DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.
Mostrando entradas con la etiqueta 1976. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1976. Mostrar todas las entradas

viernes, 29 de octubre de 2021

Bad Company - Run With The Pack (1976 UK)

Bad Company grabó cuatro álbumes clásicos entre 1974 y 1977, a uno por año, dando lugar a algunas de las canciones de rock más reconocidas de los setenta, "Rock Steady", "Run With The Pack" y la nominada al Grammy "Feel Like Makin 'Love". Como los dos primeros ya los tenemos en 1PocodMusica, paso al tercero, Run With The Pack, de 1976. Durante un raro descanso de la gira, Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke y Boz Burrell se reunieron en Francia para grabar nuevas canciones utilizando el estudio de grabación móvil de los Rolling, con el ingeniero Ron Nevison y mezclado en Los Ángeles por Eddie Kramer. Esas sesiones produjeron este álbum con 10 canciones que salió a la luz a principios de 1976 y subió al #4 UK y al #5 US, donde ha vendido más de un millón de copias. Las estaciones de radio adoptaron el tema principal junto con una versión de "Young Blood" de The Coasters, mientras que "Silver, Blue & Gold" se convirtió en uno de los temas característicos de la banda, aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo.


El álbum de vinilo tenía una cubierta plateada brillante, pero las versiones en CD tienen una cubierta simple de color gris claro. La portada original del álbum también vino como un desplegable, con una foto de la banda adentro, sentada alrededor de un sofá cerca de un televisor sintonizado con una caricatura de Bugs Bunny. En 2017 apareció una Deluxe Edition con 14 temas, que incluye las primeras mezclas inéditas de "Honey Child" y "Simple Man", así como una versión ampliada de la canción principal. También está el inédito Let There Be Love, un descarte de las sesiones de grabación.


1. "Live for the Music" (M. Ralphs)-3:58
2. "Simple Man" (M. Ralphs)-3:37
3. "Honey Child" (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:15
4. "Love Me Somebody"-3:09
5. "Run with the Pack"-5:21
6. "Silver, Blue & Gold"-5:03
7. "Young Blood" (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:37
8. "Do Right by Your Woman"-2:51
9. "Sweet Lil' Sister" (M. Ralphs)-3:29
10. "Fade Away"-2:54

Deluxe Ed 2017 CD 2
1. "Live for the Music" (Take 1 Alternate Vocal & Guitar) (M. Ralphs)-3:35  
2. "Simple Man" (Take 3 Early Mix) (M. Ralphs)-3:41  
3. "Honey Child" (Early Mix, Alternative Guitar Solo) (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:20  
4. "Run with the Pack" (Extended Version, Alternative Vocal)-6:00  
5. "Let There Be Love" (Take 1, Previously Unreleased) (M. Ralphs)-4:11  
6. "Silver, Blue & Gold" (Take 1, Early Mix)-5:13  
7. "Young Blood" (Alternate Vocal) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:45  
8. "Do Right by Your Woman" (Alternative Vocal)-2:54 
9. "Sweet Lil' Sister" (Live/Studio Backing Track) (M. Ralphs)-4:30  
10. "Fade Away" (Early Mix, Alternative Guitar Solo)-2:54  
11. "Do Right by Your Woman" (Acoustic Version)-2:57 
12. "(I Know) I'm Losing You" (Studio Jam) (N. Whitefield, E. Holland, C. Grant)-3:21  
13. "Young Blood" (Alternative Version 2) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:43  
14. "Fade Away" (Island Studios demo)-3:00
(P. Rodgers, excepto indicadas)

Paul Rodgers - voz, guitarra, piano
Mick Ralphs - guitarra, teclados
Boz Burrell - bajo
Simon Kirke - batería


Disponible en 1PocodMusica:

1974 - Bad Co.
1975 - Straight Shooter
2006 - Live Albuquerque 1976


CD en mp3 a 320 Kbps y FLAC, vinilo en FLAC, Deluxe Ed 2017 en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: RUN, RUNF, RUNV1-3 y RUNDL

jueves, 17 de octubre de 2019

Al Stewart - Year Of The Cat (1976 UK)


Perdón por el retraso, pero entre que estoy un poco perro y no me gustan los gatos, me ha costado un poco. Pues poniendo el refresco de esta semana me he acordado de Al Stewart. Generalmente solemos poner los discos en orden de edición. En el caso de Al Stewart hay un buen ¿recopilatorio? llamado To Whom It May Concern (el del refresco) que engloba (totalmente) sus 3 primeros trabajos + 1 single. Luego sacó tres más, pero me los salto por ahora para traeros su disco más conocido: Year Of The Cat.


Alastair Ian Stewart nació en Glasgow, hijo único de Joan Stewart, una viuda nacida en Northamptonshire e hija de un trompetista profesional. El padre de Al murió trágicamente cuando su avión explotó en marzo de 1945; no tenía más de 25 años. La madre embarazada de Al fue primero a vivir con su suegro en Greenock, y más tarde se mudó al suroeste de Inglaterra y envió a su hijo a un internado. Muchas de las canciones anteriores de Al fueron inspiradas por su infancia y juventud. Después de abandonar la escuela, Al se mudaría a Londres, donde se convirtió en una figura conocida en el circuito folk antes de eventualmente mudarse a California. Durante su adolescencia, Al tocó en un grupo llamado The Sabres junto con Tony Blackburn, quien se convertiría en un DJ de la BBC; más tarde cambió su guitarra eléctrica por una acústica e inventó una nueva manera de folk/rock, distinta a The Byrds, por ejemplo.


Year of the Cat es el séptimo álbum de estudio de Al Stewart, lanzado en 1976. Fue producido y diseñado por Alan Parsons. Sus ventas fueron ayudadas por el sencillo "Year of the Cat", coescrito por Peter Wood. El álbum alcanzó el top-5 US . El otro sencillo del álbum fue "On the Border" (solo #46 US, sin entrar en listas en UK). En Sudafrica se lanzó "Sand On Your Shoes" con bastante éxito (#6). Stewart tenía toda la música y la orquestación escrita y completamente grabada antes de que tuviera un título para alguna de las canciones. En una entrevista de radio canadiense, declaró que había hecho esto para seis de sus álbumes, y que a menudo escribe cuatro conjuntos diferentes de letras para cada canción. El diseño de la portada, de Hipgnosis y el ilustrador Colin Elgie, representa a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos. Se la puede ver en el espejo disfrazada de gato y todos los artículos en su tocador tienen motivos felinos. Stewart usó el mismo concepto para la portada de su álbum de 2004 Greatest Hits, pero con la mayoría de los artículos de gatos reemplazados por referencias a sus otros singles.


