Ian Carr - Belladonna (1972 UK)

Complaciendo una simpática petición...

Ian Carr (21 de abril de 1933 - 25 de febrero de 2009) fue un músico de jazz escocés, compositor, escritor y educador. Carr realizó y grabó con el quinteto Rendell-Carr y la banda de jazz rock Nucleus, y fue profesor asociado en la Guildhall School of Music y Drama en Londres. También escribió biografías de los músicos Keith Jarrett y Miles Davis. Así escrito, está claro que es pura Wikipedia. En fin, empezó a tocar la trompeta algo tarde, a los 17, y tras terminar la Universidad se unió al grupo de su hermano Mike (EmCee Five) entre 1960 y 1962. Posteriormente formó junto a Don Rendell, compañero esporádico a lo largo de los años, The Don Rendell-Ian Carr Quintet entre 1963-1969, junto al pianista Michael Garrick, el bajista Dave Green y el batería Trevor Tomkins, publicando 5 LPs. En este periodo también grabó un álbum con Joe Harriott (saxo alto).

En 1969 comienza la amplia andadura de Nucleus. Su primera formación fue: Ian Carr (trompeta), Karl Jenkins (teclados, oboe), Brian Smith (saxo, flauta), Chris Spedding (guitarra), Jeff Clyne (bajo) y John Marshall (batería). Durante su periplo hasta 1985 (Live At Theaterhaus) hubo numerosos cambios en la composición del grupo (Chris Karan, Keith Winter, Tony Roberts, Ron Mathewson, Roger Sutton, Jocelyn Pitchen, Clive Thacker, Allan Holdsworth, Dave MacRae, Joy Yates, Aureo de Souza, etc etc), así como en los créditos de cada álbum (firmando como Nucleus, Ian Carr With Nucleus, Ian Carr With Nucleus Plus o Ian Carr's Nucleus).

En 1972 aparece el primero de los tres álbumes en solitario de Ian Carr, el disco que os proponemos hoy, Belladonna. El segundo lo haría en 1989, Old Heartland, y el último en 1993, Sounds & Sweet Airs (That Give Delight & Hurt Not). Lo de solitario, solo en los créditos, porque junto a Carr participan en Belladonna Allan Holdsworth (guitarra), Roy Babbington (bajo), Clive Thacker (batería), Dave MacRae y Gordon Beck (teclados), Brian Smith (saxo y flauta) y Trevor Tomkins (percusión). Carr compone 4 de los seis temas del álbum y los otros dos Brian Smith.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Elastic Rock (Nucleus)

1971 - We'll Talk About It Later (Nucleus)

1971 - Solar Plexus (Ian Carr With Nucleus)

mp3 (320 Kbps), en CD y vinilo

LOOK FOR: TROMPETA y TROMPETAV

Chicago - Chicago III (1971 US)

Tercer álbum de estudio de esta banda americana (y tercero consecutivo doble) en menos de dos años. A raíz del enorme éxito mundial de su segundo álbum en 1970, Chicago pasó casi todo el año 1970 en la carretera, una empresa exhaustiva. Cuando la banda llegó a grabar Chicago III a mediados del año -que el productor James William Guercio ya había determinado que sería otro doble- estaban físicamente agotados. Sus largas horas en el camino dieron a los principales compositores, Robert Lamm, Terry Kath y James Pankow, mucho alimento para el cerebro, resultando en temas más serios (en contraste con la positividad de sus dos primeros trabajos). Lamm documentó su nostalgia en "Travel Suite", mientras que Pankow lamentaba la batalla ganadora de la industria sobre la naturaleza en la suite instrumental "Elegy" (un tema que Lamm también aborda en "Mother"). Mientras que las múltiples partes de "An Hour In The Shower" de Kath proporcionan un respiro en la seriedad del resto de los temas. Chicago III es sin duda el resultado de una banda que había visto la otra cara del mundo en los últimos meses.

