Dr. Feelgood - Down By The Jetty (1975 UK)

 

Dr. Feelgood se formó en Canvey Island (Essex, UK) en 1971 por Wilko Johnson, Lee Brilleaux y John B. Sparks ("Sparko"), que habían estado en bandas de R&B de la zona, y agregaron poco después a  John Martin ("The Big Figure") a la batería. Tomaron su nombre de un disco de 1962 del pianista y cantante de blues estadounidense Willie Perryman (también conocido como "Piano Red") llamado "Dr. Feel-Good" (con cara B de reminiscencias beatle, "Mister Moonlight"), que Perryman grabó con el nombre de Dr. Feelgood & The Interns. La canción fue versionada por varios grupos beat británicos en la década de 1960, incluidos Johnny Kidd & The Pirates . También es un término en jerga para la heroína o para un médico que está dispuesto a recetar drogas. A finales de 1973, el R&B impulsor de la banda los había convertido en una de las bandas más populares en el creciente circuito de pub rock de Londres y grabaron su álbum debut, Down by the Jetty, para United Artists entre junio y noviembre de 1974.

En enero de 1975 aparece el primer LP de Dr. Feelgood, Down By The Jety. Desde el primer día la banda tuvo la distinción de ser uno de los grupos de pop más pasados ​​de moda de Gran Bretaña . En ese momento, la música pop se estaba moviendo del rock progresivo al glam, y luego pronto al punk, pero Johnson, Brilleaux, Sparks y Martin no eran nada de lo anterior. Enamorados del rhythm and blues, un género ampliamente considerado como una influencia en otras grandes bandas... pero de años atrás. Estaban fuera de tiempo. La portada en blanco y negro, la producción muy lejana a lo que estaba de moda en esos años (Pink Floyd, Genesis...), incluso en mono. El resultado son más de cuarenta minutos de música crujiente, sencilla e impulsada por la guitarra que tiene una actitud que pocos álbumes de debut han mejorado. Desde el thrash de apertura de "She Does It Right" hasta el sucio cover de "Boom Boom" de John Lee Hooker, pasando por los ritmos resbaladizos de "More I Give" y el estridente "All Through the City", este álbum es una mezcla fascinante de blues americano de la vieja escuela y angustia adolescente británica de los años setenta. Aunque la banda nunca pensó que su música se traducía bien en álbumes de estudio, Down By The Jetty suena único de todos modos. La producción de Vic Maile es refrescantemente esbelta y mezquina, llena de agallas, energía y vanguardia, cosas que faltan en el forraje pop asistido por computadora y sobreproducido de hoy. Debido a que la banda y su música estaban definitivamente fuera de moda en el momento de su lanzamiento, Down By The Jetty  suena extrañamente atemporal.

Cara A

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

Cara B

1. "Twenty Yards Behind" - 2:13

2."Keep It Out of Sight" - 3:02

3. "All Through the City" - 3:04

4. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

5. "Oyeh!" (M. Green) - 2:32

6. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50

Collectors Edition 2006

CD 1 (Mono)

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

8. "Twenty Yards Behind" - 2:13

9."Keep It Out of Sight" - 3:02

10. "All Through the City" - 3:04

11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32

13. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50

Bonus

14. "(Get Your Kicks On) Route 66" (B. Troup) -  3:36

15. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:08

16. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07

17. "She Said Alright" - 3:40

18. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:34

CD 2 (Stereo)

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

8. "Twenty Yards Behind" - 2:13

9."Keep It Out of Sight" - 3:02

10. "All Through the City" - 3:04

11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32

Bonus (Studio)

13. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:04

14. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07

15. "She Said Alright" - 3:40

16. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:37

Bonus (Live)

17. "Tore Down" (S. Thompson) - 3:42

18. "Don't You Just Know It" (H. Smith, J. Vincent) - 3:17

19. "My Babe" (B. Medley, B. Hatfield) - 2:43

20. "The More I Give" - 3:05

21. "It's My Own Fault Darlin'" (B.B. King, J. Taub) - 5:33

22. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - 4:52

23. "Rock Me Baby (B.B. King, J. Josea) - 4:59

(W. Jones, excepto indicadas)

Dr. Feelgood

Lee Brilleaux - voz principal (1, 3-5, 7, 9-13), guitarra, armónica, slide guitar

Wilko Johnson - guitarra, piano, coros, voz principal (2, 6, 8)

John B. Sparks - bajo

John Martin, aka "The Big Figure" - batería

with:

Bob Andrews - órgano (3), saxo alto (13)

Brinsley Schwarz - saxo tenor (13)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1981 - On The Job

1996 - On The Road Again

1999 - Live At The BBC 1974-5

2001 - BBC Sessions 1973-1978

Y disponible en 1PocodMusica:

1976 - Stupidity

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC , CD Collectors Edition 2006 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: ABAJO, ABAJOF, ABAJOCE1-2 y ABAJOV1-4

Kraftwerk - Radio-Aktivität / Radio-Activity (1975 GER)

En Memoria de Florian Schneider-Esleben (7 Abril 1947 – 21 Abril 2020)

Había ya preparado el post que iba a poner, cuando me he encontrado con la noticia del fallecimiento de Florian Schneider, de Kraftwerk (el de la cara distinta), alma mater del grupo y fundador del mismo junto a Ralf Hütter. Sucedió el pasado 21 de abril (aunque se dio la noticia días más tarde). No es mi estilo de música preferido, todo hay que decirlo, pero es indudable la influencia de Kraftwerk en la música de los años posteriores. Radio-Activity fue el primer álbum que oí de ellos cuando salió  en el 75 (me perdí el aclamado Autobahn del año previo) y luego también me llegó el Trans-Europe Express. Hasta ahí. Creo que no volví a escuchar nada de ellos (al margen de "The Model" de The Man Machine que posiblemente ha sido escuchada por todo el mundo y más a los 18 años).

Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf a fines de la década de 1960, participando en la escena musical y artística experimental alemana de la época, que la revista Melody Maker (o John Peel) apodó en broma "krautrock". Se unieron a un quinteto conocido como Organisation , que lanzó un álbum, Tone Float en 1969 y se separó poco después. Schneider se interesó por los sintetizadores, y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaba una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George , vieron "dos hombres vestidos con trajes y corbatas, que pretendían llevar el arte a la vida cotidiana. El mismo año, Hütter y Schneider comenzó a llevar la vida cotidiana al arte y a formar Kraftwerk ". Las primeras alineaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de su primer álbum (Kraftwerk, 1970) y apariciones esporádicas en vivo, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , que se fueron para formar Neu!, Andreas Hohmman. Los dos siguientes trabajos (Kraftwerk 2, 1971, y Ralf & Florian, 1973) solo aparecen ellos dos en los créditos. Su siguiente álbum es el espaldarazo definitivo, Autobahn (dedicado a la red de autopistas alemana, Bundesautobahn). El dúo pasa a ser cuarteto, con Klaus Röder (violín, guitarra) y Wolfgang Flür (percusión electrónica). Röder dejó el grupo tras este álbum, entrando Karl Bartos, también a la percusión. Este cuarteto se mantiene hasta 1987. Actualmente Kraftwerk sigue en activo, únicamente con Hütter como superviviente de este cuarteto.

Wolfgang Flür: “Ávidamente se tomaba todo lo que no fuera alemán y creíamos que todo lo que venía de Gran Bretaña o Estados Unidos era bueno, moderno, honesto. Nuestros padres eran incapaces de facilitarnos lo que queríamos, así que consumíamos productos de otros países. En medio de ese vacío sin identidad cultural, la experimentación musical de Kraftwerk apareció y lo hizo todo completamente de otra manera. Nos presentamos a nosotros mismos como alemanes y modernos, cantábamos letras en alemán y de modo desafiante le dimos a nuestro grupo un nombre alemán. Tocábamos canciones que sonaban tan técnicas y ‘calculadamente frías’ que parecía que las habían escrito científicos para fórmulas químicas o para el formato estándar DIN de la industria alemana”. Radio-Activity recibió críticas mixtas. Rolling Stone : "...  ningún corte en el álbum se acerca al sentido melódico / armónico que impregnaba Autobahn o el uso creativo de la electrónica en el álbum mucho más antiguo Ralf & Florian". En una revisión retrospectiva, Jason Ankeny de AllMusic calificó el álbum como "un registro fundamental en el desarrollo continuo del grupo" y afirmó que "marcó el regreso de Kraftwerk a un territorio más obtuso, utilizando ampliamente estáticos, osciladores e incluso momentos de silencio similares a los de Cage" (en referencia a John Milton Cage Jr. Chris Power de Drowned in Sound lo elogió por la sensación experimental en 2009: "Un puente entre el experimentalismo electrónico y la poderosa e innovadora unificación de la forma vanguardista y la función comercial y pegadiza que estaba a la vuelta de la esquina, Radio-Activityes el sonido de Kraftwerk encontrando su camino en un extraño y nuevo paisaje que estaban en el proceso de creación".

