Emerson, Lake & Palmer - Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen (1974 UK)

Una nueva entrega de "Los Discos En La Alacena" a cargo de mothersofzappa.

Tras cuatro álbumes de estudio y un directo de atronador éxito, Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen es el largo título del segundo álbum en vivo de la banda, lanzado como un triple álbum en agosto de 1974 en Manticore Records. Fue grabado en febrero de 1974 en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California durante la gira mundial 1973-74 del grupo en apoyo de su cuarto álbum de estudio, Brain Salad Surgery.

Reseña de mothersofzappa

EMERSON, LAKE & PALMER
"Welcome Back my Friends, to the Show that Never Ends - Ladies and Gentlemen"

Deluxe Edition

Manticore - 1974
This CD Sanctuary - 2009

A veces visito las tiendas de discos en busca de nuevas adquisiciones. El mercado hoy en día es bastante deprimente al respecto, no hay (casi nada) que merezca mi atención. Salir de una de esas tiendas con las manos vacías ni es una buena sensación, y entonces es cuando compras algo...por enésima vez !

De este disco ya tenia dos ediciones, una inglesa y otra japonesa, aunque estas ediciones en CD superan (sí, ya lo sé) el sonido del L.P. original, nunca fue una grabación que destacara en ese sentido, muy a pesar de la buena música que contiene y que refleja como eran E.L.&P. en su mayor momento de gracia.

Sin tener un sonido 100 % si que mejora en relación con las otras ediciones y puede hacer que se reescucha (yo lo tenía casi en el olvido) una muy agradable experiencia.

A buen seguro que más de uno disfrutará de él.

Enjoy

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Emerson, Lake & Palmer

1971 - Tarkus

1971 - Pictures At An Exhibition

1971 - Pictures At An Exhibition. Deluxe Edition

1972 - Trilogy

1973 - Brain Salad Surgery

1973 - Brain Salad Surgery. Deluxe Edition

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Rondo. Live At Newcastle City Hall (Bootleg)

1978 - Live At Nassau Coliseum

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: LADIES y GENTLEMEN

Dia G 09.08.09 (5) - Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (1972 UK)

ELP - Trilogy 

From progarchives.com

Studio Album, released in 1972

Track Listings

1. The Endless Enigma (Part One) (6:42)
2. Fugue (1:57)
3. The Endless Enigma (Part Two) (2:05)
4. From The Beginning (4:17)
5. The Sheriff (3:23)
6. Hoedown (Taken from Rodeo) {Aaron Copland, arranged by Emerson / Lake / Palmer} (3:47)
7. Trilogy (8:54)
8. Living Sin (3:14)
9. Abaddon's Bolero (8:08)

Total Time: 42:29
Line-up/Musicians

- Keith Emerson / Hammond organ C3, Steinway piano, Zoukra, Moog synthesizer IIIC, Mini Moog Model D
- Greg Lake / vocals, bass, electric & acoustic guitar
- Carl Palmer / drums, percussion

All lyrics by Greg Lake
Releases information

LP Island ILPS9186 (1972)
Cotillion / Atlantic Records 1972; re-released 1996 on Rhino {USA / Canada}
CD Rhino Records (US) 72226 (1996)
CD Sanctuary (UK) SMRCD058 (2004) Remaster + bonus track:
1. Hoedown (Live)
CD Shout Factory 826663-10491 (2007) Remaster


Easy Livin Review

“Trilogy” is probably ELP’s most progressive and complete album, and for me their best. Unlike all other ELP albums, every track on Trilogy reaches their highest standard.

“The endless enigma” opens the album in three parts (beware of the ELP compilation entitled “Fanfare for the common man)” which inexplicably fades the track before the third section). This is a superbly crafted trilogy which opens with soft, almost imperceptible synthesiser introducing frantic piano, before Lake’s crystal clear vocals pick out the main melody. After the piano based “Fugue”, a fanfare synth introduces the final section, which builds to a mighty crescendo. The fact that “Endless enigma” was rarely performed live is probably the only reason why it has not gained the recognition it warrants as one of ELP’s finest pieces.

