love Me, Please Love Me”, en 1966. La canción vende 200.000 copias. Es una canción fácil basada en tres acordes y con una letra aparentemente naif: una muñeca que solamente dice que no. A todo dice que no. Todo el día, sin mirar y sin escuchar, una muñeca preciosa que solamente sabe decir una palabra “No”. Nadie le ha enseñado a decir que sí. Muchos han visto en ella un símbolo de la liberación sexual femenina, aunque Polnareff nunca se pronunciara al respecto. Otros la ven como una negativa a lo establecido, como un símbolo de la época: verano de las flores, Mayo 68… Un pequeño himno a la rebeldía. En una letra sin mayores complicaciones se mezclan política, moralidad, inconsciente, sexo y, sobre todo, música. Lo que no deja de ser un hecho es que se trata de una canción facilona, repetitiva, con un texto sencillo y aparentemente inocente, con un riff de guitarra apto para cualquier principiante. Pero así empezó todo. Polnareff, encantado de su éxito, no tarda en grabar su versión en italiano, alemán y español.

Una carrera errática
Otros temas consolidan a Michel Polnareff como uno de los grandes valores de la canción francesa: “Love Me, Please, Love Me”, “L’amour Avec Toi”, “Le Roi Des Fourmis” o “Le Bal Des Laze”. La lista es larga…La verdad es que Polnareff, con una sólida y disciplinada formación de hijo único de artistas, tiene un talento impresionante. El 1967 sus canciones se escuchan ya en toda Europa y es una vedette, lo que hoy llamamos celebrity. Pero su mente y su miopía extrema nunca le dieron paz. Sus letras escandalosas (“Je Suis Un Homme”, “L’amour Avec Toi”) y su genialidad innegable no lo hacen feliz. Polnareff es depresivo y el suicidio de Morisse, su descubridor, en 1970, lo retira de la escena momentáneamente. Luego vendrían canciones para películas, juicios por inmoralidad y giras por el mundo huyendo de sí mismo. Su ambigüedad sexual, sus pelos y sus gafas se convierten en su imagen de marca. En 1973, tras morir su madre y descubrir que su contable le ha robado su fortuna, Polnareff se marcha a Estados Unidos, un exilio que rompería intermitentemente. Entretanto, se suceden episodios de su excentricidad (llegó a pasar casi 3 años recluido en un hotel parisino, a finales de los 80, haciendo música). Hasta 2007, Polnareff no volverá a tocar en vivo en Francia, pero sigue activo entre Japón, Estados Unidos y otros países, no pudiendo regresar a Francia durante una larga temporada, acusado de evasión fiscal y arriesgándose a ir a la cárcel. Su miopía amenaza ceguera, su vida personal no es brillante pero Polnareff no deja de componer, viajar y seguir brillando. Hasta la fecha de hoy, sigue activo. De hecho, en 2010 fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor Francesa.

Nombres famosos
“La Poupée Qui Fait Non” es un nexo entre muchos nombres famosos. Pero también es una canción atemporal, una pieza que se sigue interpretando desde 1966 hasta hoy. Por un lado, Page y Jones grabarían la canción original con Polnareff quien, en 1996 saca un single con la versión en vivo en el Roxy de Los Ángeles. Por otra parte, las versiones han sido muchas y notorias. Existe una versión por The Birds, el grupo británico en el que militaba Ron Wood. Jimi Hendrix grabó su versión instrumental en octubre de 1966, durante su visita a Paris para actuar en el Olympia. De hecho, fue telonero de Johnny Hallyday, quien grabaría su versión en 1980 en su LP “A Partir De Maintenant”. El grupo Saint-Etienne también la tiene en su repertorio y la ha tocado en vivo en el show de Jools Holland. En 1997, Mylène Farmer y Cheb Khaled la graban en vivo en Bercy y sacan un single que tiene un gran éxito en las listas. James Blunt recientemente o Cristina Monet en 1980 también han hecho su versión.

Letra traducida al español
Es una muñeca que dice no, no, no, no, no, no
Todo el día dice no, no, no, no, no, no
Es tan guapa que sueño con ella de noche
Es una muñeca que dice no, no, no, no, no, no
Todo el día dice no, no, no, no, no, no
Nadie le enseñó nunca que se puede decir “Sí”
Sin siquiera escuchar dice no, no, no, no, no, no
sin mirarme dice no, no, no, no, no, no
sin embargo daría mi vida para que dijera sí
Pero es una muñeca que dice no, no, no, no, no, no
todo el día dice no, no, no, no, no, no
No, no, no, no…

