George Harrison - Wonderwall Music (1968 UK)

Wonderwall Music fue el primer álbum de la Apple Records y también el primer disco en solitario de un miembro de The Beatles. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor. El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al rock con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork.

El álbum no es otra cosa que la banda sonora de Wonderwall, una película psicodélica de 1968 del director Joe Massot, su primera película, protagonizada por Jane Birkin, Jack MacGowran e Iain Quarrier, y cuenta con Richard Wattis e Irene Handl, y un cameo del colectivo holandés The Fool, que también fueron los diseñadores de la película. La portada era una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos.

Durante las sesiones de Wonderwall Music, Harrison grabó otras piezas musicales que aparecieron en la película pero no en la banda sonora, así como "The Inner Light", cara B del single "Lady Madonna". Comercialmente, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. A la hora de la crítica, sin embargo,  Wonderwall Music fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del world music. También inspiró el éxito de Oasis "Wonderwall".

1. «Microbes» 3:42

2. «Red Lady Too» 1:56

3. «Tabla And Pakavaj» 1:05

4. «In The Park» 4:08

5. «Drilling a Home» 3:08

6. «Guru Vandana» 1:05

7. «Greasy Legs» 1:28

8. «Ski-ing» 1:50

9. «Gat Kirwani» 1:15

10. «Dream Scene» 5:26

11. «Party Seacombe» 4:34

12. «Love Scene» 4:17

13. «Crying» 1:15

14. «Cowboy Music» 1:29

15. «Fantasy Sequins» 1:50

16. «Glass Box» 2:22

17. «On The Bed» 1:05

18. «Wonderwall To Be Here» 1:25

19. «Singing Om» 1:54

Temas extra (reedición de 2014)

«In the First Place» (Colin Manley, Tony Ashton) 3:16

«Almost Shankara» 5:00

«The Inner Light» 3:42

George Harrison: piano, melotrón, guitarra eléctrica, guitarra acústica y orquestación.

John Barham: piano, fliscorno, armonio y orquestación.

Colin Manley: guitarras acústica y eléctrica y steel guitar.

Tony Ashton: tack piano y órgano.

Philip Rogers: bajo.

Roy Dyke: batería.

Tommy Reilly: armónica.

Eric Clapton: guitarra eléctrica.

Ringo Starr: batería.

Big Jim Sullivan: bajo.

Peter Tork: banjo.

The Fool: flauta y lengüeta.

Aashish Khan: sarod.

Mahapurush Misra: tabla y pakhawaj.

Sharad Ghosh: shehnai.

Hanuman Jadev: shehnai.

Shambu Das: sitar.

Indril Bhattacharya: sitar.

Shankar Ghosh: sitar.

Chandra Shekhar: surbahar.

Shivkumar Sharma: santoor.

S. R. Kenkare: bansuri.

Vinayak Vora: tar shehnai.

Rijram Desad: armonio y tabla tarang.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, ed 2014 en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: WWALL, WWALLF1-2, WWALL14 y WWALLV1-8

George Harrison - George Harrison (1979 UK)

El octavo disco de estudio de Harrison en solitario (contando sus dos "experimentales" Wonderwall Music y Electronic Sound) aparece tras tres años de silencio, precedido días antes por el excelente single "Blow Away". El album es considerado por muchos críticos como su mejor trabajo desde All Thing Must Pass, sirviendo como ejemplo la opinión de la revista Rolling Stone: "Después de varios LPs muy desiguales en las que hemos visto sus meditaciones místicas, éstas han disminuido drásticamente y Harrison ha vuelto con su mejor nivel desde All Things Must Pass: una colección de diez canciones pop pegadizas con las que George Harrison nos recuerda que siempre fue un mucho mejor forjador de canciones que sacerdote".

Tres de las canciones del LP aparecen en el grandes éxitos de Harrison The Best Of Dark Horse 1976-1989 (la editora Dark Horse había comenzado con el álbum previo, Thirty-Three & 1/3 de 1976, tras el descalabro de la Apple, con la que editó su anterior trabajo Extra Texture de 1975): la ya mencionada "Blow Away", la canción que abre el álbum "Love Comes To Everyone", pero en la versión del single, y "Here Comes The Moon", con otra edición distinta a ésta que aparece en el álbum que traemos. Como vemos en la lista de canciones de la imagen superior, el CD ha sido reeditado con un additional track, la mencionada "Here Comes The Moon" en su versión demo, que no aparece en mi disco, pero que os la añado dentro del archivo.