Chicago III es notable para su variedad de géneros musicales. "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" cuentan con la influencia del funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" tienen un aire country, mientras que toques psicodélicos se encuentran en "Free Country" y "Progress?". Lanzado en enero de 1971, inicialmente en Columbia Records, Chicago III -su primer álbum con un número romano en la portada- se vendió bien después de su lanzamiento, pero su escasez de singles de gran éxito y su naturaleza más experimental significó que no fue un éxito de masas como The Chicago Transit Authority (1969) y Chicago (1970). "Free" fue Top 20, y "Lowdown" alcanzó el Top 40. Y mientras que Chicago III marcó unbajón en las listas en el Reino Unido, alcanzando el #9 y sin mantenerse, proporcionó a la banda el top más alto aún en USA, llegando al #2. Se incluyó con el álbum un póster de la banda vestidos con varios uniformes americanos, de pie frente a un campo de cruces, representando a los que habían muerto en la Guerra de Vietnam, todavía en curso. También dio el número de bajas de cada guerra hasta el momento del lanzamiento del álbum.

Peter Cetera – bajo, steel guitar, voz principal y coros

Terry Kath – guitarra eléctrica y acústica, vibráfono, voz principal y coros

Robert Lamm – piano, teclados, voz principal y coros

Lee Loughnane – trompeta

James Pankow – trombón, arreglos de metal

Walter Parazaider – saxofón, flauta

Danny Seraphine – batería, percusión

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Chicago Transit Authority

1975 - Chicago VIII

1977 - Chicago XI

Y disponible en 1PocodMusica:

1970 - Chicago II (aka Chicago)

archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC del CD

LOOK FOR: CTRES y CTRESF1-2

Tim Buckley - Starsailor (1970 USA)

Se podría considerar que con Starsailor Tim Buckley se adentra de lleno en lo que veníamos intuyendo desde su primer disco, y que era más evidente conforme avanzaba su discografía: complicación extrema en todas las canciones, con un estilo que ya no se puede considerar folk/rock, sino folk/rock/jazz/psycho/vanguardismo... Posiblemente es su disco más difícil, ya que en un par de años nos va a ofrecer otra obra maestra: Greetings From L.A., pero mucho más orientado hacia el funk/soul/blues que los precedentes.

Paradójicamente, el álbum contiene su quizá más conocida canción "Song To The Siren", firmada por Larry Beckett y el mismo Buckley. La canción apareció el año anterior (1969) grabada por Pat Boone en su LP Departure, y ha sido versionada por numerosos artistas, destacando la versión de This Mortal Coil, que estuvo 101 semanas en los Charts UK Indie en 1983. Fue escrita tres años antes, en 1967, pero los diferentes intentos de Tim por grabarla no le resultaron satisfactorios. En marzo de 1968, Tim Buckley canta la canción unicamente con una guitarra de 12 cuerdas en el The Monkees TV Show, tema que aparece en el álbum Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (2001). Ambas versiones son completamente distintas, con una tonalidad totalmente diferente (una cantada en MI y la otra en SIb).

LOOK FOR: SIRENA

If - If 4 (1972 UK)

Cuarto álbum de esta banda inglesa de rock progresivo con grandes dosis de jazz, fusion, incluso pop, para muchos la mejor de las bandas de jazz-rock. Se formó en Gran Bretaña en 1969 y previo a la aparición de sus álbumes, se dedicaron a hacer giras por Europa y USA, actuando en sitios tan conocidos como Newport, Fillmore West, Fillmore East, Whiskey A Go-Go, Reading o The Marquee.

La banda se forma alrededor de Dick Morrissey y Terry Smith, saxofonista y guitarrista respectivamente y que habían ganado cierto renombre en los círculos londinenses de jazz y formaban en la J.J. Jackson Greatesy Little Soul Band In The Land. Intentando dar una réplica británica a bandas americanas como Chigago o Blood, Sweat & Tears, incorporan a otro saxofonista, Dave Quincy, con amplia experiencia tanto en jazz como en rock y que da a la banda una característica nada habitual en el conjunto de las bandas de prog/jazz/rock y es el contar con dos saxofonistas. Tres músicos más aparecían en la primera formación, pero no llegaron a grabar ninguno de los primeros álbumes: Daryl Runswick (bajo), Spike Wells (batería) y Lionel Grigson (teclados). Para estas primeras grabaciones el grupo queda conformado por siete miembros, que son además de Morrissey, Smith y Quincy, Jim Richardson (bajo), Dennis Elliott (batería), John Hodkinson (voz) y John Mealing (teclados).

