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martes, 16 de febrero de 2021

The Turtles - You Baby / Let Me Be (1966 US)


El segundo álbum de The Turtles aparece en abril de 1966, al año siguiente al debut. Howard Kaylan había escrito 4 de los temas de ese debut, siendo el resto de ellos (8) covers, sobre todo de P.F. Sloan y Bob Dylan. Cambia la tónica del segundo LP con mayoría de temas compuestos por el grupo. La canción “Let Me Be” se repitió en este segundo LP de The Turtles, y se distingue por la estrecha interacción de la banda y la poderosa voz principal de Howard Kaylan. Al éxito de este tema (se editó el disco posteriormente con el título You Baby / Let Me Be) se unieron dos canciones más de PF Sloan, ambas escritas con Steve Barri: la balada "I Know That I'll Be There" y el pop pegadizo que le dio al álbum su título. No hay covers de Dylan. Kaylan siguió siendo el escritor más prolífico de The Turtles en You Baby con el rock/blues "House of Pain", así como "Pall Bearing, Ball Bearing World" (con las influencias de Sloan y Dylan) y el enérgico Kinks-esque "Almost There". Los otros miembros de la banda también aportaron material. Al Nichol escribió la impetuosa apertura "Flyin' High" y Chuck Portz y Jim Tucker co-autores de la evocadora "I Need Someone". Los amigos Matt Portz y Ronald Schwartz escribieron la balada titulada "Give Love a Trial". Os traemos la edición de Repertoire del '93, con las mezclas en mono y stereo + dos bonus y la de Sundazed de un año después en stereo. Las mezclas en stereo son curiosas ya que dejan voces y coros en uno de los canales y la instrumentación en el otro. El tema de Kaylan "Pall Bearing, Ball Bearing World" es titulado en la edición de 1993 por error como "Ball Bearing, Ball Bearing World".

1. "Flyin' High" (A. Nichol) - 1:47
2. "I Know That You'll Be There" (P.F. Sloan, S. Barri) - 2:13
3. "House of Pain" (H. Kaylan) - 2:48
4. "Just a Room" (S. Duboff, A. Kornfeld) - 2:30
5. "I Need Someone" (C. Portz, J. Tucker) - 2:23
6. "Let Me Be" (P.F. Sloan) - 2:22
7. "Down in Suburbia" (B. Lind) - 4:09
8. "Give Love a Trial" (R. Schwartz, M. Portz) - 2:18
9. "You Baby" (P.F. Sloan, S. Barri) - 2:17
10. "Pall Bearing, Ball Bearing World" (H. Kaylan) - 2:54
11. "All My Problems" (L. Lasseff, T. Feigin) - 3:15
12. "Almost There" (H. Kaylan) - 2:15

Bonus Sundazed Records 1994:
13. Outside Chance (G. Crocker, W. Zevon) - 2:06
14. Can I Get To Know You Better (P.F.Sloan, S. Barri) - 2:36


CD Repertoire Records (1993)
Mono
1. "Flyin' High" - 1:45
2. "I Know That You'll Be There" - 2:14
3. "House of Pain" - 2:47
4. "Just a Room" - 2:30
5. "I Need Someone" - 2:19
6. "Let Me Be" - 2:23
7. "Down in Suburbia" - 4:06
8. "Give Love a Trial" - 2:15
9. "You Baby" - 2:15
10. "Pall Bearing, Ball Bearing World" - 2:51
11. "All My Problems" - 3:14
12. "Almost There" - 2:13

Bonus
13. "Santa and the Sidewalk Surfer" (M. Volman, H. Kaylan, A. Nichol) - 1:58
14. "Teardrops" (B. Golder, R. Calhoun, H. Stanley, L. Brown - 3:02

Stereo
15. "Flyin' High" - 1:45
16. "I Know That You'll Be There" - 2:14
17. "House of Pain" - 2:47
18. "Just a Room" - 2:30
19. "I Need Someone" - 2:19
20. "Let Me Be" - 2:23
21. "Down in Suburbia" - 4:06
22. "Give Love a Trial" - 2:15
23. "You Baby" - 2:15
24. "Pall Bearing, Ball Bearing World" - 2:51
25. "All My Problems" - 3:14
26. "Almost There" - 2:13

Howard Kaylan - teclados , voz
Al Nichol - bajo , guitarra , teclados, armonía vocal
Mark Volman - guitarra, pandereta , voz
Chuck Portz - bajo
Jim Tucker - guitarra rítmica
Dwight Tunji Trio - percusión , efectos especiales
Don Murray - batería


Disponible en Nuestra Fábrica:



CD Repertoire (1993) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Sundazed (1994) en mp3 (320 Kbps)


 LOOK FOR:  BABY93, BABY93F1-2, BABY94

domingo, 7 de febrero de 2021

Crystal Syphon - Family Evil (2012 US)


