The Beach Boys - Surfin' Safari (1962 US)

Pues a mi amigo Pedro le ha dado últimamente por los Beach Boys. Está claro que no pueden faltar en ningún espacio de rock que se precie. Y la verdad es que yo los llevo presentes en mi cabeza, aunque no sean los que más tiempo ocupan. De hecho, mi mujer lleva la canción "Sloop John B." como tono de llamada de su móvil (porque yo se la puse) y en 1PocodMusica empecé el famoso hilo El Mejor Primer Segundo basándome en "Good Vibrations". Pero ahora me doy cuenta que no hay un solo disco de ellos en nuestra santa casa. Vamos a subsanar este fallo ahora mismo.

Los Beach Boys son una banda de rock estadounidense formada en Hawthorne, California, en 1961. La formación original del grupo estaba formada por los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine. Distinguidos por sus armonías vocales y sus primeras canciones de surf, son uno de los actos más influyentes de la era del rock. La banda recurrió a la música de grupos vocales basados ​​en el jazz, el rock and roll de los años 50 y el R&B negro para crear su sonido único, y con Brian como compositor, arreglista, productor y líder de facto, a menudo incorporaron elementos clásicos y técnicas de grabación poco convencionales de forma innovadora. Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje con Brian como líder y su padre, Murry, como manager. En 1963, el grupo ganó prominencia nacional con una serie de singles entre los diez mejores que reflejan una cultura juvenil del sur de California de surf, autos y romance, llamada "California Sound". A partir de 1964, abandonaron los temas de playa para obtener letras más personales y orquestaciones ambiciosas. En 1966, el álbum Pet Sounds y el single del mismo año "Good Vibrations", que aparecería posteriormente en el LP Smiley Smile (sustituto del desechado Smile), elevaron el prestigio del grupo como innovadores del rock y establecieron a la banda como símbolos de la incipiente era de la contracultura. Después de desechar el álbum Smile en 1967, las contribuciones de Brian disminuyeron debido a sus problemas de salud mental. 

Surfin 'Safari es su álbum debut, lanzado el 1 de octubre de 1962 en Capitol Records. El crédito oficial de producción fue para Nick Venet, aunque fue Brian Wilson con su padre Murry quien contribuyó sustancialmente a la producción del álbum; Brian también escribió o coescribió nueve de sus 12 pistas. El LP alcanzó el número 32 en su carrera de 37 semanas en las listas estadounidenses y fue precedido por dos sencillos: "Surfin'" y "Surfin' Safari", que llegaron al #75 y #14, respectivamente. El éxito de "Surfin 'Safari" ayudó a asegurar un álbum completo para el grupo, y posteriormente se emitió un sencillo adicional, "Ten Little Indians", que llegó al #49. Al Jardine dejó la banda después de la grabación de la canción "Surfin'" y fue reemplazado por David Marks , amigo de la familia Wilson. Jardine se uniría para formar una banda de seis miembros en el otoño de 1963, apareciendo en el tercer álbum de estudio. Brian Wilson, que colaboraba regularmente en la composición con Mike Love y Gary Usher, coescribe 9 de los 12 temas del LP.

1. "Surfin' Safari" (B. Wilson, M. Love)-2:05

2. "County Fair" (B. Wilson, G. Usher)-2:15

3. "Ten Little Indians" (B. Wilson, G. Usher)-1:26

4. "Chug-A-Lug" (B. Wilson, G. Usher, M. Love)-1:59

5. "Little Miss America"  (H. Alpert, V. Catalano)-2:04

6. "409" (B. Wilson, G. Usher, M. Love)-1:59

1. "Surfin'" (B. Wilson, M. Love)-2:10

2. "Heads You Win–Tails I Lose" (B. Wilson, G. Usher)-2:17

3. "Summertime Blues" (E. Cochran, J. Capehart)-2:09

4. "Cuckoo Clock" (B. Wilson, G. Usher)-2:08

5. "Moon Dawg" (D. Weaver)-2:00

6. "The Shift" (B. Wilson, M. Love)-1:52

Batería, Voz – Dennis C. Wilson

Guitarra solista, Voz – Carl D. Wilson

Voz, Bajo acústico – Alan Jardine (solo en "Surfin'")

Voz, Bajo, Teclados, Arreglos – Brian D. Wilson

Voz, Guitarra eléctrica – David L. Marks

Voz, Guitarra – Michael E. Love

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: SURF, SURFF y SRFV

Bob Dylan - Bob Dylan (1962 US)

No he podido menos que asombrarme cuando me he enterado que el Premio Nobel de Literatura 2016 era... Bob Dylan!!! Parece que no casa mucho esto de literatura y rock, pero es cierto que Dylan abrió la mente a las letras del rock, que cambiaron desde que empezó a hacer poesía. Y vamos a remontarnos al inicio de todo, precisamente a uno de los LPs que menos "puntos" le habrán dado para conseguir este gran premio. Y digo esto porque el álbum de debut del Sr. Zimmerman únicamente tiene dos canciones compuestas por él: "Talkin' New York" y "Song To Woody".