En 1970 aparece su primer disco, llamado simplemente If, que entra con buen pie en las listas de ventas y gana un premio por el diseño de su portada. El mismo año producen su segundo trabajo, If 2, manteniendo las pautas del primero, aunque denota más asentamiento y variedad en la composición. Al año siguiente If 3, de parecidos derroteros y en 1972 llega el año de la inflexión del grupo. Aparece If 4, que musicalmente es más maduro, pero que no se publica en USA, editándose allí con otro nombre (Waterfall) y variando dos canciones. Lo que produce la inflexión es la hospitalización e intervención quirúrgica de Dick Morrissey, que provoca el desmembramiento del grupo, yendo los seis miembros restantes por diferentes caminos. Al recuperarse Morrissey decide continuar con el grupo, pero tiene que rodearse de nuevos miembros. Van a ver la luz tres nuevos LPs, Double Diamond en 1973, Not Just Another Bunch Of Pretty Faces (1974) y la banda se disuelve en 1975 tras publicar Tea Break Over - Back On Your Eads.

LOOK FOR: SICUARTO

Dia G 28.03.10 (9) - Brian Auger's Oblivion Express - Live At The Baked Potato (Japanese 2 CD Set Edition) (2005 UK)

By Eric

Brian Auger's Oblivion Express
Live At The Baked Potato (Japanese 2 CD set Edition)
* This doesn't seem to open with Burrn, but Nero,Monkey's Audio = no problems

Aunque nuestro amigo Julio ya envió hace un tiempo este excelente disco (CD + DVD), he decidido incluir este nuevo envío de Eric, ya que la edición es excelente (como todas las japos) y hay algunas variaciones.

Al no haberlo escuchado aun no se si la variación en los temas incluyen algún tema nuevo, lo que si encuentro son estas tres diferencias en los títulos (aparte del orden de temas) todos en el segundo CD.

05-Happiness Is Just Around The Bend 
06-Happy Birthday Brian
08-Splatch

He aquí el track list.

CD1

(01) Introduction

(02) Truth

(03) Freedom Jazz Dance

(04) Straight Ahead

(05) Season of the Witch

(06) Indian Rope Man

(07) Bumpinï on Sunset

(08) Brain Damage

CD 2

(01) Introduction to Set Two

(02) Don't Look Away, Look Around

(03) Whenever You're Ready

(04) Light My Fire

(05) Happiness Is Just Around The Bend

(06) Happy Birthday Brian

(07) Compared to What

(08) Splatch

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: POTATO1-2

Dia G 28.02.10 (2) - Chicago Transit Authority - Chicago Transit Authority (1969 US)

CHICAGO TRANSIT AUTHORITY
" CHICAGO TRANSIT AUTHORITY "
CBS RECORDS - 1969
By Julio

Walter Prazaider - Woodwinds & Vocals Lee Loughnane - Trumpet Pete Cetera - Bass Guitar & Vocals Terry Kath - Lead Guitar & Vocals Robert Lamm - Keyboards & Vocals Daniel Seraphine - Drums James Pankow - Trombone El nombre de la banda, tomado inicialmente de la compañia de transportes de Chicago, seria mutilado por motivos contractuales un año mas despues, quedando el nombre de "CHICAGO" por el que son conocidos por la mayoria de los mortales. Este disco "Debut" nos muestra al grupo pletorico, poniendo de relieve las influencias Rock-Blues, al margen de una pequeña incursion en el Free Jazz, de sus componentes, que eran todos ellos alumnos aventajados del conservatorio, por tanto, considerados como academicos. Robwert Lamm, fue el principal compositor, ya que firma en solitario 7 de los temas que lo componen y uno en compañis de Pankow, dos temas ( Free From Guitar y Prologue ) eran composiciones de J.W.Guercio (Productor del disco) y la exultante version de I'm A Man (tema de The Spencer Davis Group, compuesta por Winwood) Un muy buen inicio, para una banda que iria poco a poco a "Menos" dejando al margen el Blues y el Rock, aproximandose al Jazz-Rock y convirtiendose en un grupo de baladas y musica A.O.R. Enjoy