Letra original
C’est une poupée qui fait non, non, non, non Toute la journée elle fait non, non, non, non Elle est, elle est tell’ment jolie Que j’en rêve la nuit C’est une poupée qui fait non, non, non, non Toute la journée elle fait non, non, non, non Personne ne lui a jamais appris Qu’on pouvait dire oui Sans même écouter elle fait non, non, non, non Sans me regarder elle fait non, non, non, non Pourtant je donnerais ma vie Pour qu’elle dise oui Pourtant je donnerais ma vie Pour qu’elle dise oui Mais c’est une poupée qui fait non, non, non, non Toute la journée elle fait non, non, non, non Personne ne lui a jamais appris Qu’on pouvait dire oui Oh, non, non, non, non non, non, non, non Ell’ fait non, non, non, non

El disco...
Compilación de 2003, en la que figuran las mas conocidas canciones, compuestas y grabadas por Michel, desde 1966 hasta la fecha del disco. Casi todas las que se nombran en esta reseña figuran en el archivo, y están a vuestra disposición para ser escuchadas, cosa que recomiendo con énfasis.

CD en mp3 (320 Kbps)

Look for: MIPOPRE1-2

sábado, 25 de junio de 2011

Catherine Ribeiro + Alpes - (Libertès ?) (1975 FRA)



Catherine Ribeiro + Alpes
1975 (Libertès ?) (Fontana 9101 501 Ed. Francesa)

Side 1
A1 Une infinie tendresse
A2 Prelude medieval
A3 Parle moi d'un hommer heureux
A4 Qui a parle de fin?

Side 2
B1 Poeme non epique nº III
a) Prelude nº 3
b) Poeme non epique
c) Tombe


Catherine Ribeiro nace en Lyon (Francia) el 22 de septiembre de 1941. Es hija de emigrantes portugueses, Jose Ribeiro y Alicina Yvo.

En 1958 se va a Paris y empieza su carrera artistica, cine, teatro, música y libros de poemas.

Su trayectoria musical empieza en 1964 con un EP en el sello portugues Estudio, seguido de cuatro EP's más con el sello Barclay, el último en 1966.

En 1967 conoce a Patrice Moullet, que le propone componer la musica para sus poemas. En 1968 Patrice Moullet funda el grupo 2 Bis, y prepara una maqueta. En 1969 sale el album "Catherine Ribeiro + 2 Bis" y dos singles.

En 1970 cambian el nombre de 2 Bis por Alpes y sale el primer single del grupo, y el primer LP llamado Nº2, con una canción de José Añfonso cantada en portugues. En el 71 el esplendido Ame Debout, de obligada escucha. En el 72 Paix. En el 74 Le rat débile et l'homme des champs. En el 75 este que os pongo (Libertès?). Y tres discos más 1977 Le temps de l'autre, 1979 Passions y 1980 La deboussole, último disco que saco con esta banda, Alpes tiene dos discos más en los 90 pero solo de Patrice Moullet.

A partir de aquí continua su carrera en solitario, con discos autoproducidos y participaciones en discos como el de Quilapayun.

Mas info en su página web (en francés) http://www.catherine-ribeiro.com/

Disco en FLAC, folk progresivo, gran música e impresionante voz. De los imprescindibles.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LIBERTAD y LIBERTAF

domingo, 2 de mayo de 2010

Dia G 02.05.10 (4) - Lazuli - Reponse Incongrue a L'ineluctable (2009 FRA)


LAZULI
"Reponse Incongrue a L'ineluctable"
ECLATS - 2009


Claude Leonetti : Leode 
Gederic Byar : Guitar
 
Frederic Juan : Vibraphne, Marimba, percussions
 
Sylvain Bayol : Warr Guitar
 
Yohan Simeon : Percussions, Metalophone, Guitar
 
Domenique Leonetti : Vovals, Guitars, Mandolin
 

Última entrega ( por ahora ) de esta estupenda banda francesa.
 En mi opinión no tiene (aún teniéndolo) tan alto nivel como su precedente (En Avant Doute) y sin duda será una buena opción para nuestros oídos. Atención la gente próxima a Navarra. Estarán en directo por esa zona (5 Junio)

Salud 
Enjoy


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LAZUL y LAZULF1-2

Dia G 02.05.10 (3) - Lazuli - Amnesie (2003 FRA)


LAZULI
"AMNESIE"
MUSEA - 2003


Sylvain Bayol : Stick Chapman, Contrabass 
Frederic Juan : Marimba, Vibraphone, Percussions
 
Yohan Simeon : Percussion
 
Pol Amar : Guitare Acoustique

Claude Leonetti : Leode, Programations
Marc Almeras : Guitares
Dominique Leonetti : Chant, Guitares 

Amnesie es el primer disco de esta banda francesa, en el no encontramos plenamente su "Sonido" aunque ya apuntaban ...
 adolece de estructuras que seran definidas en su segundo disco ( ya puesto aqui) y que seran mas evidentes ebn su tercera entrega (Reponse incongrue a L'ineluctable) 
Se trata sin duda de un grupo "Diferente" que seguro hara disfrutar de su musica a mas de uno.
 