Tras este trabajo, Harrison se centra en poco más en su apoyo al cine, colaborando activamente en una de las películas más desternillantes que he visto (varias veces): La Vida De Brian. Curiosidad para los mas beatlemaniacos (que ya lo sabrán logicamente): en el disco aparece una versión de una canción de Harrison desechada (aunque grabada) en las sesiones del Album Blanco de 1968, "Not Guilty".

LOOK FOR: VOLAR

George Harrison - Extra Texture (Read All About It) (1975 UK)

George publica este disco en septiembre de 1975 (USA) y once días después en UK, tras el fracaso de ventas y crítica de su anterior trabajo, Dark Horse, alejándose (más que en cualquier otro álbum) de cualquier mensaje espiritual, tan presente en sus trabajos previos. A pesar de su estado de ánimo en general pesimista y una respuesta poco favorable de los críticos, el álbum fue disco de oro por la Recording Industry Association of America a los dos meses de su lanzamiento. Se produjo un single de éxito “You ", originalmente escrito por George para Ronnie Spector, de The Ronettes, en 1970, grabado en Londres en 1971 y co-producida por el marido de aquella, Phil Spector. 

Fue grabado en su mayoría en USA, mientras que Harrison estaba trabajando en Los Ángeles en su papel como jefe de Dark Horse Records . Gary Wright , David Foster , Leon Russell , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Tom de Scott , Billy Preston y Jim Horn fueron algunos de los muchos músicos que contribuyeron a la grabación del álbum. El sonido del teclado incorpora elementos de la música soul y hay influencia de la suave voz de Smokey Robinson, alejándose del rock y el folk-rock de sus primeros álbumes tras la ruptura de The Beatles. En contraste con el contenido musical, el diseño de la portada adoptó un tema optimista, que incluyó un innovador troquelado de la cubierta, en el que bajo una portada naranja se podía adivinar una foto de Harrison visible bajo el hueco que dejaban las letras del título, Extra Texture, que realmente no es el título del disco. El título completo es Extra Texture (Read All About It).

Fue el primer álbum de Harrison que conocí, ya que se lo regalaron a mi hermano en su cumpleaños, recién salido (en esa fiesta también le regalaron el single “Only You” de Ringo Starr, que oí bastante menos). Así, pasó lo que tenía que pasar. Me hinché a oírlo, ya que con quince años tenía pocos discos, sobre todo la primera cara y de ellas, las tres primeras canciones son las que más me gustan: “You” que ya he comentado que fue el único single del álbum, canción optimista 100% en claro contraste con el pesimismo reinante del resto del disco; “The Answer’s At The End”, repetitiva (como muchas cosas de Geroge), melancólica (también), pero que a base de oírla queda como una de tus canciones; y, sobre todas, “This Guitar (Can’t Keep From Crying)”, para mí, una maravilla de canción, con un diálogo memorable entre George y su guitarra, recordando por los cuatro costados a “While My Guitar Gently Weeps”. Tras éstas, “Ooh Baby (You Know I Love You)”, que podría ser el típico pasaje repetido de un disco de progresivo de “The Answer’s At The End”, con una melodía similar, terminando en “World Of Stone”, que en sus coros quiere subir un poco el ánimo del LP. 

La segunda cara comienza con “A Little Bit Of You”, que es eso, unos segundos del “You” del principio, y después el mayor sabor soul de todo el disco: “Can’t Stop Thinking About You”, a la que sigue “Tired Of Midnight Blue”, muy interesante canción en tono “blue”, o sea, tristón, ya que tampoco tiene que ver mucho con la música blues, luego “Grey Cloudy Lies”, que nos sigue deprimiendo, pero quizá aquí menos efectivamente que con el resto de temas, y, para terminar, “His Name Is Legs (Ladies And Gentlemen)”, que nos deja un poco de ritmo al final del disco, lo que se agradece.

En fin, un disco muy denostado por parte de la crítica, pero también con otras muchas opiniones positivas, entre las que me incluyo, quizá debido a ese plus que da el haber mamado un disco en esos años en los que se empieza a recorrer el mundo de la música, y sobre todo si decides que va a ser tu mundo.