LOOK FOR: TRANSITO

Dia G 21.02.10 (7) - Ian Carr with Nucleus - Solar Plexus (1971 UK)

Nucleus - Solar Plexus
(My rip @ flac + complete artwork)

Review by Zac M (progarchives.com)

This album is definitely a highlight in the Nucleus discography, and the first one where Ian Carr has complete control over the compositions. As Hugues already stated, this album was written under an arts council grant and according to Carr himself, is based on two themes stated at the beginning of the album. Marshall, Clynne, Spedding, and Jenkins still have a prominent role throughout the album.

As stated before, the first track on side one, introduces two themes that would reoccur later on the album. Keith Winter makes an apparence on the VCS3 synth. "Changing Times" is perhaps my favorite piece on the album; it's very funky, upbeat, and catchy. "Bedrock Deadlock" features the great Jenkins on oboe (I have a soft spot for his oboe playing) and Clynne on the double bass. "Spirit Level," which includes an interesting bass clarinet solo, closes out the first side.

Side two starts with a very upbeat, somewhat Latin sounding piece, probably due to Marshall's and Karan's percussion (by the way, that reccuring Marshall drum solo appears on this track). "Snaekhip's Dream," the final track, is named afert a particular dancer who Ian Carr is apparently fascinated with, seeing as he titled a later album after the same dancer. This final piece attempts to combine the two themes stated at the beginning of the album, and is for the most part successful. It even ends with Mr. Winter back on the VCS3 synth.

This album is an obvious must-have for every Nucleus fan, as all the early efforts are. This is of interest to any British jazz-rock/fusion fan or really any one interested in getting into Nucleus, although I advise the first album is the best place to start. 4 stars, excellent early Nucleus effort, but still not quite as good as the first two albums.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NUCLEUX

Nucleus - We'll Talk About It Later (1971 UK)

Este post es una colaboración de Dr. Bell Otus, y Miguel Campoviejo

Segundo disco de los publicados por Nucleus, grabado el mismo año que el anterior, 1970, pero publicado ya entrado 1971 (y el próximo Dia G llega el 3º, por cortesia de Eric)....

El disco....
Yo había escuchado este antes que el primero, es por eso que me gusta más, lo encuentro en general algo menos de Jazz y más de Rock, sobre todo en las primeras pistas, pero puedo ser algo imparcial por el hecho que comento atrás, con este llevaba algo de ventaja al oído.

Aquí están contenidos menos títulos, pero de más duración, en formato mas cercano a la idea del "progresivo".... Empieza en su primera pista con algo mas de ritmo rápido que el anterior, aunque sigue predominando la trompeta de su líder, se oye bien la batería y la guitarra de Spedding, y parece un tema mas de Progresivo.....en la segunda, tiene protagonista el bajo, la guitarra con algo de wah-wah, saxo, y a saber que mas.....la tercera, ahhhh, la tercera, una canción de cuna?, pero le dan un clímax de aquellos ideales para cuando invitas a tu casa a cenar a una fémina y colocas este CD en el equipo....ah....que ambiente....si tienes dotes de Don Juan y tal, acabáis en el catre....seguro.. La cuarta es la que da título al disco, un tema también de guitarra, batería, bajo y trompeta que por momentos parece que estemos escuchando una "jam sessión", pero buena, buena.

Bueno no sigo, todas las pistas tienen algo encantador para su audición, aunque estés cenando solo y no te comas una rosca....disfrutadlo, escuchadlo, chavales, es buena música..

Ripeado de CD en MP3 a 320 kbps + carátulas

LOOK FOR: NUCLEODOS

Nucleus - Elastic Rock (1970 UK)

Este post es una colaboración de Dr. Bell Otus, y Miguel Campoviejo

(Clikar sobre las palabras anaranjadas)