Radio-Activity (en inglés) o Radio-Aktivität (en alemán) es el primer álbum completamente electrónico de la banda, es un álbum conceptual organizado en torno al tema de la comunicación por radio (juego de palabras entre Radioactividad y Actividad por radio), con otras muestras de doble sentido, como "Radio Stars", que realmente habla de las estrellas del universo y no de las estrellas de la radio. Hubo dos ediciones, en inglés y alemán. Por lo que yo sé, las grabaciones son iguales, con los temas vocales utilizando ambos idiomas. Lo que varía de una edición a otra es el nombre del disco, algunos títulos de temas y las portadas. El LP fue #1 en Francia y produjo un único single "Radioactivity". El primer tema es un contador Geiger que simula la proximidad a la radioactividad conforme avanza el tema con la aceleración de un pulso, que se mezcla con "Radioactivity", segundo tema. "Radioland" se vincula con un pulso que se va fundiendo con el siguiente tema,  "Airwaves", segundo tema vocal que es una canción sobre una comunicación moderna. "Airwaves" se convierte en "Intermission" de 38 segundos de duración. "News" presenta grabaciones de radio simuladas de noticias en alemán sobre la radioactividad. Voces hay, pero no podemos decir que sea un tema vocal. El lado dos se abre con "The Voice Of Energy", que se basa en "Stimme der Energie" de Werner Meyer-Eppler. "Antenna" es una canción optimista sobre antenas y transmisores, y apareció en el lado B del sencillo "Radioactivity". "Radio Stars" es una canción sobre púlsares y quásares, que se convierte en "Uranium", una composición sobre la desintegración radiactiva. Cuenta con un teclado coral en el fondo, que luego fue muestreado por el grupo pop británico New Order en su aclamada canción de 1983 "Blue Monday". La penúltima canción, la breve "Transistor", eliminada junto a "Intermission" de la primera cara en algunas ediciones posteriores en vinilo. Radio-Activity cierra con "Ohm Sweet Ohm", que comienza con una voz de Votrax (Vocal division of Federal Screw Works) que canta la frase titular. La canción continúa con una melodía de sintetizador a medida que entran los otros instrumentos. Se acelera lentamente con el tiempo antes de desvanecerse. El dúo británico The Chemical Brothers utilizó la introducción de "Ohm Sweet Ohm" en su canción "Leave Home". 

Radio-Activity

A1 - Geiger Counter 1:04

A2 - Radioactivity 6:44

A3 - Radioland 5:53

A4 - Airwaves 4:53

A5 - Intermission 0:15

A6 - News 1:31

B1 - The Voice Of Energy 0:54

B2 - Antenna 3:45

B3 - Radio Stars 3:38

B4 - Uranium 1:24

B5 - Transistor 2:15

B6 - Ohm Sweet Ohm 5:40

Radio-Aktivität

A1 - Geigerzähler 1:04

A2 - Radioaktivität 6:44

A3 - Radioland 5:53

A4 - Ätherwellen 4:53

A5 - Sendepause 0:15

A6 - Nachrichten 1:31

B1 - Die Stimme Der Energie 0:54

B2 - Antenne 3:45

B3 - Radio Sterne 3:38

B4 - Uran 1:24

B5 - Transistor 2:15

B6 - Ohm Sweet Ohm 5:40

Maxi Radioaktivität (1991)

01 - Radioaktivitat (Francois Kevorkian Remix) 4:09

02 - Radioactivity (Francois Kevorkian Remix) 7:28

03 - Radioactivity (William Orbit Remix) 7:26

CD en mp3 (320 Kbps) (Eng y Ger), vinilo en mp3 (320 Kbps) (Eng y Ger), vinilo ed 1993 (Eng) en FLAC, maxi 1991 en FLAC

LOOK FOR: CURIEUK, CURIEGER, CURIEVUK, CURIEVGER, CURIEV93F1-6, CURIEMAX

Kansas - Song For America (1975 US)

Song for America es el segundo álbum de estudio de Kansas, lanzado en febrero de 1975 y producido por Jeff Glixman y Wally Gold. Unicamente llegó al #57 US y solo produjo un single, la canción que da título al álbum, de 10 minutos, que se editó a tres minutos para su lanzamiento como sencillo y que no entró en listas. Esta edición en single volvió a aparecer 29 años más tarde (2004) como una pista adicional en el lanzamiento remasterizado, así como notas, fotos raras y una versión en vivo de "Down the Road", añadiéndose otro nuevo bonus (también en directo) en la nueva remasterización de 2011, "Incomudro - Hymn To The Atman"

