DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.

sábado, 28 de mayo de 2022

Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970 UK)




Las 4 caras originales del LP fueron combinadas en un disco en muchas versiones en CD

Cara 1
1. "I Looked Away"-3:05
2. "Bell Bottom Blues"-5:02
3. "Keep on Growing"-6:21
4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox)-4:57

Cara 2 
1. "I Am Yours" (E. Clapton, N. Ganjavi)-3:34
2. "Anyday"-6:35
3. "Key to the Highway" (C. Segar, W. Broonzy)-9:40

Cara 3 
1. "Tell the Truth"-6:39
2. "Why Does Love Got to Be So Sad?"-4:41
3. "Have You Ever Loved a Woman" (B. Myles)-6:52

Cara 4 
1. "Little Wing" (J. Hendrix)-5:33
2. "It's Too Late" (C. Willis)-3:47
3. "Layla" (E. Clapton, J. Gordon)-7:05
4. "Thorn Tree in the Garden" (B. Whitlock)-2:53

40th Anniversary Deluxe and Super Deluxe Edition CD 2
1. "Mean Old World" (W. Jacobs)-3:52
2. "Roll It Over"-4:31
3. "Tell the Truth" (Single Version)-3:23
4. "It's Too Late" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (C. Willis)-4:11
5. "Got to Get Better in a Little While" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton)-6:34
6. "Matchbox" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (feat. Johnny Cash and Carl Perkins) (C. Perkins)-3:56
7. "Blues Power" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton, L. Russell)-6:31
8. "Snake Lake Blues" (New Mix).3:34
9. "Evil" (New Mix) (W. Dixon)-4:34
10. "Mean Old Frisco" (New Mix) (A. Crudup)-4:04
11. "One More Chance" (New Mix) (E. Clapton)-3:15
12. "Got to Get Better in a Little While" (Jam) (E. Clapton)-3:45
13. "Got to Get Better in a Little While" (New Mix) (E. Clapton)-6:05
(E. Clapton, B. Whitlock, excepto indicadas)

Eric Clapton – guitars, lead vocals
Bobby Whitlock – organ, piano, vocals, acoustic guitar
Jim Gordon – drums, percussion, piano
Carl Radle – bass, percussion
Duane Allman – guitars

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: CUERVOS y CUERVOSF1-4

domingo, 6 de marzo de 2022

The Zombies - Odessey And Oracle (1968 UK)

 

Decíamos al hablar de su anterior disco, Begin Here, que  tras él, The Zombies publicaron una serie de singles muy cuidados, con arreglos perfectos, maravillas... que fracasaron estrepitosamente en las listas. No había demanda, no había nuevo LP. Dejan DECCA y fichan por CBS y en el contrato se especifica la publicación de un álbum, que se graba entre Abbey Road (los 9 temas grabados aquí utilizaron la misma Studer J37 4-track tape recorder del Sgt. Peppers) y los Olimpic Studios de Londres entre junio y agosto de 1967. Debido a que el álbum se grabó con una fecha límite y un presupuesto ajustado, The Zombies trabajaron rápidamente en el estudio, habiendo ensayado rigurosamente de antemano. Esto significó que no habría tomas descartadas ni canciones sin usar grabadas durante las sesiones. Colin Blunstone y Paul Atkinson se sintieron desilusionados y los ánimos se encendieron durante la grabación de "Time of the Season". A Blunstone no le gustó nada la canción. Cuando Rod Argent (autor del tema) insistió en que lo cantara de cierta manera, la paciencia de Blunstone se rompió y efectivamente le dijo a Argent que lo cantara él mismo. Blunstone finalmente cantó la voz como se requería. Argent y Chris White mezclaron el álbum en mono, pero cuando entregaron el master a CBS, se les informó que se necesitaba una mezcla estéreo. Habiendo gastado el presupuesto de grabación, Argent y White usaron su propio dinero para pagar esa nueva mezcla, aunque cuando llegó el momento de mezclar "This Will Be Our Year" en estéreo no pudo hacerse, ya que el productor Ken Jones había doblado partes de trompa en vivo directamente en la mezcla mono. Como no se habían grabado en la multipista de antemano, se tuvo que hacer una mezcla estéreo "re-canalizada" del master mono de esta pista. La mezcla del álbum estéreo se completó el 1 de enero de 1968. La moral dentro de la banda estaba en un punto bajo al final de la grabación. Dos sencillos habían aparecido a finales de 1967, "Care of Cell 44" y "Friends of Mine", que no tuvieron éxito, y la banda tuvo una demanda decreciente de actuaciones en vivo, así que después de un concierto final a mediados de diciembre de 1967, la banda se separó. 


4 meses después de la separación del grupo, el 19 de abril de 1968, se publica Odessey And Oracle en Inglaterra, uno de los álbumes más fluctuantes (y mejores) de la década de 1960, y uno de los más duraderos para salir del boom psicodélico británico, mezclando melodías trippy, coros ornamentados y exuberantes sonidos de Mellotron con un sonido sólido base rock... que pasó completamente desapercibido. Clive Davis, director de CBS en US, inicialmente decidió no lanzar el álbum. El productor del personal de CBS, Al Kooper, había recogido una copia del álbum durante un viaje a Londres, y cuando regresó a Estados Unidos y oyó el álbum, le encantó. A instancias de Kooper, finalmente se persuadió a la división estadounidense de CBS para que lanzara el álbum en el poco conocido sello subsidiario de Date Records en junio. Date lanzó "Butcher's Tale (Western Front 1914)" como sencillo en US, sintiendo que el tema contra la guerra de la canción resonaría entre los compradores de discos debido a la Guerra de Vietnam. El siguiente sencillo, "Time Of The Season", ganó popularidad lentamente antes de finalmente alcanzar un gran éxito en las listas estadounidenses en marzo de 1969. Después de que la canción se convirtiera en un éxito, Date relanzó Odessey and Oracle con otra portada para poder resaltar que incluía el single, con solo un pequeño detalle de la original (horrible portada, por cierto).
 