Aqui tenemos a una de las Bandas que primero publicó discos de Jazz-Rock en Gran Bretaña, y en este archivo va su primer disco. Nucleus estaba formado por unos buenos músicos, que después desempeñarian grandes obras y carrera en otras agrupaciones.
Destaco primero como mejor músico, por lo menos en mi opinión, a Karl Jenkins, oboe, piano eléctrico, guitarra acústica, y compositor de una gran parte de los temas aqui contenidos. Con el paso de los años, Karl Jenkins seria pieza importante de la última etapa de la banda de culto, Soft Machine, y además, autor, ejecutor y Padre total del proyecto Adiemus, varios discos de música con toques clásicos, pero de etiqueta pop, rock, étnica, y/ó más bien, música relajante, tipo Child-Out, y muy conocido por este anuncio de Delta Airlines. (Aqui podeis ver video Adiemus).
Jenkins estaria años después como músico en la grabación que se hizo en 1976 para la BBC del Tubular Bells, en Second House BBC, video que compartiré aqui, con vosotros, al final de la serie de post de Mike Oldfield. También recientemente, ha realizado la orquestación del ultimo disco de Oldfield "Music Of The Spheres".
También resalto la participación de Chris Spedding, con guitarra eléctrica, y dando algo de toque rock a esta música. Ian Carr, con trompeta, y lider del Grupo (hay cds que se titulan Ian Clark and Nucleus), Jeff Clyne al bajo, John Marshall, bateria, y Brian Smith con saxo y flauta.
Chris Spedding, se convirtió en apreciado músico de sesión, y acompañó a Robert Gordon en varias giras, y grabaciones, pero sobre todo, destaco su participación en la magna obra de Jeff Wayne, The War of the Worlds, y que ya fué compartida aqui.
Ahora escribo sobre el disco.....

El disco...
Tal y como apuntaba antes, una de las primeras grabaciones que se hicieron en Inglaterra de eso que se llamó Jazz-Rock, y que en EE UU, realizaban grupos como Mahavishnu Orchestra, ó Return To Forever, etc, etc. Lo que aqui suena guarda ciertas similitudes, en algún tema, a disco de Miles Davis, aunque también hay notas rockeras, un Funk algo raro, también notaremos algo de blues...bueno, pues eso, una fusión de estilos, y suenan bastantes instrumentos musicales. Creo conveniente avisaros que esta música no es de escuchar a la ligera, se debe escuchar en calma, con atención, y como todas las músicas, gustará a unos mas que a otros, pero gozadla todos...

Ripeado de CD en MP3 a 320 Kbps + carátulas

LOOK FOR: NUCLEO

Dia G 06.12.09 (1) - Colosseum - The Reunion Concerts 1994 (1995 UK)

By Julio-Asturias

COLOSSEUM
"The Reunion Concerts 1994"

Jon Hiseman
Chris Farlowe
Dick Heckstall-Smith
Clem Clempson
Dave Greenslade
Mark Clarke

Intuition Records - 1995

Tras la "charla" mantenida desde este Blog con el Dr. Bell-Otus sobre este grupo y de estos conciertos de reunión y para deleite de quien sepa degustarlo, traemos aquí este estupendo disco que nos muestra a esta excelente banda, de nuevo en los escenarios (en aquel año, 1994) 20 años ya de haberse separado. El grupo recrea una serie de temas de su repertorio, que suenan terriblemente compactos y aprovechándose de las nuevas tecnologías nos ofrecen un sonido impecable, más aun teniendo en cuenta que se trata de un "Live"
Enjoy

LOOK FOR:  COLOSAL

Dia G 16.08.09 (1) - Dr. John - Mos' Scocious: The Dr. John Anthology (1993 US)

By Julio

Dr. JOHN
Mos' Scocious: The Dr. John Anthology
RHINO - 1993

Dr. John, tambien conocido como Dr. John Creaux, es el nombre artistico de Malcon John Rebennack, nacido en 1940 en Nueva Orleans, estado de Luisiana (USA), Pianista cantante y compositor que a menudo combina los estilos de Blues, Boogie Woogie y Rock & Roll. Esta seleccion del sello Rhino puede servirnos perfectamente para acercarnos a la musica del Dr.
Enjoy

LOOK FOR: DR.JOHNNY

Dia G 02.08.09 (6) - Brian Auger - Augernization (1995 UK)

BRIAN AUGER
"AUGERNIZATION"
The Best Of Brian AugerTongue & Groove Records-1995

Este es un disco, no definitivo, pero si definitorio de lo que este hombre nos viene ofreciendo desde hace ya más de cuarenta años, centrado más en los primeros años del "Oblivion Express" y haciendo escala en The Trinity (Listen Here).

