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lunes, 25 de enero de 2021

Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World (1973 IRE)


Vagabonds Of The Western World es el tercer álbum de la banda irlandesa Thin Lizzy, publicado el 21 de septiembre de 1973. Fue el último álbum de la banda con el guitarrista Eric Bell y la primera portada dibujada por Jim Fitzpatrick, cuyo trabajo aparecerá en muchos álbumes posteriores de la banda. Después de lograr un Top Ten con una versión rock de la balada tradicional irlandesa "Whiskey in the Jar", Thin Lizzy comenzó a trabajar en este álbum, su tercero y último para Decca Records. El sorprendente éxito del sencillo le dio a la banda poder de negociación para exigir más dinero y tiempo para grabar, lo que es evidente con la mejora del sonido con respecto a los dos trabajos previos. 


Eduardo Rivadavia de Allmusic describe el álbum como "rebosante de actitud y arrogancia peligrosa", y "primer álbum de Thin Lizzy con sonido satisfactorio", y a la canción "The Rocker" como su "primer clásico de buena fe". Describe a "Little Girl In Bloom" como "absolutamente impecable", pero critica a "The Hero and The Madman" y a "Slow Blues" como "exagerado" y "tibio", respectivamente. Pete Pardo, de Sea of Tranquility, declaró que Vagabonds of the Western World estaba "lleno de blues-rock, folk / piezas teñidas de psicodelia y sombrío, moody, y las pistas atmosféricas entre el rock y el jazz con influencia clara de un nuevo sonido". También elogió el material adicional en la versión remasterizada, como la versión "roja" de "Suicide". El LP original contenía 8 temas. La primera edición de 1990 (japonesa) en CD mantiene esos 8 temas y al año siguiente aparece una edición con 4 bonus, que incluye los dos sencillos previos al LP. Este formato es el que se ha mantenido en las múltiples reediciones del CD, exceptuando la Edición Deluxe de 2010, con 2 CDs.


Cara 1
1. "Mama Nature Said"-4:52
2. "The Hero and the Madman"-6:08
3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14
4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12

Cara 2
5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10

1991 CD ed. 
9. "Whiskey in the Jar" (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:44
10. "Black Boys on the Corner"-3:21
11. "Randolph's Tango"-3:49
12. "Broken Dreams" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-4:26

Deluxe Ed 2010
Disco 1
1. "Mama Nature Said"-4:52
2. "The Hero and the Madman"-6:08
3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14
4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12
5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10
9."Randolph's Tango"-3:49
10."Broken Dreams"-4:26
11."The Rocker" (Single version) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-2:41
12."Here I Go Again"-4:41
13."Cruising in the Lizzymobile" (N. Tauber, P. Lynott)-4:07
14."Little Darling"-2:55
15."Sitamoia" (B. Downey)-3:20
16."Slow Blues" (1977 Overdubbed and remixed version)-5:01
17."Randolph's Tango" (Radio promo edit)-2:25
18."Whiskey in the Jar" (Promotional edited version) (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-3:43

Disco 2:
1."The Rocker" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:53
2."Things Ain't Working Out Down at the Farm" (BBC Radio One in Concert)-7:32
3."Slow Blues" (BBC Radio One in Concert) (B. Downey, P. Lynott)-7:29
4."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, P. Lynott)-3:27
5."Suicide" (BBC Radio One in Concert)-4:28
6."Vagabond of the Western World" (BBC Radio One John Peel Session)-4:27
7."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One John Peel Session) (E. Bell, P. Lynott)-3:22
8."Little Girl in Bloom" (BBC Radio One Rock On Session)-4:41
9."Sitamoia" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey)-3:45
10."Little Darling" (BBC Radio One Bob Harris Session)-3:05
11."Slow Blues" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey, P. Lynott)-5:31
12."Showdown" (Lynott) (BBC Radio One Bob Harris Session)-4:40
13."Black Boys on the Corner" (BBC Radio One John Peel Session)-4:12
(P. Lynott, excepto indicadas)

Philip Lynott - voz , bajo , guitarra rítmica , productor asociado
Eric Bell - guitarra solista
Brian Downey - batería , percusión

Músicos adicionales
Kid Jensen - voz en "The Hero And The Madman"
Jan Schelhaas - órgano en "Mama Nature Said" y "The Hero And The Madman"
Fiachra Trench - arreglo de cuerdas en "A Song for While I'm Away" y "Little Darling"
Gary Moore - guitarra principal y guitarra acústica en "Sitamoia" y "Little Darling"
Cuerdas: Tony Harris - viola; Ian MacKinnon - violín; Don McVay - viola; Alan Merrick - violín; Paul Mosby - cor anglais, oboe; Peter Oxar - violín; Peter Poole - violín; Godfrey Salmon - violín; Alan Sloan - violín; Quentin Williams - violonchelo