Crystal Syphon, uno de los mayores grupos "perdidos" de la escena psicodélica de la Costa Oeste, se formó en Merced, California en 1965. Originalmente influenciados por los Beatles o los Byrds, en un primer momento se llamaron The Morlochs, pero pronto cambiaron de su nombre original y derivaron a un estilo en dirección más psicodélica, convirtiéndose en un elemento fijo en el circuitos de la zona entre 1966 a 1970. Aunque su música puede recordar a veces la onda de New Tweedy Brothers y Quicksilver Messenger Service, está imbuida de un sonido distintivo que surgió de ensayar hasta seis noches a la semana. La banda recibió ofertas de varios sellos durante su existencia, pero como insistieron en el control artístico total y la propiedad de su música, no se llegaron a acuerdos. En 2012, unos 44 años después de su creación, el sello Roaratorio publicó la música de Crystal Syphon por primera vez. El autor de la portada de Family Evil es Norman Orr y el álbum contiene extensas notas históricas, con un diseño del LP (no está por ahora editado en CD) de estilo antiguo.


Como hemos comentado, Crystal Syphon se formó en 1965 por un grupo de músicos procedentes de la Merced High School. Los miembros fundadores fueron Jeff Sanders (voz y percusión), su hermano Jim (voz y guitarra rítmica), Tom Salles (voz y guitarra principal), Dave Sprinkel (voz y teclados), Roger Henry (bajo) y Andy Daniel (batería). El grupo tocaba en los conciertos habituales de bandas en el area de Merced, incluyendo "batalla de bandas" y bailes. Pero llevados por el hermano mayor de Jim y Jeff, Bob, desde un principio, el grupo tuvo más aspiraciones que ser simplemente una banda más de Merced y comenzó a escribir su propia música. Todo el dinero ganado se reunió para pagar el equipo y sesiones de grabación y esta política continuó durante toda la existencia del grupo. La banda también comenzó a ensayar tanto como fue posible, a menudo seis noches a la semana, con sesiones exclusivas para trabajo vocal o composición. En mayo de 1966, Roger dejó la banda, siendo reemplazado por Bob Greenlee al bajo y a comienzos del 67 se grabaron "Marcy Your Eyes", "Paradise" y "Have More Of Everything", incluidas en este disco. Poco después también se grabó "Try Something Different". Ambas sesiones de grabación se realizaron en los estudios de Dick Terzian, en Fresno, California, esencialmente en vivo con solo algunas sobregrabaciones suaves de voz o guitarra. A finales de 1967, Andy dejó la formación y lo sustituyó el hermano de Bob, Marvin Greenlee a la batería. La banda comenzó a grabar sus ensayos en la medida de lo posible, y de estas grabaciones surgieron "Are You Dead Yet", "Fuzzy And Jose" (basada en un incidente real en Merced) e "In My Mind". Se hicieron en el local de ensayo de la banda, en M Street, en el centro de Merced, que era una vieja y amplia tienda de comestibles que había caído en un mal estado considerable, con parte del techo derruido y tiempo dedicado a limpiar los regalos de las aves sobre el equipo o sobre los mismos componentes del grupo. Desde su inicio hasta principios de 1970, Crystal Syphon tocó extensamente no solo en el area de Merced sino a lo largo de toda California. Particularmente notables conciertos con Canned Heat y Big Brother and The Holding Company con Janis Joplin ante una audiencia de miles de personas en el Golden Gate Park de San Francisco, una aparición en el Hollywood Teen Fair de 1968 y tres actuaciones en el Tuesday Night New Band Shows en el Fillmore de Sand Francisco. De una de estas actuaciones del Fillmore en enero de 1968 son "Fails To Shine", "Winter Is Cold" y "Family Evil", grabaciones totalmente en directo sin overdubbing. Otros conocidos artistas con los que compartieron escenario fueron Bo Diddley, CCR (con ellos y con su predecesor The Golliwogs), The Youngbloods, QMS, Country Joe & The Fish, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, Elvin Bishop, Lee Michaels y Santana. 


Pero ni con Bob Sanders ni con Richard Delong, que entró como manager al marchar Bob en 1967, el grupo consiguió fichar por ningún grupo a pesar de las numerosas ofertas, debido sobre todo a la pretensión de querer mantener el control artístico y los derechos de su música. Además se unía el handicap de mantener Merced como base debido a causas familiares y a querer continuar sus estudios. A finales del 68, Jim Sanders dejó la banda y al año siguiente Dave Sprinkel tomó el mismo camino. Los cuatro restantes siguieron, pero con menos énfasis en las armonías vocales e intentando compensarlo con arreglos instrumentales sinfónicos y mayor incidencia en el ritmo, particularmente latino. Continuaron todo 1969 (aparición final en el Fillmore ese año) pero deciden romper la banda a principios de 1970. Marvin Greenlee marchó a Stockton para tocar en varias bandas y Tom, Bob y Jeff (ahora a la batería) siguieron juntos y se les unió el guitarrista John Fox, formando Boogeyman, dedicandose a actuaciones en locales más pequeños interpretando covers (la escena musical había cambiado en California), pero pese a esto, grabaron un sencillo "Old Styx River"/"Ther Is Light There" (esta última, tema de los Crystal Syphon) en un sello local de Merced.