“From the beginning” is a beautiful acoustic track featuring Greg Lake on vocals and guitar. While it has a simplistic structure, it is a finely crafted piece. Side one of the LP closes with a couple of lighter tracks, both with a western flavour. If you listen closely to Carl Palmer’s solo at the beginning of “The sheriff”, you can hear where he makes a mistake, mutters “Sh*t”, and starts again.

If the title track was released today, it would probably be labelled “Trance”. It’s a lengthy largely instrumental track, heavy on the synthesisers which, after a soft start, explodes into a driving wall of sound, ducking and diving through various time changes in the best prog traditions. The shorter “Living Sin” is a more straightforward Atomic Rooster type track, The fial piece, “Abadon’s Bolero”, one of ELP’s most popular tracks, particularly among non-fans. Ice skaters Torvill and Dean’s Olympic gold medal would have been even more of a formality had they used this Bolero as their music! The structure of the track is very simple, with only one brief deviation from the main theme, but the gradual build to the screaming synthesiser climax is hypnotic.

Varios archivos, CD y vinilo original (ambos en FLAC) y Deluxe Ed 2015 (mp3 320 Kbps)

LOOK FOR: TRESF1-2, TRESV1-4 y TRESDL

Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition (1971 UK)

AVISO: esta es solo una reseña de información de este disco que fue borrado ya varias veces. AQUI NO HAY LINKS.
Lo vuelvo a poner porque creo que quedan muy chulos los cuadros puestos en el blog, y como mera información de lo que es un disco fundamental dentro de la historia de la musica rock. Solo por cultura en plan wikigalletas.

Emerson, Lake & Palmer
Pictures At An Exhibition
(1973 Uk prog rock)
Vinilo (LP:87.226-H)

Frontal del álbum desplegado

Os presentamos uno de los discos de rock mas representativos de un estilo musical, que tuvo su auge en los años 70 y que poco a poco cayo en deshuso. Es uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca independientemente que te guste mas o menos su estilo.

The Hut Of Baga Yaga

Es desde luego una obra conceptual, y debe ser tomada como un todo. Desde todo el universo musical creado, hasta toda su obra pictórica representada en la portada, es de esos trabajos que ya no se hacen.

The Castle

Esta version de Vinilo, Es la que he escuchado recientemente en mi casa. de un disco de 30 años Ademas completísimo Artwork, que os muestro con todos sus cuadros por separado, emanando a oleo por cada pixel.

The Sage

Ni que decir tiene que el trabajo es excelente, y sino mirar que cuadros mas boditos. Entre el formato cd y este hay una diferencia en los títulos de las canciones; que dejo a los mas avistados a ver quien la nota. El 1º que la diga tendrá un premio especial. Ademas hay alguna diferencia en el tiempo de los cortes de las canciones.

The Curse of Baga Yaga

Aqui tenéis el comentario de Aldoux integro que hizo para su blog que no tiene desperdicio. Desde luego a mi ni se me ocurriría hacer uno propio teniendo el de él:

The Great Gates of Kiev

No sé realmente cuál es la relevancia actual de bandas como ELP. Aunque la trascendencia de sus obras está fuera de discusión, pienso que el estilo que representan (el mal llamado Rock Sinfónico) ha quedado desfasado. Cuentan aún con el respeto del mundo pero ya no son referencia ni camino a seguir para nadie en la actualidad (como sí lo son Led Zeppelin, Black Sabbath, King Crimson o Pink Floyd). No obstante, y aunque muchos sigan acusándoles de pretensiosos y efectistas, es imposible olvidar que ELP fueron una de las mejores bandas de su tiempo, una power-trio progresivo que recogió la herencia de las 3 bandas de origen (The Nice, King Crimson, Atomic Rooster) y la sintetizó en un estilo único y sorprendente que resultó altamente influyente y aún más imitado.

