Scorpions - Lonesome Crow (1972 GER)

Grupo alemán que en sus inicios se denominaban The Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions.

La banda fue fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y por el baterista Wolfgang Dziony. En sus inicios, Rudolf era vocalista del grupo hasta que para el año nuevo de 1970, el hermano menor de Rudolf y también guitarrista Michael Schenker, junto al ex vocalista de The Copernicus, Klaus Meine entraron a la banda. Desde un principio Klaus y Rudolf, decidieron componer en inglés ya que era la única manera de hacerse conocidos por Europa Occidental. De esta manera al año siguiente lanzaron su primer single «I'm Going Mad» publicado sólo en Alemania. Después del recibimiento positivo del sencillo, firman un contrato discográfico con Brain Records para trabajar en la grabación en 1972 junto al productor Conny Plank, del primer LP titulado Lonesome Crow. Con este disco salieron de gira durante 136 días por algunas ciudades de Alemania Occidental abriendo para Uriah Heep y Rory Gallagher. Durante dicho tour, la banda también fue telonera del grupo inglés UFO, quienes cerca del final de la gira ofrecieron a Michael el puesto de guitarrista principal en reemplazo de Bernie Marsden, oferta que rápidamente aceptó. Uli Jon Roth, amigo de los hermanos Schenker fue el encargado de finalizar las últimas presentaciones de la gira como guitarrista principal de Scorpions. En esta última década han conseguido bastante difusión gracias a un tipo de música con ritmos y baladas mas comerciales, por ejemplo las archiconocidas Still Loving You, ó Winds Of Change.

El disco......

Lonesome Crow es el álbum debut de la banda alemana de hard rock Scorpions, lanzado en 1972 y producido por el famoso productor alemán Conny Plank. Su sonido es más bien rock psicodelico, pero con claros toques de hard rock, lo que le valió al disco ser considerado como "pieza clave del hard rock clásico europeo del primer tercio de los setenta" según la crítica especializada. Este disco les permitió recorrer Alemania, como teloneros de Rory Gallagher, Uriah Heep y UFO, y al año siguiente con Sweet.

Éste fue el único álbum de la banda, en el que participó el guitarrista Michael Schenker como miembro activo del grupo, ya que al poco tiempo, debido a su alcoholismo y a la invitación de UFO, se uniría a los británicos en el año 1973. Fue reemplazado en los siguientes discos por el virtuoso Uli Jon Roth. Sin embargo, Michael haría algunas apariciones en discos posteriores del grupo.

El álbum fue utilizado como banda sonora de la película alemana, en contra del consumo de drogas, Das Paradies Kalte. En el año 2002, se relanzó el disco remasterizado bajo el sello Polydor Records.

En una entrevista realizada el día 16 de abril de 2010, por el sitio Blabbermouth.com, Klaus Meine habló al respecto sobre el disco: "Con "Lonesome Crow", eramos una banda que trataba de encontrar nuestro camino. Tratando de dar forma a nuestro estilo para encontar el ADN de Scorpions. Había una balada con "In Search of the Peace of Mind" y una rockera psicodélica canción con "I'm Going Mad", fue genial, con Michael Schenker tocando los grandiosos solos. Eramos una joven banda con chicos talentosos, pero sin idea para dónde ír desde allí."

El archivo que comparto es de edición japonesa, lo que dá un óptimo resultado de audio.

Todas las canciones escritas por Dziony, Meine, R. Schenker, M. Schenker y Heimberg.

N.º Título                          

1. «I'm Going Mad»    

2. «It All Depends»    

3. «Leave Me»    

4. «In Search of the Peace of Mind»  

5. «Inheritance»    

6. «Action»    

7. «Lonesome Crow»    

Miembros

Klaus Meine: voz

Michael Schenker: guitarra líder

Rudolf Schenker: guitarra rítmica

Lothar Heimberg: bajo

Wolfgang Dziony: batería

VER VIDEO I'M GOING MAD

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Morning Dew - Morning Dew (1967 US)

Las raices de Morning Dew proceden de Topeka, Kansas. Dos compañeros de colegio iniciaron la serie de grupos, varios, hasta desembocar en la formación que conforma este grupo que comparto.
El nombre procede de una canción de Tim Rose, llamada "Morning Dew". La música que aqui podemos escuchar vá desde el folk, rock, psicodelia, progresivo.... de agradable escucha.....
Bueno, no tengo ganas de escribir mas, y como tengo la sensación de que por mucho que escriba, nadie lo lee, aqui lo dejo. Si quieres escucharlo, lo descargas.......

VER VIDEO CRUSADER'S SMILE

VER VIDEO COUNTRY BOY BLUE

VER VIDEO SAVE ME

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Kevin Ayers - Joy Of A Toy (1969 UK)

HOMENAJE A KEVIN AYERS
R. I. P .