Esta vez, el álbum llegó a las listas, alcanzando el #95 US. Pero para entonces, Rod Argent y Chris White estaban ocupados con su nueva banda, Argent, ya que en el momento de su grabación en el verano de 1967 y tras el poco eco de los primeros sencillos, la permanencia no estaba muy en la mente de los miembros de la banda. Odessey And Oracle tenía la intención de ser una declaración final, un último hurra audaz, después de haber trabajado duro durante tres años solo para ver cómo la calidad de sus conciertos disminuía a medida que los éxitos dejaban de llegar. Los resultados son siempre agradables, sorprendentes y desafiantes: "Hung Up on a Dream" y "Changes" son algunos de los pop/rock psicodélicos más potentes que se hayan escuchado en Inglaterra, con una sección rítmica sólida, un sonido cálido de Mellotron y chiming, hard guitar y piano altamente melódico. "Changes" además se beneficia del canto radiante. "Care of Cell 44", el primer single del álbum, cuenta la historia de una persona que le escribe a su compañero de celda, mientras espera su liberación de prisión. Colin Blunstone dijo: "Pensé que "Care of Cell 44" era increíblemente comercial. Fue una gran decepción cuando no fue un éxito". "This Will Be Our Year" utiliza trompetas (una de las pocas instancias de doblaje real) de una manera que recuerda a "Penny Lane"... y luego está "Time of the Season", la canción más conocida de su producción y un clásico de soul blanco. No todo el álbum es tan inspirado, pero es consistentemente interesante y muy bueno para escuchar, y es superior a la mayoría de otros álbumes psicodélicos, del lado de los mejores de los Beatles y los primeros trabajos de Pink Floyd. De hecho, la única queja que uno puede tener sobre el LP original es su duración relativamente corta, apenas de 30 minutos, pero incluso eso es refrescante en una época donde la mayoría de los músicos se tomaban su tiempo y la mayoría de las reediciones de CD tienen pistas adicionales para llenar el espacio disponible. 


1. Care Of Cell 44 (R. Argent)-3:58
2. A Rose For Emily (R. Argent)-2:17
3. Maybe After He's Gone-2:31
4. Beechwood Park-2:43
5. Brief Candles-3:28
6. Hung Up On A Dream (R. Argent)-3:00
7. Changes-3:17
8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)-2:50
9. This Will Be Our Year-2:06
10. Butchers Tale (Western Front 1914)-2:45
11. Friends Of Mine-2:16
12. Time Of The Season (R. Argent)-3:32

Ed. 1987
01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)
02 - A Rose For Emily (R. Argent)
03 - Maybe After He's Gone
04 - Beechwood Park
05 - Brief Candles
06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)
07 - Changes
08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09 - This Will Be Our Year
10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)
11 - Friends Of Mine
12 - Time Of The Season (R. Argent)
13 - I'll  Call You Mine
14 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)

Ed 30th Anniversary
Stereo Album
1. Care Of Cell 44 (R. Argent)
2. A Rose For Emily (R. Argent)
3. Maybe After He's Gone
4. Beechwood Park
5. Brief Candles
6. Hung Up On A Dream (R. Argent)
7. Changes
8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
9. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
Mono Album
13. Care Of Cell 44 (R. Argent)
14. A Rose For Emily (R. Argent)
15. Maybe After He's Gone
16. Beechwood Park
17. Brief Candles
18. Hung Up On A Dream (R. Argent)
19. Changes
20. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
21. This Will Be Our Year
22. Butcher's Tale (Western Front 1914)
23. Friends Of Mine
24. Time Of The Season (R. Argent)
Bonus Tracks
25. A Rose For Emily (Alternate Version 2) (R. Argent)
26. Time Of The Season (Alternate Mix) (R. Argent)
27. Prison Song Aka Care Of Cell 44 (Backing Track) (R. Argent)

Ed. 2001
01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)
02 - A Rose For Emily (R. Argent)
03 - Maybe After He's Gone
04 - Beechwood Park
05 - Brief Candles
06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)
07 - Changes
08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09 - This Will Be Our Year
10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)
11 - Friends Of Mine
12 - Time Of The Season (R. Argent)
13 - I Call You Mine (Mono)
14 - She Loves The Way They Love Her (C. White, R. Argent)
15 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)
16 - Smokey Day (C. White, R. Argent)
17 - If It Don't Work Out (R. Argent)
18 - I Know She Will
19 - Don't Cry For Me
20 - Walking In The Sun (R. Argent)
21 - Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)
22 - I Want You Back Again (Mono) (R. Argent)
23 - Gotta Get A Hold Of Myself (Mono) (A. Riela, C. Ballard Jr.)
24 - Goin' Out Of My Head (Mono) (B. Weinstein, E. Randazzo)
25 - She Does Everything For Me (Mono) (R. Argent)
26 - Nothing's Changed (Mono)
27 - I Could Spend The Day (C. White, R. Argent)
28 - Girl Help Me (C. White, R. Argent)

Ed. 40th Anniversary
DISC 1 - The Mono Album With Bonus Tracks:
01. Care Of Cell 44 (R. Argent)
02. A Rose For Emily (R. Argent)
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On A Dream (R. Argent)
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
13. I'll  Call You Mine
14. Imagine The Swan (C. White, R. Argent)
15. Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)
16. If It Don't Work Out (R. Argent)
17. I Know She Will
18. Don't Cry For Me

DISC 2 - The Stereo Album:
01. Care Of Cell 44 (R. Argent)
02. A Rose For Emily (R. Argent)
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On A Dream (R. Argent)
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
(C. White, excepto indicadas)

Colin Blunstone - voz principal
Rod Argent - teclados, coros, voz principal en "I Want Her, She Wants Me", co-voz principal en "A Rose for Emily", "Brief Candles" y "Hung Up on a Dream"
Paul Atkinson - guitarra, coros en "Changes"
Chris White - bajo, coros, voz principal en "Butcher's Tale (Western Front 1914)", co-voz principal en "Brief Candles"
Hugh Grundy - batería, coros en "Changes"


Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - Begin Here


Y disponible en 1PocodMusica:

1988 - The Collection
1997 - Zombie Heaven
2015 - Still Got That Hunger


Vinilo en FLAC, CD ed. 1987 en mp3 (320 Kbps), CD 30th An en FLAC, CD ed. 2001 en FLAC, CD 40th An en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: ORACLEV, ORACLE87, ORACLE30th1-2, ORACLE011-2 y ORACLE40th

domingo, 26 de diciembre de 2021

Bob Dylan - Christmas In The Heart (2009 US)