Enjoy


Archivos en FLAC

LOOK FOR: AMNESIA1-2

miércoles, 21 de abril de 2010

Arachnoid - Arachnoid (1978 FRA)





Reseña de César Inca Mendoza, para Manticornio.
http://woindrich.fr/arachnoid/presse/18/arach2/arachnoid-album.html
El sexteto francés Arachnoid, se revela a través de su único trabajo discográfico, (autofinanciado, dicho sea de paso), como una banda interesada en continuar con la tradición sinfónica teatral de sus compatriotas de Ange y Mona Lisa, pero ante todo, incorporando masivo toque oscuro y agresivo, de herencia crimsoniana y de Pulsar, (otros ilustres compatriotas). Esto hace que el guitarrista Nicolas Popowski se concentre en construir riffs pesados y solos neuróticos, ocupando un rol peculiarmente protagónico en medio de los aportes incesantes de los teclados duales, (pianos, sintetizadores, órgano), a cargo de Pierre Kuli, y François Faugieres. Sobre la labor conjunta de estos dos teclistas, cabe añadir que resulta vital para crear una muralla de sonido que funcione como contraparte frente la guitarra, además de aportar ciertos solos y orquestaciones coherentes con las partes de guitarra. El ambiente resultante es inquietante e hipnótico, propio de un paseo por un castillo oscuro, repleto de infinitas cámaras secretas y habitantes de ultratumba – esta aura siniestra emparenta en lo superficial a este grupo con la obra de Univers Zero en sus primeros cuatro discos, pero en fin, Arachnoid se mantiene fiel al progresivo sinfónico, siempre atentos a la elaboración de melodías y ambientaciones bien definidas, siempre manteniendo el control sobre la extensión de los desarrollos de las mismas. Dije antes que una faceta de Arachnoid estaba bajo la influencia de Ange y Mona Lisa, pero ello no se traduce en una fuerte presencia vocal; mas bien, el cantante no tiene destacadas intervenciones, y a decir verdad, me parece que no tiene la potencia ni el carisma que Dechamps o Le Guennec. Eso sí, su vocalización armada con quiebres ceremoniosos y recitaciones exageradas se conjuga muy bien con el sonido aportado por los instrumentistas. Creo que es en la seccion rítmica, seca, áspera y precisa en su rol de sostén del flujo emocional producido por el guitarrista y los dos tecladistas, donde la semilla del progresivo teatral francés deja una mejor cosecha. La edición original en vinilo incluye siete temas, siendo así que los dos primeros emergen como adecuados epítomes de la ideología musical de Arachnoid. La suite de casi 14 minutos de duración, ‘Le chamadère’, eriza la piel del oyente a través de sus sucesivas secciones, todas ellas densas, con diversos grados de intensidad. El casi instrumental ‘Piano caveau’ ostenta una belleza más patente, especialmente por esa fascinante introducción de piano de cola, pero luego no tardan en emerger esos climas inquietantes y ásperos, que parecen ser una especie de “regla de oro” para el grupo. Curiosamente hay un tema cantado en inglés, ‘In the screen side of your eyes’, el mismo que muestra la faceta más amable del grupo. Se trata de una cándida balada progresiva con un breve interludio pastoral – la presencia de la flauta (provista por el invitado Philippe Honore) da algo de calidez a una pieza que tiene una sutil tendencia a hacerse distante, a pesar de su ambiente relajado. El resto del repertorio nos devuelve a lo oscuro. ‘Toutes ces images’ comienza también con una onda baladística, pero a partir del segundo minuto y medio, tiene lugar un despliegue sonoro lleno de tensión que se va soltando de a pocos, llegando a su máximo frenesí durante el solo de guitarra al final. Inmediatamente después, ‘La guêpe’ sube la cuota de inquietud e intensidad, con esas cadencias jazz-rock fundadas por la sección rítmica: lo farsesco se manifiesta de manera suprema en el pasaje cantado intermedio, el cual me recuerda a ‘La cimitière des arlequins’ de Ange, pero con menos poesía y más histeria. Las dos últimas piezas conforman una unidad instrumental que, mayormente, sirve para redondear la faena de ‘Toutes ces images’ y ‘La guêpe’. que para luego pasearnos por senderos menos amables, para cerrar con la vuelta del motivo inicial de piano.
La edición en CD incluye cuatro bonus tracks, que son en su mayoría versiones en vivo de algunos de estos temas - incluso hay un tema, ‘L’hiver’, que a pesar de formar parte de su repertorio, no cupo en el formato de vinilo. Cada vez que escucho este disco quedo más convencido de que se trata de un diamante en bruto: el repertorio de Arachnoid es un férreo catálogo de ideas musicales muy inspiradas, pero el estilo en sí hubiera necesitado más tiempo para macerarse y madurar de forma consistente. De todas maneras, con lo que la historia real nos ha ofrecido tenemos mucho con qué disfrutar: Arachnoid es todo un festín para los amantes del progresivo teatralizado, y en general, para los amantes del progresivo creado a punta de garra y con temple oscuro.