Introducción....

Kevin Ayers, que ha fallecido en su casa de Francia, era uno de esos músicos de genio excesivo e indisciplinado, que derraman su talento como quien ha llenado demasiado una copa de vino. Siempre fue un maestro de la melodía sorprendente, del quiebro inesperado, del arreglo juguetón, del trasfondo lírico, pero también daba la sensación de que era un auténtico fenómeno a la hora de vivir. Algunos dicen que su carácter despreocupado se debía a su infancia en Malasia, pero la cuestión es que Ayers siempre pareció un entusiasta degustador de los placeres del mundo, como en todos esos años que pasó en Deià (Mallorca). Quizá habría conseguido llevar su carrera más lejos con un poco más de rigor, pero creo que todos lo queríamos más así, tal como era. La revista Uncut le preguntó en una ocasión qué era mejor, si el vino, las mujeres o las canciones. "La combinación de los dos primeros es lo que mejor funciona para las terceras -respondió-, o también demasiado del primero y la pérdida de lo segundo. Pero ocurre lo mismo que si preguntas a alguien por sus hijos: no quisiera admitir públicamente un favorito". Junto a Ray Davies, Peter Gabriel, Syd Barrett y algún otro más, Kevin Ayers forma parte de la galería de británicos excéntricos del rock, apegados sentimentalmente a la forma de vida y la mitología de su país, pero fascinados por las culturas de otros continentes. La Inglaterra victoriana de Lewis Carroll reaparece en los ‘flashbacks’ del ácido con sus aspectos más benévolos y pintorescos. Muy pocos reconocen en Kevin Ayers al músico y vocalista fascinante que es, quién sabe si por su rabiosa vocación bohemia, por su irrefrenable afición etílica o por su indudable tendencia al disparate juguetón. De él se ha dicho que tiene tres clases de canciones: las que compone mientras bebe, las que compone borracho y las que compone en plena resaca.

Un poco de historia...

Kevin Ayers nació el 16 de agosto de 1944 en Kent, Inglaterra. Después de vivir durante un tiempo en Malasia, lugar en donde trabajó su padre, y pasar, ya en el Reino Unido, por combos psicoprogresivos como The Wilde Flowers o los canterburyanos The Soft Machine, Kevin decidió comenzar su carrera como solista a finales de la década de los 60. Así, el ex bajista de Soft Machine, tras solazarse en la isla de Ibiza, uno de su lugares favoritos, debutó en solitario con su psicodelia y su art-pop con “Joy of a toy” (1969), un LP co-producido entre Ayers y Peter Jenner que fue editado en Harvest.
El texto que ahora sigue ha sido extraido de aqui.. http://www.historiasderock.es.tl/Kevin-Ayers.htm
Ha grabado varios álbumes como solista, en los cuales colaboran artistas muy variados, como Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Elton John, Robert Wyatt, Andy Summers, Mike Oldfield, Nico, Ollie Halsall y muchos otros. Tras residir durante muchos años en Deyá, Mallorca, vuelve al Reino Unido a mediados de los 90’s. Actualmente vive en el sur de Francia. Ayers es hijo del productor de la BBC Rowan Ayers, pero tras la separación de sus padres y la boda de su madre con un funcionario inglés, pasó la mayor parte de su infancia en Malasia. La atmósfera tropical y el estilo de vida relajado tuvieron un gran impacto en él. Así, uno de los aspectos frustrantes y entrañables de su carrera consiste en que cada vez que ha estado cerca de alcanzar el éxito se marcha a algún lugar soleado donde se hallan con facilidad buen vino y buena comida . Luego de regresar a Inglaterra a los doce años de edad, pasa sus primeros años de estudio con los músicos de la naciente Escena Canterbury. Entró rápidamente en el conjunto Wilde Flowers, integrado por Robert Wyatt y Hugh Hopper, así como otros futuros miembros de Caravan. Ayers ha afirmado en entrevistas que la razón inicial por la cual le preguntaron si quería unirse a la banda fue probablemente porque tenía el pelo más largo de todos. De cualquier manera, este hecho lo lleva a empezar a componer canciones y cantar. La banda Wild Flowers se convierte pronto en Soft Machine (en homenaje al libro homónimo de William Burroughs publicado en 1961) con la incorporación de Mike Ratledge al teclado y el guitarrista Daevid Allen. Ayers pasa al bajo (guitarra y bajo tras la partida de Daevid Allen del grupo) y comparte las voces con el baterista Robert Wyatt, cuya voz vibrante de tenor hacía contraste con la de barítono de Ayers. Esta fórmula, más la libertad de mezclar sonidos del Rock y del Jazz, configura un sonido nuevo y memorable que llamó rápidamente la atención. La banda compartía habitualmente escenario (generalmente en el UFO Club) con la formación original de Pink Floyd, liderada por Syd Barrett. Lanzaron su primer sencillo en febrero de 1967, generando así una de las primeras grabaciones del movimiento psicodélico británico. Su álbum de debut, 'The Soft Machine', grabado en los Estados Unidos en el sello ABC/Probe y publicado en 1968, se considera un clásico del género. Tras una larga gira por los Estados Unidos como teloneros de Jimi Hendrix, Ayers se siente cansado, vende su bajo Fender blanco de Jazz a Noel Redding y se retira para recuperarse a las playas de Ibiza junto a Daevid Allen. Allí atraviesa un período muy inspirado como compositor, que culmina en su primer disco en solitario, 'Joy of a Toy'.