Comentarios seleccionados por Roaratorio al lanzar el disco:

"Esto es increíble. Estoy más allá de creer que todo lo que vale la pena ya ha sido minado; me han sorprendido con demasiada frecuencia. Sin embargo, Crystal Syphon de Merced, California, representa una verdadera joya perdida de la Costa Oeste ... Odiaría enfatizar el disco con demasiado entusiasmo, pero realmente deberías tener esto ". (Paul Martin,  "Shindig!").

"8/10: A diferencia de muchos de los grupos de la escena, Crystal Siphon tenía grandes canciones de su lado, tomando prestados los mejores movimientos de la energía del garaje primitivista, agregando las guitarras hiladas en vidrio y las armonías de The Byrds, y luego dosificando más con la cantidad justa de psych. Particularmente asombrosos son varios cortes más largos, como "Fuzzy And Jose" y "Winter Is Cold" en vivo, donde el quinteto estira las canciones con sinuosos solos de órgano y de guitarra que son perfectos como piezas de época". (Jon Dale, "Uncut").

“Si pensaba que la fiebre del oro de los sesenta había terminado, piénselo de nuevo. Alguien acaba de golpear una veta inesperadamente profunda de puro oro de California ... La calidad de la composición, las armonías vocales y la maestría musical a lo largo de este conjunto de 10 canciones es de primer nivel ... Todos a los que he puesto este disco tienen la misma reacción:  ¡GUAU! ¿Cómo es que nunca había escuchado esto antes?". (Mike Stax, "Ugly Things").

"Family Evil  es una 'obra maestra perdida' que realmente está a la altura de las expectativas: un LP que merece un espacio junto a los otros clásicos de la época en tu estantería: Happy Trails de los Quicksilver, Anthem of the Sun de The Dead, Bathing at Baxter de Jefferson Airplane o el primer lanzamiento de Moby Grape". ("Aquarium Drunkard").

"... no decepcionará a los obsesivos de ciencia ficción que pensaban que lo habían escuchado todo". (Richard Morton Jack,  "Flashback").

“Family Evil es un lanzamiento de archivo genial de un quinteto casi desconocido de Merced, California, grabado en el 67 y el 68. Su sonido tiene matices de Quicksilver, Kak y Youngbloods, con guitarras punzantes y temblorosas que se mueven a través de movimientos de blues y voces neo-pop. Teniendo en cuenta el frenesí de firmas que había en el Área de la Bahía en ese momento, parece extraño que estos chicos ni siquiera hicieran entonces un solo álbum, pero por este LP vale la pena la espera".  (Thurston Moore y Byron Coley,  "Arthur").

“La gran banda de rock ácido perdida de Estados Unidos. ¿Quién sabía que la banda de California Crystal Syphon tenía todo el material de un álbum en la lata esperando ser escuchado por los fanáticos del psich/rock de los 60? Esta tiene que ser no solo una de las mejores reediciones de 2012, sino también uno de los mejores descubrimientos del rock clásico del año. ¿La música está a la altura de las expectativas? Opine usted. Las primeras pistas tienen un sonido más crudo que el material posterior, que está claramente influenciado por las grandes bandas de SF Quicksilver Messenger Service, The Grateful Dead y Jefferson Airplane. "In My Mind", grabado en 1968, suena como una toma perdida del primer álbum de Quicksilver. La voz profunda y el vibrante trabajo de la guitarra muestran con orgullo las influencias de Crystal Syphon. No importa, es una pista excelente que fácilmente podría haber hecho cualquier compilación psicodélica que quieras nombrar. "Marcy, Your Eyes” y “Paradise”, dos de los primeros cortes de 1967, tienen un espeso efecto garage fuzz, una voz adolescente ingenua y un trabajo de guitarra ácida en cascada, sobresaliente. Los últimos 15 segundos de "Paradise" son especialmente buenos. El grupo comienza a tocar escalas orientales y justo cuando crees que están a punto de explotar en el solo más intenso que hayas escuchado, la canción termina. Otros aspectos destacados son el rock ácido amenazador de "Fuzzy and Jose", "Family Evil" y "Winter Is Cold". Estos cortes son más largos, de ritmo lento y con un sonido más parecido al de Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service: mucho trabajo de guitarra ácida, arreglos creativos y voces espaciadas. "Try Something Different" es otro corte anterior con un sonido de folk-rock cadencioso que recuerda a Buffalo Springfield en sus figuras de guitarra. Cada corte de Family Evil vale la pena. Aquí hay casi 50 minutos de excelente rock psicodélico, por lo que no solo es un descubrimiento significativo, sino también algo imprescindible para cualquier fanático del rock de los 60". ("The Rising Storm").