Os comento algo sobre algunas canciones: Stewart escribió "Lord Grenville" sobre el marinero y explorador isabelino Sir Richard Grenville (1542-1591), que después de una distinguida carrera como soldado y explorador, fue nombrado Vicealmirante de la Armada. En 1591, navegó hacia las Azores en busca del tesoro español, pero se vio superado en número cuando su barco, la Venganza, se separó del resto de la flota. Después de luchar contra quince barcos españoles durante toda la noche, La Venganza fue entregada por su tripulación en contra de sus deseos. Herido de muerte, Grenville fue hecho prisionero y murió a bordo de uno de los barcos enemigos con solo 49 años. Como la mayoría de los músicos en sus giras, Al Stewart ha pasado mucho tiempo en habitaciones de hotel, por lo que era natural que escribiera al menos una canción sobre ellos. Sin embargo, "Broadway Hotel" trata de algo más específico. Le dijo al biógrafo Neville Judd: "Es una canción sobre tratar de entender a las personas que viven en habitaciones de hotel, personas que son ricas y pueden pagar casas pero prefieren vivir en una habitación de hotel". "Flying Sorcery" fue inspirada por Amy Johnson, la famosa aviadora de origen británico que se convirtió en la primera mujer en volar sola a Australia. Stewart relata cómo, mientras escribía "Year Of The Cat", pasó todo el día sentado mirando una hoja de papel en blanco, y "no se me ocurrió nada". Luego, así como así, escribió: "Nothing that's forced can ever be right. If it doesn't come naturally, leave it," ("Nada de lo forzado puede ser correcto. Si no es natural, déjalo"), que era exactamente como se sentía. Fue al cine, luego, cuando regresó, miró lo que había escrito y dijo "Ah-ha, eso suena como un buen título para una canción". Se sentó y lo terminó allí mismo. No comenta sobre el contenido real de la canción, pero sin duda refleja la forma en que se sentía. Sobre "On The Border", hablando para la BBC, explicó: "El primer verso es sobre el movimiento separatista vasco y luego el segundo sobre lo que entonces fue la crisis de Rodesia. Mugabe: 'La mano que enciende las granjas ha corrido la voz a los que esperan en la frontera ". Treinta años después de que escribí la canción, Mugabe estaba prendiendo fuego a todas las granjas blancas ". La guitarra española fue cortesía de Peter White, que fue contratado para tocar el piano en la sesión. "Lo primero que grabó con una guitarra", dijo Stewart en la misma entrevista de la BBC. "La primera vez que estuvo en un estudio. Lo contraté como pianista y Alan Parsons , por supuesto, produjo el disco y estábamos sentados en el estudio y dijo: 'Puedo escuchar algo de guitarra española en esto'. Ninguno de nosotros sabía tocar la guitarra española, y dijo Peter: "Bueno, yo puedo tocarla". Y dijimos, 'Espera, eres un pianista'. Él dijo: 'Bueno, puedo tocarlo'. Tenía esta guitarra española realmente barata, me costó 30 libras o algo así y se la di a Peter. Lo que oyes es que creo que la primera o la segunda toma. Él simplemente se sentó y lo tocó. Le dijimos, 'Guau, no sabía que pudieras hacer eso' ".


Sobre "Year Of The Cat", Al Stewart comentó en un concierto en el Royal Albert Hall el 16 de mayo de 2015:

"Esta surgió de una manera realmente extraña. Tim Renwick previamente tocó en una banda llamada The Sutherland Brothers, y tenían un tecladista llamado Peter Wood". Estaba de gira en Estados Unidos en 1975 y Peter Wood continuamente, en cada prueba de sonido a la que iba, tocaba este riff en el piano. Después de escucharlo unas 14 veces, dije: 'Sabes, hay algo sobre eso. Suena algo inquietante y agradable. ¿Puedo escribirle algunas letras? " Y él dijo: "Claro, ve y escribe algunas letras".

Pero esa fue la parte fácil. Lo difícil fue escribir la letra. Finalmente, se me ocurrió una letra de un comediante inglés llamado Tony Hancock y la canción se llamó 'Foot of the Stage'. Se suicidó en Australia y lo vi justo antes de ir allí y supe que había algo terriblemente mal. Y así, escribí esta canción sobre él y el coro fue: 

Tus lágrimas cayeron como lluvia 
Al pie del escenario

La compañía discográfica estadounidense dijo: 'Nunca hemos oído hablar de Tony Hancock. No sabemos quién es él. Entonces, pensé: 'Bueno, eso es molesto, así que les sacaré el pelo'. Entonces, escribí una canción sobre la princesa Anne llamada "Caballo del año". 

La princesa Anne cabalgó sobre 
el caballo del año

Pues tampoco. Estaba empezando a perder la cabeza porque tenía esta pieza musical para siempre y no podía pensar en ninguna palabra. Tuve una novia en ese momento y ella tenía un libro sobre astrología vietnamita, que era algo oscuro, y estaba abierto en un capítulo llamado 'El año del gato'. Ahora ese es, creo, el año del conejo en la astrología china. No estoy muy seguro No sé mucho sobre muchas cosas, pero reconozco el título de una canción cuando veo una y ese es el título de una canción. 