Extraordinario teclista que el próximo día 3 de Agosto dará un concierto en Gijón al que por supuesto asistiré.
Para vuestro disfrute

LOOK FOR: BRIANIZATION

Made In Sweden - Live! At The "Golden Circle" (1970 SWE)

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PUÉS ESO, DEDICADO A NUESTRO YERMA, OS DEJO GEORG WADENIUS Y COMPAÑIA, EN EL FORMATO QUE NOS GUSTA A TOOOOS (FLAC) ...

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ESTE, ES UN DISCAZO COMO ME GUSTA

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Los Made In Sweden, formados por Häggström y Borgudd que habían estado previamente en los Lee Kings (alias Lea Riders Group), y por Georg Wadenius que mientras vino de los Grapes Of Wrath, fueron (probablemente) los primeros exponentes del rock progresivo en Suecia, teniendo como sostén, el estilo jazzy de la guitarra de Georg Wadenius (a veces recuerda a Alvin Lee, aunque la influencia real haya sido Wes Montgomery).

El primer disco del 68 (With Love), tiene varios temas instrumentales, muy agradables, incluyendo una excelente y relajada interpretación de A Day In The Life (Lennon y McCartney), la cual igual aparece en este directo.

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De su segundo trabajo (69), Snakes In A Hole, y del tercero (70), Made In England (alias, Mad River), no os voy a decir nada, pués ya están posteados en este blog.

Este directo, es un Killer Live, grabado en vivo el 1970, en el legendario Golden Circle, un famoso club sueco de los años 60 y 70.

En este discazo, encontramos material inédito con Georg Wadenius (más tarde se unió a la Blood Sweat & Tears), bien como con Bo Häggström al bajo y con Tommy 'Slim' Borgudd a la bateria (igual fue bateria de los ABBA, si esos, jeje).

Un fuerte discazo, de filo estrecho de jazz y rock progresivo con excelente guitarra, y interacción de bajo y batería.

Un MUST-HAVE

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SWEDEN y SWEDENF1-2

Dia G 19.07.09 (2) - L. Shankar - Touch Me There (1979 IND)

L. SHANKAR

"TOUCH ME THERE"
Barking Punpkin Records-1992
Originally On Zappa Records-1979

Lakshminarayanan Shankar (26 abril 1950) nada que ver con el afamado Ravi (Maestro del Sitar), nacido en Madras en el seno de una familia de gran arraigo musical, sus padres y todos sus hermanos,cinco en total, eran musicos aventajados. Miembro fundador junto a John McLaughlin del grupo "Shakti" despues de haber participado junto a musicos inicialmente hidues y mas tarde reputados "Jazzmen" americanos, inicia con este disco producido por Frank Zappa (quien escribio todas las letras para el mismo) su carrera en solitario.

Con el paso del tiempo ha colaborado con musicos tan variopintos como Lou Reed, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Frank Zappa, Peter Gabriel, Elton John, Eric Clapton, Phil Collins, Jonathan Davis, Bruce Springsteen, Van Morrison, Stewart Copeland, Yoko Ono, A.R. Rhaman, Steve Vai, John Waite, Ginger Baker, Toto, Nils Lofgreen, Sting...  etc

Tocame Ahi, disfrutad de él.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: TOCAME y TOCAMF

Dia G 21.6.09 (2) - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Streetnoise (1969 UK)

By J.AST

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY
Streetnoise
POLYDOR - 1969

Julie Driscoll : Vocals, Acoustic Guitar
Brian Auger : Organ, Piano, Electric Piano & Vocals
Clive Tatcker : Drums
David Ambrose : Bass, Acoustic Guitar & Vocals

Originalmente se trataba de un doble disco de vinilo, para le edición en CD se ha optado por un único disco lo que le da mas opción de continuidad. Última entrega de esta formación que alcanza aquí, quizás, su mayor compenetración, ofreciéndonos una paleta musical que abarca diferentes estilos, pero todos ellos con la impronta del Jazz como base para sus desarrollos. En el disco podemos encontrar temas de su propia cosecha así como extraordinarias versiones de temas de otros compositores. 