Un par de críticas sobre el disco: AllMusic, en una revisión retrospectiva, elogió la "energía intensa" de las canciones más cortas del álbum, pero sostiene que las canciones más largas requieren una escucha demasiado activa para poder apreciarlas. Concluyen que el álbum es "una buena grabación (si no adolescente) para un grupo de este género". Steve Pettengill, escribiendo para el sitio web Sea of ​​Tranquility, describe el álbum como "rock sinfónico de inclinación completa sin ninguno de los números de los stadium rock que aparecerían en álbumes posteriores. Compuesto por cuatro piezas intrincadas largas y dos temitas de estilo muy americano, el segundo álbum de Kansas muestra admirablemente la dualidad característica de la banda como progresivos y rockeros.

1. Down The Road-3:43

2. Song For America-9:59

3. Lamplight Symphony-8:11

4. Lonely Street-5:41

5. The Devil Game-5:01

6. Incomudro - Hymn To The Atman-12:11

Bonus Rem. 2011

7. Song For America (Single Edit)-3:00

8. Down The Road (Live)-3:49

9. Incomudro - Hymn To The Atman (Live)-16:10

Steve Walsh - sintetizadores ARP y Moog, voz principal (excepto 1), coros (1 y 4), piano (1)
Kerry Livgren - guitarras eléctricas y rítmicas (excepto 2 y 3), sintetizadores Moog y ARP, cuerdas ARP, piano (excepto 1)
Robby Steinhardt - violín, coros, voz principal (1)
Rich Williams - guitarras eléctricas, acústicas y rítmicas
Dave Hope - bajo

Phil Ehart - batería, glockenspiel (2), Moog drum y gong (6)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1974 - Kansas

1976 - Leftoverture

1977 - Point Of Know Return

CD en mp3 (320 Kbps), CD Rem. 2011, con bonus en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: SONGF, SONGFR y SONGFV1-2

Crosby & Nash - Wind On The Water (1975 US)

Wind on the Water es el segundo álbum de Crosby & Nash, lanzado en ABC Records en 1975. Alcanzó el puesto # 6 en la lista de álbumes de Billboard 200 y recibió la certificación de oro de la RIAA. Se lanzaron tres singles del álbum, "Carry Me", "Take the Money and Run" y "Love Work Out", de los cuales solo el primero llegó al puesto # 52 en el Billboard Hot 100 singles chart.

Después de la gira de 1974 de Crosby, Stills, Nash & Young, el cuarteto hizo un segundo intento de un nuevo álbum de estudio de CSNY. Al igual que el intento de 1973, resultó infructuoso, aunque el tema "Through My Sails" apareció en el álbum de Zuma de 1975 de Neil Young. El cuarteto siguió sus propias instrucciones, Young formó una nueva versión de Crazy Horse para grabar a Zuma y Stephen Stills reanudó su carrera en solitario con un nuevo álbum a principios de 1975. David Crosby y Graham Nash optaron por reactivar la asociación que había dado lugar a giras en 1971 y 1973 y un álbum en 1972. Esta vez lo convirtieron en una empresa en marcha, firmando un contrato de tres álbumes con ABC Records, del cual este álbum fue el primero de su contrato. Al igual que en su álbum de debut, la mayor parte del apoyo instrumental fue proporcionado por el grupo de músicos de sesión conocido como The Section. Este cuarteto compuesto por el tecladista Craig Doerge, el guitarrista Danny Kortchmar, el bajista Leland Sklar y el baterista Russell Kunkel, junto con el multi-instrumentista David Lindley y el bajista Tim Drummond, sería apodado por Crosby como "The Mighty Jitters" y ofreció apoyo al dúo, tanto en el escenario como en el estudio durante el resto de la década. Las sesiones para el álbum tuvieron lugar en Rudy Recorders en San Francisco y en Sound Lab y Village Recorders en Los Ángeles.