Aunque no solemos hacerlo, vamos a repetir artista, ya que pensando en un álbum navideño, aquí tenéis Christmas in the Heart, el 34º álbum de estudio y el primer álbum navideño de Bob Dylan, lanzado el 13 de octubre de 2009 por Columbia Records. El disco comprende una colección de himnos, villancicos y canciones populares de Navidad. Todos los beneficios del álbum fueron para Feeding America (US), Crisis (UK) y World Food Programme a perpetuidad. Dylan dijo que, aunque nació y se crió como judío (se convirtió al cristianismo a fines de la década de 1970), nunca se sintió excluido de la Navidad durante su infancia en Minnesota. Con respecto a la popularidad de la música navideña, dijo, "... es tan mundial y todos pueden identificarse con ella a su manera". El álbum abrió en el número 1 en el Holiday Album Chart de Billboard, en el número 5 en la lista de álbumes folclóricos, en el número 10 en la lista de álbumes de rock y en el número 23 en las listas generales de álbumes. Como ocurre con la mayor parte de la producción del siglo XXI de Dylan, él mismo la produjo bajo el seudónimo de Jack Frost. El álbum fue grabado en Groove Masters Studio de Jackson Browne en Santa Mónica. [4] Además de la banda Never Ending Tour de Dylan, las sesiones contaron con contribuciones de otros músicos como David Hidalgo de Los Lobos, el veterano de Chess Records Phil Upchurch y un coro que incluía a Amanda Barrett y Abby DeWald (The Ditty Bops). El diseño fue de Coco Shinomiya, que había diseñado el álbum anterior de Dylan, Together Through Life. La portada, una ilustración de un paseo en trineo en un paisaje nevado, es de un grabado antiguo y la contraportada, una ilustración de los magos bíblicos, es del artista Edwin Fotheringham. En el interior hay fotos en blanco y negro de Leonard Freed, de cuatro músicos con trajes de Santa Claus, así como un dibujo de Olivia De Berardinis de la pinup Bettie Page vestida como la Sra. Claus.


1.        "Here Comes Santa Claus" (G. Autry, O. Haldeman)-2:35
2.        "Do You Hear What I Hear?" (N. Regney, G. Shayne Baker)-3:02
3.        "Winter Wonderland" (F. Bernard, R.B. Smith)-1:52
4.        "Hark the Herald Angels Sing" (F. Mendelssohn, C. Wesley, ar. B. Dylan)-2:30
5.        "I'll Be Home for Christmas" (B. Ram, K. Gannon, W. Kent)-2:54
6.        "Little Drummer Boy" (K.K. Davis, H. Onorati, H. Simeone)-2:52
7.        "The Christmas Blues" (S. Cahn, D.J. Holt)-2:54
8.        "O' Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:48
9.        "Have Yourself a Merry Little Christmas" (H. Martin, R. Blane)-4:06
10.        "Must Be Santa" (W. Fredericks, H. Moore)-2:48
11.        "Silver Bells" (J. Livingston, R. Evans)-2:35
12.        "The First Noel" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:30
13.        "Christmas Island" (L. Moraine)-2:27
14.        "The Christmas Song" (M. Tormé, B. Wells)-3:56
15.        "O Little Town of Bethlehem" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:17

Bob Dylan - voz, guitarra, piano eléctrico, armónica
Tony Garnier - bajo
George Receli - batería, percusión
Donnie Herron - lead guitar, mandolina, trompeta, violín
David Hidalgo - acordeón, guitarra, mandolina, violín
Phil Upchurch - guitarra
Patrick Warren - piano, órgano, celeste
Amanda Barrett, Bill Cantos, Randy Crenshaw, Abby DeWald, Nicole Eva Emery, Walt Harrah, Robert Joyce - coro


Disponible en Nuestra Fábrica:

viernes, 10 de diciembre de 2021

Bob Dylan - Tell Tale Signs. The Bootleg Series Vol. 8 (2008 US)


La sexta entrega de la serie Bootleg de Bob Dylan (vol.8, ya que los tres primeros discos se lanzaron en edición conjunta), se publicó originalmente en varios formatos: un doble CD, un álbum de vinilo cuádruple (con los mismos temas del doble CD), una Deluxe Edition de tres CDs y una Single Edition con un solo CD. El CD 1 es el mismo en las tres ediciones en CD y el CD 2 en la doble y triple. El álbum abarca las sesiones de grabación de Oh Mercy, World Gone Wrong, Time Out of Mind y Modern Times, así como una serie de contribuciones a la banda sonora y pistas en vivo inéditas desde 1989 hasta 2006. La colección también incluye una pista de un álbum abandonado que Dylan había comenzado a grabar con David Bromberg en 1992 y el dúo de Dylan con Ralph Stanley "The Lonesome River". Aunque Under the Red Sky, Good as I Been to You y Love and Theft se grabaron durante este período de tiempo, no se incluyeron pistas de estas sesiones en Tell Tale Signs. 


Como alguien que ha escuchado este álbum antes de su lanzamiento, todo lo que puedo hacer es quedarme asombrado, preguntándome de qué parte de la galaxia es realmente este tipo y cuántos años tiene en realidad. Se trata de una agrupación de canciones de uno de los artistas más singulares de todos los tiempos, presentadas de forma desenfrenada, sin adornos, tan ilusorias como el pensamiento puro, y algunas nunca antes escuchadas. Dylan siempre ha tenido una perspectiva de la vida, capaz de sintetizar todo lo que pasa por delante de él, pero nunca se aferra a nada de eso, simplemente lo deja deslizarse por sus manos como si fuera arena. Se tiene que decir lo que tiene valor para Bob Dylan, ni siquiera estoy seguro de que tenga sus propios pensamientos como preciosos ... sin embargo, hay un lado de él que sabe cómo hacer dinero, doblarlo cuidadosamente y deslizarlo en el bolsillo de su camisa. Bob siempre ha sido un pensador libre, no hay nadie que esté cara a cara con él, ni Jack Kerouac, ni Hunter Thompson, ni Allen Ginsberg, ni siquiera William Burroughs y su vida alimentada con sueños de heroína.

Gente como Bob Dylan pasa por aquí una vez cada quinientos años más o menos ... disfruta del hecho de que estás viviendo durante este tiempo, cuando Bob Dylan lo ha expuesto todo, un tiempo en el que el sol salía y se ponía con espléndidos colores por todas partes alrededor suyo, cuando después de años finalmente se quitó esas tonalidades oscuras, tonalidades que no solo ocultaban sus ojos, sino que filtraban sus percepciones. Las sombras de Dylan descansan sobre la mesa ahora, y finalmente tenemos la oportunidad de mirar esos ojos tan profundamente como deseamos, y yo estoy feliz con cada nuevo verso, cada nueva frase y cada nota, inesperada o no, que puede conseguir.
(Comentario de Streetmouse)