Dejaron un disco para la posteridad, ya que hoy, 40 años después de su concepción sigue sonando tan fresco como en el año 69 (muy a pesar de que entonces este disco fuera catalogado, por más de uno, como música progresiva ???).

Seguro que disfrutaréis de su escucha.

LOOK FOR: J.DRISC

A Cor Do Som - Ao Vivo (1978 BRA)

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Os dejo algo acá un poco distinto de mis posts usuales.

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Este grupo Brasileño (de la Baia), que nacio el 77 con algunos musicos que habian acompañado a Moraes Moreira en su grupo Novos Baianos, aparecio con el movimiento cultural brasileño "pós-tropicalista", y ha cogido este nombre de A Cor Do Som, por sugerencia del famosisimo Caetano Veloso.

Es una banda legendaria y pionera, de matices instrumentales y vocales, y ha sido la primera banda brasileña a actuar en el famoso festival de Jazz en Suiza.

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Este su disco, que es el segundo, coge su primera actuación en el 12º Festival de Jazz de Montreux, en Julio del 78, y es una combinación de diferentes estilos sin nunca perder el enfoque a la musica brasileña.

Tenemos entonces una mezcla de jazz, rock-progresivo, frevo, baiano, samba y MPB, cuyos musicos son excelentes executantes, sea con los intrumentos, sea con la voz.

Sin embargo, este directo en Montreux (Suiza), es todo instrumental, y es tocado por la formación original de A Cor Do Som (El Color Del Sonido).

Se refiere aún que un de sus elementos, Armandinho, es considerado el creador de la actual guitarra baiana, que es como una versión del cavaquinho, pero electrificada.

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Mu- teclados

Dadi- bajo

Armandinho- guitarra baiana

Aroldo- guitarra baiana

Gustavo- batería

Ari Dias- percusión

.01 - Danca Saci (Mu)

02 - Chegando da Terra (Armandinho)

03 - Arpoador (Armandinho / Dadi / Gustavo / Mu)

04 - Cochabamba (Moraes Moreira / Aroldo)

05 - Brejeiro (Ernesto Nazareth)

06 - Espirito Infantil (Mu)

07 - Festa na Rua (Mu / Dadi / Armandinho / Aroldo)

08 - Eleanor Rigby (Lennon / McCartney)

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LOOK FOR: AO VIVO

The Billy Cobham-George Duke Band - 'Live' On Tour In Europe (1976 PAN/US)

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El directo este, se puede decir que es una de las mejores grabaciones analógicas en vivo que he visto en mi vida, y fue un de los primeros discos que escuché del ambidextro Billy Cobham, pués a George Duke ya le conocia de sus tiempos con el compositor mas grande del siglo XX, el Señor Zappa.

Lo tengo en vinilo la edición esa del sello Atlantic, todo cascao, pero se puede notar, la excelencia de produción que tiene.

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Es un disco que me ha encantado en su tiempo, y que después de estar cerca de 20 años sin lo escuchar, lo he vuelto a hacerlo, y me ha suenado como se hubiese sido ayer la ultima escucha.

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Para una banda que tan solo ha permanecido en activo un año, se puede decir que nos ha dejado un disco muy fresco, con mucho funky, de algunas lineas musicales complejas, por veces hasta divertido/satirico (quiza la influencia de Zappa en George Duke), ritmado y con algo de fusión, de calidad acojonante.

Los señores que tocan no necesitan presentaciones, pués ellos son :George Duke
Billy Cobham
John Scofield
Al(fonso) Johnson

A1. Hip Pockets

A2. Ivory Tattoo

A3. Space Lady

A4. Almustafa The Beloved

B1. Do What Cha Wanna

B2. Frankenstein Goes To The Disco

B3. Sweet Wine

B4. Juicy

(Para al refresco, archivos a 320 Kbps y FLAC)

LOOK FOR : BCGDB, BCGDBF-2

Dia G 09.11.08 (1) - Stomu Yamash'ta & Come To The Edge / Stomu Yamash'ta's Red Buddha Theatre - Floating Music (1972) / The Man From The East (1973) (2008 JAP)