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Thin Lizzy
1976 - Jailbreak


Y disponible en 1PocodMusica 

1974 - Nigt Life
1975 - Fighting
1976 - Johnnie The Fox
1978-Live And Dangerous
1979 - Black Rose: A Rock Legend
1980 - Chinatown
1981 - Renegade
1983 - Thunder And Lightning


CD (1990) en mp3 (320 Kbps) CD (1991) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Deluxe Ed en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC


LOOK FOR: ERRANTE, ERRANTE91, ERRANTE91F1-2 y ERRANTEV1-4

lunes, 11 de enero de 2021

The Black Crowes - The Lost Crowes (2006 US)


Esta conocida banda de rock americana se formó en Marietta, Georgia, allá por 1984. En un principio se llamaron "Mr. Crowe's Garden", que lleva el nombre del libro para niños de Leonard Leslie Brookes, Johnny Crow's Garden y ha tenido de base a los hermanos Chris y Rich Robinson, con bastante rotación en el resto de los componentes. En 1989, con una formación compuesta, además de por los Robinson, por Steve Gorman (batería), Johnny Colt (bajo) y Jeff Cease (guitarra), cambiaron su nombre a "The Black Crowes" y firman por el sello Def American, publicando al año siguiente su primer álbum: Shake Your Money Maker, con singles de éxito como  "Hard to Handle" o "She Talks to Angels". Tras reemplazar a Jeff Cease por Marc Ford, la banda lanzó su segundo álbum The Southern Harmony And Musical Companion en 1992. En 1994 la banda contrató a un teclista propio, Eddie Harsch que se convirtió en miembro permanente a partir de la gira "High as the Moon" y lanzó Amorica después de descartar el álbum inédito Tall el año anterior. Three Snakes and One Charm fue lanzado en julio de 1996. Al año siguiente, la banda grabó un álbum llamado Band, que fue desechado. Aquí nos quedamos para hablar de The Lost Crowes.


The Lost Crowes está formado por dos discos, con material compuesto y grabado durante las sesiones de Tall y Band en 1993 y 1997, respectivamente. Muchas de las canciones de Tall fueron versiones tempranas de canciones que luego aparecieron en el álbum Amorica de 1994, y una apareció en el álbum Three Snakes And One Charm. El álbum Band fue grabado en 1997 pero nunca fue lanzado. En su lugar, la banda grabó y lanzó By Your Side en 1998. 


Disco 1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:39
2. "Evil Eye" (regrabada y lanzada en Three Snakes and One Charm)-4:26
3. "Cursed Diamond" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:45
4. "London P.25" (regrabada y lanzada en Amorica como "P.25 London")-3:33
5. "Dirty Hair Halo"-4:51
6. "Hi-Head Blues" (regrabada y lanzada en Amorica como "High-Head Blues")-4:20
7. "Feathers"-6:41
8. "Nonfiction" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:13
9. "Tied Up and Swallowed" (regrabada y lanzada como bonus track en ediciones tempranas de Amorica)-4:19
10. "Wiser Time" (regrabada y lanzada en Amorica)-6:17
11. "Sunday Buttermilk Waltz" (nuevo mix de "Sunday Night Buttermilk Waltz", bonus track de una edición remasterizada de Amorica)-2:30
12. "Descending" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:25
13. "Lowdown" (regrabada y lanzada en Amorica como "Ballad in Urgency" con algún cambio en la letra)-4:51
14. "Tornado" (regrabada y lanzada en Phosphorescent Harvest de the Chris Robinson Brotherhood, con arreglos y letra modificados)-2:41
15. "Song of the Flesh" (bonus track de una edición remasterizada de Amorica, nuevo mix)-3:44
16. "Thunderstorm 6:54"-4:03

Disco 2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" (Partes de la canción se usaron en "Come On" de Lions)-3:05
2. "Another Roadside Tragedy"-5:31
3. "If It Ever Stops Raining" (regrabada y lanzada, con letra diferente, como "By Your Side" del álbum del mismo nombre)-4:45
4. "Wyoming & Me"-4:15
5. "Predictable"-3:14
6. "Never Forget This Song"-3:43
7. "Lifevest"-3:19
8. "Grinnin'"-3:16
9. "My Heart's Killing Me"-5:06
10. "Peace Anyway" (regrabada y lanzada como cara B del sencillo "By Your Side")-4:01
(C. & R. Robinson)