CD 1
1. Mississippi (Unreleased, Time Out Of Mind)-6:04
2. Most Of The Time (Alternate Version, Oh Mercy)-3:35
3. Dignity (Piano Version, Oh Mercy)-2:12
4. Someday Baby (Alternate Version, Modern Times)-5:58
5. Red River Shore (Unreleased, Time Out Of Mind)-7:34
6. Tell Ol' Bill (Alternate Version, North Country Soundtrack)-5:30
7. Born In Time (Unreleased, Oh Mercy)-4:14
8. Can't Wait (Alternate Version, Oh Mercy)-5:44
9. Everything Is Broken (Alternate Version, Oh Mercy)-3:11
10. Dreamin' Of You (Unreleased, Time Out Of Mind)-5:50
11. Huck's Tune (From Lucky You Soundtrack)-4:04
12. Marchin' To The City (Unreleased, Time Out Of Mind)-6:32
13. High Water (For Charley Patton) (Live In Niagara Falls, ON - 23 Aug 2003)-6:46

CD 2 
1. Mississippi (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-6:22
2. 32-30 (Unreleased, World Gone Wrong) (R. Johnson)-3:06
3. Series Of Dreams (Unreleased, Oh Mercy)-6:26
4. God Knows (Unreleased, Oh Mercy)-3:07
5. Can't Escape From You (Unreleased, December 2005)-5:12
6. Dignity (Unreleased, Oh Mercy)-5:24
7. Ring Them Bells (Live At Supper Club, NY - 17 Nov 1993)-4:59
8. Cocaine Blues (Live In Vienna, VA - 24 Aug 1997)  (T. J. "Red" Arnall)-4:41
9. Ain't Talkin' (Alternate Version, Modern Times) 6:09
10. The Girl On The Greenbriar Shore (Live In Dunkerque, France - 30 June 1992) (A.P. Carter)-2:24
11. Lonesome Day Blues (Live In Sunrise, FL - 1 Feb 2002) 7:36
12. Miss The Mississippi (Unreleased, 1992) (B. Halley)-3:22
13. The Lonesome River (From Clinch Mountain Country) (R. Stanley, C. Stanley)-3:05
14. 'Cross The Green Mountain (From Gods And Generals Soundtrack)-8:15

CD 3
1. Duncan And Brady (Unreleased, 1992) (trad.)-3:47
2. Cold Irons Bound (Live, 2004)-5:57
3. Mississippi (Unreleased Version #3, Time Out Of Mind)-6:24
4. Most Of The Time (Alternate Version #2, Oh Mercy)-5:10
5. Ring Them Bells (Alternate Version, Oh Mercy)-3:18
6. Things Have Changed (Live, 2000)-5:32
7. Red River Shore (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-7:08
8. Born In Time (Unreleased Version #2, Oh Mercy)-4:19
9. Tryin' To Get To Heaven (Live, 2000)-5:10
10. Marchin' To The City (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-3:39
11. Can't Wait (Alternate Version #2, Time Out Of Mind)-7:24
12. Mary And The Soldier (Unreleased, World Gone Wrong) (trad.)-4:23
(B. Dylan excepto indicadas)


Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica, piano, arpa
Daniel Lanois: Guitarra, dobro
Tony Garnier: Bajo
George Recile: Batería
Denny Freeman: Guitarra
Donnie Heron: Guitarra
Stu Kimball: Guitarra
Augie Meyers: Acordeón, órgano
Cindy Cashdollar: Dobro, slide guitar
Duke Robillard: Guitarra
Robert Britt: Guitarra
Jim Dickinson: Órgano
Tony Mangurian: Percusión
Bucky Baxter: Steel Guitar, pedal steel guitar, slide guitar
Elena Fremerman: Violín
Tony Hall: Bajo
Willie Green: Batería
Brian Stoltz: Guitarra
Mason Ruffner: Guitarra
Cyril Neville: Percusión
Daryl Johnson: Percusión
Malcolm Burn: Pandereta
Freddy Koella: Guitarra
Tom Morrongiello: Guitarra
Brian Blade: Batería
David Kemper: Batería
John Jackson: Guitarra
Charlie Sexton: Guitarra
Larry Campbell: Guitarra, violín
Dick Fegy: Fiddle, mandolina
Jeff Wisor: Fiddle, mandolina
Richard Crook: Batería
Robert Amiot: Bajo
Chris Cameron: Teclados
David Bromberg: Guitarra
Glen Lowe: Guitarra
John Firmin: Saxo tenor, clarinete
Curtis Linberg: Trombón
Peter Ecklund: Trompeta
Steve Sparkman: Banjo
Jack Cooke: Contrabajo
Ralph Stanley: Banjo, coros
James Price: Fiddle
James Shelton: Guitarra
John Rigsby: Mandolina
Ralph Stanley II: Guitarra rítmica
Benmont Tench: Órgano


Disponible en Nuestra Fábrica:

las tres ediciones en CD en mp3 a 320 Kbps y FLAC


LOOK FOR: 1TALE, 1TALEF1-2, 2TALE1-3, 2TALEF1-4, 3TALE1-2 y 3TALEF1-5

viernes, 29 de octubre de 2021

Bad Company - Run With The Pack (1976 UK)

Bad Company grabó cuatro álbumes clásicos entre 1974 y 1977, a uno por año, dando lugar a algunas de las canciones de rock más reconocidas de los setenta, "Rock Steady", "Run With The Pack" y la nominada al Grammy "Feel Like Makin 'Love". Como los dos primeros ya los tenemos en 1PocodMusica, paso al tercero, Run With The Pack, de 1976. Durante un raro descanso de la gira, Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke y Boz Burrell se reunieron en Francia para grabar nuevas canciones utilizando el estudio de grabación móvil de los Rolling, con el ingeniero Ron Nevison y mezclado en Los Ángeles por Eddie Kramer. Esas sesiones produjeron este álbum con 10 canciones que salió a la luz a principios de 1976 y subió al #4 UK y al #5 US, donde ha vendido más de un millón de copias. Las estaciones de radio adoptaron el tema principal junto con una versión de "Young Blood" de The Coasters, mientras que "Silver, Blue & Gold" se convirtió en uno de los temas característicos de la banda, aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo.


El álbum de vinilo tenía una cubierta plateada brillante, pero las versiones en CD tienen una cubierta simple de color gris claro. La portada original del álbum también vino como un desplegable, con una foto de la banda adentro, sentada alrededor de un sofá cerca de un televisor sintonizado con una caricatura de Bugs Bunny. En 2017 apareció una Deluxe Edition con 14 temas, que incluye las primeras mezclas inéditas de "Honey Child" y "Simple Man", así como una versión ampliada de la canción principal. También está el inédito Let There Be Love, un descarte de las sesiones de grabación.