El disco....

El álbum fue, junto con el de Pink Floyd, uno de los primeros lanzamientos del sello Harvest. 'Joy of a Toy' definió a Ayers como un talento único, creador de una música ecléctica, que va desde la canción circense que da nombre al disco hasta la melódica 'Girl on a swing' y la críptica 'Song for insane times', así como 'Oleh Oleh Bandu Bandong', basada en una canción tradicional de Malasia. Los antiguos compañeros de Soft Machine vuelven a colaborar con él, y también participa en algunos temas Rob Tait, bateria ocasional de Gong.

Un interesante producto de las sesiones fue el single 'Religious experience (singing a song in the morning)', en cuyas primeras tomas participó un destacado amigo de Kevin, Syd Barrett, a la guitarra y en los coros. Durante mucho tiempo se creyó que Barrett había grabado la guitarra solista que aparece en la edición final, y como tal aparece en varias de sus recopilaciones piratas, pero Ayers ha aclarado que él mismo tocó el solo, emulando el estilo del músico. La versión de la canción con el solo de Barrett (considerada en su día demasiado atrevida) vio finalmente la luz como bonus track en la reedición de 'Joy of a Toy' lanzada en 2003, que es la que comparto aquí en su edición japonesa, y ya sabéis que los japos hacen unas excelentes remasterizaciones.

VIDEO ENTREVISTA KEVIN ACTUAL

VIDEO LADY RACHEL

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

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Family - Family Entertainment (1969 UK)

ESPECIAL DISCOGRAFIA FAMILY

Segundo y, también, muy buen album del grupo Family, y aqui aún sigue la misma formación que en el primero, pero cuenta con un músico mas, se trata de Nicky Hopkins, lo que contribuye a dar mas rico sonido, que aúnan desde rock, folk, pero con gran sentimiento blues. Destacar las letras, casi todas bellas historias, y una portada que, reconocido incluso por Family, se basó en la portada de disco de otro grupo.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

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Family- Music In A Doll's House (1968 UK)

ESPECIAL DISCOGRAFIA FAMILY

Señoras y Señores... con todos ustedes... Family, y su album debut.... "Music In A Doll's House".. Pero hagamos un poco de historia....

Family se forma en Leicester, Inglaterra, con músicos procedentes de un grupo llamado "The Farinas", a los cuales se une Roger Chapman, una voz clave en la historia del rock, por su aportación en un sonido vocal determinado, conocido como "vibrato", además de tocar varios instrumentos mas, sobre todo los de soplar....y estos son los que estaban en, este, su primer disco, ya que para los próximos, se irian produciendo algunos cambios..... Roger Chapman, voz solista, armónica, saxo, John "Charlie" Whitney, guitarra solista, y steel, Jim King, saxo, armónica, voces, Rick Grech, bajo, violin, cello, voces, Rob Townsend, bateria. El nombre de Family, fué sugerido por el productor del grupo, y que se refiere a como se autodenominaban los componentes de los clanes mafiosos, "la familia", debido a que los músicos actuaban vestidos con trajes de chaqueta cruzada, aunque pronto cambiaron de estilo de vestir.

El disco...
En este primer album de Family, podemos escuchar desde sonidos folk, rock, psicodélico, y hasta esbozos de lo que luego se denominó rock progresivo, aunque son canciones de no muy larga duración, y de construcción en la forma habitual, aunque es cierto que en alguna, se intercalan solos de instrumentos que no era habitual darles ese protagonismo. Al titulo del disco, se le asocia una historia, que dice que los Beatles, iban a titular un disco con un nombre muy parecido a este, y al adelantarse Family en su publicación, lo cambiaron al nombre de los del grupo de Liverpool, The Beatles, aunque debido a que es todo blanco, lo conocemos como The White Album....
Se considera un buen álbum de debut de una banda que empezaba, que gozó de buen prestigio, y que nos dejó varios buenos discos.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

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Dia G 26.09.10 (3) - The Savage Rose - The Savage Rose (1968 DEN)

The Savage Rose
The Savage Rose (1968)
Flac + Artwork completo

Banda danesa enmarcada dentro del movimiento psicodélico y progresivo que tuvo bastante
repercusión.
En este primer disco todas la música recae en Thomas Koppel (pianista) y las letras en su hermano Anders Koppel (organista).

