Ringo Starr - Beaucoups Of Blues (1970 UK)

Una ironía divertida tras la separación de los Beatles en 1970 fue que el que no escribió prácticamente ningún tema (dos en ocho años más un par de colaboraciones) y fue el cuarto mejor cantante de la banda tuvo, por un tiempo, el mayor éxito comercial e incluso crítico. La serie de sencillos de Ringo Starr a principios de los años setenta: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo", "Photograph" o "You're Sixteen", llegaron al top 10 en Gran Bretaña y los dos últimos llegaron al #1 US y Nueva Zelanda. Ninguno de sus antiguos compañeros de banda tuvo un éxito tan constante con los sencillos en ese período. Sin embargo, fue una ironía más que el álbum más interesante de la carrera de Ringo, Beaucoups of Blues lanzado en septiembre de 1970, fuera el menos exitoso en ese mismo período. ¿Quién quería o esperaba un álbum de música country de un chico nacido en Dingle, Liverpool? El debut en solitario de Ringo, Sentimental Journey, de principios de año, apareció antes del Let It Be póstumo de los Beatles y era una colección de canciones del tipo que amaba su madre. Era modesto y sincero, pero Ringo apenas tenía la voz para sostener el material de Cole Porter, Johnny Mercer y otros, aunque comandaba el tipo de arreglistas solo disponibles para un Beatle: Ron Goodwin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, George Martin, Oliver Nelson, John Dankworth, Paul McCartney. Además de ser un regalo para su madre, fue un escaparate de grandes arreglistas. Vendió muy poco. Pero la excelente continuación de Ringo, posiblemente el mejor álbum de su carrera por lo atractivo que es y lo conectado que estaba con la música, vendió aún menos. Beaucoups of Blues, un álbum de música country grabado en Nashville contó con un elenco de músicos excelentes y fue producido por Pete Drake, legendario pedal-steel guitarrista. Para las 12 canciones estaban los Jordanaires y el baterista DJ Fontana (que habían respaldado a Elvis), Charlie McCoy, Ben Keith (que luego tocaría con Neil Young), Charlie Daniels, Jerry Reed...

El segundo álbum de Ringo Starr tras su salida de The Beatles aparece el 25 de septiembre de 1970 (5 meses después de su debut). Ringo grabó el álbum durante tres días en junio de ese año en Nashville con el productor Pete Drake y no llegó a las listas de Gran Bretaña, aunque logró un éxito comercial moderado en los Estados Unidos, donde alcanzó el #35 en la lista country del Billboard y el #65 en el Billboard US. Durante su participación en las sesiones de grabación del álbum de George Harrison All Things Must Pass, que comenzaron el 26 de mayo, Ringo conoció al mencionado Peter Drake, a quien Harrison había llamado para que tocase el pedal steel guitar en su álbum.  Starr tuvo que recoger a Drake en el aeropuerto para que pudiera grabar con Harrison y este notó la cantidad de álbumes de música country que Ringo tenía en su coche. Al darse cuenta de la profunda conexión de Drake con el country, Starr le preguntó si podían colaborar en un álbum juntos a lo que Drake contestó que sus amigos músicos podían componer más material que el de un álbum en una semana, lo que Starr pensó que era "imposible". Aunque la idea de Ringo era grabar en Inglaterra, Drake lo convenció y voló a Nashville el 22 de junio.