MP3 a 320 + carátulas (en Filefactory y Mediafire por ahora)

LOOK FOR: ARAÑAM y ARAÑAF

domingo, 11 de abril de 2010

Dia G 11.04.10 (3) - Lazuli - En Avant Doute (2006 FRA)



LAZULI
"En Avant Doute"ECLATS - 2006

Claude Leonetti : Leode 
Sylvain Bayol : Warr Guitar, Stick Chapman
 
Frederic Juan : Vibraphone, Marimba, Parcussion
 
Gederic Byar : Guitar
 
Yohan Simeon : Percussions, Metalphone, Guitar

Dominique Leonetti : Vocals, Guitar

Confieso que nada sabia de esta banda hasta el pasado dia 3 cuando tuve oportunidad de verlos en directo en el concierto que dieron antes de P.F.M. 
Se trata de un grupo frances formado ya en 1998 y grabaron su primer disco en 1999, siendo catalogados como "Raros", pero con gran exito en sus conciertos. En 2004 graban su segundo album "Ammnesie" y firman con el grupo de distribucion Night & Day, en 2005 Lazuli gana el Festival de Jazz de Montreaux y haciendo honor a esta "Victoria" inician giras por Alemania, Mexico y Luxemburgo...
 
Son un grupo, cuando menos, original, su musica tiene alguna raiz del Norte de Africa?. Tambien recuerdan a las ultimas encarnaciones de King Crimson....
 Se escapan a lo que normalmente oimos aqui, pero creo que merece la pena dedicarles algo de nuestro tiempo.



Enjoy


mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: AZU y AZUF1-2

domingo, 11 de octubre de 2009

Dia G 11.10.09 (3) - Jean Michel Jarre - Complete Oxygene (1997 FRA)

Dia G de Julio:


JEAN MICHEL JARRE
" Complete Oxygene "
DREYFUS - 1997

En 1976 Jarre "rompió" con su disco Oxigene.

Este estuche contiene el original de ese año (Oxygene) y el disco Oxygene 7-13, algo así como una segunda parte, del año 1997, a la manera de lo que Mike Oldfield hizo con su "Tubular Bells". 

No se trata de un disco de "Rock" al uso , pero si es uno de esos discos que no deben faltar, seguro que en alguna ocasión podremos echar mano de él.

Enjoy

LOOK FOR: OXY

domingo, 5 de julio de 2009

Dia G 05.07.09 (3) - Gong - Live Etc (1977 FRA)



GONG
Live Etc
VIRGIN RECORDS 1977


Disco que recoge diversas actuaciones en directo durante los tres años previos a su edición más la inclusión de algún tema de estudio inédito hasta la fecha, por lo tanto presenta también varias formaciones diferentes de la banda.
Para la edición de este CD (El vinilo original era doble) se ha omitido el tema "Ooby-Scooby-Doomsday or the D-Day DJ's got the D.D.T. Blues" que fue incluido como extra en el CD "Angel's Egg" y que hemos recuperado aquí.

Enjoy

LOOK FOR: ETC...

Dia G 05.07.09 (2) - Gong - Camembert Electrique (1971 FRA)



GONG
"Camembert Electrique"
CAROLINE RECORDS - 1971
This CD - DECAL - 1990

Adjunto un texto extraido de la red
Gong. Desde que descubrí este extravagante grupo hippie, se ha convertido en una banda de referencia para mi, tanto en rock progresivo, como y en general. En Gong encontré lo que siempre buscaba-la diversidad, la imprevisibilidad y el eclecticismo en unas cantidades que impresionan. Este grupo hace un rock progresivo de una tremenda calidad interpretativo-compositiva, donde se mezclan armónicamente los elementos de diferentes estilos como jazz-fusion, space-rock, psicodelia y un folclor un tanto marciano. Jamas escuche algo parecido a esta música-la originalidad compositiva de esta banda simplemente no conoce fronteras.