Alex Riel, Drums.
Jens Rugsted, Bass-guitar.
Flemming Ostermann, Guitar.
Annisette, Vocals.
Anders Koppel, Organ.
Ilse Maria Koppel, Harpsichord.
Thomas Koppel, Piano.

Si nunca los has escuchado, que no creo, esta es tu oportunidad. Es de los grupos que no me canso de escuchar.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps)

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Tom Newman - Faerie Symphony (1977 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Si al escuchar este disco, en momentos puntuales, os recuerda a melodía similar en el concepto, a Tubular Bells, el de 1973, que sepáis que tiene un lógica. Tom Newman fue, primero músico, y pasó por The Tomcats, que casi todas sus actuaciones fueron por España, y después fue lider y guitarrista del grupo July, que hoy tienen un cierto prestigio, sobre todo su primer disco. Pero Tom, es quizás mas conocido por su labor como Ingeniero de Sonido, en los ya míticos estudios de grabación The Manor, sede del sello Virgin, de Richard Branson, aunque ahora Virgin sea mas conocida como marca de compañía aérea y por los Virgin Megastore. Bueno, al rollo, como parte de su labor al frente de esos estudios, fué pieza importante de que hoy se conozca Tubular Bells, pero además, Tom Newman, aprovechando de su amistad con los músicos que casi vivían en The Manor, grabó y publicó sus propios discos, alguno de ellos ya compartidos en este blog.

Desacuerdos de forma y gestión de la labor en Virgin provocaron la ruptura laboral de Tom Newman y Branson en The Manor, y Tom se estableció, y grabó en unos estudios que montó en una barcaza anclada en un canal de la llamada "Pequeña Venecia" (The Barge on the Regents Canal at London's Little Venice), y alli grabó este disco que ahora comparto con vosotros, este Faerie Symphony, que fué grabado en 1977, pero no dado a conocer hasta años después, por lo que no pudo beneficiarse del efecto Tubular, y cuando ya imperaban otras tendencias musicales. Todo ello provocó el que casi pasara inadvertido en el mundo musical. Pero por suerte, se ha llegado a publicar en cd y incluso hay una edición ampliada que incluye, además de los temas propios del Faerie, los del primer disco, "Fine Old Tom".

El disco
Aqui, en este disco con las originales 13 pistas, se reconoce la guitarra de Mike Oldfield en el tema Nº 9 "Dance Of Daoine Sidhe", aunque no figura en los créditos, según parece, por el tema del férreo contrato que le mantenia atado a Virgin, y Richard Branson, pero estoy seguro que notareis la inconfundible forma de sonido de la guitarra de Olfield. Además, Tom cuenta con las colaboraciones de su amigo y compañero de grupos anteriormente nombrados John Field y Pete Gibson. Las canciones oscilan desde una linea pastoral, evocaciones celtas, gaélicas, y también momentos experimentales, oscuros, y todos instrumentales, sin voz...bueno, se supone que es un disco que gustará a los incondicionales de la trayectoria de Mike y de la historia musical en general.

VIDEO DANCE OF DAOINE SIDHE

CD reedición japonesa 1989 en mp3 (320 Kbps) y FLAC (CUE)

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Lost Nation - Paradise Lost (1970 US)

Colaboración de Dr. Bell Otus y Miguel Campoviejo

No os dejeis impresionar por esa portada y esas caras de aspecto fantasmal, porque lo que encontrareis dentro es musica de un primerizo estilo rock progressivo, de ese que os recordará, por momentos a Uriah Heep, en otros a Rare Bird, en otros a Beggars Opera, y también a los primeros Deep Purple. Con un predominante buen sonido de teclado Hammond, punteos de guitarra a lo Blackmore, y buena bateria. En conjunto, suena mas a banda inglesa que estadounidense. Este casi desconocido grupo procede de Detroit, Michigan, EE. UU., y cuenta con Ron Stults en la voz cantante, Larry Zelanka con órgano y teclados varios, Craig Webb con su guitarra, Art Wolf y su bajo, mas Ron Fuller en la bateria. Ron Stults parece era el mas conocido, procedia de un grupo de sonido garaje llamado The Unrelated Segments, con bastante difusión en Detroit, y que por ahi delante, en Las Galletas, podreis encontrar un disco recopilación de todos los singles que publicaron. Craig Webb también era conocido por su militancia en un grupo llamado Frijid Pink.