1. Marcy, Your Eyes-3:36
2. Paradise-3:08
3. Have More Of Everything-5:25
4. Try Something Different-3:42
5. Fuzzy And Jose-7:33
6. Are You Dead Yet-2:47
7. In My Mind-2:43
8. Family Evil-5:46
9. Fails To Shine-5:46
10. Winter Is Cold-7:01
(Crystal Syphon)

Jim Sanders: Vocal, Guitar.
Jeff Sanders: Vocal, Organ, Percussion.
Tom Salles: Vocal, Guitar.
Bob Greenlee: Bass.
Dave Sprinkel: Vocal, Organ, Percussion.
Andy Daniel: Drums (1-4)
Marvin Greenlee: Drums (5-10)


Vinilo en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: SIFON y SIFONF1-2

lunes, 25 de enero de 2021

Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World (1973 IRE)


Vagabonds Of The Western World es el tercer álbum de la banda irlandesa Thin Lizzy, publicado el 21 de septiembre de 1973. Fue el último álbum de la banda con el guitarrista Eric Bell y la primera portada dibujada por Jim Fitzpatrick, cuyo trabajo aparecerá en muchos álbumes posteriores de la banda. Después de lograr un Top Ten con una versión rock de la balada tradicional irlandesa "Whiskey in the Jar", Thin Lizzy comenzó a trabajar en este álbum, su tercero y último para Decca Records. El sorprendente éxito del sencillo le dio a la banda poder de negociación para exigir más dinero y tiempo para grabar, lo que es evidente con la mejora del sonido con respecto a los dos trabajos previos. 


Eduardo Rivadavia de Allmusic describe el álbum como "rebosante de actitud y arrogancia peligrosa", y "primer álbum de Thin Lizzy con sonido satisfactorio", y a la canción "The Rocker" como su "primer clásico de buena fe". Describe a "Little Girl In Bloom" como "absolutamente impecable", pero critica a "The Hero and The Madman" y a "Slow Blues" como "exagerado" y "tibio", respectivamente. Pete Pardo, de Sea of Tranquility, declaró que Vagabonds of the Western World estaba "lleno de blues-rock, folk / piezas teñidas de psicodelia y sombrío, moody, y las pistas atmosféricas entre el rock y el jazz con influencia clara de un nuevo sonido". También elogió el material adicional en la versión remasterizada, como la versión "roja" de "Suicide". El LP original contenía 8 temas. La primera edición de 1990 (japonesa) en CD mantiene esos 8 temas y al año siguiente aparece una edición con 4 bonus, que incluye los dos sencillos previos al LP. Este formato es el que se ha mantenido en las múltiples reediciones del CD, exceptuando la Edición Deluxe de 2010, con 2 CDs.


Cara 1
1. "Mama Nature Said"-4:52
2. "The Hero and the Madman"-6:08
3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14
4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12

Cara 2
5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10

1991 CD ed. 
9. "Whiskey in the Jar" (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:44
10. "Black Boys on the Corner"-3:21
11. "Randolph's Tango"-3:49
12. "Broken Dreams" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-4:26

Deluxe Ed 2010
Disco 1
1. "Mama Nature Said"-4:52
2. "The Hero and the Madman"-6:08
3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14
4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12
5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10
9."Randolph's Tango"-3:49
10."Broken Dreams"-4:26
11."The Rocker" (Single version) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-2:41
12."Here I Go Again"-4:41
13."Cruising in the Lizzymobile" (N. Tauber, P. Lynott)-4:07
14."Little Darling"-2:55
15."Sitamoia" (B. Downey)-3:20
16."Slow Blues" (1977 Overdubbed and remixed version)-5:01
17."Randolph's Tango" (Radio promo edit)-2:25
18."Whiskey in the Jar" (Promotional edited version) (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-3:43

Disco 2:
1."The Rocker" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:53
2."Things Ain't Working Out Down at the Farm" (BBC Radio One in Concert)-7:32
3."Slow Blues" (BBC Radio One in Concert) (B. Downey, P. Lynott)-7:29
4."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, P. Lynott)-3:27
5."Suicide" (BBC Radio One in Concert)-4:28
6."Vagabond of the Western World" (BBC Radio One John Peel Session)-4:27
7."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One John Peel Session) (E. Bell, P. Lynott)-3:22
8."Little Girl in Bloom" (BBC Radio One Rock On Session)-4:41
9."Sitamoia" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey)-3:45
10."Little Darling" (BBC Radio One Bob Harris Session)-3:05
11."Slow Blues" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey, P. Lynott)-5:31
12."Showdown" (Lynott) (BBC Radio One Bob Harris Session)-4:40
13."Black Boys on the Corner" (BBC Radio One John Peel Session)-4:12
(P. Lynott, excepto indicadas)