LOOK FOR: GEORGE

George Harrison - Living In The Material World (1973 UK)

Empecé a oír el Give Me Love bastante tarde, allá por el 75-76 y no fue en casa de mi primo, donde respirábamos Beatles todos los veranos. Creo que mi primo no tenía el disco y yo desde luego tampoco me pude comprar el LP. Pero el single si lo tenía alguien y ha sido una canción que me ha encantado siempre. Luego me grabé la cinta con el LP completo y siempre me ha parecido un disco fácil de escuchar, pero es de los pocos de ellos que no conseguí comprarme en vinilo. En mi primer viaje a Londres, allá por el 90, me lo compré en CD, junto con el Extra Texture (que sí que tenía en vinilo). Era otra época y era difícil conseguir los discos por estas pequeñas ciudades, si no ibas a Madrid, Barcelona... ¿Valencia, Sevilla?. Poco más.

Harrison saca este álbum en 1973, su segundo trabajo de estudio. El primero había sido nada menos que All Things Must Pass, donde incluso parecía que se atrevía a superar a John y Paul. Este disco, sin embargo, está mucho menos elaborado, es mucho más intimista, sobre todo desde el punto de vista de la letra. Quizá es eso de que esté menos elaborado (Phil Spector no estaba, perdón, solo en una canción) una de las cosas que más me gusta de él. Lo veo un disco más natural en comparación con sus siguientes trabajos (Dark Horse, Extra Texture y 33 % 1/3), que parece que van haciendo un puente hacia otro de sus mejores discos, ya enfocado mucho más hacia el pop: George Harrison (1979).

Participan en el álbum Klaus Voormann, Leon Russell, Jim Gordon, Pete Ham, Kim Keltner, Nicky Hopkins... y Ringon Starr, al que George había producido a finales del 71 el single "Back Of Boogaloo" y ayudaría con "Photograph" y alguna cosa más en el LP Ringo de este 1973. Desde el punto de vista comercial, el álbum mantuvo el éxito de su predecesor (predecesores si contamos el Concierto de Bangla-Desh) y alcanzó el primer puesto de ventas en USA y Canadá, y la segunda posición en UK, Australia o Suecia. A las dos semanas de su publicación, la RIAA certificó el álbum como Disco De Oro. En 2006 se remasterizó el álbum con material extra.

En 2011, Martin Scorsese produjo un documental sobre la vida de George y tomó como nonmbre para el mismo el de este LP: George Harrison: Living In The Material World. La película sigue la historia del músico desde su vida en Liverpool, el fenómeno de la Beatlemanía, sus viajes a la India, y la influencia de su cultura en su música y su importancia como miembro de The Beatles. Consiste en imágenes nuevas nunca antes vistas, entrevistas a Olivia Harrison, a su hijo Dhani y a otros amigos.

LOOK FOR: MATERIAL

George Harrison - Completed Rarities Volume 1 (2003 UK)

Nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. El hermano pequeño de una familia de tres hijos varones y una hija. Su padre Harold fue marino mercante y su madre Louise, trabajaba en una verdulería hasta que después de casarse en mayo de 1930 y tener el primer hijo, dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses. Cursó estudios en la Escuela Primaria de Dovedale. Sus estudios secundarios los realizó en el Instituto de Liverpool.  

 Su primera guitarra fue una de segunda mano que compró a otro muchacho en la escuela mientras convalecía de una enfermedad renal. Conoció a Paul McCartney ya que iban al mismo instituto. Paul ya tocaba con John Lennon en The Quarry Men y propuso que George entrara en el grupo. Tenía 14 años.

En la grabación de A Hard Day's Night conoció a Pattie Boyd, con la que contraería matrimonio algunos años después, y también a Eric Clapton. Sus viajes a la India en la segunda mitad de la década de los 60, así como las influencias de Dylan o de The Byrds, marcaron un claro cambio de estilo en su música. Previamente a la separación de The Beatles, publica dos discos, considerados pioneros en música electrónica-experimental, Wanderwall music (68) y Electronic Sound (69).

Editó su primer disco como solista, el triple All Things Must Pass, el mismo año en que los Beatles se separaron. El single My Sweet Lord fue el primer número 1 de un componente de The Beatles tras su separación. En 1971 organizó "The Concert for Bangladesh", uno de los primeros conciertos benéficos, que reunió entre otros a Bob Dylan, Eric Clapton, Ravi Shankar, Billy Preston y Ringo Starr. Los fondos recaudados llegaron a su destino pasados más de 10 años. Funda su propio sello discográfico, Dark Horse, en 1976. Falleció el 29 de noviembre de 2001 en Los Angeles (EEUU) tras someterse a una serie de tratamientos contra el cáncer que padecía desde 1998. 