El disco...
Esta es la única grabación que Lost Nation publicó. Es de principio del año 1970, que como ya debeis saber es cuando empezaron a salir montones de grupos con un sonido parecido a este, pero Lost Nation se adelantaron a todos. Tratándose de progressivo, el disco solo contiene 8 titulos, pero ya sabeis que solian ser temas de minutaje mas largo que el resto de las canciones que se hacian por aquellos tiempos. Como escribo por ahi atrás lo que mas se nota es el Hammond, constante, llevando el peso sónico, y secundado por la guitarra, con ese caracteristico sonido bruto, sucio, y que algunas traducciones llaman "pesado", pero que no es en el sentido que moleste, al revés, gusta, y mucho. Creo sinceramente, que muy pocos conocereis el grupo y el disco. En su momento pasó bastante desapercibido pero ahora es pieza codiciada por los aficionados al género, y no es facil de encontrar, pero aqui os lo aconsejamos el Dr. Bell Otus y yo, Miguel.
Esperamos sepais agradecer nuestro consejo con un sentido comentario.

Ripeado de CD en MP3 a 320 + carátulas de Cd y vinilo

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Kevin Ayers - Odd Ditties (1976 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Quiero agradecer mucho a nuestro compañero de 1PocodMusica, Milestone, el interés que puso hasta que consiguió este archivo en la calidad que queremos en este blog....
Este post está dedicado a ti, Milestone....Gracias

Introducción....
Compilación de 15 temas de las que se consideran el lado mas oscuro de Kevin Ayers, con su original voz grave, y que en ellas descubrimos al Kevin Ayers divertido, irónico, irreverente e inconformista. Se le nota que hacia una musica "a su bola, a su rollo", es verdad que se le nota su actitud de la vida y la forma de ser que sus seguidores conocen. Estas canciones están llenas de poesia, de juerga con vino, o bourbon, de persona amante de la belleza, y con mucho humor. Las mujeres adoran a Kevin Ayers, y los hombres debemos tomar nota sobre la manera de llegar a los corazones de las mujeres. En definitava, unas simpáticas y agradables canciones.
La mayoria fueron publicadas en las caras B de los discos, y también hay descartes de las grabaciones, mas alguna otra cambiada de titulo. Para aquellos que no hayan oido antes algún disco de este envidiable musico, puede ser la ocasión de introducirse en su discografia, aqui hay un buen ejemplo de su estilo.
Hay colaboraciones de casi todos los músicos que se relaccionaron con Ayers en esos años.
Mike Oldfield toca...Bajo Eléctrico en las pistas... 3, 4 y 9, y Guitarra Eléctrica en los temas...5 y 6

Ripeo de vinilo compartido en la red en MP3 a 320kbps

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Pink Floyd - Ummagumma (1969 UK)

The Pink Floyd
1969 Ummagumma
1970 Edicion Española EMI HARVEST J154-04.222

Side 1
A1 Astronomine Domine
A2 Careful With That Axe, Eugene

Side 2
B1 Set The Controls For The Heart Of The Sun
B2 A Saucerful Of Secrets

Side 3
C1 Sysyphus (Parte 1ª; Parte 2ª: Parte 3ª; Parte 4ª)
C2 Grantchester Meadows
C3 Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With Pict

Side 4
D1 The Narrow Way
D2 The Gand Vizier´s Garden Party

Aquí tenéis uno de los discos de mas difícil escucha de Pink Floyd. Sin embargo, es una pieza fundamental de su carrera, un disco de los imprescindibles si se quiere tener una idea del grupo en su conjunto, algo así como el Electric Ladyland de Jimi Hendrix.

Ummagumma es un disco doble, y tiene varias características que lo diferencian de los demás. Lo primero es que el primero de los dos discos recoge el primer directo oficial de la banda, además, ese directo recoge la parte mas psychodelica de Pink Floyd en su etapa de Barrett.

El segundo disco, completamente experimental, deja una total libertad a los miembros de Pink Floyd para experimentar en los sonidos que más les gustan, dividiéndose el vinilo en cuatro partes, una para cada componente. Es una oportunidad única, dentro de la carrera de Pink Floyd, de ver cual es el sonido que cada componente aporta a ese conjunto que es la música de Pink Floyd, un conjunto que es claramente superior a la suma de las individualidades. Si escucháis con detenimiento cada uno de los temas del segundo disco, podréis ir observando las cosas que aporta cada uno de ellos en los discos siguientes de Pink Floyd. Un bonito juego para los conocedores de la discografia de Pink Floyd.

De Wikipedia:

Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, un álbum doble. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El nombre del disco es una palabra del lunfardo escocés que significa "tener sexo".

El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful With That Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set The Controls For The Heart Of The Sun" y "A Saucerful Of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.