Philip Lynott - voz , bajo , guitarra rítmica , productor asociado
Eric Bell - guitarra solista
Brian Downey - batería , percusión

Músicos adicionales
Kid Jensen - voz en "The Hero And The Madman"
Jan Schelhaas - órgano en "Mama Nature Said" y "The Hero And The Madman"
Fiachra Trench - arreglo de cuerdas en "A Song for While I'm Away" y "Little Darling"
Gary Moore - guitarra principal y guitarra acústica en "Sitamoia" y "Little Darling"
Cuerdas: Tony Harris - viola; Ian MacKinnon - violín; Don McVay - viola; Alan Merrick - violín; Paul Mosby - cor anglais, oboe; Peter Oxar - violín; Peter Poole - violín; Godfrey Salmon - violín; Alan Sloan - violín; Quentin Williams - violonchelo

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Thin Lizzy
1976 - Jailbreak


Y disponible en 1PocodMusica 

1974 - Nigt Life
1975 - Fighting
1976 - Johnnie The Fox
1978-Live And Dangerous
1979 - Black Rose: A Rock Legend
1980 - Chinatown
1981 - Renegade
1983 - Thunder And Lightning


CD (1990) en mp3 (320 Kbps) CD (1991) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Deluxe Ed en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC


LOOK FOR: ERRANTE, ERRANTE91, ERRANTE91F1-2 y ERRANTEV1-4

lunes, 11 de enero de 2021

The Black Crowes - The Lost Crowes (2006 US)


Esta conocida banda de rock americana se formó en Marietta, Georgia, allá por 1984. En un principio se llamaron "Mr. Crowe's Garden", que lleva el nombre del libro para niños de Leonard Leslie Brookes, Johnny Crow's Garden y ha tenido de base a los hermanos Chris y Rich Robinson, con bastante rotación en el resto de los componentes. En 1989, con una formación compuesta, además de por los Robinson, por Steve Gorman (batería), Johnny Colt (bajo) y Jeff Cease (guitarra), cambiaron su nombre a "The Black Crowes" y firman por el sello Def American, publicando al año siguiente su primer álbum: Shake Your Money Maker, con singles de éxito como  "Hard to Handle" o "She Talks to Angels". Tras reemplazar a Jeff Cease por Marc Ford, la banda lanzó su segundo álbum The Southern Harmony And Musical Companion en 1992. En 1994 la banda contrató a un teclista propio, Eddie Harsch que se convirtió en miembro permanente a partir de la gira "High as the Moon" y lanzó Amorica después de descartar el álbum inédito Tall el año anterior. Three Snakes and One Charm fue lanzado en julio de 1996. Al año siguiente, la banda grabó un álbum llamado Band, que fue desechado. Aquí nos quedamos para hablar de The Lost Crowes.


The Lost Crowes está formado por dos discos, con material compuesto y grabado durante las sesiones de Tall y Band en 1993 y 1997, respectivamente. Muchas de las canciones de Tall fueron versiones tempranas de canciones que luego aparecieron en el álbum Amorica de 1994, y una apareció en el álbum Three Snakes And One Charm. El álbum Band fue grabado en 1997 pero nunca fue lanzado. En su lugar, la banda grabó y lanzó By Your Side en 1998. 


Disco 1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:39
2. "Evil Eye" (regrabada y lanzada en Three Snakes and One Charm)-4:26
3. "Cursed Diamond" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:45
4. "London P.25" (regrabada y lanzada en Amorica como "P.25 London")-3:33
5. "Dirty Hair Halo"-4:51
6. "Hi-Head Blues" (regrabada y lanzada en Amorica como "High-Head Blues")-4:20
7. "Feathers"-6:41
8. "Nonfiction" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:13
9. "Tied Up and Swallowed" (regrabada y lanzada como bonus track en ediciones tempranas de Amorica)-4:19
10. "Wiser Time" (regrabada y lanzada en Amorica)-6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" (nuevo mix de "Sunday Night Buttermilk Waltz", bonus track de una edición remasterizada de Amorica)-2:30
12. "Descending" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:25
13. "Lowdown" (regrabada y lanzada en Amorica como "Ballad in Urgency" con algún cambio en la letra)-4:51
14. "Tornado" (regrabada y lanzada en Phosphorescent Harvest de the Chris Robinson Brotherhood, con arreglos y letra modificados)-2:41
15. "Song of the Flesh" (bonus track de una edición remasterizada de Amorica, nuevo mix)-3:44
16. "Thunderstorm 6:54"-4:03

Disco 2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" (Partes de la canción se usaron en "Come On" de Lions)-3:05
2. "Another Roadside Tragedy"-5:31
3. "If It Ever Stops Raining" (regrabada y lanzada, con letra diferente, como "By Your Side" del álbum del mismo nombre)-4:45
4. "Wyoming & Me"-4:15
5. "Predictable"-3:14
6. "Never Forget This Song"-3:43
7. "Lifevest"-3:19
8. "Grinnin'"-3:16
9. "My Heart's Killing Me"-5:06
10. "Peace Anyway" (regrabada y lanzada como cara B del sencillo "By Your Side")-4:01
(C. & R. Robinson)