TALKIN' NEW YORK

Rambling out of the wild west

Leaving the towns I love best

Thought I'd seen some ups and down 

'Till I come into New York town

People going down to the ground

Building going up to the sky.

Wintertime in New York town

The wind blowing snow around

Walk around with nowhere to go 

Somebody could freeze right to the bone

I froze right to the bone 

New York Times said it was the coldest winter in seventeen years 

I didn't feel so cold then.

I swung on to my old guitar 

Grabbed hold of a subway car

And after a rocking, reeling, rolling ride

I landed up on the downtown side: 

Greenwich Village.

I walked down there and ended up 

In one of them coffee-houses on the block

Got on the stage to sing and play 

Man there said, Come back some other day

You sound like a hillbilly 

We want folksingers here.

Well, I got a harmonica job begun to play 

Blowing my lungs out for a dollar a day

I blowed inside out and upside down 

The man there said he loved my sound

He was raving about he loved my sound 

Dollar a day's worth.

After weeks and weeks of hanging around 

I finally got a job in New York town

In a bigger place, bigger money too 

Even joined the Union and paid my dues.

Now, a very great man once said 

That some people rob you with a fountain pen

It don't take too long to find out 

Just what he was talking about

A lot of people don't have much food on their table

But they got a lot of forks and knives 

And they gotta cut something.

So one morning when the sun was warm 

I rambled out of New York town

Pulled my cap down over my eyes 

And heated out for the western skies

So long New York 

Howdy, East Orange.

El 11 de abril de 1961 Bob Dylan hizo su debut en la Ciudad de New York City, en un "Opening Act" para un concierto de John Lee Hooker en el Gerde's Folk City. Tocó cinco canciones, dos de las cuales eran composición propia: "Song to Woody" y "Talkin' Hava Negeilah Blues". Un mes y pocos días después, el 24 de mayo, cumplía 20 años. Os dejo un directo de "Song To Woody", de un concierto del Continental Airlines Arena, East Rutherford, NJ, el 13 de noviembre de 1999.

SONG TO WOODY

I'm out here a thousand miles from my home

Walking a road other men have gone down

I'm seeing a new world of people and things

Hear paupers and peasants and princes and kings.

Hey hey Woody Guthrie I wrote you a song

About a funny old world that's coming along

Seems sick and it's hungry, it's tired and it's torn

It looks like it's dying and it's hardly been born.

Hey Woody Guthrie but I know that you know

All the things that I'm saying and a many times more

I'm singing you the song but I can't you sing enough

'Cause there's not many men that've done the things that you've done.

Here's to Cisco and Sonny and Leadbelly too

And to all the good people that travelled with you

Here's to the hearts and the hands of the men

That come with the dust and are gone with the wind.

I'm leaving tomorrow but I could leave today

Somewhere down the road someday

The very last thing that I'd want to do

Is to say I've been hitting some hard travelling too.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - John Wesley Harding

1978 - At Budokan

1979 - Slow Train Coming

1993 - The 30th Anniversary Concert Celebration

1994 - Outside The Empire (bootleg)

1996 - Neil Young & Bob Dylan: San Franciscan Nights 1975 (bootleg)

1999 - Singing With The Crow. Duets (bootleg)

2001 - Live 1961-2000. Thirty-nine Years Of Great Concert Performances

2001 - Van Morrison & Bob Dylan: Duets (bootleg)

2014 - UK Canta A Dylan

Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - Highway 61 Revisited

1966 - Blonde On Blonde

1973 - Dylan

1975 - Blood On The Tracks

1978 - Masterpieces

1997 - Never Mind The Bollocks (Here's Bob Dylan) (bootleg)

2001 - Love And Theft

2006 - Modern Times

2009 - Together Through Life

Dos archivos, CD (mp3 a 320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: 1962 y 1962V1-2

Peter, Paul & Mary - Peter, Paul & Mary (1962 US)

Probablemente, se puede afirmar, que la música folk, la conocemos a partir de la labor de Woody Guthrie y Pete Seeger, y seguramente, estaremos de acuerdo en que los continuadores naturales de ese estilo musical, fueron Peter, Paul & Mary, y sin olvidar a Bob Dylan..... esto es asi....