1. "Live for the Music" (M. Ralphs)-3:58
2. "Simple Man" (M. Ralphs)-3:37
3. "Honey Child" (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:15
4. "Love Me Somebody"-3:09
5. "Run with the Pack"-5:21
6. "Silver, Blue & Gold"-5:03
7. "Young Blood" (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:37
8. "Do Right by Your Woman"-2:51
9. "Sweet Lil' Sister" (M. Ralphs)-3:29
10. "Fade Away"-2:54

Deluxe Ed 2017 CD 2
1. "Live for the Music" (Take 1 Alternate Vocal & Guitar) (M. Ralphs)-3:35  
2. "Simple Man" (Take 3 Early Mix) (M. Ralphs)-3:41  
3. "Honey Child" (Early Mix, Alternative Guitar Solo) (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:20  
4. "Run with the Pack" (Extended Version, Alternative Vocal)-6:00  
5. "Let There Be Love" (Take 1, Previously Unreleased) (M. Ralphs)-4:11  
6. "Silver, Blue & Gold" (Take 1, Early Mix)-5:13  
7. "Young Blood" (Alternate Vocal) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:45  
8. "Do Right by Your Woman" (Alternative Vocal)-2:54 
9. "Sweet Lil' Sister" (Live/Studio Backing Track) (M. Ralphs)-4:30  
10. "Fade Away" (Early Mix, Alternative Guitar Solo)-2:54  
11. "Do Right by Your Woman" (Acoustic Version)-2:57 
12. "(I Know) I'm Losing You" (Studio Jam) (N. Whitefield, E. Holland, C. Grant)-3:21  
13. "Young Blood" (Alternative Version 2) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:43  
14. "Fade Away" (Island Studios demo)-3:00
(P. Rodgers, excepto indicadas)

Paul Rodgers - voz, guitarra, piano
Mick Ralphs - guitarra, teclados
Boz Burrell - bajo
Simon Kirke - batería


Disponible en 1PocodMusica:

1974 - Bad Co.
1975 - Straight Shooter
2006 - Live Albuquerque 1976


CD en mp3 a 320 Kbps y FLAC, vinilo en FLAC, Deluxe Ed 2017 en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: RUN, RUNF, RUNV1-3 y RUNDL

sábado, 23 de octubre de 2021

The Association - Original Album Series (2016 US)

 

The Association es una banda de música pop/rock procedente de California (todavía activos y todavía con Jules Alexander y Jim Yester). A finales de la década de 1960, la banda tuvo numerosos éxitos en las listas de Billboard ("Windy", "Cherish", "Never My Love" o "Along Comes Mary") y fueron la banda principal en el Festival Pop de Monterey de 1967. Son conocidos por las intrincadas armonías vocales de los múltiples cantantes de la banda.


Jules Alexander (25/09/43, Chattanooga, Tennessee) estaba en Hawai en 1962 sirviendo en la Marina cuando conoció a Terry Kirkman (12/12/39, Salina, Kansas), de visita en la isla. Los dos jóvenes músicos tocaron juntos y prometieron reunirse cuando Alexander se licenciara. Eso sucedió un año después, mudándose a Los Ángeles y comenzando a explorar su escena musical, a menudo trabajando entre bastidores como directores y arreglistas de otros actos musicales. Al mismo tiempo, Kirkman tocó en grupos con Frank Zappa durante un corto período antes de que Zappa pasara a formar Mothers of Invention. Finalmente,  en el club nocturno de Los Ángeles The Troubadour en 1964, Kirkman, Alexander y Doug Dillard formaron un grupo llamado The Inner Tubes, cuyos miembros rotativos incluyeron, en un momento u otro, a Cass Elliot, David Crosby y muchos otros que entraban y salían. Esto llevó, en el otoño de 1964, a la formación de The Men, una banda de folk rock de 13 integrantes, con Doug Weston, propietario del club como manager. Este grupo tuvo un breve período como banda de la casa en The Troubadour. Sin embargo, después de poco tiempo, The Men se disolvió y seis de los miembros eligieron seguir por su cuenta en febrero de 1965. A sugerencia de la entonces prometida de Kirkman, Judy, tomaron el nombre de "The Association". La formación original estaba formada por Alexander (usando su segundo nombre, Gary, en los dos primeros álbumes) voz y guitarra principal; Kirkman voz y una variedad de instrumentos de viento, metales y percusión; Brian Cole (8/09/42, Tacoma, Washington) voz, bajo e instrumentos de viento; Russ Giguere (18/10/43, Portsmouth, New Hampshire), voz, percusión y guitarra; Ted Bluechel, Jr. (2/12/42, San Pedro, California), que provenía de The Cherry Hill Singers, batería, guitarra, bajo y voz; y el amigo y compañero de banda de Brian Cole del grupo Gnu Fokes, Bob Page (13/05/43), guitarra, banjo y voz. Sin embargo, Page fue reemplazado por Jim Yester (2/11/39, Birmingham, Alabama) voz, guitarra y teclados antes de cualquiera de las actuaciones públicas del grupo.


La nueva banda pasó unos cinco meses ensayando antes de comenzar a actuar en el área de Los Ángeles, sobre todo una temporada regular en The Ice House en Pasadena (donde Giguere había trabajado como director de iluminación) y su club hermano en Glendale. También audicionaron para sellos discográficos, sin mucha suerte. Finalmente, el pequeño sello Jubilee publicó un sencillo, "Babe I'm Gonna Leave You" (canción originalmente grabada por Joan Baez, más tarde popularizada por Led Zeppelin), sin repercusión. Luego,Valiant Records les ofreció un contrato, siendo el primer trabajo una versión de "One Too Many Mornings" de Bob Dylan, producida por el propietario de Valiant, Barry De Vorzon, en Gold Star Studios. El actor Dean Fredericks había sido su manager cuando se formó The Association y ayudó a conseguir el trato con Valiant y en 1966 entregó las riendas a Pat Colecchio, que dirigió el grupo durante los siguientes ocho años, y luego intermitentemente dos años más. El cambio en la dirección resultó ser menos que amistoso, ya que Fredericks luego demandó a la banda por incumplimiento de contrato y posteriormente se le otorgó un acuerdo. 