Chris Robinson - voz
Rich Robinson - guitarra
Marc Ford - guitarra
Johnny Colt - bajo
Steve Gorman - batería
Eddie Harsch - teclados

Personal Adicional:
Eric Bobo - percusión (1-1, 1-5, 1-8, 1-9, 1-10, 1-13)
Karen Grotberg - coros (1-1)
Andy Sturmer - coros (1-2, 1-4, 1-5, 1-6, 1-9, 1-10, 1-12, 1-13)
Gary Louris - coros (1-1, 1-8, 1-10, 1-15, 1-16)
Bruce Kaphan - pedal steel guitar (1-10)
Erica Newell - coros (2-1, 2-2, 2-3, 2-10)
Donny Herron - lap steel guitar (2-4), mandolina (2-7), violín (2-9)



CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: CUERVOS y CUERVOSF1-4

jueves, 31 de diciembre de 2020

VV.AA. - Bob Dylan. The 30th Anniversary Concert Celebration (1993 US)

 

Doble álbum en vivo en reconocimiento a los 30 años de carrera musical de Bob Dylan, grabado el 16 de octubre de 1992 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El lanzamiento captura la mayor parte del concierto, que contó con muchos artistas interpretando canciones clásicas de Dylan, antes de terminar con tres canciones del propio Dylan. La banda para el espectáculo fueron los miembros supervivientes de Booker T. & the MG: Booker T. Jones en el órgano, Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra. Junto a ellos estaba el baterista Anton Fig reemplazando al fallecido Al Jackson, más el baterista Jim Keltner. El líder de la banda del programa televisivo Saturday Night Live y guitarrista en los años de apogeo de Hall & Oates, G. E. Smith, ofició como director musical. The 30th Anniversary Concert Celebration, que alcanzó el #40 US y se convirtió en oro, se lanzó en agosto de 1993, justo antes de que Dylan estuviera a punto de presentar su segundo estudio de folk en un año, World Gone Wrong . El concierto fue apodado "Bobfest" por Neil Young al comienzo de su versión de "All Along the Watchtower". 


La lista de colaboradores se lee como un Quién es Quién de las leyendas del rock y el country de esos años. Leyendas que eran geniales entonces y siguen siendo geniales ahora. No es solo Dylan... es Dylan cantado en vivo por Neil Young, Eric Clapton, George Harrison, Willie Nelson, Ron Wood, June Carter & Johnny Cash, John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Tom Petty, Johnny Winter, Richie Havens, etc., etc. Esta grabación es un clásico, un museo virtual de los grandes de la música en la cima de su forma cantando canciones de uno de los mejores escritores de canciones de nuestra era. No hay una pista mala. 


En 2014 se edita una versión Deluxe, añadiendo una pista de los ensayos del concierto en cada uno de los dos CDs. La del 1er disco es Eric Clapton con "Don't Think Twice, It's All Right", que ya aparecía en la edición original. Al final del segundo disco aparece Sinead O'Connor con "I Believe In You" (tema que no estaba en el set original). Esta es la edición que os proponemos, dedicada a todos los participantes fallecidos en estos 9 años, nada menos que Johnny Cash, June Carter, Bobby Clancy, Liam Clancy, Paddy Clancy, Rick Danko, Don Devito, Donald "Duck" Dunn, Howie Epstein, George Harrison, Richie Havens, Levon Helm, Tommy Makem y Lou Reed... (aunque hoy en día, desgraciadamente, hay alguno más).


CD 1
1.        "Like a Rolling Stone"-John Mellencamp-6:53
2.        "Leopard-Skin Pill-Box Hat"-John Mellencamp-4:20
3.        "Introduction"-Kris Kristofferson-0:55
4.        "Blowin' in the Wind"-Stevie Wonder-8:53
5.        "Foot of Pride"-Lou Reed-8:47
6.        "Masters of War"-Eddie Vedder and Mike McCready- 5:06
7.        "The Times They Are A-Changin'"-Tracy Chapman-3:01
8.        "It Ain't Me Babe"-June Carter Cash and Johnny Cas-3:50
9.        "What Was it You Wanted?"-Willie Nelson-5:47
10.        "I'll Be Your Baby Tonight"-Kris Kristofferson-3:04
11.        "Highway 61 Revisited"-Johnny Winter-5:05
12.        "Seven Days"-Ronnie Wood-5:26
13.        "Just Like a Woman"-Richie Havens-5:50
14.        "When the Ship Comes In"-The Clancy Brothers, Robbie O'Connell and Tommy Makem-4:23
15.        "You Ain't Going Nowhere"-Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin-3:52
16.        "Don't Think Twice, It's All Right" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Eric Clapton-6:27