Chris Robinson - voz
Rich Robinson - guitarra
Marc Ford - guitarra
Johnny Colt - bajo
Steve Gorman - batería
Eddie Harsch - teclados

Personal Adicional:
Eric Bobo - percusión (1-1, 1-5, 1-8, 1-9, 1-10, 1-13)
Karen Grotberg - coros (1-1)
Andy Sturmer - coros (1-2, 1-4, 1-5, 1-6, 1-9, 1-10, 1-12, 1-13)
Gary Louris - coros (1-1, 1-8, 1-10, 1-15, 1-16)
Bruce Kaphan - pedal steel guitar (1-10)
Erica Newell - coros (2-1, 2-2, 2-3, 2-10)
Donny Herron - lap steel guitar (2-4), mandolina (2-7), violín (2-9)



CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: CUERVOS y CUERVOSF1-4

jueves, 31 de diciembre de 2020

VV.AA. - Bob Dylan. The 30th Anniversary Concert Celebration (1993 US)

 

Doble álbum en vivo en reconocimiento a los 30 años de carrera musical de Bob Dylan, grabado el 16 de octubre de 1992 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El lanzamiento captura la mayor parte del concierto, que contó con muchos artistas interpretando canciones clásicas de Dylan, antes de terminar con tres canciones del propio Dylan. La banda para el espectáculo fueron los miembros supervivientes de Booker T. & the MG: Booker T. Jones en el órgano, Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra. Junto a ellos estaba el baterista Anton Fig reemplazando al fallecido Al Jackson, más el baterista Jim Keltner. El líder de la banda del programa televisivo Saturday Night Live y guitarrista en los años de apogeo de Hall & Oates, G. E. Smith, ofició como director musical. The 30th Anniversary Concert Celebration, que alcanzó el #40 US y se convirtió en oro, se lanzó en agosto de 1993, justo antes de que Dylan estuviera a punto de presentar su segundo estudio de folk en un año, World Gone Wrong . El concierto fue apodado "Bobfest" por Neil Young al comienzo de su versión de "All Along the Watchtower". 


La lista de colaboradores se lee como un Quién es Quién de las leyendas del rock y el country de esos años. Leyendas que eran geniales entonces y siguen siendo geniales ahora. No es solo Dylan... es Dylan cantado en vivo por Neil Young, Eric Clapton, George Harrison, Willie Nelson, Ron Wood, June Carter & Johnny Cash, John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Tom Petty, Johnny Winter, Richie Havens, etc., etc. Esta grabación es un clásico, un museo virtual de los grandes de la música en la cima de su forma cantando canciones de uno de los mejores escritores de canciones de nuestra era. No hay una pista mala. 


En 2014 se edita una versión Deluxe, añadiendo una pista de los ensayos del concierto en cada uno de los dos CDs. La del 1er disco es Eric Clapton con "Don't Think Twice, It's All Right", que ya aparecía en la edición original. Al final del segundo disco aparece Sinead O'Connor con "I Believe In You" (tema que no estaba en el set original). Esta es la edición que os proponemos, dedicada a todos los participantes fallecidos en estos 9 años, nada menos que Johnny Cash, June Carter, Bobby Clancy, Liam Clancy, Paddy Clancy, Rick Danko, Don Devito, Donald "Duck" Dunn, Howie Epstein, George Harrison, Richie Havens, Levon Helm, Tommy Makem y Lou Reed... (aunque hoy en día, desgraciadamente, hay alguno más).


CD 1
1.        "Like a Rolling Stone"-John Mellencamp-6:53
2.        "Leopard-Skin Pill-Box Hat"-John Mellencamp-4:20
3.        "Introduction"-Kris Kristofferson-0:55
4.        "Blowin' in the Wind"-Stevie Wonder-8:53
5.        "Foot of Pride"-Lou Reed-8:47
6.        "Masters of War"-Eddie Vedder and Mike McCready- 5:06
7.        "The Times They Are A-Changin'"-Tracy Chapman-3:01
8.        "It Ain't Me Babe"-June Carter Cash and Johnny Cas-3:50
9.        "What Was it You Wanted?"-Willie Nelson-5:47
10.        "I'll Be Your Baby Tonight"-Kris Kristofferson-3:04
11.        "Highway 61 Revisited"-Johnny Winter-5:05
12.        "Seven Days"-Ronnie Wood-5:26
13.        "Just Like a Woman"-Richie Havens-5:50
14.        "When the Ship Comes In"-The Clancy Brothers, Robbie O'Connell and Tommy Makem-4:23
15.        "You Ain't Going Nowhere"-Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin-3:52
16.        "Don't Think Twice, It's All Right" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Eric Clapton-6:27