1966 - And Then... Along Comes the Association


Su salto nacional llegó con la canción "Along Comes Mary", escrita por Tandyn Almer. Alexander escuchó la canción por primera vez cuando fue contratado para tocar en una versión demo y convenció a Almer para que le diera a The Association la primera participación en ella, con Jim Yester como voz principal. La canción resultó polémica debido al hecho de que "Mary" era una jerga callejera para la marihuana, pero llegó al #7 US y sirvió para publicar al primer álbum del grupo, And Then ... Along Comes the Association (julio de 1966) , producido por Curt Boettcher y comenzado en el garaje de Gary S. Paxton, con voces hechas por separado en Columbia. El grupo cedió parte de la interpretación instrumental del álbum a los mejores músicos de sesión de Los Ángeles, incluido el guitarrista Mike Deasy (que continuaría tocando en otros álbumes de la banda), el bajista Jerry Scheff y los percusionistas Jim Troxel y Toxey French. Otra canción del álbum, "Cherish", escrita por Kirkman, se convirtió en el primer #1 de The Association en septiembre de 1966, una de las baladas más populares de los años sesenta. And Then... Along Comes The Association nos mostró al grupo experimentando con deliciosas armonías vocales que anticipaban las texturas musicales de grupos posteriores de Boettcher, The Millennium o Sagittarius. Además, el álbum incorporó una amplia variedad de influencias, que incluyen folk-rock, psicodelia, pop barroco, y sigue siendo una piedra angular del sunshine pop. Junto con los exitosos singles mencionados, las pistas notables del álbum incluyen la reflexiva "Enter the Young" y "Don't Blame It on Me" de los hermanos Addrissi. La unión The Association - Boettcher, aunque innovadora y comercialmente exitosa, se interrumpió después de que éste comenzara a sobrepasar su autoridad en la dirección musical del grupo. Para su segundo trabajo, Renaissance, se reclutó a Jerry Yester para reemplazar a Boettcher como productor. 

1. "Enter the Young" (T. Kirkman), voz Kirkman-2:45
2. "Your Own Love" (J. Alexander, J. Yester), voz Giguere-2:19
3. "Don't Blame It on Me" (D. Addrisi, D. Addrisi), voz Giguere-2:30
4. "Blistered" (B.E. Wheeler), voz Giguere-1:52
5. "I'll Be Your Man" (R. Giguere), voz Giguere-2:48
6. "Along Comes Mary" (T. Almer), voz Yester-2:46
7. "Cherish" (T. Kirkman), voces Kirkman & Giguere-3:27
8. "Standing Still" (T. Bluechel), voces Yester & Bluechel-2:47
9. "Message of Our Love" (T. Almer, C. Boettcher), voz Kirkman-4:06
10. "Round Again" (J. Alexander), voces Kirkman & Giguere-1:49
11. "Remember" (J. Alexander), voz Yester-2:36
12. "Changes" (J. Alexander), voz Alexander-2:32

Terry Kirkman - instrumentos de viento, voz, percusión
Jules Alexander - guitarra principal, voz
Russ Giguere - guitarra rítmica, voz, percusión
Brian Cole - bajo, voz, instrumentos de viento
Ted Bluechel, Jr. - batería, voz, guitarra rítmica, bajo
Jim Yester - guitarra rítmica, voz, teclados

Músicos adicionales
Mike Deasy, Lee Mallory, Ben Benay - guitarras
Jerry Scheff - bajo
Doug Rhodes, Butch Parker - celesta
Jim Henderson - piano
Toxey French - vibráfono
Jim Troxel - batería
Curt Boettcher - coros

1966 - Renaissance


El grupo siguió con su segundo álbum, Renaissance, lanzado en noviembre de 1966. La banda cambió de productor, dejando a Boettcher a favor de Jerry Yester (hermano de Jim, previamente del Modern Folk Quartet y más tarde, miembro de Lovin 'Spoonful). El álbum solo alcanzó el #34 y no generó ningún single de gran éxito ("Pandora's Golden Heebie Jeebies", se estancó en el #35 y "No Fair at All" alcanzó el #51 a principios de 1967). La versión única de "No Fair at All" contó con voces dobladas por Jim Yester, mientras que las primeras ediciones del LP incluían la misma pista con voces regrabadas y sin doblajes. Esto fue reemplazado en copias posteriores con la versión única. En 1967, Warner Bros. absorbió el sello Valiant y reeditó los dos álbumes que habían editado hasta la fecha. Las copias de Renaissance de Warner Bros. se publicaron en portadas de álbumes originales e inalteradas (todas las identificaciones de Valiant se mantuvieron intactas), cosa que no sucedió con el primero.
 
1. "I'm the One" (R. Giguere), voz Giguere-2:35
2. "Memories of You" (J. Yester), voz Yester-2:15
3. "All Is Mine" (T. Kirkman), voz Kirkman-3:13
4. "Pandora's Golden Heebie Jeebies" (J. Alexander), voz Alexander-2:45
5. "Angeline" (J. Alexander, T. Kirkman), voz Kirkman-3:10
6. "Songs in the Wind" (T. Bluechel Jr.), voz Bluechel-2:35
7. "You May Think" (J. Alexander, T. Kirkman), voz Alexander-1:45
8. "Looking Glass" (J. Alexander), voz Giguere-2:05
9. "Come to Me" (J. Alexander, J. Yester), voces Yester & Alexander-2:15
10. "No Fair at All" (J. Yester), voz Yester-2:35
11. "You Hear Me Call Your Name" (J. Alexander, T. Kirkman), voces Grupo-2:18
12. "Another Time, Another Place" (J. Alexander), voz Giguere-1:47

Jules Alexander - guitarra solista, koto
Ted Bluechel, Jr. - tambores (pieles de cerdo), portazo, campanas, maracas, caja registradora
Brian Cole - conceptos tonales más bajos, coros
Russ Giguere - guitarra, ruido y ritmo
Terry Kirkman - flauta dulce, fliscorno, pandereta, piano, percusión
Jim Yester - guitarra, piano, clavecín, campanas