Todas las pistas se grabaron en tres días, los días 25, 26 y 27 de junio, en Music City Recorders. Las sesiones fueron diseñadas por Scotty Moore. Todo el material del álbum fue escrito a propósito para Ringo: " Aquí están las canciones, aquí están los acordes, hagámoslo. No fue una sesión tranquila al estilo de los Beatles. Fue trabajo. Hicimos el disco en dos noches. Solo estuve allí tres días grabando. Me aprendía cinco canciones por la mañana e iba y grababa cinco canciones esa noche. Fue realmente bueno". Ringo cantó a dúo con Jeannie Kendall en la canción "I Wouldn't Have You Any Other Way". También se grabó durante las sesiones la cara B de la canción principal, "Coochy Coochy", que originalmente duraba 28 minutos.[5] Las sesiones fueron extremadamente bien, según Starr, que dijo que grabaron "algunas otras pistas que no sacamos" y terminaron las sesiones con dos largas jam sessions, una de 18 minutos y la otra de 20. minutos. El baterista de sesión DJ Fontana recordó que Starr "nunca varió de ese tempo. Tenía la mejor concepción del tempo que he escuchado en mi vida. Nunca escuché a nadie tocar de manera tan constante en mi vida, y eso es mucho tiempo". Los discos de acetato del álbum, que se titularon Ringo in Nashville, se vendieron en una subasta en agosto de 1992, presentaban un orden de pistas diferente e incluían canciones que no aparecen en la versión lanzada del álbum. Estaba claro para todos que la voz de Starr era mucho más adecuada para el género country que los viejos estándares que caracterizaban a Sentimental Journey. Y para Ringo, hacer Beaucoups of Blues era cumplir una ambición de toda la vida.

Cara A

1. "Beaucoups of Blues" (B. Rabin)-2:33

2. "Love Don't Last Long" (C. Howard)-2:45

3. "Fastest Growing Heartache in the West" (L. Kingston, F. Dycus)-2:34

4. "Without Her" (S. Pickard)-2:35

5. "Woman of the Night" (S. Pickard)-2:21

6. "I'd Be Talking All the Time" (C. Howard, L. Kingston)-2:10

Cara B

1. "$15 Draw" (S. Pickard)-3:29

2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" (L. Kingston)-2:18

3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" (C. Howard)-2:57

4. "Loser's Lounge" (B. Pierce)-2:23

5. "Waiting" (C. Howard)-2:54

6. "Silent Homecoming" (S. Pickard)-3:55

1995 bonus tracks

13. "Coochy Coochy" (R. Starkey)-4:48

14. "Nashville Jam" (J. Buchanan, C. Daniels, P. Drake, D.J. Fontana, B. Harman, C. Howard, J. Huskey, B. Keith, J. Kennedy, D. Kirby, G. Lavender, C. McCoy, S. Pickard, J. Reed, G. Richey, J. Shook, R. Starkey)-6:39

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica

Pete Drake, Ben Keith: pedal steel guitar

D.J. Fontana: batería

George Richey, Jim Buchanan, Grover Lavender: violín

Roy Huskey Jr., Buddy Harman: bajo

Dave Kirby, Charlie Daniels, Chuck Howard, Jerry Shook, Jerry Kennedy, Sorrells Pickard, Jerry Reed: guitarra

Charlie McCoy: armónica

The Jordanaires: coros

Jeannie Kendal: voz adicional

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Sentimental Journey

1973 - Ringo

2002 - Ringo Starr And His New All-Starr Band

Vinilo en FLAC, CD (bonus) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: COUNTRYV1-3, COUNTRY y COUNTRYF

Ringo Starr - Ringo (1973 UK)

Entre los miles de asiduos seguidores de este blog, los más avispados habrán notado que ni el sábado pasado hubo refresco ni este martes ha habido nueva entrega. La razón es porque todos los que llevamos esta empresa hacia delante en los últimos tiempos decidimos acercarnos a ver a Ringo & His All-Starr Band. Hubo un primer concierto en Barcelona el martes 26 de junio, el siguiente en Madrid el jueves 28. En A Coruña, que fue el que asistimos, fue el viernes 29 y cerró en Bilbao el domingo 1 de julio. Si no estoy mal informado, han sido la primera actuación de Ringo en España desde los conciertos de Madrid y Barcelona el 2 y 3 de julio de 1965. Viaje largo, cansancio y resaca, pero ha merecido la pena. Y que mejor que recordarlo con su mejor álbum.