Pero luego otro problema: ¿qué haces? 'El año del gato'. OK, bueno: 

solía tener un Tabby de jengibre 
Y ahora tengo un Tom de jengibre 
El primero me puso malhumorado 
El nuevo ...

Pensé: 'No puedes escribir sobre gatos, es ridículo'. Y Casablanca apareció en la televisión y pensé: "Tomaré a Humphrey Bogart y Peter Lorre y veré a dónde va". 

De una forma u otra, entre todo eso y la astrología vietnamita, se nos ocurrió esto. Gracias, Peter Wood, por escribir la música. Ya no está con nosotros, pero gracias, Peter ".

Una mañana de una película de Bogart
en un país donde van para atrás en el tiempo
vas paseando por una multitud como Peter Lorre
contemplando un crimen

Ella sale del sol con un vestido de seda, corriendo
como una acuarela bajo la lluvia
no te molestes en pedir explicaciones
ella sólo te dirá que vino
en el año del gato

No te da tiempo para preguntas
mientras entrecruzas tu brazo con el suyo
y sigues hasta que tu sentido de la dirección
desaparece por completo

Al lado de los muros de azulejo azul cerca de los puestos del mercadillo
hay una puerta escondida a la que te dirige
estos días, dice, siento mi vida
igual que un río que fluye a través
del año del gato

Te mira con tanta frialdad
y sus ojos brillan como la Luna sobre el mar
viene con incienso y esencia de pachulí
así que te las llevas para descubrir lo que te espera dentro
el año del gato

Pues llega la mañana y aún estás con ella
y el autobús y los turistas se han ido
y has perdido tu billete
así que no te puedes subir

Pero los rastros de los latidos del tambor de la noche aún permanecen
en el ritmo del día recién nacido
sabes que en algún momento seguro la vas a dejar
pero por ahora te vas a quedar
en el año del gato

Traducción tomada del blog Música Callada


Cara 1
"Lord Grenville" - 5:00
"On The Border" - 3:22
"Midas Shadow" - 3:08
"Sand In Your Shoes" - 3:02
"If It Doesn't Come Naturally, Leave It" - 4:28

Cara 2
"Flying Sorcery" - 4:20
"Broadway Hotel" - 3:55
"One Stage Before" - 4:39
"Year Of The Cat" (Stewart, Peter Wood) - 6:40

2004 Remaster bonus tracks
"On The Border" [live] - 3:48
"Belsize Blues" - 3:30
"Story Of The Songs" - 9:42


Peter White - guitarra, teclados, piano
Tim Renwick - guitarra
Peter Wood - teclados
Don Lobster - teclados
George Ford - bajo
Stuart Elliott - batería, percusión, coros
Andrew Powell - arreglos de cuerdas
Bobby Bruce - violín
Marion Driscoll - triángulo
Phil Kenzie - saxofón alto
David Pack - coros
John Perry - coros
Tony Rivers - coros
Graham Smith - armónica


El single "Year Of The Cat" (#8 US y #31 UK) fue editado a 4:39 para ajustarlo al tamaño de los sencillos de la época. La cara B era en un principio "Broadway Hotel" (ese era mi disco), pero posteriormente apareció con "If It Doesn't Come Naturally, Leave It" (en otros países salió de inicio con "On The Border, Panamá por ejemplo). Os dejo también el single (le tengo cariño porque es lo que oía en esos años, 16 años...).