Peter Yarrow, Paul Stookey, y Mary Travers son los nombres de este trio que me ocupa ahora.... Juntos empezaron sobre el 1960, grabaron su primer LP en 1962, y seguramente todavia estarian los tres cantando juntos de no ser por el fallecimiento de Mary en 2009, hasta ese momento estaban actuando, y luego, Peter y Paul han continuado como duo..... En esos años, y por los nombres de los músicos antes nombrados, el Folk era mas bien, una música revindicativa, de protesta, a favor de los derechos sociales, y en contra de las guerras... infinidad de canciones nacieron como alegatos de eso. De hecho, en esos años es cuando nació y empezó a funcionar el Movimiento de los Derechos Civiles, tras la tumultuosa era McCarthy. Peter, Paul & Mary calaron entre los jóvenes, y se organizaron muchos concierto festivales, en los que, además de música, se solian escuchar proclamas reivindicativas. El trio, a lo largo de su carrera, se ha involucrado en muchisimas causas de protección a la indigencia, el hambre en el mundo, y los derechos fundamentales.

Este disco, el que comparto ahora, ya que pondré mas adelante el segundo, fué, logicamente, el primero.... y lo que escucharemos, será el sonido P, P & Mary para siempre... quiero destacar una canción que describe muy bien todo lo que he escrito anteriormente, "Where Have All The Flowers Gone", en España se tituló "Donde están las flores", canción compuesta por Pete Seeger, en 1955. La letra vá progresando en lo que seria como el ciclo de la vida.... ¿donde estan las flores"..las cortaron las muchachas...¿donde están las muchachas?... se fueron con los muchachos.... ¿donde están los muchachos?... los hicieron soldados y los enviaron a la guerra... ¿donde están los soldados?... están en sus tumbas.. ¿donde están las tumbas?... las cubrieron las flores que nacieron.... esa historia, con la bella melodia repetitiva, de pocos acordes puede producir una bella sensación..... también podemos escuchar algunos éxitos mas comerciales del momento, como, "If I Had A Hammer", "Lemon Tree", "500 Miles", y quizás reconozcais alguna mas que a mi se me escapa.... de vez en cuando, me gusta intercalar la escucha, entre discos de rock, blues y otros, este tipo de música... contribuye a que la aprecie mucho, disfruto escuchando y descubriendo los muchos matices y evocaciones que sus autores querian darles....

VER VIDEO WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE

VER VIDEO IF I HAD A HAMMER

VER VIDEO 500 MILES

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Buscar por: PEPAMA y PEPAMAF1-2

Dia G 14.03.10 (9) - Alexis Korner's Blues Incorporated - R&B From The Marquee (1962 UK)

 ALEXIS KORNER BLUES INCORPORATED
R&B From The Marquee (1962)
At The Cavern (1964) (en breve..)
By Esquembre

Alexis Korner, cantante (nacido Alexis Andrew Nicholas Koerner el 19 de abril de 1928,

París, Francia, - 1 de enero de 1984, Londres, Inglaterra), aunque francés de nacimiento

fue considerado como uno de los pioneros del Rythm & Blues británico y lanzador de músicos

que fueron básicos durante los años '60. Introdujo en Gran Bretaña a grandes intérpretes

aún ignorados incluso en EE. UU. como Sonny Terry, Big Bill Broonzy, Muddy Waters o

John Lee Hooker, entre otros.

A mediados de los años 50 entabla relación con otro de los "padres" del R & B británico,
Cyril Davies, con quien forma en 1961 la Blues Incorporated. Por esta banda desfilan,
unos como fijos, otros como invitados ocasionales, muchos de los artistas fundamentales
para el Rock británico en los años '60; así, en su formación se suceden los nombres de
Charlie Watts, Keith Richard, Ginger Baker, Jack Bruce, John McLaughlin, Lee Jackson,
Paul Jones, Brian Jones, Eric Burdon y muchos otros nombres míticos del Rock de los '60.

Cyril Davies se separaría en 1966, para formar su Cyril Davies Blues Band con Bernie Watson

(guitarra), Nicky Hopkins (piano), Ricky Fenton (bajo) y Carlo Little (batería).

Mientras tanto, Korner continúa tocando con John Renbourn (guitarra), Terry Cox (celesta) y

Danny Thompson (bajo y voz).