El disco en estudio, explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predominan los solos de piano y teclado. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos con solos de flauta al principio y al final.

Grabación y edición

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Manchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue dejada fuera.

El disco fue editado en LP el 25 de octubre de 1969 en Reino Unido, y el 10 de noviembre en Estados Unidos. Es el primer disco de la banda editado a través del sello Harvest. Alcanzó el #5 en las listas de Reino Unido, y el #74 en Estados Unidos, fue certificado disco de oro en Estados Unidos en febrero de 1974 y disco de platino en marzo de 1994. Fue editado en disco compacto en 1987, y una edición remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estado Unidos.

La tapa del LP editado en Estados Unidos es distinta a la original (británica). En la tapa original, se puede ver un LP del disco Gigi apoyado en la pared. En la edición de Estados Unidos ha sido borrada la imagen y el disco está en blanco, debido a cuestiones de derechos de autor. En las ediciones en disco compacto no hay diferencia.

La tapa del disco en vivo está basada en una idea de Nick Mason, en la que el equipo de la banda está dispuesto de forma simétrica en la ruta. La última edición del álbum cuenta con un póster con la imagen explotada en la portada.

Archivos en mp3 (320 Kbps) del CD y en FLAC del vinilo

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Kevin Ayers, John Cale, Eno & Nico - June 1, 1974 (1974 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

1 de junio de 1974 es un álbum en vivo oficialmente atribuido a Kevin Ayers, John Cale, Brian Eno y Nico, aunque en el concierto participaron también otros músicos muy conocidos, entre ellos Mike Oldfield y Robert Wyatt. Fue grabado en el Rainbow Theater de Londres, fabricado y publicado sólo 27 días después por Island Records. Este disco también es informalmente conocido como el "acne" álbum, es decir, Ayers, Cale, Nico, Eno. Fué Kevin Ayers el impulsor de este concierto, el conocia y habia tenido colaboraciones, además de amistad con ellos.
Como hemos podido ir viendo en los post anteriores de esta serie de Colaboraciones Mike Oldfield, era muy habitual en aquellos años estas participaciones, en discos, y conciertos, supongo que no habia tantos intereses económicos como ahora.

El disco....
Ante todo decir que este disco me lo envió nuestra "venerada" Ana Maria, pórque sabia que estaba recopilando esta serie de discos.
Aqui oireis canciones propias, y alguna versión de otras. Las 2 primeras cantadas por Eno, la siguiente, por John Cale, después Nico, y el resto cantadas por Kevin. Para mi gusto están bien interpretadas, sin la potencia sónica que solemos oir en los conciertos, casi como en una reunión de amigos, quizás es por eso que, recuerdo un comentario de alguien, sobre la canción nº 8, sobre la que dijo que era ideal como música de fondo, mientras haces el amor, y pensé que estaba en lo cierto, asi de tranquila y sosegada es esa interpretación. Ir oyéndola, y casi seguro que pensareis lo mismo...y especialmente emotivo es, cuando, sobre el minuto 2'10, Kevin dice, suavemente...Mike Oldfield, y Mike puntea con la guitarra, con una suavidad y elegancia increible, esa entrada es para haber estado alli y ver la escena, se que es dificil tocar la guitarra de esa manera tan delicada. Y a continuación completa un "solo" fabuloso, este "solo" se hace mas largo que en el disco "The confessions of Dr.Dream", que es de donde procede esa canción. No podeis omitir la escucha de este disco, os proporcionará una sensación especial.
Mike "solo" de guitarra en tema nº 8, y guitarra acústica en tema nº 9

Canciones
Driving me backwards (Eno)
Baby's on fire (Eno)
Heartbreak Hotel (Axton, Durden, Presley)
The end (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)
May I? (Ayers)
Shouting in a bucket blues (Ayers)
Stranger in blue suede shoes (Ayers)
Everybody's sometime and some people's all the time blues (Ayers)
Two Goes into Four (Ayers)

Músicos
Kevin Ayers – vocals, guitar, bass guitar
Brian Eno – vocals, synthesizer
John Cale – vocals, piano, viola
Nico – vocals, harmonium
Mike Oldfield – lead guitar, acoustic guitar
Ollie Halsall – piano, guitar, lead guitar, acoustic guitar
John "Rabbit" Bundrick – organ, piano, electric piano
Robert Wyatt – percussion
Doreen Chanter – backing vocals
Archie Leggatt – bass guitar
Eddie Sparrow – drums, bass drum, tympani
Liza Strike – backing vocals
Irene Chanter – backing vocals

Ripeo de cd en MP3 a 320 kbs + carátulas

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Dia G 17/08/2008 (2) - Mighty Baby - Mighty Baby (1969 US)

Mighty Baby
Mighty Baby

De las cenizas de la magnifica banda mod "The Action" sus componentes crearon este grupo, banda sicodélica y progresiva debutaron con el sello Head con este su homónimo disco en el año 1969, un magistral ejemplo de sicodelia que no tuvo demasiado éxito ni repercusión comercial. Al año siguiente lanzaron su segundo (y ultimo) disco "A Jug Of Love" otro excelente muestrario progresivo, pero que a diferencia de este, recrea el sonido de Grateful Dead. Lamentablemente, la falta de ventas y éxito provocaron la disolución de la banda.