The Gnome

Pero lo más resaltante era el altísimo nivel instrumental que los hacía sonar como un grupo más numeroso: Keith Emerson no en vano era conocido como el Jimi Hendrix de los teclados dado su virtuosismo y dotes de showman; Greg Lake era un magnífico bajista poseedor además de una hermosa voz y fue de paso casi tan bueno a la guitarra como con el bajo; y Carl Palmer fue uno de los bateristas más versátiles y veloces de la historia, cuyo aporte traspasaba los límites establecidos para sonar casi como un instrumentista melódico más. Después de un demoledor primer y homónimo disco en 1971, Keith Emerson coronó uno de sus más grandes proyectos: la versión contemporánea de la suite sinfónica "Cuadros en una exposición" del compositor Ruso Modest Mussorgsky; si bien esta obra ya formaba parte del repertorio del trío, Keith había esperado con paciencia el poder grabar una versión 100% satisfactoria con miras a su edición, lo que finalmente ocurrió el 26 de Marzo de 1972 en el City Hall de la ciudad de Newcastle. Salvando las lógicas diferencias de estilo y época, la versión de ELP no desvirtúa la obra original, mas bien la reinterpreta con gran fidelidad, intercalando los movimientos de aquella con algunos temas propios compuestos especialmente para la ocasión. El único punto negativo es la ridiculísima versión de "El Cascanueces" en clave de Rock & Roll con que cierran el concierto y que casi arruina un disco casi perfecto. Aún así se trata de un clásico de los años 70 y que todo aficionado al Rock debería escuchar al menos una vez en su vida. Edición hecha en Francia a finales de los 80 con el disco fabricado en Alemania, pobre presentación gráfica pero excelente sonido (en mi humilde opinión suena mejor que el remaster oficial).

Sello del vinilo cara B

La versión Vinilo es la que sacó Manticore records en el año 1973.
Como habréis visto, os hemos ido colgando los cuadros cuan Pinacoteca, para que disfrutéis de antemano con esta publicación.
La actuación fue en el Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971, apareciendo el álbum en noviembre de ese 1971.

Detalle del álbum desplegable en el interior

Nada mas esperando que esta presentación haya sido de vuestro agrado, nos despedimos hasta la siguiente. Un saludo de Aldoux y todos los galleteros.

El cd propiamente dicho

Booklet Cd

LOOK FOR: CUADROS

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (1973 UK)

Extraido de Wikipedia
La obra maestra de la banda de rock progresivo, Emerson, Lake & Palmer, además de ser uno de los más conocidos en el género, es el disco de la banda que tiene los sonidos más electrónicos. Aquí, Greg Lake es ayudado en la escritura de las letras de las canciones por su ex compañero de banda en King Crimson, el letrista Peter Sinfield.

Todas las canciones son buenas, como en los discos anteriores. "Jerusalem", es una selección en la que recitan el poema del mismo nombre, escrito por William Blake, con el ritmo de la obra compuesta por Hubert Parry. Esta pieza se mantiene como un himno del rock progresivo actualmente. El poderoso instrumental "Toccata", adaptado del cuarto movimiento del concierto para piano de Alberto Ginastera es una de las mejores canciones de la banda. La balada acústica de este disco, "Still...You Turn Me On" es otra excelente canción, muy exitosa. "Benny the Bouncer" es la última canción en la serie de canciones del oeste, y es un poco más conocida que las otras dos.

El disco finaliza con la épica "Karn Evil 9", pieza que se divide en tres "impresiones". La primera , que está en 2 partes, es la más conocida , y en su 2ª parte una voz dice.."Welcome back my friends to the show that never ends...", frase que dará nombre al siguiente disco del Grupo, y trata al principio de lo que queda después de una guerra, y entonces cambia radicalmente al diálogo de un maestro de ceremonias presentándole al público las exhibiciones que tienen. La segunda es un instrumental construido principalmente por Keith Emerson, que suena bastante como jazz en algunas secciones. La última impresión tiene la voz electrónica de Peter Sinfield, y es una historia acerca de la pelea entre la máquina y el humano.

Definitivamente, Brain Salad Surgery es el mayor esfuerzo de la banda, y sí merece tener el título de obra maestra. Es un disco necesario en cualquier colección de rock progresivo.