En 1967 crea "Free at last", grupo que tuvo entre sus componentes a Robert Plant (más tarde
en Led Zeppelin). Durante 1968 y 1969 toca con Peter Thorup, cantante danés afincado en el
Reino Unido; en 1970 lleva a cabo uno de sus grandes proyectos, junto al pianista
John Cameron, la Collective Consciousness Society (C.C.S.), banda que desaparece en 1973,
aunque Korner sigue su carrera como solista, aunque siempre acompañado tanto en directo
como en discos por muchos de sus amigos que triunfan en grupos como Yardbirds, Manfred Mann,
Rolling Stones, Cream o The Animals.

Extraído de Wikipedia.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MARQUEE

Dia G 21.02.10 (6) - Roy Haynes Quartet - Out Of The Afternoon (1962 US)

Roy Haynes Quartet 
Out Of The Afternoon

Fuente dreyfusrecords.com

Roy Haynes was born in Boston, March 13, 1925, and was keenly interested in jazz ever since he can remember. Primarily self-taught, he began to work locally in 1942 with musicians like the Charlie Christian inflected guitarist Tom Brown, bandleader Sabby Lewis, and Kansas City blues-shout alto saxophonist Pete Brown, before getting a call in the summer of 1945 to join legendary bandleader Luis Russell (responsible for much of Louis Armstrong's musical backing from 1929 to 1933) to play for the dancers at New York's legendary Savoy Ballroom. When not traveling with Russell, the young drummer spent much time on Manhattan's 52nd Street and uptown in Minton's, the legendary incubator of bebop, soaking up the scene.

Haynes was Lester Young's drummer from 1947 to 1949, worked with Bud Powell and Miles Davis in '49, became Charlie Parker's drummer of choice from 1949 to 1953, toured the world with Sarah Vaughan from 1954 to 1959, did numerous extended gigs with Thelonious Monk in 1959-60, made eight recordings with Eric Dolphy in 1960-61, worked extensively with Stan Getz from 1961 to 1965, played and recorded with the John Coltrane Quartet from 1963 to 1965, has collaborated with Chick Corea since 1968, and with Pat Metheny during the '90s. Metheny was featured on Haynes' previous Dreyfus release Te Vou! (voted by NAIRD as Best Contemporary Jazz Record of 1996). He's been an active bandleader from the late '50s to the present, featuring artists in performance and on recordings like Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore and Donald Harrison. A perpetual top three drummer in the Downbeat Readers Poll Awards, he won the Best Drummer honors in 1996 (and many years since), and in that year received the prestigious French Chevalier des l'Ordres Artes et des Lettres.

"I structure pieces like riding a horse," he says. "You pull a rein here, you tighten it up here, you loosen it there. I'm still sitting in the driver's seat, so to speak. I let it loose, I let it go, I see where it's going and what it feels like. Sometimes I take it out, sometimes I'll be polite, nice and let it move and breathe -- always in the pocket and with feeling. So the music is tight but loose."

“I am constantly practicing in my head. In fact, a teacher in school once sent me to the principal, because I was drumming with my hands on the desk in class. My father used to say I was just nervous. I'm always thinking rhythms, drums. When I was very young I used to practice a lot; not any special thing, but just practice playing. Now I'm like a doctor. When he's operating on you, he's practicing. When I go to my gigs, that's my practice. I may play something that I never heard before or maybe that you never heard before. It's all a challenge. I deal with sounds. I'm full of rhythm, man. I feel it. I think summer, winter, fall, spring, hot, cold, fast and slow -- colors. But I don't analyze it. I've been playing professionally over 50 years, and that's the way I do it. I always surprise myself. The worst surprise is when I can't get it to happen. But it usually comes out. I don't play for a long period, and then I'm like an animal, a lion or tiger locked in its cage, and when I get out I try to restrain myself. I don't want to overplay. I like the guys to trade, and I just keep it moving, and spread the rhythm, as Coltrane said. Keep it moving, keep it crisp."

Dreyfus Jazz proudly released Roy Haynes’ “Birds of a Feather,” a tribute to the immortal Charlie "Bird" Parker, in September 2001. The father of the bebop movement, Bird turned the jazz world upside down in the early 1940s with his immense technical facility and grand breaking improvisational ideas. For Haynes’ fourth recording for the label, the eminent drummer and bandleader takes us back to the era during which he made his first major impact playing alongside Bird, Dizzy Gillespie, Bud Powell and the other legendary bop progenitors. The album was nominated for a Grammy in 2002.