CD 2
1.        "Just Like Tom Thumb's Blues"-Neil Young-5:38
2.        "All Along the Watchtower"-Neil Young-6:20
3.        "I Shall Be Released"-Chrissie Hynde-4:26
4.        "Don't Think Twice, It's All Right"-Eric Clapton-6:09
5.        "Emotionally Yours"-The O'Jays-5:43
6.        "When I Paint My Masterpiece"-The Band-4:23
7.        "Absolutely Sweet Marie"-George Harrison-4:43
8.        "License to Kill"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:52
9.        "Rainy Day Women #12 & 35"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:44
10.        "Mr. Tambourine Man"-Roger McGuinn with Tom Petty and the Heartbreakers-4:10
11.        "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-Bob Dylan-6:21
12.        "My Back Pages"-Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton & George Harrison-4:39
13.        "Knockin' on Heaven's Door"-Todos-5:38
14.        "Girl from the North Country"-Bob Dylan-5:12
15.        "I Believe in You" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Sinéad O'Connor-6:20
(B. Dylan)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Deluxe en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: 30*1-2, 30F*1-5 y 30DL*1-2

martes, 15 de diciembre de 2020

Tim Buckley - Sefronia (1973 US)

En 1970, Buckley disolvió su conjunto Starsailor y formó una nueva banda de funk. Grabó tres álbumes, Greetings from L.A., Sefronia y Look at the Fool. Buckley había trastornado (o fascinado, según sea) a gran parte de su base de fans hippies con sus dos álbumes anteriores y sus letras sexualmente francas que impidieron que las canciones recibieran difusión, aunque mantuvo un culto de seguidores. El primero de estos tres álbumes de su última época fue muy bien recibido por la crítica y el tiempo lo ha mantenido como uno de sus trabajos más estimados. No pasó así con este Sefronia. Mal recibido por la crítica, mal encajado por el público y sin mejoría con los años. Y lo que son las cosas: cuando algo te lo pintan tan mal, algunas veces parece que oyes las cosas con más benevolencia (no siempre, que hay cosas infumables desde el principio)... pues a mí, Sefronia me gusta. Hay momentos que me parece estar oyendo a MFSB, otras veces ando perdido, pero por encima de todo se escucha su voz, cosa que salva generalmente la situación. Todo bajo un prisma mucho más triste y poco centrtado que el Greetings, pero no como para no darle una oportunidad.


Quiza el comentario de Richie Unterberger en Allmusic lo define bastante bien: "Tim Buckley profundizó en el funk blanco en Sefronia, a pesar de dos problemas: el funk blanco no era el fuerte de estos músicos de sesión de Los Ángeles y de las coristas femeninas, y no era el estilo por el que el propio Buckley sentía mayor empatía. Su voz no es tan impresionante como de costumbre en su penúltimo álbum, pero el mayor problema es el material, que suele ser forzado y vulgar. Se pueden escuchar destellos de calidad en su versión de "The Dolphins" de Fred Neil y la extraña canción principal de dos partes, que es un retroceso a sus entrenamientos vocales más ambiciosos de tiempos pasados".


1. "Dolphins" (F. Neil) – 3:10
2. "Honey Man" – 4:10
3. "Because of You" – 4:25
4. "Peanut Man" (F.Freeman, H.y Nehls) – 2:52
5. "Martha" (T. Waits) – 3:10
6. "Quicksand" (T. Buckley) – 3:22
7. "I Know I'd Recognize Your Face" (L.J. Baron, D. Randell) – 3:58
8. "Stone In Love" (T. Buckley) – 3:27
9. "Sefronia: After Asklepiades, After Kafka" – 3:15
10. "Sefronia: The King's Chain" – 2:23
11. "Sally, Go 'Round the Roses" (L. Stevens, Z. Sanders) – 3:43
(L. Beckett, T. Buckley, excepto indicadas)

Tim Buckley - guitarra, voz
Lee Underwood - guitarra
Joe Falsia - guitarra
Bob Rafkin - guitarra
Marcia Waldorf, Sharon Beard, Myrna Matthews, Lisa Roberts - coros
Bernie Mysior - bajo
Reinhold Press - bajo
Mark Tiernan - teclados
Denny Randell - teclados, productor, arreglos
Tom Scott - saxofón tenor
Fred Selden - flauta
Earl Dumler - corno inglés
Larry Bunker - percusión
King Errisson - percusión, congas , pandereta
Ken Watson - percusión, timbales
Buddy Helm - batería
David Blumberg - arreglos de cuerdas


Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Lorca
1970- Starsailor
1999 - Once I Was

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Happy Sad
1972 - Greetings From L.A.
2001 - Tim Buckley (1966) + Goodbye And Hello (1967)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: FRONIA y FRONIAF

martes, 8 de diciembre de 2020

John Lennon & Yoko Ono - Double Fantasy (1980 UK)