LOOK FOR: GEORGE

VV.AA. - A Concert For George (2002 INT)

25- 2- 1943 / 29- 11- 2001

El Concert for George fue un memorial organizado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de Noviembre de 2002 dedicado a George Harrison en el primer aniversario de su muerte. El evento fue organizado por su viuda, Olivia, y su hijo Dhani Harrison, mientras que la dirección musical recayó en manos de Eric Clapton, con todos los beneficios destinados a la fundación The Material World Foundation que Harrison fundó en 1973.
El concierto comenzó con una sección de música india encabezada por Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar, al interpretar "Your Eyes". Posteriormente, Anoushka y Jeff Lynne interpretaron "The Inner Light" para dejar paso a la composición de Ravi Shankar "Arpan" (que se puede traducir por "dar" y que según el músico indio definía el espíritu de Harrison), especialmente escrita para la ocasión.
Tras la sección de música india, tuvo lugar un interludio protagonizado por miembros de Monty Python, entre los que figuraban Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones y Terry Gilliam, junto a Tom Hanks, cantando "Sit On My Face" y "The Lumberjack Song". El resto del evento incluyó las composiciones de George Harrison interpretadas por artistas invitados, entre los que figuraban Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Billy Preston, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, Marc Mann, el hijo de Harrison, Dhani, así como muchos más que participaron en las grabaciones de los álbumes de Harrison a lo largo de los años.
Las canciones interpretadas en el concierto proceden tanto de su etapa con The Beatles como de su carrera musical en solitario, generalmente respetando los arreglos originales de las canciones. Algunos éxitos del concierto incluyen la versión de "Isn't It A Pity" interpretada por Clapton y Preston, "Photograph", cantada por Ringo, "Something", interpretada por McCartney con el ukelele al comienzo, y la reunión de McCartney, Starr y Clapton por primera vez desde su grabación en "While My Guitar Gently Weeps".

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: HOGEHA1-2 y HOGEHF1-6

George Harrison - Concert For Bangla Desh (1971 INT)

Se cumple ya un añito de mojar galletas en vuestros pcs. Esta caja de surtido que tenemos espero que os haya gustado. Esperamos tener mas cajas que abrir. Lo mas importante para mi ha sido la relación con muchos de vosotros ya a nivel personal, e incluso viéndonos y tomándonos un café, verdad Super, Ataillah?? o por teléfono y mails verdad Julio, verdad Aldoux? verdad Mar? Cosas que trascienden absolutamente de lo que son lo unos y los ceros.

Y por supuesto y por encima de todo "Los Galleteros" que ya forman parte de mi vida, y que a algunos he conocido personalmente como a Karajillo, JL, y sobre todo a Januca que por avatares de la vida coincidimos muchas veces y al que tengo mucho cariño.

A vosotros y a los demas que hemos pasado muy buenos ratos en el Hub y por telefono, Unod53, Chuan, Darki, Jm, Kikas, Eme que gracias a vuestra amistad y ayuda, hacen posible que momentos difíciles como los que tengo ahora, lo sean menos. A todos gracias compis. No se si habrá un equipo mejor en algún lado.

No me quiero olvidar de todos los que nos visitan de la web 1pocodmusica y en particular con los que he tenido un trato mas cercano como Bab, Vikin, y sobre todo Cosco.

Bueno si habéis llegado hasta aquí leyendo, seguid haciéndolo un poco mas pues ahí va mi recomendación:

Este disco que os recomiendo, llego a mis manos hace meses tras muchos años de estar perdido y arrinconado en un trastero. Fue un regalo que le hice a mi hermana hace cerca de 30 años. La foto que puso Kikas en el hilo de portadas de la web de 1pocodmusica me lo recordó. Mientras tuvieron plato lo puso y puse pues vivía con ella en la época de la Uni en Oviedo. Luego me marche y ahí se quedo. Hace poco les pregunte y me dijeron que hacia tiempo que habían quitado el plato y que los vinilos estaban en cajas. Pues ahí me tenéis cogiendo el coche, y recorrerme 150kms solo para volverlo a tocar, y mi mente puesta en este magnifico disco.