1967 - Insight Out


En abril de 1967, Alexander dejó la banda para estudiar meditación en la India y fue reemplazado por Larry Ramos (nacido Hilario Ramos, 19/04/42, Waimea, Hawaii-30/04/14), voz y guitarra. Ramos se unió a la banda mientras Alexander aún actuaba con ellos después de que la mano del bajista Cole fuera herida por un petardo; Alexander sustituyó al bajo mientras que Ramos tocó la guitarra. Ramos había actuado anteriormente con los New Christy Minstrels e incluso había grabado sencillos en solitario para Columbia Records. Continuó cantando co-líder (junto con Giguere y Kirkman) en dos de los sencillos más exitosos del tercer LP, "Windy" y "Never My Love". El grupo regresó al estudio, esta vez con Bones Howe en la silla del productor, que había trabajado con Mamas & Papas y The Turtles. Como resultado del enfoque de Howe en obtener un sonido amigable para la radio, The Association cedió gran parte de la interpretación instrumental en Insight Out a un equipo de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles, incluido el baterista Hal Blaine, el bajista Joe Osborn, el teclista Larry Knechtel, el guitarrista Al Casey y el guitarrista / sitarista Mike Deasy. El grupo también eligió grabar algunas canciones escritas por no miembros de la banda, en contraste con su álbum anterior, Renaissance, en el que la banda había escrito e interpretado toda su propia música. Los primeros frutos de este binomio fueron el sencillo "Windy", escrito por Ruthann Friedman, que encabezó el Billboard Hot 100 el 1 de julio de 1967 y permaneció allí durante cuatro semanas consecutivas, precedido por el álbum Insight Out, que alcanzó el #8 en junio. El 16 de junio de 1967, The Association abrió el Monterey Pop Festival. El éxito del grupo continuó con su siguiente sencillo, "Never My Love", escrito por Dick y Don Addrisi; en octubre de 1967 llegó al #2 US. Como "Cherish" y "One Too Many Mornings", el arreglo vocal de "Never My Love" fue proporcionado por Clark Burroughs, ex miembro de Hi-Lo's. Desde entonces, "Never My Love" ha sido certificada como la segunda canción más tocada en Estados Unidos durante el siglo XX. Unterberger (Collectors' Choice Music) y Bruce Eder (Allmusic) han comentado que Insight Out vio a la banda mezclando sus armonías vocales texturizadas con una mezcla ecléctica de influencias, incluyendo pop barroco, folk rock, sunshine pop, psicodelia e incluso elementos de garage punk. Junto con los exitosos sencillos "Windy" y "Never My Love", la pareja también ha citado canciones como la reflexiva "On a Quiet Night" de PF Sloan, "Happiness Is" de los hermanos Addrisi y los originales de la banda "We Love Us", " When Love Comes to Me" y "Requiem for the Masses "como pistas destacadas del álbum. Esta última canción en particular fue una pieza ambiciosa y sombría escrita por el multiinstrumentista Terry Kirkman, con voces latinas en capas y letras pacifistas, que usan la historia de un torero que muere solo en la plaza de toros, a kilómetros de su casa, como una analogía de la difícil situación de los soldados estadounidenses que sirvieron en la Guerra de Vietnam. Según Kirkman, la idea de la canción se le ocurrió mientras estaba atrapado en una aterradora tormenta de nieve durante un vuelo fletado para un concierto en Milwaukee.

1. "Wasn't It a Bit Like Now?" (T. Kirkman), voces Kirkman & Ramos-3:32
2. "On a Quiet Night" (P. F. Sloan), voz Yester-3:22
3. "We Love Us" (T. Bluechel Jr), voces Bluechel & Ramos-2:26
4. "When Love Comes to Me"  (J. Yester), voz Yester-2:46
5. "Windy" (R. Friedman), voces Guiguere & Ramos-2:57
6. "Reputation" (T. Hardin), voz Cole-2:38
7. "Never My Love" (D. Addrisi, D. Addrisi), voces Kirkman & Ramos-3:14
8. "Happiness Is" (D. Addrisi, D. Addrisi), voces Bluechel & Ramos-2:20
9. "Sometime" (R. Giguere), voz Guiguere-2:38
10. "Wantin' Ain't Gettin" (M. Deasy), voces Guiguere & Cole-2:20
11. "Requiem for the Masses" (T. Kirkman), voz Kirkman-4:09

Terry Kirkman - instrumentos de viento, voz, percusión
Larry Ramos - guitarra principal, voz
Russ Giguere - guitarra rítmica, voz, percusión
Brian Cole - bajo, voz, instrumentos de viento
Ted Bluechel, Jr. - batería, voz, guitarra rítmica, bajo
Jim Yester - guitarra rítmica, voz, teclados

Músicos adicionales
Hal Blaine - batería
Joe Osborn, Ray Pohlman - bajo
Mike Deasy, Dennis Budimir, Al Casey - guitarras
Larry Knechtel - piano, teclados
Gary B.B. Coleman - vibraciones, percusiones
Arthur Briegleb, Gale Robinson, Vince DeRosa, Richard Perissi - trompa
Jules Chaikin, Oliver Mitchell, Ian Freebairn-Smith - trompetas
Bob Edmondson - trombón
John T. Johnson, Gene Cipriano - saxofón
Bud Shank - flautín, flauta
Bones Howe - pandereta (7)
Clark Burroughs, Marilyn Burroughs, Bertie Jane Giguere, Jo-Ellen Yester, Jerry Yester, Ruthann Friedman - coros (5)

1968 - Birthday


En 1968, después de rechazar una cantata compuesta por Jimmy Webb que incluía el ahora clásico "MacArthur Park", el grupo produjo su cuarto álbum, Birthday (marzo), con Bones Howe nuevamente a los mandos. Este álbum generó "Everything That Touches You", el último éxito Top 10 del grupo, y el más experimental "Time for Livin '", el último Top 40 del grupo. Más tarde, ese mismo año, el grupo lanzó un sencillo autoproducido, "Six Man Band", de un perfil más duro, que no aparece en el álbum pero sí en el Greatest Hits, lanzado en noviembre de 1968.

1. "Come on In" (J. Mapes), voces Giguere & Kirkman-3:16
2. "Rose Petals, Incense and a Kitten" (R. McClelland, J. Yester), voz Yester-2:49
3. "Like Always" (T. Ortega, B. Alcivar, L. Ramos), voz Ramos-3:04
4. "Everything That Touches You" (T. Kirkman), voces Yester & Bluechel-3:17
5. "Toymaker" (J. Comanor), voces Yester & Kirkman-3:25
6. "Barefoot Gentleman" (S. Carmel, J. Yester), voz Yester-3:23
7. "Time for Livin" (D. Addrisi, D. Addrisi), voces Giguere & Ramos-2:43
8. "Hear in Here" (T. Bluechel Jr), voz Bluechel-3:13
9. "The Time It Is Today" (R. Giguere), voz Giguere-2:15
10. "The Bus Song" (T. Kirkman), voz Kirkman-3:27
11. "Birthday Morning" (S. Carmel, J. Yester), voz Yester-2:25

Terry Kirkman - instrumentos de viento, voz, percusión
Larry Ramos - guitarra principal, voz
Russ Giguere - guitarra rítmica, voz, percusión
Brian Cole - bajo, voz, instrumentos de viento
Ted Bluechel, Jr. - batería, voz, guitarra rítmica, bajo
Jim Yester - guitarra rítmica, voz, teclados