"Camembert Electrique" representa la pre-trilogía de la "Radio Gnome Invisible" (una trilogía basada en la mitologia del lejano y peculiar planeta Gong), y siendo el primer gran exito de Gong, es uno de los cuatro discos esenciales de esta banda (junto a los otros tres de la ya nombrada trilogía). Un must have de lo mas sibarita en cualquier colección de los amantes del rock progresivo. Probablemente, mi segundo disco favorito de Gong después de "You" (aunque esto es muy relativo).

La primera vez cuando escuche Gong ha sido una tarde cuando me puse "Camembert Electrique" y me deje disolver en el. Un comienzo de lo mas espectacular con un sonido de lo mas raro, extraño y extraterrestre. "Radio Gnome" sirve de introduccion para un disco que parece pertenecer a otra dimension completamente desconocida. La siguiente, "You Can't Kill Me", sin lugar a dudas es una de mis canciones favoritas de Gong, sino la mas. Jamas (insisto, jamas) tuve la sensacion tan real de estar entripado sin haber tomado nada, lo mas cercano a la sensacion experimentada con esta pieza es probablemente "Interstellar Overdrive" de Pink Floyd. Una entrada simplemente acojonante que se me asocia tanto con el cosmos, como y con el sexo (original combinacion, si señor), y donde podemos escuchar la perfecta combinacion de la voz masculina de Allen y la cosmico-provocativa voz-susurro (como quiereis llamarlo) de su mujer Gilli Smyth. La guitarra con un sonido de lo mas triposo completa esta sinergia de sonidos con un estilo muy cercano al jazz-rock-fusion. Unos ritmos completamente imprevisibles hacen flipar a tope con esta musica dificilmente definible. Una persona a la que he puesto esa cancion, incluso me pregunto si el grupo era japones (por lo extraterrestre que suena, supongo). En estos momentos comprendes lo peculiar que es el sonido de este grupo y el alma propio que tiene. Uno de los cambios mas interesantes de la cancion-momento a partir de 1:40 (suena realmente a algo japones xd) y los solos de guitarra que le siguen (completamente triposos, como no). Despues sigue una parte muy jazzera (es imposible no destacar el trabajo de Didier Malherbe en los instrumentos de viento) y otra vez entra la voz de Daevid Allen que ralla un monton (en el mejor de los sentidos, por supuesto). Termina esta preciosa pieza con la misma combinacion de voces (masculina y femenina) de Allen y Smyth. "You Can't Kill Me" es todo un puntazo para un disco que brilla con la luz propia y que es capaz de llevar hasta las dimensiones mas desconocidas. Simplemente bestial.

La calma de "I've Been Stone Before" nos deja respirar un poco con unos sonidos completamente abstractos en la final de la cancion, y completadas por el susurro cosmico de Gilli Smyth. "Mister Long Shanks / O Mother / I Am Your Fantasy" es una cancion que tiene varias partes, con unos curiosos cambios de ritmo y con un estribillo de lo mas rallante (en el buen sentido). La segunda mitad de la pista representa un ambiente muy tranquilo y relajado, con la unica voz de Smyth.

El ambiente relajado de la segunda parte de la anterior cancion contrasta con la energia y explosividad de la que viene ahora. "Dynamite / I Am Your Animal" empieza con unos extravagantes coros pronunciando todo el rato "Dynamite", pero lo que viene luego es una declaracion de la sexualidad femenina en toda su esencia. Esto es un orgasmo femenino puro y duro (completamente fumable, hay que decirlo) con un sonido completamente pornografico (alejaros menores de 18) y con una instrumentacion en las mejores tradicciones space-rock, mezclado con un jazz-fusion a base de los instrumentos de viento. Este "fuck-fuck-fuck-fuck" suena a algo jamas escuchado antes (en la musica me refiero). Pero lo mas curioso es el momento en el 3:29 (completamente indescribible) con unos coros rarisimos, completamente fuera de nuestra terrestre dimension. "Wet Cheese Delirium" y "Squeezing Sponges" son dos piezas de menos de un minuto en total, que añaden todavia mas extrañez a esta peculiar obra.

La siguiente, "Fohat Digs Holes in Space", es space-rock en estado puro con un sonido realmente psicodelico. Un sonido a base de una extraordinaria linea de bajo, que bien se podria definir como "la vibracion". Los diferentes efectos sonoros que crean un ambiente espacial interactuan de la mejor forma posible con los susurros cosmicos de Gilli Smyth. Arrollante. A partir del cuarto minuto entra la elegante voz de Allen, al que sigue un triposisimo solo de guitarra con una poderosa linea de bajo. Impresionante, la mejor cancion de "Camembert Electrique" junto a "You Can't Kill Me".

"Tried So Hard"-una pieza mas tranquila y algo menos friki que todas las anteriores. Una vez mas esta presente el sello de Gong en unos extraordinarios cambios estructurales, tan presentes en este album. La voz de Gilli Smyth mas al final de la cancion añade algo de feminidad a esta pista .