El grupo estaba compuesto por :

Reggie King - Vocals
Alan King - Guitar
Martin Stone - Guitar
Mike Evans - Bass
Roger Powell - Drums

Poco tiempo despues de su formacion Reggie abandona y su puesto es ocupado por Ian Whiteman y el propio Alan King

LOOK FOR: MIGHTY

Pink Floyd - Fluydos (A Pink Floyd's Dream) (2008 UK)

Pink Floyd - Fluydos

(A Pink Floyd's Dream)(2008)

-A Selection-

Mp3 320

De repente me despierto. Sin saber por qué me encuentro sobresaltado y sudoroso. Intento ver la hora, pero por mucho que me esfuerzo veo los números, pero no se que hora es. Intento dormirme otra vez.

Se me vienen a la mente todos esos momentos que hemos pasado juntos, más de un año ya. Ayer sin ir mas lejos paseando por la playa, riéndonos de las huellas que dejábamos en la arena, que sonrisa tenías amor. A veces daba la sensación de que tus dientes brillaban como diamantes, y que tus risas venían del mar resonando como ecos en mi cabeza.

Allí a lo lejos aparecían unos perros con otra pareja que debían haber pensado lo mismo que nosotros; para nosotros y ellos, en ese momento no había nadie más en el mundo.

Pero no me duermo, me doy la vuelta; y no estas. Me siento abandonado. ¿Que ha pasado? Si tengo que buscarte hasta tomaría sin ningún tipo de miedo los controles del corazón del sol para iluminar cualquier sitio de la tierra hasta encontrarte.

De repente me despierto, tengo miedo a darme la vuelta y que no estés, temo que hayas alejado.

Miro el reloj; las 06’52. Me giro y allí estabas.

- ¿Julia, Julia estas soñando? Ella abre los ojos me mira y sonríe.

- ¿De que color tienes los ojos? la pregunto.

- Verde es el color ¿Por qué?

- Por nada solo quería escuchar tu voz.

Un sueño eso es lo que ha sido, solo un sueño.

Volviendo a la vida otra vez.

Fluydos … a Pink Floyd’s Dream

Hola a todos. Esta es una selección que hice para la mejor web de música que hay, "1PocodMusica", celebrando mi primer aniversario como miembro.

A la vez abri un hilo que se llama “Aniversarios de Membresía (Recos y Mas), que se le ocurrió a mi buen amigo Kikas al comentárselo, me pareció tan buen nombre que se lo mangue, bueno la coletilla es mía, gracias kikas hermoso.

En cuanto a este Fluydos…. A Pink Floyd’s Dream, pensé en hacer justicia a mi avatar que tengo en la web, que hasta este momento no lo había hecho, y seleccionar canciones del grupo que no necesariamente fuesen las mas conocidas, sino todo lo contrario con sus excepciones.

Después de un tiempo ya publicado alli, os lo traigo a todos los galleteros con la esperanza que tb os guste. Me ha animado mucho que son ya mas de 1200 los que se han descargado la selección, y no me han tirado con huevos; con lo que presumo que les ha gustado.

He primado la continuidad sonora de una canción más que otras consideraciones. No es una recopilacion tipo The best, que casi nunca me han gustado, sino una suma de canciones que enlazadas quedan al oído como si de un disco unitario fuese.

En el disco 1: las canciones son suaves, metiéndonos en ese universo psico-prog que hacían mas en su primera época. Disco para cerrar los ojos y dejarte llevar en tu rincón favorito, y para abandonar todos los malos rollos de un día agotador.

En el disco 2: son canciones que he cortado, pegado, desvanecido, aparecido, cambiado de sitio de tal forma que el final de una fuese casi el principio de otra; y es un poco mas de su segunda época con manifiesta guitarra de Gilmour. Así que pido perdón a los puristas. Este disco si lo vais a pasar a cd tendréis que hacerlo sin pausa entre pistas(sale al principio la opción en Nero cuando os pregunta que tipo de disco quieres quemar) por dos razones: el efecto de continuidad es mejor, y porque esta tan ajustado en tiempo que si no os dirá que os habéis pasado.