CD 2
1.        "Just Like Tom Thumb's Blues"-Neil Young-5:38
2.        "All Along the Watchtower"-Neil Young-6:20
3.        "I Shall Be Released"-Chrissie Hynde-4:26
4.        "Don't Think Twice, It's All Right"-Eric Clapton-6:09
5.        "Emotionally Yours"-The O'Jays-5:43
6.        "When I Paint My Masterpiece"-The Band-4:23
7.        "Absolutely Sweet Marie"-George Harrison-4:43
8.        "License to Kill"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:52
9.        "Rainy Day Women #12 & 35"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:44
10.        "Mr. Tambourine Man"-Roger McGuinn with Tom Petty and the Heartbreakers-4:10
11.        "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-Bob Dylan-6:21
12.        "My Back Pages"-Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton & George Harrison-4:39
13.        "Knockin' on Heaven's Door"-Todos-5:38
14.        "Girl from the North Country"-Bob Dylan-5:12
15.        "I Believe in You" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Sinéad O'Connor-6:20
(B. Dylan)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Deluxe en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: 30*1-2, 30F*1-5 y 30DL*1-2

martes, 15 de diciembre de 2020

Tim Buckley - Sefronia (1973 US)

En 1970, Buckley disolvió su conjunto Starsailor y formó una nueva banda de funk. Grabó tres álbumes, Greetings from L.A., Sefronia y Look at the Fool. Buckley había trastornado (o fascinado, según sea) a gran parte de su base de fans hippies con sus dos álbumes anteriores y sus letras sexualmente francas que impidieron que las canciones recibieran difusión, aunque mantuvo un culto de seguidores. El primero de estos tres álbumes de su última época fue muy bien recibido por la crítica y el tiempo lo ha mantenido como uno de sus trabajos más estimados. No pasó así con este Sefronia. Mal recibido por la crítica, mal encajado por el público y sin mejoría con los años. Y lo que son las cosas: cuando algo te lo pintan tan mal, algunas veces parece que oyes las cosas con más benevolencia (no siempre, que hay cosas infumables desde el principio)... pues a mí, Sefronia me gusta. Hay momentos que me parece estar oyendo a MFSB, otras veces ando perdido, pero por encima de todo se escucha su voz, cosa que salva generalmente la situación. Todo bajo un prisma mucho más triste y poco centrtado que el Greetings, pero no como para no darle una oportunidad.


Quiza el comentario de Richie Unterberger en Allmusic lo define bastante bien: "Tim Buckley profundizó en el funk blanco en Sefronia , a pesar de dos problemas: el funk blanco no era el fuerte de estos músicos de sesión de Los Ángeles y de las coristas femeninas, y no era el estilo por el que el propio Buckley sentía mayor empatía. Su voz no es tan impresionante como de costumbre en su penúltimo álbum, pero el mayor problema es el material, que suele ser forzado y vulgar. Se pueden escuchar destellos de calidad en su versión de "The Dolphins" de Fred Neil y la extraña canción principal de dos partes, que es un retroceso a sus entrenamientos vocales más ambiciosos de tiempos pasados".


1. "Dolphins" (F. Neil) – 3:10
2. "Honey Man" – 4:10
3. "Because of You" – 4:25
4. "Peanut Man" (F.Freeman, H.y Nehls) – 2:52
5. "Martha" (T. Waits) – 3:10
6. "Quicksand" (T. Buckley) – 3:22
7. "I Know I'd Recognize Your Face" (L.J. Baron, D. Randell) – 3:58
8. "Stone In Love" (T. Buckley) – 3:27
9. "Sefronia: After Asklepiades, After Kafka" – 3:15
10. "Sefronia: The King's Chain" – 2:23
11. "Sally, Go 'Round the Roses" (L. Stevens, Z. Sanders) – 3:43
(L. Beckett, T. Buckley, excepto indicadas)

Tim Buckley - guitarra, voz
Lee Underwood - guitarra
Joe Falsia - guitarra
Bob Rafkin - guitarra
Marcia Waldorf, Sharon Beard, Myrna Matthews, Lisa Roberts - coros
Bernie Mysior - bajo
Reinhold Press - bajo
Mark Tiernan - teclados
Denny Randell - teclados, productor, arreglos
Tom Scott - saxofón tenor
Fred Selden - flauta
Earl Dumler - corno inglés
Larry Bunker - percusión
King Errisson - percusión, congas , pandereta
Ken Watson - percusión, timbales
Buddy Helm - batería
David Blumberg - arreglos de cuerdas


Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Lorca
1970- Starsailor
1999 - Once I Was