"Tropical Fish: Selene"-aqui podemos encontrar esa voz tan extravagante de Allen, unos pasajes de jazz-fusion con unos magnificos instrumentos de viento, y varias partes distintas armonicamente unidas por la esencia de Gong. Y como no, el susurro de Gilli Smyth aparece una vez mas para recordarnos que Gong es un grupo con una notable participacion femenina en las voces. Los ultimos veinte segundos son de lo mas extravagante, una especie de deja-vu de la cancion "Dynamite / I Am Your Animal". "Gnome the Second"-pieza que cierra el disco y pone su sello marciano (marca de la casa) a una obra peculiarmente original.

Durante la escucha de este disco empiezas a comprender lo friki que son los musicos de esta banda. Posiblemente, son frikis de profesion y en vez de cuando hacen musica en plan hobby. Una joya de rock progresivo y una obra maestra sin lugar a dudas de uno de los grupos mas representativos de la escena Canterbury. Simplemente magistral. Por mucho que escucho este disco, no me canso de el. Y sinceramente, la cancion "You Can't Kill Me" es algo que siempre quise escuchar, pero que encontre solamente hace poco. En "Camembert Electrique" tambien podemos encontrar ciertas similitudes con el sonido de Zappa. Recomendado a todo aquel que le guste del rock progresivo y que busca la originalidad y eclecticismo en toda su esencia.

Daevid Allen ("Bert Camembert") - guitar, vocals, bass guitar on "Tried So Hard"
Gilli Smyth ("Shakti Yoni") - vocals
Didier Malherbe ("Bloomdido Bad De Grass") - saxophones and flute
Christian Tritsch ("Submarine Captain") - bass, lead guitar on "Tried So Hard"
Pip Pyle - drums

1. "Radio Gnome Prediction"
2. "You Can't Kill Me"
3. "I've Bin Stone Before"
4. "Mister Long Shanks / O Mother / I Am Your Fantasy"
5. "Dynamite / I Am Your Animal"
6. "Wet Cheese Delirium"
7. "Squeezing Sponges Over Policemen's Heads"
8. "Fohat Digs Holes in Space"
9. "Tried So Hard"
10. "Tropical Fish: Selene"
11. "Gnome the Second

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: QUESO y QUESOF

viernes, 26 de junio de 2009

Pierre Moerlen's Gong - Downwind (1979 FRA)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield


Pierre Moerlen, nacido en 1952, y con 11 años comienza los estudios de piano, que le ocupa hasta 1967. Forma parte de Gong, grupo al que se considera de culto en estos años, y donde coincidió con buenos y artesanos músicos, además de uno de sus fundadores, Daevid Allen, con Steve Hillage, y con unos desconocidos Mike Oldfield y Mick Taylor (que no eran del grupo, pero se relacionaban con ellos). Hacian una música, preferentemente rock psicodélico y jazz fusión.
En ese grupo se ocupó de la bateria y las percusiones, que se convertirian en su especialidad para siempre. Publicaron una respetable serie de discos, con el mencionado Allen como lider, hasta que la salida de Daevid y de Gilli Smyth, dejaron ese liderazgo en manos de Moerlen, y con el compromiso de tener que publicar 2 discos mas con Virgin, con contrato firmado de años atrás. Pierre reformó a Gong, dando entrada a su hermano Benoit, y al bajista americano Hansford Rowe, y él mismo como miembros estables, y contaba, además, con colaboraciones ocasionales, en especial, Allan Holdsworth, Bon Lozaga, o sus amigos Mike Oldfield y Mick Taylor. Los 2 discos comprometidos fueron, "Gazeuse", llamado en los EE UU "Expresso", en 1977, y a continuación "Expresso II" en 1978. Esto sucedia con el nombre de Gong, y una vez cumplido y finiquitado el compromiso discografico, cambió el nombre del grupo a Pierre Moerlen's Gong, con la pretensión de marcar distancias con la anterior etapa. También cambió el estilo y sonido a un sabor mas rock-pop, aunque a mi criterio encaja en la modalidad de Progressivo, aunque con la novedad de incorporar instrumentos mas percusionistas, como el xilófono, y el vibráfono. Con esta fórmula nos dejaron varios discos, y después de una relativa sequia discografica, Pierre Moerlen decide volver a grabar, y en ese momento se encontraba, cuando falleció de forma y causa natural, era el año 2005.