Después de lanzar en 1970 Sentimental Journey con temas "oldies" elegidos por su madre y otros miembros de su familia y Beaucoups of Blues, con temas country & western el mismo año, Starr emitió dos sencillos a continuación "It Don't Come Easy" (1971), escrita por él, y "Back Off Boogaloo" (1972) producido y co-escrito por George Harrison. Si bien estos dos singles fueron éxitos considerables (no así los LPs) y normalmente habrían inspirado álbumes para apoyarlos, Starr se negó a hacerlo, prefiriendo concentrarse en su faceta de actor durante este período. A principios de 1973, decidió que era el momento adecuado para comenzar su primer álbum solista de rock. Después de haber usado a Richard Perry para organizar uno de los temas en Sentimental Journey, Starr le pidió a Perry que produjera las sesiones. La grabación comenzó el 5 de marzo de 1973, después de su llegada a Los Ángeles en Sunset Sound Recorders. Cuando Ringo envió un mensaje a sus amigos músicos para ayudarlo en su nueva empresa, todos respondieron positivamente. Participaron en las sesiones Marc Bolan, cuatro miembros de The Band (excepto Richard Manuel), Billy Preston, Klaus Voormann, Nicky Hopkins, Harry Nilsson y Jim Keltner. Además, sus tres antiguos compañeros de banda aparecieron y compusieron material para Ringo.

"Photograph" se había escrito el 15 de mayo de 1971, mientras estaba de vacaciones con su esposa Maureen, el matrimonio Harrison y Cilla Black. Starr y Harrison escribieron la canción con la opinión de los demás. La canción se grabó por primera vez a fines de 1972, con Harrison como productor, durante las sesiones del álbum de Harrison Living in the Material World, pero fue rehecha cinco meses después, producida esta vez por Perry para su aparición en Ringo. Mientras ambos compartían un espacio habitable en Los Ángeles, Harrison y Mal Evans escribieron "You and Me (Babe)" después de que Evans pidiera a Harrison que agregara música a una canción en la que estaba trabajando. Harrison pasó por las sesiones el 10 de marzo, para ver lo que había grabado Ringo hasta ese momento y quedó impresionado con el material. Regresó dos días después, el 12 de marzo e hizo algunos coros. Starr, Lennon y Harrison aparecen juntos en la canción escrita por Lennon "I'm The Greatest", que también se grabó el 12 de marzo.

Tres días después, el 17 de marzo, la revista Melody Maker informó que la sesión era una reunión de los Beatles: "Los rumores indican que tres de los Beatles se han reunido para grabar. John Lennon, George Harrison y Ringo Starr están todos en Los Ángeles con Klaus Voormann, el bajista que se rumorea que reemplazará a Paul McCartney". También se grabó durante este mes el tema de Randy Newman," Have You Seen My Babe? ", con Marc Bolan a la guitarra. El 28 de marzo Starr y Perry volaron a Inglaterra. El 16 de abril, Ringo fue a Apple Studios, en Londres, para grabar "Six O'Clock", con Paul McCartney y Linda, ya que McCartney no podía ir a a US por problemas de drogas. McCartney tocó el sintetizador, el piano y cantó coros.

Apple Records lanzó Ringo el 2 de noviembre en US y el 9 de noviembre en UK. Ayudado por el éxito internacional de "Photograph" y especulaciones sobre los antiguos Beatles trabajando juntos en el mismo proyecto, el álbum alcanzó el #1 en Canadá, el #7  UK y el #2 en el Billboard 200 US, (arrebatada la posición más alta por el Goodbye Yellow Brick Road de Elton John).  El álbum fue certificado de oro US el 8 de noviembre y en UK un mes después de su lanzamiento. Además de los dos singles de oro mencionados, "Oh My My" fue lanzado también en US. John Lennon escribió a Ringo un telegrama tras el éxito conseguido: "Felicidades. ¿Cómo te atreves? Y por favor, escríbeme una canción de éxito". Ringo fue críticamente bien recibido también: Loraine Alterman de The New York Times lo describió como "un álbum de sensaciones instantáneas ... un sensacional álbum". En su reseña de Rolling Stone, Ben Gerson dijo que, por un lado, el arte limitado de Starr y la abundancia de invitados estrella hicieron que el álbum fuera "incoherente e inconsistente", pero en términos de "atmósfera", "Ringo es el disco más exitoso de un ex-Beatle. No es polémico y abrasivo como el de Lennon, duro y autocompasivo como el de Harrison, o precioso y endeble como el de McCartney, es equilibrado, aireado y amable".