Disponible en Nuestra Fábrica:



CD y CD ed 2001 ambos en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC, single en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: YEAR, YEARF1-2, YEAR01, YEAR01F1-2, YEARV1-4 y YEARSINGLE

martes, 17 de septiembre de 2019

Kate Wolf & The Wildwood Flower - Back Roads (1976 US)


Kate Wolf (Kathryn Louise Allen, 27 de enero de 1942 – 10 de diciembre de 1986) era una cantautora folk norteamericana.​ Aunque su carrera fue relativamente corta, tuvo un impacto significativo en la escena de música folk y muchos músicos continúan interpretando sus canciones. "Tengo que decir que probablemente comenzó con los Weavers y condujo a Rosemary Clooney. Empecé con cantantes de los que se pudiera escuchar sus palabras. Entonces me metí en escritores. Dylan es una gran influencia y, por supuesto, aparecieron The Beatles y la música popular siempre estuvo ahí en el fondo. Me interesé en la música folk de Kingston Trio y The Weavers. Quería saber más al respecto y comencé a ir a las bibliotecas. Entonces descubrí la familia Carter. Cuando entré en la radio de música country, comencé a descubrir a Merle Haggard y Lefty Frizell, y a gente así. Solía ​​escuchar a Hank Williams cuando era niño, así que ha sido una especie de progresión a través de canciones honestas y cantantes honestos: ese tipo de claridad. Supongo que ese corazón está ahí afuera". Fue fuertemente influenciada por sus amigos Gil "Jellyroll" Turner y George Schroder (The Redtail Hawk) quienes le dijeron: "Cualquiera puede escribir una canción. Simplemente siéntate y canta tus conversaciones".


Chevrolet del 57, no tiene por qué ser el de Kate

Kate escuchó sus palabras, y en seis meses supo que iba a dejar San Francisco y su familia para seguir una carrera en la música. Ella y su esposo se separaron amigablemente, y en 1971 Kate se mudó al condado de Sonoma donde vivió en su Chevy '57 durante seis meses. Poco después, sus hijos vinieron a vivir con ella. Ella se involucró en su educación mientras continuaba tocando música una o dos veces por semana en un pequeño restaurante. Esto continuó durante un par de años, y luego, como dijo Kate, "comenzaron a suceder cosas mágicas". Actuar se volvió cada vez más importante para ella y formó su primera banda, The Wildwood Flower (con Don Coffin con quien luego se casó), que actuó en todo tipo de actuaciones benéficas. Posteriormente se interesó en la radio y comenzó un programa en la KVRE llamado Uncommon Country, y luego se mudó a la KSRO y fue anfitriona del Sonoma County Singers Circle. Sus espectáculos musicales del condado de Sonoma le trajeron un nuevo reconocimiento, y le ofrecieron fondos para un álbum.


Kate Wolf with the Wildwood Flower. Left to right: Rick Byars, Blair Hardman, Rick Ellis, Don Coffin, Eddie B. Barlow

Con su conocimiento de sellos independientes y el consejo de amigos de la industria discográfica, formó su propia compañía discográfica, Owl Records. Back Roads, su primer disco, fue hecho para la gente de su comunidad, y contó con ocho de sus canciones y cuatro de otros artistas cuyas obras sintió que debían grabarse. “Se produjo un gran cambio en el que la gente quería escuchar mis canciones. Fue increíble. Simplemente hizo su propio camino. Nos arrastraron fuera del Condado de Sonoma hacia el Área de la Bahía, y luego obtuvimos salida en antena, y comenzamos a viajar más y más”.


Las notas del disco dicen lo siguiente:
Este es un álbum hecho por personas que viven y trabajan en el condado de Sonoma, California. Kate Wolf es una mujer de familia, compositora, cantante de bar, DJ de música country y programadora de festivales folclóricos que actúa regularmente con su banda, "The Wildwood Flower". Durante cinco días en julio se reunieron con amigos en una sala de estar en la costa norte donde grabaron estas canciones.