Esta inmaculado, con lo que el ripeo es buenísimo. Lo tengo separado en tres carpetas cada una correspondiente a un vinilo, el libreto de 64 páginas, las portadas de la caja y libreto, los sellos, los tags y por supuesto apetomizado. Ha sido un trabajo enorme todo esto, ya que a parte de ser tres vinilos he realizado las fotos del libro (pues tiene tamaño de 20X20) completo de 64 paginas, además de las portadas. Imaginaros la pila de fotos que fueron a la basura. Espero que haya merecido la pena y que os guste.

Se que lo bajasteis muchos de vosotros en su momento, y este como mínimo por la diferencia de bitrate (solo hay 600 kbs de na y 1000 después de descomprimido), je je je; esta si cabe mejor; así que a lo mejor lo tenéis que hacer otra vez. En su momento se lo dedique a Kikas, y lo vuelvo a hacer pues me ayudaste mucho al principio y me animaste a que publicase este mastodonte de concierto, pero extiendo esta dedicatoria a todos los Galleteros. Pues sin vosotros esto y mas cosas no seria posible.

Os dejo ahora información recopilada de Internet de los entresijos del que supuso ser el primer concierto benéfico.

Este, señores es un disco imprescindible. Que lo disfrutéis.





Los Beatles se habían separado y George Harrison brillaba como solista, con el éxito de su álbum triple All Thing Must Pass. Lejos de sus ex compañeros, George, el beatle silencioso, había encontrado paz en la religión hindú. Pero uno de sus primeros maestros estaba intranquilo. Ravi Shankar, el hombre que introdujo a George en los secretos del sitar, sufría por lo que pasaba en Bangla Desh, una región conocida como Pakistán del Este, que se había emancipado en una guerra que dejó decenas de miles de muertos y una incipiente nación en total miseria. Para colmo de males, los ciclones azotaban el territorio haciendo más acuciante aún la emergencia humanitaria.

Así como Biafra fue la cara del hambre más extrema en los ´60, en 1971 el mundo se conmovía con la tragedia de Bangladesh. “George –le solicitó Ravi, con lágrimas en los ojos- ¿podrás ayudar?”, y le pasó una serie de recortes que daban una clara idea de la magnitud del problema. Harrison se sintió profundamente tocado ante el devastador panorama y decidió no ser un mero observador. Allí nació la idea del Concierto para Bangladesh, que se celebró el 1° y 2 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden. George en persona asumió la tarea de llamar a los mejores músicos del rock para que colaborasen.

Como un super heroe que retoma la capa y el disfraz, convocó a sus viejos compañeros de liga: The Beatles. Los cuatro fantásticos de Liverpool iban a reunirse para la ocasión, pero no pudo ser. Ringo Starr dio su OK sin dudar. Paul McCartney se negó ante los problemas judiciales que lo enfrentaban con sus viejos compañeros. Y John Lennon puso un obstáculo insalvable: exigió que Yoko Ono tocara con él. George, que estaba convocando a verdaderas leyendas del rock, comprendió que la japonesa no estaba a la altura y no cedió. No fue fácil la confección de la lista de artistas.

Abandonado por John y Paul, George acudió a dos de sus mejores amigos: Eric Clapton y Bob Dylan. El primero estaba atravesando su peor período de adicción a las drogas y se había convertido en un recluso. Pero finalmente aceptó acompañar a Harrison. Bob Dylan dijo que podían conversar sobre el tema pero que eso no quería decir un sí. Badfinger, una banda que grababa en Apple, se sumó como grupo de apoyo y se vieron complementados por Billy Preston, Leon Russell, Carl Radle, Jesse Ed Davis, Jim Keltner y Don Preston.

El Concierto para Bangladesh fue el primer concierto de rock a beneficio y la inspiración directa que llevó a Bob Geldof a realizar Live Aid y Live 8. Recaudó 15 millones de dólares y ayudó no solo a salvar muchas vidas humanas, sino que puso en primer plano el problema de Bangladesh a escala mundial, contribuyendo a generar presión para que los gobernantes del mundo actuaran. Se registró un álbum triple y una película: ambos acaban de ser reeditados y el filme hoy se puede apreciar en DVD.