Cuando Ringo fue reeditado en CD (lanzado en UK por Apple el 4 de marzo de 1991 y en US por Capitol el 6 de mayo), los tres bonus tracks incluidos eran procedentes de singles: el sencillo de 1971 "It Don't Come Easy"/"Early 1970", así como el lado B de "Photograph", "Down And Out", que fue añadida a continuación de ella, alterando el orden original del LP. En el CD, "You And Me (Babe)" comienza a desvanecerse al final de "Devil Woman", a pesar de que el álbum original tenía estas canciones separadas por el silencio. La cinta de cassette original y las versiones de 8 pistas del álbum, así como un pequeño número de copias promocionales del vinilo, contenían una versión más larga de "Six O'Clock" que no se agregó, curiosamente, como una pista adicional para la reedición de este álbum, sino para la reedición del siguiente CD, Goodnight Vienna.

Cara 1

1. "I'm the Greatest" (John Lennon) – 3:21

2. "Have You Seen My Baby" (Randy Newman) – 3:44

3. "Photograph" (Richard Starkey, George Harrison) – 3:56

4. "Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)" (Harrison) – 2:45

5. "You're Sixteen" (Bob Sherman, Dick Sherman) – 2:48

Cara 2

1. "Oh My My" (Starkey, Vini Poncia) – 4:16

2. "Step Lightly" (Starkey) – 3:15

3. "Six O'Clock" (Paul McCartney, Linda McCartney) – 4:06

4. "Devil Woman" (Starkey, Poncia) – 3:50

5. "You and Me (Babe)" (Harrison, Mal Evans) – 4:59

Reed. CD 1991

1. "I'm The Greatest" (J. Lennon)

Guitarra – George Harrison

Órgano – Billy Preston

Piano, Voz – John Lennon

2. "Have You Seen My Baby (Hold On)" (R. Newman)

Batería – Jim Keltner

Guitarra – Marc Bolan

Trompa – Tom Scott

Percusión – Milt Holland

Piano – James Booker

3. "Photograph" (R. Starkey, G. Harrison)

Guitarra acústica – Jimmy Calvert, Vini Poncia

Arreglo de orquesta  – Jack Nitzche

Batería – Jim Keltner

Percusión – Derrek Van Eaton, Lon Van Eaton

Piano – Nicky Hopkins

Saxofón tenor – Bobby Keyes

Guitarra 12 cuerdas, voz – George Harrison

4. "Down And Out" (R. Starkey)

Batería – Ringo Starr

Guitarra – George Harrison

5. "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" (G. Harrison)

Acordeón – Garth Hudson

Coros – Vini Poncia

Violín – Rick Danko

Violín, banjo – David Bromberg

Guitarra – Robbie Robertson

Guitarra, coros – George Harrison

Mandolina – Levon Helm

Percusión – Ringo Starr

6. "You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine)" (R. Sherman, R. Sherman)

Coros – Harry Nilsson

Batería – Jim Keltner

Guitarra – Jimmy Calvert, Vini Poncia

Piano – Nicky Hopkins

Solo de 'kazoo-sound' – Paul McCartney

7. "Oh My My" (V. Poncia)

Arreglo de trompa – Jim Horn, Tom Scott

Coros – Martha Reeves, Merry Clayton

Batería – Jim Keltner

Guitarra – Jimmy Calvert

Piano, Teclados – Billy Preston

Saxofón – Tom Scott

Voz – Vini Poncia

8. "Step Lightly" (R. Starkey)

Guitarra acústica – Jimmy Calvert

Arreglo de clarinete – Tom Scott

Guitarra eléctrica – Steve Cropper

Piano eléctrico – Nicky Hopkins

9. "Six O'Clock" (P. & L. McCartney)

Guitarra acústica, percusión – Vini Poncia

Arreglo de cuerda y flauta – Paul McCartney

Coros – Linda McCartney

Piano, sintetizador, coros – Paul McCartney

10. "Devil Woman" (R. Starkey, V. Poncia)

Arreglo de trompa – Tom Scott

Coros – Klaus Voormann, Richard Perry

Batería – Jim Keltner

Guitar – Jimmy Calvert

Trompa – Chuck Finley, Tom Scott

Percusión – Milt Holland

Piano – Tom Hensley

11. "You And Me (Babe)" (G. Harrison, M. Evans)