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Happy Sad
1972 - Greetings From L.A.
2001 - Tim Buckley (1966) + Goodbye And Hello (1967)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: FRONIA y FRONIAF

martes, 8 de diciembre de 2020

John Lennon & Yoko Ono - Double Fantasy (1980 UK)


Hoy hace 40 años me desperté a las 6 de la mañana (entonces, con 19 años, solía dormir de un tirón). En la radio sonaba "Eleanor Rigby". Cosa rara, porque nunca me acostaba con música. Me extrañó, así que me dio tiempo a terminar de oír la canción. El locutor comentó la noticia: habían asesinado a John Lennon. En la hora que faltaba para que abrieran el comedor del Colegio Mayor para el desayuno, pusieron más canciones de Lennon o de The Beatles y entre ellas seguían comentando lo sucedido. John era mi ídolo y lo que son las cosas, en un par de horas sucedió algo que me impactó mucho más. Encontraron el cadáver de mi amigo Medardo en una de las habitaciones del Colegio. Llevaba un par de días muerto...


El 17 de noviembre de 1980 aparece Double Fantasy, el último álbum de estudio de John Lennon en vida, que había sido grabado en poco más de dos meses entre agosto y octubre de ese mismo año, producido por John, Yoko y Jack Douglas. El álbum marcó el regreso de Lennon a la grabación de música a tiempo completo, luego de su pausa de cinco años para criar a su hijo Sean. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York entre agosto y octubre de 1980. El álbum final incluye canciones de Lennon y Ono (no hay temas de ambos, los compuestos por Lennon los canta él y los de Yoko igual). Otras pistas grabadas por Lennon de las sesiones fueron compiladas por Ono para su lanzamiento en Milk and Honey. en 1984. Tras el asesinato de Lennon tres semanas después de su lanzamiento, se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo y ganó el Grammy para álbum del año en 1982. En las décadas siguientes, el álbum ha sido visto favorablemente, especialmente por los temas de Lennon. En 2010, Ono y Douglas lanzaron un CD doble, el primero de ellos titulado Stripped Down, con remixes de todos los temas. El segundo CD es el original remasterizado.


01. John Lennon - (Just Like) Starting Over-3:56
02. Yoko Ono - Kiss Kiss Kiss-2:41
03. John Lennon - Cleanup Time-2:58
04. Yoko Ono - Give Me Something-1:34
05. John Lennon - I'm Losing You-3:57
06. Yoko Ono - I'm Moving On-2:21
07. John Lennon - Beautiful Boy (Darling Boy)-4:05
08. John Lennon - Watching The Wheels-3:59
09. Yoko Ono - I'm Your Angel-3:09
10. John Lennon - Woman-3:32
11. Yoko Ono - Beautiful Boys-2:55
12. John Lennon - Dear Yoko-2:34
13. Yoko Ono - Every Man Has A Woman Who Loves Him-4:03
14. Yoko Ono - Hard Times Are Over-3:19

2000 reissue bonus tracks
15. John Lennon - Help Me to Help Myself-2:37
16. Yoko Ono -Walking on Thin Ice-6:00
17. Dialogue - Central Park Stroll-0:17

2010 Mixes - CD1 Stripped Down
1. John Lennon - (Just Like) Starting Over-4:24
2. Yoko Ono - Kiss Kiss Kiss-2:45
3. John Lennon - Cleanup Time-3:56
4. Yoko Ono - Give Me Something-1:31
5. John Lennon - I'm Losing You-4:26
6. Yoko Ono - I'm Moving On-2:28
7. John Lennon - Beautiful Boy (Darling Boy)-3:50
8. John Lennon - Watching the Wheels-3:32
9. Yoko Ono - Yes, I'm Your Angel-2:53
10. John Lennon - Woman-3:45
11. Yoko Ono - Beautiful Boys-3:16
12. John Lennon - Dear Yoko-3:03
13. Yoko Ono - Every Man Has a Woman Who Loves Him-4:46
14. Yoko Ono - Hard Times Are Over-3:38

Intérpretes principales:
John Lennon: voz, guitarras, teclados
Yoko Ono: Voz

Músicos adicionales:
Guitarristas: Earl Slick, Hugh McCracken
Bajo: Tony Levin
Teclados: George Small
Batería: Andy Newmark
Percusión: Arthur Jenkins, Jr.
Oberheim: Ed Walsh
Coros: Cas Mijac alias: Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer, Benny Cummings Singers - Kings Temple Choir
Steel Drum: Robert Greenidge en 'Beautiful Boy'
Hammer Dulcimer: Matthew Cunningham habla de 'Watching The Wheels'
Concertina inglesa: Randy Stein
Sección de Metal: Howard Johnson, Grant Hungerford, John Parran, Seldon Powell, George 'Young' Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani, Ronald Tooley


Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Imagine

Y disponible en 1PocodMusica:

1973 - Mind Games
1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 1
1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 2


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, , CD ed 2000 en mp3 (320 Kbps), CD Stripped Down en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC


LOOK FOR: DOBLE, DOBLEF1-2, DOBLE2000, DOBLESD1-2 y DOBLEV1-4

martes, 1 de diciembre de 2020

Kate Bush - The Kick Inside (1978 UK)

 

El debut de Kate Bush en la industria discográfica se produjo el 17 de febrero de 1978, con tan solo 19 años de edad, aunque ella llevaba componiendo desde los 11. Un amigo suyo, Ricky Hopper, llevó algunos demos de esas canciones a varias compañías (sin demasiada repercusión) y también se las puso a un amigo llamado David Gilmour. Éste se puso en contacto con la familia de Kate, financió algunas demos de mejor calidad, con Andrew Powell en la producción y el famoso Geoff Emerick (búsquese The Beatles) como ingeniero y mientras grababa Wish You Were Here en los estudios Abbey Road, puso las cintas a los ejecutivos de EMI, que decidieron firmarla para la compañía. Dos de estas demos, "The Saxophone Song" y "The Man with the Child in His Eyes" fueron incluidas en este, su primer álbum. Con un tema del LP, "Wuthering Heights", Kate Bush alcanzó el #1 UK, convirtiéndose en la primera artista femenina en lograrlo con una canción propia. El álbum llegó al #1 en Holanda, al #2 en Nueva Zelanda y al #3 en UK y  Australia. Sin embargo, no entró en listas en US (y tampoco lo hizo el single). Esta es la portada del disco americano.


"Wuthering Heights" fue el primer sencillo del LP.  Inspirada en la novela de Emily Brontë de 1847 del mismo nombre, se mantuvo en el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y sigue siendo el single más exitoso de Bush. En 2016, la revista online Pitchfork la nombró la quinta mejor canción de la década de 1970. La había escrito un año antes, pocas horas después de ver la adaptación de la BBC de la novela. Luego leyó el libro y también descubrió que compartía su cumpleaños con la autora. Cita el diálogo de Catherine, con Heathcliff: "¡Déjame entrar! ¡Tengo mucho frío!" y "pesadillas en la noche". Cathy es de hecho un fantasma. Bush grabó su voz en una sola toma y el solo de guitarra lo toca Ian Bairnson. El siguiente single fue "Moving". Su instrumentación incluye batería, bajo, guitarras y piano eléctrico, comenzando con quince segundos de canto de ballenas extraídos de Songs of the Humpback Whale, un LP de grabaciones hechas por el Dr. Roger S. Payne de vocalizaciones de ballenas. Bush comentó: "Las ballenas dicen todo sobre 'moverse'. Es enorme y hermoso, inteligente, suave dentro de un cuerpo duro. Pesa una tonelada y, sin embargo, es tan liviano que flota. Se trata de comunicación humana - 'líquido en movimiento, pero tú eres como el agua' - lo que dicen los chinos sobre ser la taza en la que se mueve el agua. Las ballenas son puro movimiento y puro sonido, pidiendo algo, tan solo y triste...". "Moving" apareció con "Wuthering Heights" en la cara B. "Them Heavy People", tema con pinceladas reggae, apareció como single en Japón, alcanzando el número 3. La canción trata sobre la religión y las enseñanzas de Jesús o el filósofo ruso Gurdjieff, entre otros. Aparece un logotipo de Seiko en la parte posterior del inserto, lo que lo convierte en su único lanzamiento que presenta algún tipo de respaldo comercial. Bush también apareció en comerciales de televisión y anuncios impresos de la marca en Japón.


"The Man with the Child in His Eyes" fue su segundo single de EMI. La escribió cuando tenía 13 años y la grabó a los 16 en AIR Studios, Londres, en junio de 1975 bajo la dirección de David Gilmour. Alcanzó el número seis en el verano de 1978. En los Estados Unidos, el sencillo fue lanzado en diciembre del mismo año y se convirtió en su primer sencillo en alcanzar la lista de singles pop de Billboard (#85 a principios de 1979). La versión del single difiere ligeramente de la versión del álbum. En el sencillo, la canción comienza con la frase "¡él está aquí!" resonando, un efecto añadido después del lanzamiento del álbum. "Strange Phenomena" fue lanzada como sencillo solo en Brasil en junio de 1979, y fue el sexto y último sencillo del álbum.  Habla sobre el déjà vu, la sincronicidad y cómo las coincidencias a veces se agrupan en formas aparentemente significativas. The Guardian la ha descrito como "un himno franco a la menstruación". Como curiosidad, el single estaba a 33,3 rpm. Brasil es uno de los pocos países que lanzó sencillos a esta velocidad, junto con Argentina.