El show se inició con Ravi Shankar y sus músicos que hicieron de soporte de lo que vendría después. George Harrison estaba muy nervioso; no sólo era su reputación la que estaba en juego, sino que era la primera vez que se presentaba en público después de los Beatles. Pero cuando arrancó con “Wah-wah”, un tema de su álbum debut como solista, el Madison se vino abajo. Eric Clapton era el primer guitarrista de su banda de lujo. “My Sweet Lord”, hit del momento, subió aún más los ánimos, y después Billy Preston cantó una canción también devocional. Una enorme ovación saludó la presencia de Ringo Starr tras los parches de la batería para cantar su propio éxito, “It don´t come easy”. Después de algunos temas, Leon Russell hizo un medley de rock and roll, que se inició con una flamígera versión de “Jumpin Jack Flash”, tal vez a modo de agradecimiento a Mick Jagger, que quiso participar pero problemas con la visa estadounidense se lo impidieron. Sin embargo, había dudas a como seguiría el show. En los ensayos anteriores, Bob Dylan había decidido bajarse, porque “no era mi ambiente”. George lo dio por perdido y mayúscula fue su sorpresa cuando miró hacia el costado y divisó a la temblorosa figura de Dylan, con anteojos oscuros y dispuesto a hacer el show.

Era un acontecimiento aparte, ya que hacía muchísimos años que Bob no se presentaba en público. Tras su set acústico, todos juntos interpretaron “Something” y “Bangladesh”, el tema que Harrison compuso para la ocasión. A 35 años del Concierto para Bangladesh, el mundo es otro, pero a la vez continúa siendo el mismo, devorado por la guerra en Irak y Líbano, donde a diario mueren víctimas inocentes no solo por balas sino también por el hambre y las enfermedades que la destrucción bélica generan. Es tentación fácil el pensar que nada puede hacerse, pero la historia la escriben aquellos que como George Harrison, a pesar de todo, intentan algo diferente que quedarse en la mera protesta.

El Concierto para Bangladesh habrá sido una gota en un mar de necesidad, pero el mar también comenzó por ser una gota. Es ese espíritu y el de su música, el que hoy recordamos.

El ripeo de vinilo ha tenido un problema de última hora, por lo que hemos puesto la reedición de 2005 con un bonus. Paciencia que pronto llegará

Look For : COFOBD05-1 y COFOBD05-2

Dia G 28.12.08 (3) - The Silver Wilburys - Live! (1988 US)

Live! The Silver Wilburys
source: Hollywood, Feb. 19, 1987

By Lujba Jerinic

Tracks:

01 Farther On Down The Road (T.Mahal)
02. Matchbox (Carl Perkins)
03 Knock On Wood (Crooper/Floyd)
04 Midnight Hour (Crooper/Pickett)
05 Honey Don't (Carl Perkins)
06 Blue Suede Shoes (Carl Perkins)
07 Watching The River Flow (Dylan)
08 Proud Mary (J. Fogerty)
09 Johnny B Goode (C. Berry)
10 Willie And The Hand Jive (J. Otis)
11 Peggy Sue (Allison/Petty)
12 Dizzy Miss Lizzy (Larry Williams)
13 Lucille (Albert Collins/ R.Penniman)
14 Twist And Shout (Medley/Russell)

Review:
The 1987 Taj Mahal concert at the Palomino turned into a historical event when 3 members of the audience made their way to the stage for an impromptu jam. The 3 were Dylan, George Harrison, and John Fogerty. Taj & George do most of the singing. Taj plays harp. Dylan plays guitar, but sings nothing but a couple of back-up wails on 4 or 5 tunes. (Harrison sings Watching The River Flow). The highlight of the show is Fogerty singing Proud Mary ("'Cause Bob Dylan asked me to do this ... Holy Mackerel!"). This CD offers nothing for the Dylan fan other than a couple of cover photos. If you are a completeist and feel you must own it, be warned that the quality is not good, the mix is horrible. This is a CD that you will play once to say that you've heard it. Once is enough. Released by TMQ.
© 2001 Craig Pinkerton Bobsboots.com


The Silver Wilburys - 1987-02-19

George Harrison, Bob Dylan, John Fogerty, Jesse Ed Davis, Taj Mahal - 1987-02-19 Live at the Palomino Club, North Hollywood

This album is respectfully dedicated to the memory of Jesse Ed Davis 1948-1988
(great audience of an historic perfomance)