Guitarra acústica – Vini Poncia

Arreglo de trompa – Tom Scott

Arreglo de cuerda – Jack Nitzche

Guitarra eléctrica – George Harrison

Piano eléctrico – Nicky Hopkins

Marimba – Milt Holland

12. "It Don't Come Easy" (R. Starkey)

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Ringo Starr

Guitarra eléctrica – George Harrison, Stephen Stills

Piano – Gary Wright

Saxofón, Trompeta – Ron Cattermole

13. "Early 1970" (R. Starkey)

Batería, guitarra acústica – Ringo Starr

Guitarra – George Harrison

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Sentimental Journey

2002 - Ringo Starr And His New All-Starr Band

CD ed 1991 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: RING y RINGV1-8

Ringo Starr - Sentimental Journey (1970 UK)

Richard Starkey escoge para su álbum de debut tras la ruptura de The Beatles un repertorio de jazz, swing y en general temas que abarcan desde los años 20 ("Let The Rest Of The World Go By" está fechada en 1919) hasta la década de los 50. Mucha gente se preguntó el por qué de esa elección viniendo de donde venía. El propio Ringo respondía en una entrevista en 1990: "Me pregunté: -Qué haré con mi vida ahora que esto se acabó? Crecí con todas esas canciones, mi familia solía cantarlas, mi madre y mi padre, mis tíos y mis tías. Fueron mi primera influencia musical. De modo que fui a ver a George Martin y le dije: -Hagamos un disco de clásicos, y para hacerlo interesante tendremos arreglos musicales de distintas personas".

Tras seleccionar varias canciones con la ayuda de su familia, las sesiones de Grabación de Sentimental Journey comenzaron en octubre de 1969. Cada canción fue arreglada por diferentes músicos, entre los que figuran Paul McCartney, George Martin, Maurice Gibb, Quincy Jones, Richard Perry, Klaus Voormann y Elmer Bernstein, entre otros. La primera en grabarse “Night And Day” de Cole Porter fue arreglada en parte por Count Basie, aunque no apareció en los créditos del álbum (viene como arreglada por el trompetista y compositor cubano Chico O’Farrill). McCartney arregla “Stardust”, que a punto estuvo de dar el título al LP (“Ringo Stardust”).

Varios temas (“Stormy Weather”, “Autumn Leaves” y “I’ll Be Looking at the Moon”) fueron grabados durante las sesiones pero no aparecieron en el disco. Durante este periodo de grabaciones, Ringo grabó “It Don’t Come Easy”, tema que apareció en single casi un año después y que tuvo muy buenas ventas. Este tema es el que interpretó en el Concierto de Bangla-Desh organizado por George Harrison y que tuvo lugar en julio de 1971.

A pesar de las críticas y de la decisión de no publicar un sencillo para promocionar el álbum, Sentimental Journey alcanzó el puesto 7 en la lista británica UK Albums Chart y el puesto 22 en la lista estadounidense Billboard 200, con ventas superiores al medio millón de copias en este país en sus dos primeras semanas en el mercado.

¿Y el disco? Opiniones positivas como la de George Harrison catalogándolo de gran álbum hasta la de Lennon diciendo que estaba avergonzado. Para mí es un disco agradable de escuchar, que por momentos nos podría parecer un disco de Sinatra… hasta que te fijas en la voz.

LOOK FOR: RINGO

Dia G 28.09.08 (6) - Ringo Starr - Ringo & His New All-Starr Band (2002 UK)

Ringo & His New All-Starr Band (2002)

Features :
Sheila E Roger Hodgson Howard Jones Greg Lake Mark Rivera Ian Hunter Periodicamente el "Amigo" Ringo reune bajo su batuta a alguno de sus colegas y forma una banda a la que denomina All Starr Band. Realiza una gira con ellos haciendo versiones de temas acreditados a sus invitados y por supuesto de temas de Beatles y de su propia cosecha. Este disco corresponde a la banda formada para la gira del año 2002. Es puro divertimento sin mas pretensiones pero con cotas de gran calidad.

A disfrutar !!

LOOK FOR: NEWALL