Dreyfus Jazz has just released Roy's latest masterpiece, "Fountain of Youth," a fiery live record featuring his youthful working band. Inspired by each other's deft musicianship, the album is a testament to awe inspring career of the eternally youthful Roy Haynes.

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RHAYNES y RHAYNEF

The Beatles/The Beatles With Tony Sheridan/Tony Sheridan And The Beat Brothers - The Early Tapes Of (1985 UK)

Recién refrescado el The Savage Young Beatles, un mini LP con 8 canciones, he pensado que este LP de edición a partir de 1970 (esta copia en concreto es de 1985), puesde complementar muy bien a aquel. Nos trae 14 temas, pero no incluye a todos los del anterior, por lo que creo que ambos se complementan bastante bien. 

Tanto uno como el otro os los brindo en FLAC, aunque los originales de principios de los 60 son los originales de principios de los 60,

LOOK FOR: SHERIDAN

Freddie Hubbard - The Artistry Of Freddie Hubbard (1962 US)

En una reciente entrevista a Playboy, Miles Davis fue preguntado acerca de trompetistas. Entre la docena de nombres que Miles mencionó (habiendo marcado su criterio como “el hombre proyecta, el hombre tiene las ideas”) eran tales como Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Clark Terry, Bobby Hackett, Kenny Dorham y un tal Freddie Hubbard de 24 años de edad. Miles hizo hincapié en que, no como los críticos de jazz o de entrevistadores, él no iba a entrar a valorar o comparar intérpretes de jazz sino sólo comentar sobre ellos de sus estilos o ideas indivuduales. Freddie Hubbard, aunque sus preferidos musicalmente hablando incluyen al mismo Miles o al mítico Clifford Brown, se considera un artista joven con sus propias ideas y estilos.

En este álbum, su primero para el sello Impulse bajo su propio nombre, Freddie Hubbard se ha rodeado con talentos de primera plana. El único músico del álbum que no está consolidado en la escena jazz es el tenor John Gilmore, que aquí emerge como un sólido colaborador del acercamiento post-be bop . Con un completo y oscuro tono el cual se adapta a sus ideas, siempre será escuchado de seguro por este motivo.

El resto de la banda la componen Curtis Fuller al Trombón, Tommy Flanagan al piano, Art Davis al bajo y Louis Hayes a la batería.

Si alguien fuera a preguntarte cómo interpretaban tan excelentemente juntos en 1962 estos jóvenes y ascendentes jazzistas, este álbum te daría una respuesta sucinta.

El álbum tiene como primer tema, el conocidísimo Caravan, compuesto por el gran Duke Ellington. Le continúan Bob´s Place, Happy Times, Summertime (mi favorita) y The Seventh Day. Imprescindible

Ha costado, pero conseguido en FLAC y 320 Kbps

LOOK FOR: HUBBARD, HUBBARDF1 y HUBBARDF2

Thelonious Monk With John Coltrane - Thelonious Monk With John Coltrane (1962 US)

Personnel: Thelonious Monk (piano); John Coltrane (tenor saxophone); Gigi Gryce (alto saxophone); Coleman Hawkins (tenor saxophone); Ray Copeland (trumpet); Wilbur Ware (bass); Shadow Wilson, Art Blakey (drums).

Recorded at Reeves Sound Studios, New York, New York in 1957 and 1958. Originally released on Jazzland (46).

When Monk finally got his cabaret card back in the summer of 1957, he began a six-month engagement on the lower east side of Manhattan. This stand heralded his return, thrilled the media and garnered him a modicum of respect and recognition. Recorded the following spring, THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE is an all-too fleeting recreation of the pianist's legendary Five Spot Quartet (plus a solo piano version of "Functional," and a powerful four-horn rendition of "Off Minor" from a June '57 session featuring Coltrane, Coleman Hawkins and Art Blakey).

Entre las largas estancias de Thelonious Monk en el legendario Five Spot de Nueva York, hubo una de un período de seis meses en 1957 acompañado con la que fue posiblemente su banda más brillante, con John Coltrane rebuscando en las exploraciones armónicas de Monk. El cuarteto sólo grabó tres temas de estudio: una sublime lectura de la balada de Monk, “Ruby My Dear” , una versión correosa de “Nutty”, y una despampanante versión de “Trinkle Trinkle” en la que el tenor Trane se refleja con la parte al piano de Monk. El álbum se completa con temas de una sesión que unió a Coltrane junto a Coleman Hawkins y una versión de un solo extendido de “Functional”. En resumen, os entrego un buen álbum de jazz de estos dos monstruos donde tenemos a un Coltrane 


exuberante al saxo

LOOK FOR: COLTRANE