Mi opinión....
Una vez mas podemos dividir un disco de ELP en 2 segmentos bien claros, el primero con pistas separadas, independientes unas de otras, y en las que como si siguieran un guión ejecutan desde una muy inspirada melodia, de nombre "Jerusalem", que ha quedado como si fuera un himno del progresivo, y hasta una con aires de piano de Saloon del viejo oeste americano, sin olvidar la célebre "Toccata" del compositor argentino Alberto Ginastera. El segundo segmento es una idea al estilo del Tarkus, una épica pieza de unos 30 minutos, dividida en lo que ellos llamaron "impresiones". Esta excelente grabación y disco, les permitió ser conocidos en Estados Unidos y realizar giras multitudinarias.

Brain salad surgery fué el primer disco publicado por su propia discografica , a la que pusieron por nombre Manticore, nombre de una de las criaturas de que trataban en su anterior disco. Este album es uno de los mejores de su género , y desde luego recomendable para todos los amantes del Progresivo-Sinfónico. Esta edición de Rhino contiene las 8 pistas originales y un bonus track no habitual, Emerson, Lake y Palmer hablan y explican en una especie de "como se hizo" el disco.

Copia de seguridad de cd + caratulas de cd de 8 pistas y 8+Bonus

Look for: ELPBSS

Dia G 07.12.08 (5) - Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition. Deluxe Edition (1971 UK)

EMERSON, LAKE & PALMER
Pictures At An Ehibition (Deluxe Edition)
Live At Lyceum, 9th December 1970
By Julio

Con un sonido mas que aceptable y 38 años después de su interpretación, nos deleitamos para la ocasión con este, hasta ahora. desconocido concierto del que echo en falta la inclusión del tema "Take A Pebble" en detrimento quizás del Rondo, que ya conocíamos por su inclusión en la caja de 1992 The Return Of Manticore.

Es tan refrescante oír este álbum que no he podido resistirme a poner el primer disco, ademas trae sorpresa.

Seguro que todos los que amamos a ELP disfrutaremos con él.

Ojala seáis felices

Le edición original de este álbum que todos conocemos y que apareció en noviembre de 1971 no era este mismo concierto. Era en el Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971.

Realmente, el Live At The Lyceum es el 2º disco de la Edición Deluxe. La edición de 2001 lleva un bonus de 15 minutos y el primer disco de la Edición Deluxe es esa edición de 2001

Ediciones en CD a 320 Kbps de 2001 (con un bonus) y la Deluxe de 2008, 2 CDs

LOOK FOR: PICT, PICTDE1 y PICTDE2

Dia G 23.11.08 (3) - Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery. 35th Anniversary Deluxe Edition 2008 (1973 UK)

EMERSON, LAKE & PALMER 
Brain Salad Surgery
35th Anniversary Deluxe Edition 
2008 Sanctuary Records
By Julio

Para todos los amantes de Emerson, Lake & Palmer Del novedoso estuche (3 Cd's) edicion remasterizada, este es su segundo Cd. que contiene versiones alternativas, primeras mezclas y grabaciones ineditas, junto a los extractos de dichos temas y el corte "Brain Salad Surgery" aparecido en el año 1973 en formato Flexidisc. 

El resto de la caja se compone de :
Disco 1 - Brain Salad Surgery
Disco 3 - Brain Salad Surgery (SACD 5.1 Mix)

Para el refresco, hemos puesto la caja (3 CDs) completa, a 320 Kbps

LOOK FOR: SALAD1, SALAD2 y SALAD3

Emerson Lake & Palmer - Tarkus (1971 UK)

Emerson Lake & Palmer
Tarkus 1971
Yerma vinilo

Reseña de Miguel Campoviejo:
(Unodel53)

Introducción personal…

Erase una vez, en un país imaginario, casi inhóspito, existió una criatura de aspecto extraordinario, de nombre Tarkus, en su mitad inferior era un tanque de guerra, un carro de combate militar, con sus cadenas oruga y un cañón de obuses, en su parte superior tenia aspecto de armadillo, un animal que de por si ya parece blindado.