El disco....
"Downwind" se grabó en la primavera de 1978, en los estudios que Mike Oldfield se habia construido en las afueras de Bristol, y Mike fué uno de los Ingenieros de Sonido y Productor de alguno de los temas incluidos. También participaron músicos externos, como Didier Malherbe (Saxo), Mick Taylor (Guitarra), Steve Winwood, que era vecino de Olfield, (Teclados, Moog), Terry Olfield , hermano de Mike(Flauta) vamos, que estaban como en familia. Destaco (como no), la canción que dá titulo al album, y que (casualmente, claro), es en la que figura la colaboración estelar de Mike Oldfield. También una excelente versión del "Jin-go-lo-ba" de Santana. A continuación la lista de músicos....

Pierre Moerlen: drums, vibraphone, marimba, timpani, keyboards, vocals
Hansford Rowe: bass
Ross Record: guitar, vocals
Benoît Moerlen: vibraphone and laughter
François Causse: percussion
Didier Lockwood: violin
Didier Malherbe: saxophone
Mike Oldfield: guitar, solina strings, bass, Irish drum
Steve Winwood: Hohner clavinet, Moog, Tom solo
Mick Taylor: guitar
Terry Oldfield: flute

Nota: De este disco se publicó una grabación en Live, que compartiremos el Domingo, por gentileza de Julio

Look for: GONGDOWNWIND

sábado, 6 de junio de 2009

The Kingsnakes - Roundtrip Ticket (1985 FRA)


The Kingsnakes
1985 Roundtrip Ticket
1986 Twins 4T-3032-01


A1 Roundtrip Ticket 2:59
A2 The Jerkin' Stomp 2:02
A3 I'm Ready 2:08
A4 Troublemaker 3:14
A5 Sho' Nuff 1:58
A6 My Baby's Gone Away 2:34
B1 A Little Bit of Your Love 2:24
B2 Lover's Tale 2:49
B3 Goldfish 2:46
B4 Half-Crazy, Half-Cool 2:20
B5 Goodbye Rock 'n' Roll House 3:14

Aquí tenéis el vinilo en flac de este grupo francés, americano, o lo que sea, hasta dicen que Manu Chao estuvo aquí, aunque no esta referenciado en los créditos.

Eso si, es un discazo de blues psicodelico, obligada escucha y disfrute asegurado, así que no lo arrinconéis en el disco duro sin oírlo.

Por ahora, solo archivo en mp3 (320 Kbps), a la espera de contactar con nuestra insigne Mara Gullón

LOOK FOR: EL REY SERPIENTE

jueves, 25 de diciembre de 2008

Jean-Luc Ponty - Cosmic messenger (1978 FRA)





En este disco, Jean-Luc, cambia la estructura de las canciones y las hace independientes unas de otras, pero, tranquilos, pórque el resultado es magnifico, esplendoroso, y se cuenta con unos músicos que se demuestran capaces de convertir el estilo de Jazz en algo asequible a los que gustan de Rock, Progresivo y Sinfonico. Ahi están unos solos de guitarra en la pista 8, "Egocentric molecules", solos de gran virtuosismo en su ejecución, pero es que el bajo no se queda atrás en esa perfección. Esta es la canción que mejor se les dá en directo, donde el publico mas disfruta. En fin, a estas alturas ya doy por hecho que algunos habreis descubierto a Jean-Luc Ponty, por cierto, os recuerdo que este tipo ha tocado en los grupos de Frank Zappa, con John Mclaughlin en Mahavishnu Orchestra, etc,etc, asi que imaginad su nivel. Creo que no tengo mas discos de Ponty para compartir, asi que buscad en la red, y gozad con a escucha de la música de alguien que seguro será un icono en el futuro. Para mi y mis colegas de juventud siempre será un Maestro. Hace poco tuve la suerte de que mi amigo de la juventud y para siempre, Enrique, un auténtico fenómeno con la guitarra, me pasó unas grabaciones de las que haciamos con un cassette que utiizábamos para grabar en sonido ambiente, en esa grabación, y entre varias canciones, hay la versión que el hacia de la cancion nº 2 The art of happiness, y además de lo que significa volver a oir algo de lo haciamos en aquellos años, me ha hecho redescubrir a Jean-Luc Ponty, y esto para mi es importante.


Ripeo de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas

LOOK FOR: JLPCM

domingo, 14 de diciembre de 2008

Jean-Luc Ponty - Upon the wings of music (1975 FRA)




Ahora podemos afirmar que Jean-Luc Ponty es el intérprete de mas éxito en la modalidad de Jazz-Fusion, en realidad es que él es Jazz Fusión, pero todo tiene un principio....Estando todavia en Mahavishnu Orchestra, concibió éste su primer album, que desde luego no es tan completo, musicalmente hablando, que los siguientes, pero se puede decir que ponia las reglas con las que nos iba a deleitar en el futuro.
En esta obra emplea más el violin que los teclados y nos deleita con esos sonidos superpuestos unos encima de otros, ya se oia como un auténtico virtuoso de ese instrumento con el que seria asociado para siempre, asi que éste fué un buen comienzo de una carrera como figura en su género.....