Músicos adicionales
Hal Blaine - batería
Joe Osborn, Ray Pohlman - bajo
Tommy Tedesco, David Bennett Cohen, Mike Deasy, Dennis Budimir, Al Casey - guitarras
Larry Knechtel - piano, teclados
Milton Holland, Dale Anderson, Gene Estes, Larry Bunker - vibraciones, percusión variada
Red Callender - contrabajo, tuba
James Decker, Arthur Maebe, William Hinshaw, David Duke - trompa
Emanuel Klein, Jimmy Zito, Buddy Childers, Tony Terran, Bobby Bryant - trompeta
Lew McCreary, David Wells - trombón
John Johnson - saxofón
Paulo Alencar, Arnold Belnick, Henry Ferber, Jacques Gasselin, Jerome Reisler, Ralph Schaeffer, Sidney Sharp, William Weiss, Shari Zippert - cuerdas

1969 - The Association


A fines de 1968, Alexander, que había regresado de la India y había trabajado con otra banda llamada Joshua Fox, regresó al grupo, que ahora convirtió a The Association en una banda de siete miembros. El primer proyecto de la banda fue contribuir a la banda sonora de Goodbye, Columbus (1969), la versión cinematográfica de la novela más vendida de Philip Roth. La canción principal, escrita por Yester, alcanzó el #80. John Boylan, del poco conocido grupo Hamilton Streetcar, trabajó con el grupo en la banda sonora y se mantuvo a bordo para su próximo álbum, The Association (agosto de 1969). . Muchas de las pistas de este álbum tienen un sonido de country-rock, pero ninguno de los singles lanzados tuvo ningún impacto, por lo que el grupo se volvió a unir con Curt Boettcher a fines de 1969 para un single único, "Just About the Same" (lanzado en febrero de 1970), una reelaboración de una canción que Boettcher había grabado con su grupo, The Millennium, aunque tampoco tuvo mucha repercusión. El sencillo "Goodbye Forever" fue reelaborado del proyecto anterior del álbum, la banda sonora de Goodbye, Columbus, como se escucha en su letra sobre la relación entre los personajes interpretados por Richard Benjamin y Ali MacGraw en la película. 

1. "Look at Me, Look at You" (T. Kirkman), voz Kirkman-3:10
2. "Yes I Will" (J. Boylan), voces Giguere & Ramos-2:34
3. "Love Affair" (J. Alexander), voz Yester-4:07
4. "The Nest" (S. Carmel, T. Bluechel Jr.), voces Bluechel & Cole-3:29
5. "What Were the Words?" (J. Yester), voz Yester-2:29
6. "Are You Ready?" (L. Ramos, T. Ortega), voz Ramos-2:47
7. "Dubuque Blues" (J. Alexander), voz Alexander-3:18
8. "Under Branches" (J. Alexander, S. Carmel), voces Grupo-4:24
9. "I Am Up for Europe (B. Cole, J. Alexander), voz Cole-2:34
10. "Broccoli" (R. Giguere), voz Giguere-2:17
11. "Goodbye Forever" (J. Alexander, T. Kirkman, R. Martinson), voz Alexander-2:33
12. "Boy on the Mountain" (T. Kirkman, R. Thompson), voz Kirkman-4:35


Russ Giguere - Voz, Guitarra
Brian Cole - Voz, Bajo
Terry Kirkman - Voz, metales, instrumentos de viento
Jim Yester - Voz, guitarra, teclados
Jules Alexander - Voz, Guitarra
Larry Ramos - Voz, bajo, guitarra
Ted Bluechel Jr - Voz, batería


A pesar de todo esto, la banda siguió siendo un atractivo para conciertos, y el 3 de abril de 1970 se grabó una actuación de Salt Lake City para The Association Live, el álbum publicado a continuación de éste. En junio de 1970, Giguere dejó la banda; lanzó un álbum en solitario, Hexagram 16, al año siguiente. Se le reemplazó con el teclista Richard Thompson (que no es el cantautor / guitarrista inglés), que había contribuido en álbumes anteriores y comenzó a tocar en vivo con el grupo durante algunas apariciones del 4 y 5 de julio en Atlantic City y era conocido anteriormente en los círculos del jazz. El álbum Stop Your Motor fue lanzado en julio de 1971, el menos popular del grupo hasta esa fecha, alcanzando solo el #158 en la lista de Billboard y que marcó el final de The Association en Warner Brothers. A principios de 1972, resurgieron en Columbia con Waterbeds en Trinidad (abril de 1972), producido por Lewis Merenstein (mejor conocido por producir Astral Weeks de Van Morrison). Al álbum le fue incluso peor que Stop Your Motor, alcanzando el #194, mientras que el single "Darlin 'Be Home Soon", cover de Lovin' Spoonful, no logró romper el Hot 100. Para su gira de 1972, el grupo se expandió, incorporando en la primera sesión al bajista Wolfgang Melz, y luego a Mike Berkowitz en la batería, para agregar más versatilidad musical en el escenario y liberar a Brian Cole y Ted Bluechel para que se concentraran en cantar. Pero el 2 de agosto de 1972, Cole, de 29 años, fue encontrado muerto en su casa de Los Ángeles por una sobredosis de heroína. Durante el resto de la década de 1970, The Association estuvo en un estado de cambio, lanzando singles de forma intermitente junto con giras esporádicas. En septiembre de 1972, Kirkman se marchó del grupo, al igual que Melz y Berkowitz más tarde ese otoño. Luego, el grupo se trasladó al sello Mums distribuido por CBS y lanzó un nuevo single, "Names, Tags, Numbers & Labels" de Albert Hammond, en febrero de 1973. Sin embargo, no causó mucha impresión y la financiación del sello para un esperado álbum del grupo que nunca se materializó. Ha habido frecuentes salidas y entradas del grupo desde entonces y en la actualidad continúan en activo. En 2018, la primera biografía (no oficial) de la banda, The Association Cherish, escrita por el autor británico Malcolm C. Searles, se publicó a través de Dojotone Publications en el Reino Unido, detallando la extensa carrera de 50 años del grupo. La Asociación recibió los premios Rock Justice Awards el 18 de enero de 2019 en Village Studios en Los Ángeles. Los cinco miembros fundadores supervivientes (Kirkman, Alexander, Yester, Giguere y Bluechel) se presentaron para recibir sus premios. Ramos y el miembro fundador Cole también recibieron premios. La alineación actual de gira: Alexander, Yester, el hermano de Ramos, Del, el hijo de Cole, Jordan, Bruce Pictor y Paul Holland realizaron un concierto para fans ese año.


CD en mp3 a 320 Kbps y FLAC


LOOK FOR: ASSO1-2 y ASSOF1-5