Front CD Ins.(b) Back
Information:
source:
Palomino Club, Hollywood, CA Feb. 19, 1987
Manufacturer / Catalog No.
TMQ (not listed) / SWP 87-2

Released:
1988

Quality:
4 stars

Bob's Boots ref #
BB-L52

LOOK FOR: PLATA

George Harrison - Today (2002 UK)

Un magnífico disco de rarezas de George, "Today", con distintas tomas de algunas de sus canciones, con temas grabados en directo, con colaboraciones. Un pedazo de disco, no os lo perdais:

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: HOY

George Harrison - Pirate Songs (1995 UK)

Cuando los Beatles se separaron, Harrison comenzó su carrera como solista. Fue el primer Beatle en alcanzar el éxito gracias a su celebradisimo triple LP "All Things Must Pass". Su sencillo "My Sweet Lord" se hizo mundialmente conocido. Esta canción, según una demanda judicial que se puso en su contra, y que perdió, es un plagio del éxito del año 1962 "He's So Fine" de The Chiffons. Por ello tuvo que pagar la suma de 1,599,987 dólares de las ganancias por el gran éxito obtenido por "My Sweet Lord".

Su siguiente LP, "Living in the Material World", aún con bellas canciones como "Give me Love" fue criticado por ser muy experimental. Más vapuleados fueron los siguientes aunque ello no hizo que Harrison varíe su orientación musical por nada. En 1974 se separaría de Pattie Boyd, la cual se casaría con Eric Clapton cinco años después, en una boda a la que el mismo Harrison asistió para dejar en claro que no había resentimientos entre amigos. Por cierto, a esa boda también asistieron sus ex compañeros, Paul McCartney y Ringo Starr. A George Harrison se le considera también uno de los precursores de la música electrónica, a raíz de su trabajo "Electronic Sounds", previo a su separación de The Beatles.

En 1977 conoció a Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo un hijo (Dhani) y se casaría posteriormente. Desde entonces comenzo una racha de discos que, aunque sin ser éxitos de ventas, mostraban a un Harrison relajado y mostrando lo mejor de si. "33 1/3", "George Harrison", "Somewhere in England" y, sobre todo "Cloud Nine", fueron obras coherentes y dignas del Beatle que siempre supo hacer bonitas melodías y transmitir variadas emociones con su guitarra.

Tras la muerte de Lennon en 1980, Harrison fue quizá el Beatle que más alejado de los medios se mantuvo. En la década de 1980, como copropietario de la compañía Hand Made Films, ayudaría a hacer películas como La vida de Brian del grupo Monty Python. Los nuevos aires que le dio su disco "Cloud Nine" de 1987 lo reunió por casualidad con viejos amigos, con los que formó Travelling Wilburys, junto con músicos de la talla de Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne y Bob Dylan, con los cuales edita dos discos muy elogiados, con composiciones de cada uno de los integrantes. Tras editar su disco doble en vivo ("Live in japan") en 1992, vuelve a recluirse en su cómoda mansión de Inglaterra, aunque no por ello dejo de participar en el negocio musical.Es un constante colaborador en distintos proyectos musicales, aunque por los años 90 su más importante colaboración lo reunió nuevamente con sus colegas McCartney y Starr, cuando se editaron tres discos dobles y un documental acerca de los Beatles, más conocido como "The Beatles Anthology".

Harrison trabajaba en un nuevo álbum solista (el posteriormente editado "Brainwashed") cuando falleció a causa de cáncer pulmonar en el año 2001 en la ciudad de Los Angeles. Al cumplirse un año de su muerte, un grupo de músicos amigos, entre los que se encontraban Eric Clapton, Jeff Lynne,Ringo Starr, Paul McCartney y Tom Petty, le rindió tributo con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

La grabacion aqui posteada, no oficial (editada en Australia) contiene la version original "My sweet Lord" y una version extraña de la misma y que es la que da titulo a este cd.....

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Nota de Cocina: Una gran colección de bootlegs de Harrison se publicó bajo el nombre de The Lost Tapes. Ya se ha posteado alguno en esta santa casa. Hemos ripeado para el refresco al Pirate Songs de esta colección (los mismos temas en el mismo orden, con la misma portada, pero sin el marco. La portada original también se ha añadido. Además de 320 Kbps, se añade también en FLAC para los de oído más fino.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PIRATE y PIRATEF1-2