Tuve que descartar muchísimas canciones como os podéis imaginar, y lo mas seguro que me den para un tercer disco arreglándolo un poco. Todo se andará.

Las portadas, que con mis medios me han costado un riñón, las tenéis cortadas en Jpg y también en una maqueta que hice en Word. Imaginaros hacerlo en word con cantidad de marcos de texto unos encima de otros simulando capas (tipo photoshop) desde una foto primigenia de una encimera de cocina con múltiples gotas. Si queréis imprimir podéis elegir la que mas rabia os de. No soy un experto en caratuleo, pero creo que cumplen la función perfectamente.

Bueno un saludo a todos, espero que os guste tanto como a mi y a AM, que me lo ha dicho; y nos vemos por aquí.

Yerma Productions SL

LOOK FOR: FLUYDOS1 y FLUYDOS2

Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band (1971 UK)

Serie Colaboraciones Mike Olfield.....

 Un poco de historia

El Grupo Edgar Broughton Band, se formo en 1968, en Warwick, Inglaterra,esta considerado como grupo de rock progresivo, etiqueta que personalmente no me parece correcta.
En sus inicios eran un grupo de blues con el nombre de Edgar Broughton Blues Band, aunque solo eran conocidos en los alrededorres de su ciudad natal. Sin embargo, se fueron inclinando hacia el recien nacido movimiento psicodélico, y prescindieron del Blues de su nombre y en su musica. Se trasladaron a Londres, en busca de un contrato de grabación y un público más amplio, el contrato lo consiguieron con EMI y para su Harvest Records, especializada en rock emergente.
Su primer single fue "Evil/Death of an electric citizen", publicado en junio de 1969, que también fue el primer sencillo publicado por Harvest. El primer single fue seguido de primer álbum, "Wasa Wasa", y después una serie de conciertos gratuitos, muchos de los cuales los hicieron en la parte trasera de un camion con la parte de hostigamiento de la policía.
El segundo album de estudio fue "Sing brother Sing". En 1970, uno de los single,se vio envuelto en polemica cuando se supo que estaba formado por las notas del "Apache" de The Shadows y la letra de otra cancion, entonces,Jerry Lordan, el autor de "Apache", insistió en que el título fuera "Apache drop out" en lugar del original "Drop out Apache ".
Despues grabaron su tercer disco homónimo, para muchos el mejor, y contenía "Even over rooftops", y donde colaboraba David Bedford. De este álbum se ha dicho que marco el punto más alto de la Broughtons. Con el éxito de su tercer álbum, el Grupo se trasladó a Devon para comenzar la grabación de su próximo álbum, de titulo "Inside Out".
El disco que aqui posteo es una reedicion de la discografica "EMI", con 3 canciones extra, existe otra reedicion de la propia Harvest con algun titulo de extra diferente, que tambien lo tengo.

Mi opinion sobre el disco
Como escribia mas arriba, no me parece un disco de rock progresivo, si que tiene detalles de rock, a secas, y mucho de folk, sobre todo en la cancion que colabora Mike Oldfield, y creo que de todos los discos que tengo previsto postear, este sera el de mayor agrado a la mayoria de los compañeros que lo van a descargar, cosa que recomiendo......
Mike Oldfield  colabora tocando la mandolina en "Thinking of you".

VER VIDEO THINKING OF YOU

LOOK FOR: EDGAR

Midsommar - Belsebub Är Lös… (1972 SWE)

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HERE'S A GREAT ULTRARARE SWEDISH HEAVY-PROG-PSYCH BAND, WITH EXCELLENT REPUTATION!

NO MUCH INFO ABOUT THIS BAND, BUT THEY ARE VERY SIMILIAR TO OTHERS SWEDISH BANDS LIKE, NATURE, NOVEMBER, SAN MICHAELS, NEBULOSA AND EPIZOOTIC.

A VINYL RIP, FROM THEIR ORIGINAL ISSUE, IN THE SWEDEN GAZELL LABEL, GMG 1224, FROM DE 72.

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Musicians:
Dan Pihl Orgel, piano
Hans Olsson Bas, sång
Lennart Andrén Gitarr, sång
Peder Sundahl Trummor
Reg Ward Saxofon, flöjt
Weyne Feldt Sång, slagverk

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Side A:

1. Belsebub Är Lös

2. På En Strand

3. Drömmens Värld

4. Jag Vill...

.Side B:

1. Midsommar

2. Staden

3. Fantomen

4. Till Morsan

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MIDSOMMAR - BELSEBUB AR LOS…(1972)

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I HOPE YOU ENJOY THEM

Nota de Galletas: Solo hemos conseguido refrescarlo en copia de vinilo, con ruido. Creemos que no hay edición en CD y conseguir un LP nuevo es casi imposible. Sorry.

Vinilo en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MIDSOMMAR