Entrando en sus treinta y tantos años, Crosby y Nash exploraron temas más oscuros e incisivos en sus letras para este álbum, "Carry Me", que hace referencia a la muerte de la madre de Crosby, con "Wind on the Water" una súplica elegíaca sobre la matanza de ballenas. Como es habitual, los temas de las canciones incluían temas personales y amigos: "Mama Lion" supuestamente sobre Joni Mitchell; "Cowboy of Dreams" sobre Young; y "Take the Money and Run" en relación con las consecuencias financieras de la gigantesca gira CSNY 1974. Dos canciones son las primeras colaboraciones escritas de Nash y Crosby:"Naked In The Rain" y el tema que cierra el álbum, "To the Last Whale ...", aunque esta son dos canciones separadas: un boceto a capella de Crosby "Critical Mass", en la pista que da título al álbum, de Nash.

CARA A

1. "Carry Me" (D. Crosby)-3:35

2. "Mama Lion" (G. Nash)-3:17

3. "Bittersweet" (D. Crosby)-2:39

4. "Take the Money and Run" (G. Nash)-3:23

5. "Naked in the Rain" (D. Crosby, G. Nash)-2:27

6. "Love Work Out" (G. Nash)-4:45

CARA B

1. "Low Down Payment" (D. Crosby)-4:54

2. "Cowboy of Dreams" (G. Nash)-3:30

3. "Homeward Through the Haze" (D. Crosby)-4:06

4. "Fieldworker" (G. Nash)-2:47

5. "To the Last Whale": A. "Critical Mass" (D. Crosby) B. "Wind on the Water" (G. Nash)-5:33

Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Graham Nash, David Crosby

1976 - Whistling Down the Wire

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en WV

LOOK FOR: WHALE, WHALEF1-2, WHALEV1-4

John Lennon - Rock 'N' Roll (1975 UK)

Rock 'n' Roll es el sexto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado en febrero de 1975.​ Es el tercer y último disco del periodo «The Lost Weekend» tras su separación temporal de Yoko Ono, y fue grabado para cumplir un acuerdo extrajudicial con el empresario Morris Levy, que había demandado al músico por una supuesta infracción de derechos de autor en la canción de The Beatles "Come Together".​ Como parte del acuerdo, Lennon tenía que incluir tres canciones propiedad de Levy en su siguiente álbum. Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento del productor Phil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.​ Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy. Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.

1. Be-Bop-A-Lula

2.Stand By Me

3. Medley: Rip It Up/Ready Teddy

4. You Can't Catch Me

5. Ain't That A Shame

6. Do You Want To Dance

7. Sweet Little Sixteen

8. Slippin' And Slidin'

8. Peggy Sue

9. Medley: Bring It On Home To Me/Send Me Some Lovin'

10. Bony Moronie

11. Ya Ya

12. Just Because

Temas Extra Reedición 2004

13. Angel Baby

14. To Know Her Is To Love Her

15. Since My Baby Left Me

16. Just Because (Reprise)

John Lennon: voz y guitarra y teclados.

Kenny Ascher: teclados.

Jesse Ed Davis: guitarra.

Jim Calvert: guitarra.

José Feliciano: guitarra.

Eddie Mottau: guitarra acústica.

Steve Cropper: guitarra.

Klaus Voormann: bajo.

Leon Russell: teclados.

Jim Keltner: batería.

Hal Blaine: batería.

Arthur Jenkins: percusión.

Nino Tempo: saxofón.

Jeff Barry: trompa.

Barry Mann: trompa.

Bobby Keys: trompa.

Peter Jameson: trompa.

Dennis Morouse: trompa.

Frank Vicari: trompa.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - John Lennon/Plastic Ono Band

1971 - Imagine

1972 - Woman Is The Nigger Of The World (Single)

1972 - Some Time In New York City

1974 - Walls And Bridges

2002 - The Alternate Mind Games (Bootleg)

2006 - John Lennon/Plastic Ono Band. Alternates And Demos

Y disponible en 1PocodMusica:

1973 - Mind Games

1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 1

1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 2

CD en mp3 (320 Kbps), CD rem 2004 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: R'N'R, R'N'R04 y R'N'RV1-7

John Lennon - The Alternate Rock 'N' Roll (2005 UK)

Y en 2005 aparece este bootleg con distintas tomas de todos los temas del LP original, más un montón de bonus. Buen sonido como en todos los de esta serie.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: R'N'RAL y R'N'RALF1-3

Mike Oldfield - Ommadawn (1975 UK)

El tercer álbum de Mike Oldfield aparece el 28 de octubre de 1975 y es un claro éxito alcanzando el #4 en las listas británicas. Siguiendo el esquema de los previos Hergest Ridge y Tubular Bells, Ommadawn se desarrolla en dos movimientos, con un número relativamente pequeño de temas a lo largo del mismo (menos que en los anteriores) y desarrollándolos ampliamente, tanto con variaciones musicales como variando los instrumentos utilizados. Cada uno de los dos movimientos de Ommadawn utiliza sus propios sujetos sin compartirlos con la otra cara. Oldfield buscó la antigua influencia celta en la música inglesa y compuso para instrumentos tradicionales (uilleann pipe). Oldfield tocó la mayor parte de los instrumentos, con la excepción de unos pocos músicos conocidos por su trabajo en música folk: Clodagh Simonds, Paddy Moloney y el tamborileo africano de Jabula.