Su existencia discurría en luchas y enfrentamientos con otros seres, también de raro aspecto. El mas poderoso de ellos tenia por nombre Manticore, con el cuerpo de león, la cabeza de semejanza humana y como cola un aguijón de escorpión. De esa lucha a muerte venció Tarkus, pero tan mutilado en su parte inferior, que de ser de tierra pasó a tener que vivir en el agua, entonces pasó a ser conocido con el nombre de Aquatarkus…….

Bueno, esto es lo que se deduce de este disco …

Un poco de historia

Keith Emerson (1-11-1944), que en ese momento formaba parte de The Nice , coincidió con Greg Lake (10-11-1948), uno de los integrantes de King Crimson, en una prueba de sonido en una actuación de los 2 grupos, mientras Keith hacia sonar su teclado, Greg le siguió el juego con el bajo, en ese momento ya notaron que salia algo bueno de aquello. Como King Crimson estaba sumido en una crisis de hastió, y The Nice habia acabado sus posibilidades, decidieron unir sus talentos. Buscaron un tercer músico para la batería y encontraron como perfecto a Carl Palmer (20-3-1951), que provenía de Atomic Rooster. Las características de los tres hicieron que se les viera como un supergrupo, y enseguida consiguieron la atención del público, lo que les permitió debutar rápidamente y una actuación en el Festival de Wight, y sin haber publicado un disco, cosa bastante inusual. Pero a eso pusieron rápida solución, porque enseguida grabaron su primer disco, con su propio nombre, aunque también se le conoce como “Same”, y como ya había cierta expectación, llegó al puesto nº 4 en Gran Bretaña y 16 en Estados Unidos, pero ya sabemos que en los EEUU no es fácil entrar, ni siquiera con un disco. En este disco iba una canción, “Lucky man”, que compuso Greg Lake con 12 años, y fue la que salió en disco sencillo, como era costumbre. Emerson ya utilizó en este disco un instrumento de reciente aparición, el “Moog”,

un sintetizador capaz de hacer el sonido de cualquier otro instrumento, pero que requería de una maestría, así que Emerson contribuyó a que se conociera este aparato.

Actuaciones sin parar con una puesta en escena nunca vista los convirtieron ya en banda de culto e idolos del Rock Progresivo. Un año mas tarde grabaron uno de sus 2 mejores discos, al que pusieron por nombre…Tarkus…

El disco….

En el momento de acometer la grabación de este disco ya se produjeron algunos desacuerdos en su contenido, porque cada uno de los músicos querían incluir unas formas de ejecución, y Greg Lake, que también se encargó de su producción no sabía bien que hacer. Por suerte finalmente encontraron el equilibrio y dispusieron de más tiempo para las sesiones. Consiguieron unos sonidos con toques sinfónicos y demostraron que eran unos virtuosos.

Mi opinión

El tema Tarkus, una extensísima secuencia de instrumentos que enlazan uno tras otro, con partes exclusivas para cada uno de los músicos, se convierte en lo mejor del disco.

El resto de canciones, he leído por ahí, que casi se metieron de relleno, sin embargo, creo que tienen un poco el formato de cómo se hacían los temas en otros grupos. Así podemos decir que nos suenan a algo de jazz, music-hall, blues y hasta un clásico rock and roll.

También he leído que los que gusten del Progresivo tienen que oir este disco, y en eso estoy totalmente de acuerdo….

Pues después de todo lo explicado por mi compi Unodel53, solo queda que lo disfrutéis. Esta en Wav-Ape. Advertiros que la primera cara del disco (o sea la A) esta tal cual la idearon los hacedores de esta maravilla, es decir sin cortes. Creo que hemos hecho un buen trabajo y sinceramente igual creo que es de lo mejor que he hecho, ademas con grandes dificultades porque no me salia lo que yo quería, a lo mejor por eso me da esta impresión. Ustedes juzgarán. Para todos los amantes de la música clásica del siglo XX.
Yerma.