Hoy hace 40 años me desperté a las 6 de la mañana (entonces, con 19 años, solía dormir de un tirón). En la radio sonaba "Eleanor Rigby". Cosa rara, porque nunca me acostaba con música. Me extrañó, así que me dio tiempo a terminar de oír la canción. El locutor comentó la noticia: habían asesinado a John Lennon. En la hora que faltaba para que abrieran el comedor del Colegio Mayor para el desayuno, pusieron más canciones de Lennon o de The Beatles y entre ellas seguían comentando lo sucedido. John era mi ídolo y lo que son las cosas, en un par de horas sucedió algo que me impactó mucho más. Encontraron el cadáver de mi amigo Medardo en una de las habitaciones del Colegio. Llevaba un par de días muerto...


El 17 de noviembre de 1980 aparece Double Fantasy, el último álbum de estudio de John Lennon en vida, que había sido grabado en poco más de dos meses entre agosto y octubre de ese mismo año, producido por John, Yoko y Jack Douglas. El álbum marcó el regreso de Lennon a la grabación de música a tiempo completo, luego de su pausa de cinco años para criar a su hijo Sean. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York entre agosto y octubre de 1980. El álbum final incluye canciones de Lennon y Ono (no hay temas de ambos, los compuestos por Lennon los canta él y los de Yoko igual). Otras pistas grabadas por Lennon de las sesiones fueron compiladas por Ono para su lanzamiento en Milk and Honey. en 1984. Tras el asesinato de Lennon tres semanas después de su lanzamiento, se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo y ganó el Grammy para álbum del año en 1982. En las décadas siguientes, el álbum ha sido visto favorablemente, especialmente por los temas de Lennon. En 2010, Ono y Douglas lanzaron un CD doble, el primero de ellos titulado Stripped Down, con remixes de todos los temas. El segundo CD es el original remasterizado.


01. John Lennon - (Just Like) Starting Over-3:56
02. Yoko Ono - Kiss Kiss Kiss-2:41
03. John Lennon - Cleanup Time-2:58
04. Yoko Ono - Give Me Something-1:34
05. John Lennon - I'm Losing You-3:57
06. Yoko Ono - I'm Moving On-2:21
07. John Lennon - Beautiful Boy (Darling Boy)-4:05
08. John Lennon - Watching The Wheels-3:59
09. Yoko Ono - I'm Your Angel-3:09
10. John Lennon - Woman-3:32
11. Yoko Ono - Beautiful Boys-2:55
12. John Lennon - Dear Yoko-2:34
13. Yoko Ono - Every Man Has A Woman Who Loves Him-4:03
14. Yoko Ono - Hard Times Are Over-3:19

2000 reissue bonus tracks
15. John Lennon - Help Me to Help Myself-2:37
16. Yoko Ono -Walking on Thin Ice-6:00
17. Dialogue - Central Park Stroll-0:17

2010 Mixes - CD1 Stripped Down
1. John Lennon - (Just Like) Starting Over-4:24
2. Yoko Ono - Kiss Kiss Kiss-2:45
3. John Lennon - Cleanup Time-3:56
4. Yoko Ono - Give Me Something-1:31
5. John Lennon - I'm Losing You-4:26
6. Yoko Ono - I'm Moving On-2:28
7. John Lennon - Beautiful Boy (Darling Boy)-3:50
8. John Lennon - Watching the Wheels-3:32
9. Yoko Ono - Yes, I'm Your Angel-2:53
10. John Lennon - Woman-3:45
11. Yoko Ono - Beautiful Boys-3:16
12. John Lennon - Dear Yoko-3:03
13. Yoko Ono - Every Man Has a Woman Who Loves Him-4:46
14. Yoko Ono - Hard Times Are Over-3:38

Intérpretes principales:
John Lennon: voz, guitarras, teclados
Yoko Ono: Voz

Músicos adicionales:
Guitarristas: Earl Slick, Hugh McCracken
Bajo: Tony Levin
Teclados: George Small
Batería: Andy Newmark
Percusión: Arthur Jenkins, Jr.
Oberheim: Ed Walsh
Coros: Cas Mijac alias: Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer, Benny Cummings Singers - Kings Temple Choir
Steel Drum: Robert Greenidge en 'Beautiful Boy'
Hammer Dulcimer: Matthew Cunningham habla de 'Watching The Wheels'
Concertina inglesa: Randy Stein
Sección de Metal: Howard Johnson, Grant Hungerford, John Parran, Seldon Powell, George 'Young' Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani, Ronald Tooley


Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Imagine

Y disponible en 1PocodMusica:

1973 - Mind Games
1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 1
1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 2


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, , CD ed 2000 en mp3 (320 Kbps), CD Stripped Down en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC


LOOK FOR: DOBLE, DOBLEF1-2, DOBLE2000, DOBLESD1-2 y DOBLEV1-4