En el álbum, Oldfield tocaba dos guitarras eléctricas: una Gibson SG Junior roja y una Fender Telecaster madera, usando también dos bajos eléctricos en ese momento: un Fender Precision y un Gibson EB-3. Un bajo acústico construido por Tony Zemaitis y una guitarra clásica Ramírez aparecen en el álbum. El piano en el álbum es probable que sea un Bösendorfer. Aunque el trabajo real Ommadawn es una pieza de dos partes, hay una tercera canción en el álbum, una canción vocal corta de Mike Oldfield y William Murray llamada "On Horseback", no acreditada en el LP, pero sí en los CDs. Se cree que una guitarra Fender de acero aparece en "On Horseback", aunque sin acreditar. Muchos de los instrumentos de Oldfield de este período se muestran en una fotografía que se incluyó en el posterior Boxed, del año siguiente (caja que incluía los tres LPs mencionados -con distintas mezclas- más un cuarto titulado Collaborations con temas de la época, 4 de ellos incluidos en la reedición de Ommadawn de 2010). En noviembre de 1975, Oldfield lanzó el single "In Dulci Jubilo", con "On Horseback" como el lado B. Alcanzó el #4 en el UK Singles Chart en enero de 1976. En Francia, "In Dulci Jubilo" se acopló a un remix del final de la parte 1 de Ommadawn. Algunas copias del álbum también incluyen "In Dulci Jubilo" al final, en lugar de "On Horseback". 

Sin duda, mi disco preferido de Mike Oldfield. La suavidad envuelve todo el LP de una forma soberbia, sobre todo en su primera cara, mucho más homogénea. El inicio de la segunda cara es más hosco, pero da paso a otra serie de ideas muy en sintonía con la primera cara.

LP

1. Ommadawn Part One

2. Ommadawn Part Two 

CD

1. Ommadawn Part One

2. Ommadawn Part Two

3. On Horseback

CD 2010

1. Ommadawn Par One

2. Ommadawn Part Two - On Horseback

3. In Dulce Jubilo

4. First Excursion

5. Argiers

6. Portsmouth

CD deluxe 2010 (CD 2, el 1º igual al previo)

1. Ommadawn. Part One

2. Ommadawn. Part Two - On Horseback

3. Ommadawn. Lost Version

Mike Oldfield - guitarras (acústicas, clásicas, eléctricas, lead, doce cuerdas, bajos acústicos y bajos eléctricos), banjo, bouzouki, bodhrán, órganos electrónicos, glockenspiel, arpa, mandolina, percusión, campanas tubulares, piano, espineta, sintetizador y voz.

Don Blakeson - trompeta

The Hereford City Band, dirigida por Leslie Penning - brass

Jabula (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku, Eddie Tatane) - batería africana

Pierre Moerlen - timbales

Paddy Moloney - uilleann pipes

William Murray - percusión

Sally Oldfield - voces

Terry Oldfield - flautas de pan

Leslie Penning - grabadoras

"The Penrhos Kids" (Abigail, Briony, Ivan y Jason Griffiths) - voces en "On Horseback"

Clodagh Simonds - voces

Bridget St John - voces

David Strange - Chelo

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Tubular Bells. Live From Queen Elizabeth Hall

1977 - Mike & Sally Oldfield / Pekka Pohjola

1994 - The Sorcerer

2007 - Music Of The Spheres

CD en mp3 (320 Kbps), CD rem 2010 en mp3 (320 Kbps), CD deluxe 2010 en FLAC, vinilo en FLAC 

LOOK FOR: MADAWN, MADAWN10, MADAWNDL1-3 y MADAWNV1-3

Highway - Smoking At The Edge (1975 UK)

Nuevo disco de Hijodelope para disfrute de todos

Hay amigos como JG que siguen descubriendonos discos ocultos de grupos desconocidos y con poca repercusión en los medios, que han grabado y colaborado con los grandes.