Unodel53 Corporation

&

Yerma Productions SL

LOOK FOR: TARKUS

Emerson, Lake & Palmer - Emerson Lake & Palmer (1970 UK)

VINILO Atlantic 781 519-1
Side One
1. The Barbarian 4:27 (Emerson Lake & Palmer)
2. Take A Pebble 12:32 (Lake)
3. Knife-Edge 5:04 (Emerson Lake & Palmer)

Side Two
1. The Three Fates 7:46
a) Clotho (Royal Festival Hall Organ) by Emerson
b) Lachesis (Piano Solo) by Emerson
c) Atropos (Piano Trio) by Emerson
2. Tank 6:49 (Emerson & Palmer)
3. Lucky Man 4:36 (Lake)

Este es el primer disco de ELP, como veis mi copia tiene codigo de barras. Yo creía que había una versión donde la portada se abre, si miras las cabezas, parece la continuacion del dibujo.

Esta en FLAC a muy alta calidad (tamaño archivo 947 megas). 

Como siempre me pasa con los discos de ELP la mejor cancion la ultima de la segunda cara, que fue la que usaron para el single, y es que soy un "Lucky Man"

Os dejo la reseña de Wikipedia en perfecto ingles:

From Wikipedia, the free encyclopedia

Or Released November, 1970 (UK), January, 1971 (US)
Recorded July to September 1970, Advision Studios
Music genre Progressive rock
Length 41:13
Record label: Island Records (UK), Cotillion Records, Rhino Records(US)
Record producer: Greg Lake

Emerson, Lake & Palmer is the debut album of British progressive rock band Emerson, Lake & Palmer, released in 1970 in the United Kingdom and January 1971 in the United States.

As a first album from the newly-formed supergroup band Emerson, Lake & Palmer, the influences they brought with them are clear in the mix of instrumental and vocal pieces. The front cover of the album depicts a fluttering white bird with a human ear in the bottom left corner (the bird's left wing outlines the back of the head to which the ear is attached, the other half of which is on the back of the album.)

The album is not a unified band effort as a whole; only the first track features credits for all three band members. The remainder are essentially solo pieces. "Take a Pebble" and "Lucky Man" are ballads by Greg Lake, precedents to those he would produce on subsequent albums (notably, "C'est La Vie" from "Works Volume I" and "Still...You Turn Me On" from Brain Salad Surgery). Carl Palmer's solo spot, "Tank", is intended to showcase his virtuoso drumming style. It also features Keith Emerson on clavinet and synthesizers.

Going beyond the incorporation of classical music influences, including using complex time signatures and harmonies and symphonic-type structures which helped to give them their unique sound, the band used lengthy note-for-note extracts from composers including Bach, Janáček, and Bartók.

Although the composition of the first track, "Barbarian", is attributed to the three band members, it is effectively an arrangement for rock band of Béla Bartók’s 1911 piano piece, Allegro Barbaro. The third track, "Knife Edge", is based on the first movement of Leoš Janáček’s Sinfonietta (1926) with an instrumental middle section that includes an extended quotation from the Allemande of Johann Sebastian Bach's first French Suite in D minor, BWV 812, but played on an organ rather than clavichord or piano. None of these quotations were attributed on the original album release.

"Lucky Man", the album's single which charted on both sides of the Atlantic, was originally recorded to fill leftover space at the end of the album at the request of the record company. It was written by a teenage Greg Lake for acoustic guitar long before he joined the band, and was not well received by Emerson or Palmer. However, the two agreed to cooperate on what was to become one of the band's most commercial and accessible tracks. At Lake's request, Emerson played a solo on his Moog synthesizer at the close of the track. On the band's recent DVD Beyond the Beginning, Emerson explains how the solo was entirely improvised. It was recorded in one take. It represented a landmark in popular music and a defining moment in Emerson's career, despite his insistence that it is below his usual standard. The guitar solo is played by Lake and overdubbed, as indeed were guitar solos from later tracks like "Tarkus" and "Karn Evil 9". In live performances, Emerson plays a version of the guitar solo on Hammond organ.

The album peaked at #18 on the Billboard 200. "Lucky Man" reached #48 on the Billboard Hot 100.

LOOK FOR: EL&P-V, EL&PF-1 y EL&PF-2