1. "Moving" 3:01
2. "The Saxophone Song" 3:51
3. "Strange Phenomena" 2:57
4. "Kite" 2:56
5. "The Man with the Child in His Eyes" 2:39
6. "Wuthering Heights" 4:28
7. "James and the Cold Gun" 3:34
8. "Feel It" 3:02
9. "Oh to Be in Love" 3:18
10. "L'Amour Looks Something Like You" 2:27
11. "Them Heavy People" 3:04
12. "Room for the Life" 4:03
13. "The Kick Inside" 3:30

Kate Bush - piano, voz principal, coros
Andrew Powell - arreglos , teclados (2), piano, Fender Rhodes (3), bajo, celeste (6), sintetizador (9), botellas de cerveza (12)
Duncan Mackay - piano, Fender Rhodes (1, 10), sintetizador (3), órgano Hammond (4, 6, 7), clavinet (4)
Ian Bairnson - guitarra eléctrica, guitarra acústica (excepto en 2), coros (9), botellas de cerveza (12)
David Paton - bajo (1, 3, 4, 7, 9-12), guitarra acústica (6, 9), coros (9)
Stuart Elliott - batería (exc.2, 5, 13), percusión (9, 12)
Alan Skidmore - saxofón tenor (2)
Paul Keogh - guitarra eléctrica, guitarra acústica (2)
Alan Parker - guitarra acústica (2)
Bruce Lynch - bajo (2)
Barry de Souza - batería (2)
Morris Pert - percusión (3, 4, 6), boobam (12)
Paddy Bush - mandolina (9), coros (11)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: KATE, KATEF y KATEV1-5

martes, 24 de noviembre de 2020

Wings - Wings Greatest (1978 UK)

 

El álbum fue compilado después de la decisión de McCartney de dejar el sello estadounidense de EMI , Capitol, para ir durante seis años a Columbia (solo en Estados Unidos y Canadá), aunque permaneció con EMI en todo el mundo durante su año sabático en Estados Unidos de Capitol. Cuatro de los doce temas hacen su debut en LP con esta recopilación: "Another Day", "Junior's Farm", "Hi, Hi, Hi" y "Mull of Kintyre" (solo habían aparecido en single). "Live and Let Die" había aparecido anteriormente en el álbum de su banda sonora, pero tampoco había aparecido en ningún álbum anterior de McCartney. Todos menos dos temas fueron acreditados como "Wings" o "Paul McCartney & Wings"; las excepciones son "Another Day" (acreditado a Paul McCartney) y "Uncle Albert / Admiral Halsey" (acreditado a "Paul & Linda McCartney") de su álbum de 1971 Ram. A pesar de que McCartney había acumulado suficientes sencillos de éxito a finales de 1978 como para llenar potencialmente un álbum doble, se optó por lanzar Wings Greatest como un solo disco por razones comerciales. Por lo tanto, varias canciones se pasarían por alto para Wings Greatest. De hecho, ni una sola canción fue extraída de Venus and Mars de 1975, a pesar de "Listen to What the Man Said" había sido #1 US. Curiosidad: las ediciones búlgaras del álbum no incluían la canción "Live and Let Die", como podemos demostrar con la portada trasera, con un claro cartel en el lugar del tema (Manufactured Under License by Balkanton in Bulgaria).


El álbum fue promocionado por un anuncio de televisión en el Reino Unido, que presentaba a varios personajes cantando canciones de Wings en diferentes lugares (alguien canta "Mull Of Kyntyre" en un baño de espuma, un cocinero canta "Silly Love Songs", en una oficina dos chicas tararean "Jet"). Al final, un basurero, esperando en su camión en un semáforo (en Abbey Road), canta para sí mismo una interpretación desafinada de "Band on the Run", momento en el que Paul, Linda y Denny se detienen al lado y Paul grita "Eres un poco plano, amigo!". El conductor se asoma por la ventana y dice" ¡Qué curioso, solo los revisé esta mañana!". 