Grupo de Psych Blues Rock inglés formados en 1973 por Ray Minhinnett (guitarra, voz) uno de los guitarristas de blues más talentosos del Reino Unido. Al comienzo de su carrera a principios de los 70 tocó con artistas como Alan Price y Georgie Fame, y también trabajó como líder de su propio grupo, HIGHWAY, una banda que incluía a John Elstar (armónica, voz), Johnny Gordon (bajo, voz ex-HEAVEN), James Hall (teclados) e Ian Byron (batería, voz ex-COLD COMFORT). La banda obtuvo una buena audiencia en el Reino Unido actuando como apoyo a BLACK SABBATH en su gira de diciembre de 1973. HIGHWAY lanzó dos álbumes para EMI Records, 'Highway' de 1974 y 'Smoking At The Edge' de 1975.

El guitarrista Ray Minhinnit trabajó más tarde con el escocés FRANKIE MILLER en su álbum "Full House" de 1977, se unió a John Verity de ARGENT en PHOENIX durante 1980 y en la banda de blues THE UK BUSTERS en 1989. En los 90 trabajó con el ex guitarrista de WHITESNAKE Micky Moody en el álbum de YOUNG & MOODY de 1998.

Johnny Gordon terminó tocando con Roger Waters en la banda sonora de la película "When The Wind Blows" formando parte de The Bleeding Heart Band. El vocalista John Elstar jugó un pequeño papel en la historia de BLACK SABBATH y agregó los toques de armónica a su álbum de 1978 'Never Say Die'. A principios de los años ochenta, Elstar presentó un efímero grupo londinense llamado INFORMER, en el que participaron el ex guitarrista de SIDEWINDER y STALLION Stuart Smith, el bajista de WHITESNAKE Neil Murray y un pre-IRON MAIDEN Nicko McBrain.

Musicalmente, este es un álbum de blues rock muy parecido a los músicos de la época. Es un poco Free, un poco de Allman Brothers e incluso un poco de Gram Parsons. Cada canción podía ser un himno de estadio como "Quantrill's Men". Las voces de Jon Elstar y la guitarra de blues de Ray Minhinnett son quienes realmente hacen este álbum.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: AUTOPISTA

Ultra- Ultra (Canadá 1975-77 Hard Rock)

Este estupendo, que digo estupendo, este gran y  bestial discazo, lo descubrí hace unos cuantos años en un gran Blog que existió, llamado ChrisGoesRock, y que desapareció, aunque recuerdo que nos dejó unos muy buenos discos. Como este, que contiene unas canciones que aunque descritas con la etiqueta HardRock, es una mezcolanza de Hard, Rock, Blues, Southern, y llenas de ritmo y fuerza sonora. Hacia tiempo que no lo escuchaba, pero hoy me ha vuelto a llenar de energia.
Como muestra de lo que nos llevamos, os dejo este video de 1976. Suena el tema Mutants, aunque no se corresponde la imagen con el sonido. Asi vemos el aspecto de la banda en su salsa, los directos.

VIDEO EN VIVO, SAN ANTONIO

Acompaño con la reseña original, en inglés, sorry, pero es que Chris lo explica mejor que yo.

Ripped By: ChrisGoesRock

By 1974, the line-up of the Texas band “Homer” was: Don Evans (vocals & drums), Chet Himes (bass), Van Wilks (guitar), and Galen Niles (guitar). This version of the band lasted for only a short while, as Van Wilks left to pursue a solo career (“Bombay Tears” - Mercury Records) and Chet Himes left to pursue a career as a recording engineer (“Christipher Cross”, “Ted Nugent Live”, etc.). After a brief time-out, remaining “Homer” members Galen Niles and Don Evans teamed up with Larry McGuffin (guitar), Scott Stephens (bass), and Tom Schleuning (drums) to form the group “Ultra”. They agreed that the music of Ultra would be a departure from the 3-part vocal harmonies and “mellotron” background characteristic of Homer’s music; Gibson Guitars plugged directly into Marshall 100 watt stacks blasting out twin lead guitars playing harmony and trading solos would form the basis of Ultra’s music. After several months of rehersal, they set about securing management. Not wanting to be labeled a “club band”, the group found management services in the form of a Texas rock-concert promotion company: “Stone City Productions”. Consequently, Ultra’s public performances were almost exclusively as the opening act for several touring bands popular at the time. Performing at this level gave Ultra a fair amount of audience exposure, but it also meant that their road expenses were very high; in fact, their “roadies” usually took home most what little money that there was. Three years of starvation and the creeping popularity of “disco” and “punk” music convinced the band mambers that the prospect of getting a hard-edged rock band off the ground at that point in time was not very good, and the group disbanded in 1978. These songs were recorded from 1976 - 1978 at United Audio Recording Studios in San Antonio, and were engineered by Bob Bruce. All songs were written by Niles, McGuffin & Evans

Ultra is old school metal/70's southern rock grooves with outstanding vocals that remind me mainly of ZZ-Top...in fact these cats seem to have a lot in common with the good 'ol Texas boys, but they are a tad more metal...well, a lot more than ZZ-Top ever was.