(olvi2)
By Julio

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Stomu Yamash'ta & Come to te Edge

 Floating Music

Island Records 1972

Confieso, que en aquellos tiempos (casi) todo lo que salia en el sello Island me tenia subyugado porque la mayoria de grupos del rock progresivo emergente venian de aquel sello (Recordemos el Pea) asi fue que este disco, que entonces salio a un precio economico (210 Pts) cuando en LP normal costaba 325 Pts fue una gran sensacion para mis bisoños oidos. Para quien halla seguido la carrera de Yamash'ta, este el el disco mas "japones" de su trayectoria y aunque rebosa jazz, nada tiene que ver com lo que mas tarde hizo, este y el Buddah Theatre, su siguiente disco, son para mi los mas interesantes de este autor nacido en 1947.

Tenia este disco ripeado del LP. ahora 36 años después lo han reeditado en CD. esto es lo que vais a escuchar, seguro que disfrutareis.

Tras arduas e infructuosas investigaciones, ha sido imposible encontrar este Floating Music. Pero sí hemos encontrado una edición doble de 2008 que añade la banda sonora de The Man From The East, de 1973, firmado esta vez por Stomu Yamash'ta's Red Buddha Theatre, más dos bonus del álbum también del 73 Freedom Is Frightening (firmado por Stomu Yamash'ta's East Wind). Lo hemos encontrado en FLAC y a 320 Kbps, que es el archivo que compartimos. Si alguien quiere el otro...

LOOK FOR: EDGE1 y EDGE2

Harvey Mandel - The Snake (1972 US)

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HARVEY "THE SNAKE" MANDEL SURGIÓ COMO UNO DE LOS MÁS INNOVADORES GUITARRISTAS QUE HA SALIDO DEL "BOOM" DEL BLUES PSICODÉLICO DE FINALES DE LA DÉCADA DE 1960.
FUE UN PIONERO EN LA GUITARRA ELÉCTRICA DE FUSIÓN CON UNA CADENA DE INFLUENCIAS DE JAZZ Y UN INIGUALABLE BLUES.

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ASÍ HA TOCADO CON GRANDES GRUPOS/MUSICOS COMO SON EJEMPLO CANNED HEAT, JOHN MAYALL, BARRY GOLDBERG, DON SUGARCANE HARRIS, RON CARTER, ROLLING STONES, Y OTROS MÁS

UN INTERESANTISIMO GUITARRISTA ... POR CIERTO, NO OS DEFRAUDAR

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(320Kbps with full ArtWork)

LOOK FOR: SERPIENTE

Dia G 28.09.08 (2) - Back Door - Back Door (1972 UK)

By Julio

Dedicado al Dr. Bell-Otus


Back Door - Back Door

Biography
by Paul Collins
(all Music)

Back when giant carnivorous bass players ruled the earth, Back Door was the hungriest of them all. It formed in 1971 as a jazz-rock trio, with Colin Hodgkinson (bass, vocals), Ron Aspery (keyboards, sax), and Tony Hicks (drums). Later Adrian Tilbrook took over on drums. What sets Back Door apart is the bass playing. While a few bassists-such as Chris Squire, John Entwistle, and Jack Bruce -- have tried exploiting the bass's potential as a lead instrument, they were confined by bands where the guitar or keyboards were the usual lead. Not Colin Hodgkinson; he dispenses with these instruments altogether, allowing the bass to be the sole lead instrument. He strums chords on it the way you'd expect someone to with a six-string. Later bands like Ruins and Sadhappy have taken up this challenge, but many of Back Door's achievements remain unsurpassed. After releasing 4 albums on Warner between 1972 and 1976, and touring with Emerson Lake and Palmer -- drummer Carl Palmer produced their last album, Activate (1976) -- they broke up in 1977. Hodgkinson went on to play with Jan Hammer, Alexis Korner, and the Spenser Davis Group. He even had his moment of crotch-grabbing fame as the bassist on the UK version of Whitesnake's massive-selling album Slide It In. These days he's living in Germany, where he records for the In-Akustik label, with the Electric Blues Duo and with the Spencer Davis Group.

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