Paul McCartney - 1."Another Day"-3:42
Wings - 2. "Silly Love Songs"-5:52
Paul McCartney and Wings - 3. "Live and Let Die"-3:11
Paul McCartney and Wings - 4. "Junior's Farm"4:21
Wings - 5. "With a Little Luck"-5:45
Paul McCartney and Wings - 6. "Band on the Run"-5:10
Paul And Linda McCartney - 7. "Uncle Albert/Admiral Halsey"-4:48
Wings - 8. "Hi, Hi, Hi"-3:07
Wings - 9. "Let 'Em In"-5:09
Paul McCartney and Wings - 10. "My Love"-4:08
Paul McCartney and Wings - 11. "Jet"-4:06
Wings - 12. "Mull of Kintyre" (P. McCartney, D. Laine)-4:43
(P. McCartney, excepto indicada)




CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: ALAZAS, ALAZASF1-2 y ALAZASV1-5

martes, 17 de noviembre de 2020

Donovan - Mellow Yellow (1967 UK)

 
En marzo de 1967 aparece Mellow Yellow, excepto en UK, donde por problemas contractuales tampoco se había editado el trabajo anterior, Sunshine Superman. Como explicábamos al presentar este LP, poco después del lanzamiento de Mellow Yellow aparece la versión británica de Sunshine Superman (junio de 1967), mezcla de ambos álbumes. Las canciones de Mellow Yellow representan una transición en la escritura de Donovan, que habían ilustrado previamente su capacidad de definir la escena de la música pop de mediados de los sesenta. En Mellow Yellow, esto todavía es evidente en "Sunny South Kensington", "Museum" (originalmente grabada para el álbum Sunshine Superman y regrabado para Mellow Yellow) y la canción que da título al álbum. Los problemas contractuales mencionados lo llevaron a escribir canciones como la resignada "Writer in the Sun", donde contempla la posibilidad de su propio retiro forzoso de la industria musical a la edad de 20 años. 


La producción de Mickie Most y los arreglos de John Paul Jones y John Camenron acomodan estos dos rasgos divergentes de la composición de canciones de Donovan en Mellow Yellow. Las canciones más animadas cuentan con una selección diversa de instrumentos similares a Sunshine Superman y ayudaron a hacer un top 10 de la canción principal en ambos lados del Atlántico. Las cavilaciones introspectivas cuentan con escasa instrumentación que resalta la forma de tocar la guitarra, el canto y la letra de Donovan. En Mellow Yellow, Donovan hizo un guiño a su amigo Bert Jansch en "House of Jansch", marcando el tercer álbum consecutivo de Donovan que rinde homenaje al músico británico. Paul McCartney proporcionó coros en alguna pista, pero no está acreditado por su trabajo.


1. Mellow Yellow-3:42
2. Writer In The Sun-4:28
3. Sand And Foam-3:17
4. The Observation-2:21
5. Bleak City Woman-2:22
6. House Of Jansch-2:42
7. Young Girl Blues-3:45
8. Museum-2:54
9. Hampstead Incident-4:40
10. Sunny South Kensington-3:48

Ed. 2005 bonus
11. Epistle to Dippy-3:11
12. Preachin' Love-2:40
13. Good Time-1:54
14. There is a Mountain-2:36
15. Superlungs (second version)-3:17
16. Epistle to Dippy (alternative arrangement)-3:13
17. Sidewalk (The Observation) (demo)-2:29
18. Writer in the Sun (demo)-3:30
19. Hampstead Incident (demo)-3:52
20. Museum (demo)-3:49

Donovan - guitarra acústica, voz
John Cameron - piano (pistas 4–5, 10, 12–13, 15), clavecín (pistas 10, 11, 16), órgano (pista 10) celesta (pistas 2, 6), arreglos (pistas 2, 4–6) , 9, 11-16)
John Paul Jones - Bajo, arreglo (pista 1)
Danny Thompson , Spike Heatley - bajo
Phil Seamen - batería
Bobby Orr - batería (pistas 1, 10)
John McLaughlin - guitarra rítmica (pista 1)
Joe Moretti - guitarra rítmica (pista 1)
Danny Moss - saxofón (pista 1)
Ronnie Ross - saxofón (pista 1)
Big Jim Sullivan - guitarra eléctrica (pista 5)
Eric Ford - guitarra eléctrica (pista 10)
Shawn Phillips - sitar (pista 10)
Pat Halling - violín (pista 8)
Harold McNair - flauta (pistas 2, 4, 18)
Músicos adicionales en bonus 
Jimmy Page - guitarra eléctrica (pistas 11, 16)
Tony Carr - percusión, batería (pistas 11, 16)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - Fairytale
1971 - HMS Donovan


Y disponibles en 1PocodMusica:

1970 - Open Road
1977 - Donovan


CD en mp3 (320 Kbps), CD edición 2005 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: SUAVE, SUAVE05, SUAVE05F1-2 y SUAVEV1-2