These songs all have a southern groove thing happening and I could easily see Ultra on a bill with Dixie Witch or Weedeater alike. The songs are super tight rock and roll veteran style. The rhythm section is unstoppable and just trucks along like a well oiled machine the whole time. The songs also have a Doors like tint to them...can't explain it. Just has that desert 60's psychedelic coating to it.

The guitar work is outstanding and fitting for the music, but seems to push the envelope one step further and adding styling/leads that would be equally fitting on a Iron Maiden or Judas Priest record...I guess this is where the main metal aspect comes from. There are tons of 2 part harmony guitar leads and super precise chops, in other words yes! Top notch musicianship in all fields. Song 4 (Ten Years Since) has a cool guitar lead intro that sounds like bagpipes...unreal.

This is a different approach on classic rock. If you dig southern rock, Molly Hatchet, ZZ-Top...this will fit in. It would also go nicely along side of Priest and AC/DC alike. Hard rock southern metal psychedelic grooves...Safe to say this one will get some listening abuse by me:) 

PS- I just realized that this is in fact a re-issue and was originally released in the late 70's...doh! Go figure. It's another lost classic rock gem that I recommend.

Se añade otro link, mismo archivo (320 Kbps)

Look for: TRAUL o TRAUL-ALT

Dan Fogelberg - Captured Angel (1975 US)

De los cinco álbumes publicados por Dan Fogelberg en la década de los 70 (seis si contamos también el disco a dúo con el flautista Tim Weisberg, de 1978, Twin Sons Of Different Mothers), este Captured Angel, de 1975, es posiblemente el más flojo de todos ellos. Su tercer álbum de estudio tras el exitoso (y muy completo) Souvenirs del año previo no logró las expectativas creadas, pero aprovechando el impulso alcanzado, consiguió buenas ventas, siendo disco de Platino para la R.I.A.A. (Recording Industry Association of America). A pesar de ello, no se lanzó ningún sencillo del LP.

Pese a lo expuesto más arriba, en absoluto es un mal disco, con pasajes que nos recuerdan a cosas previas y también algún retazo de su próximo trabajo, Nether Lands (precisamente el primer álbum que compartí en la webera madre, hace ya más de nueve años, un poco antes de su prematura muerte a los 56 años). Un inicio instrumental con "Aspen", pasando en el mismo corte a "These Days", algo en la onda del mencionado Nether Lands, más sinfónico, y a lo que vuelve al final del álbum con "Crow" y "The Last Nail". "Next Time" es quizá de lo mejor del álbum. "Comes And Goes" es probablemente lo más acústico del disco. También lo es "Old Tennessee", pero ésta sobre un trasfondo más country. Realmente a partir de aquí, en todos los temas se pueden encontrar aires country, aspecto que, según lo que conozco a Fogelberg, sería mucho más habitual en la siguiente década de los 80.... Y tengo que confesar que el álbum se deja oír mucho mejor que las primeras veces que lo hice, hace ya muchos años.

Dan Fogelberg - banjo, bajo, guitarra, armónica, percusión, teclados, voz solista

Hot Damn Brothers - coros

Russ Kunkel - batería

David Lindley - violín

Al Perkins - steel guitar

Norbert Putnam - bajo

J.D. Souther - coros

Productor: Dan Fogelberg

Ingenieros de Sonido: Tom Byler, Jeff Guercio, Terry Jamison, Gary Ladinsky, John Stronach

Mastering: Rick Collins

Arreglos de Cuerda: Glen Spreen

Diseño: Ron Coro

Fotografía: Henry Diltz

Dibujo de Portada: Dan Fogelberg

Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Home Free

2003 - Full Circle

Y disponible en 1PocodMusica:

1974 - Souvenirs

1977 - Nether Lands

1978 - Twin Sons Of Different Mothers (con Tim Weisberg)

1995 - No Resemblance Whatsoever (con Tim Weisberg)

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ANGEL y ANGELF1-2