Canciones y músicos....
01 - Upon the wings of music
02 - Question with no answer
03 - Now i know
04 - Polyfolk dance
05 - Waving memories
06 - Echoes of the future
07 - Bowing-bowing
08 - Fight for life

Jean-Luc Ponty: electric and acoustic violin, violectra, strings and synthesizer
Patrice Rushen: electric and acoustic piano, synthesizer, organ, clarinet
Ralph Armstrong: bass guitar, electric bass
Ndugu (Leon Chancler): drums, percussion
Dan Sawyer: electric guitar
Ray Parker Junior: electric guitar

Ripeo en MP3 a 320 kbps + carátulas (- cd)

Para el refresco, añadimos archivo en FLAC

Look for : JLPWM y JLPWMF

viernes, 31 de octubre de 2008

Alan Jack Civilizaton - Bluesy Mind (1969 FRA)

.
UNOS FRANCESES A TOCAR BLUES PARA VOSOTROS ... MUY INTERESANTE, Y ACOJONANTE
.
.
ALAN JACK, CONSIDERADO POR MUITOS COMO O JOHN MAYALL FRANCÊS, DEU ORIGEM A VÁRIOS GRUPOS COMO ESTES ALAN JACK CIVILIZATION, OS ALAN JACK POS-CIVILIZATION E OS ALAN JACK AND THE NORDETT'S, E É GRAÇAS À INTERNET, QUE FOI RESSUSCITADO E É RECONHECIDO HOJE EM DIA, PARA BEM DE TODOS NÓS.
.


COMPARANDO COM SAVOY BROWN, OU MESMO COM AYNSLEY DUNBAR RETALIATION, PODE DIZER-SE QUE NÃO LHES FICAM NADA ATRÁS.
CANTADO EN INGLÊS COM UM SOTAQUE MUITO CARACTERÍSTICO E ENGRAÇADO, É UM DISCO DE BLUES EXTREMAMENTE ORIGINAL, ONDE SE PODE ENCONTRAR UMA GUITARRA FASCINANTE


RICHARD FONTAINE: BASS GUITAR, PERCUSSION, ASTRAL FLUTE, VOCALS
ALAN JACK: PIANO, ORGAN, MOUTH ORGAN, VOCALS
JEAN FALISSARD: DRUMS, TAMBOURINE, PERCUSSION, VOCALS
CLAUDE OLMOS: LEAD GUITAR, PERCUSSION, VOCALS


LOOK FOR : ALAN

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Tony Rallo And The Midnite Band - Burnin' Alive (1979 FRA)


Revolviendo en cajas donde todavía me quedaba algún vinilo después del traslado, encontré esta joya que pongo a vuestra disposición. Increíbles canciones de rock de todos los tiempos y otras intemporales (bueno creo que es lo mismo), eso si tocadas de forma diferente por sus autores con la que fue la famosa banda de Rock Midnite Band allá por el principio de los 70. No me extiendo mas para que os deleitéis con este gran disco:

Music From Love

La Contraseña correcta es: lasgalletasdemaria¡Searching in boxes where still I had left some vinyl after the transfer, I found this jewel that I make your available. Incredible songs of rock of all the times and other intemporales (good I believe that it is the same), that if touched of different form by its authors with whom it was the famous band of Rock Midnite Band by the principle of the 70 there. I do not extend but so that you delight with this great disc:

The corrrect Password is: lasgalletasdemaria¡


ACLARACIÓN: Otro de los discos posteado al inicio de nuestra web para tomar el pelo al personal, presentándolo como Gran Recopilación De Rock con el nombre de "MUSIC FROM LOVE", cuando es en realidad un LP de música disco de un francés (siento lo del europeo de basquet, de verdad), con la portada trucada (que os pongo a continuación) y con un comentario en la web que dice:

Biography


A one-off disco concept by French Tony Rallo spawned the UK hit single "Holdin' On" while Casablanca Records in the US chose to release "Burnin' Alive" on a 12" single. Tony Rallo himself had previously appeared as the conductor for the French 1976 Eurovision entry Catherine Ferry "Un, deux, trois" (which finished #2 in the contest). He co-wrote and produced his 1979 album with a helping hand from disco mastermind Alec R. Costandinos, the vocals on the album were credited to "The Midnite Voices", an alias for the falsetto-singing brothers John & Arthur Simms. Tony Rallo is also known for his work of arranger, notably for the disco band Daisy Daze and the Bumble Bees.


CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RALLO