La grabación fue realizada por Dan Dugan en un viejo tablero Langevin, mezclado en vivo con un Re-Vox A77. Excepto por algunas pistas de bajo no hubo sobregrabación. Las sesiones se llevaban a cabo frente a un fuego abierto con amigos que iban y venían y tenían tiempo para caminar por la playa y comer la buena comida casera de Robin. The Wildwood Flower, Don, Paul & Will, se amplió para incluir a otros dos músicos. "Pete" Wiseman, un mecánico mecánico y miembro de la Sinfonía de Santa Rosa, se tomó un tiempo en una tarde después de que su negocio cerró para grabar con el grupo. David West, compositor y miembro de Cache Valley Drifters, condujo desde Santa Bárbara por una mañana y se fue de nuevo esa tarde. El último día, Phil tomó fotografías y Michael comenzó a trabajar en la nueva etiqueta. Back Roads ... el primer lanzamiento de Owl Records. Esperamos que lo disfrutes.


En abril de 1986, después de seis discos publicados, Kate fue diagnosticada de leucemia aguda y se sometió a quimioterapia. En septiembre, Kate volvió al hospital para un trasplante de médula ósea. Se sentía fuerte y segura, pero las complicaciones de la operación destruyeron su sistema inmunológico, falleciendo en diciembre de ese año. La primavera siguiente, Kate Wolf se convirtió en la primera música en ingresar al NAIRD Independent Music Hall of Fame. Su música se recuerda cada año a finales de junio en el Kate Wolf Memorial Music Festival, en el Black Oak Ranch en Laytonville, California. Cuenta siempre con populares músicos de folk y cierra tradicionalmente con su canción "Give Yourself to Love".


1. Lately-4:27
2. Emma Rose-3:38
3. Sitting On The Porch-2:30
4. The Redtail Hawk (G. Schroder)-3:59
5. Telluride (D. West, C. Clarke)-4:24
6. Goodbye Babe-2:50
7. It Ain't In The Wine (L. Slaff)-3:02
8. Tequila And Me-3:33
9. Legend In His Time (C. Clarke, D. West)-4:56
10. Riding In The Country-2:19
11. Oklahoma Going Home-5:01
12. Back Roads-4:03
(K. Wolf, excepto indicadas)

Kate Wolf: Voz, guitarra acústica
Don Coffin: Coros, mandolina, armónica, guitarra principal
Paul Ellis: Violín
Will Siegel: Coros, dobro, banjo
Pete Wiseman: Bajo acústico, contrabajo,
David West: Coros, guitarra


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: KATE y KATEF

martes, 22 de enero de 2019

Wings - Wings Over America (1976 UK)


En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado Wings from the Wings y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Larry Banks/Milton Bennett y cantada por Denny Laine "Go Now", procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum. En otros dos temas no aparece McCartney como compositor: "Time To Hide", del álbum previo de Wings (At The Speed Of Sound), compuesta e interpretada por Laine y "Richard Cory" de Paul Simon, también cantado por Laine. Como curiosidad, Danny cambia el nombre Richard Cory por John Denver. ¿Razón? No lo he conseguido averiguar. Unos dicen porque esa versión fue en L.A. y John Denver estaba en el público. Otros que JD era una gran figura folk del momento y que la canción iba muy en su línea. Todo conjeturas.


En todo el resto de temas aparece Paul como autor o coautor. Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum (5 temas, todos incluidos en el CD 1). Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.


Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden, Nueva York, el 24 de mayo de 1976, The Kingdom, Seattle, el 10 de junio de 1976 y el Forum, Los Angeles, el 21, 22 y 23 de junio de 1976, durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos. El álbum fue reeditado como un doble CD en 1984 por Columbia Records, aunque se imprimieron pocas copias durante el tiempo que McCartney firmó con CBS.


CD 1
1. Venus And Mars / Rock Show / Jet
2. Let Me Roll It
3. Spirit Of Ancient Egypt
4. Medicine Jar
5. Maybe I'm Amazed
6. Call Me Back Again
7. Lady Madonna
8. The Long And Winding Road
9. Live And Let Die
10. Picasso's Last Words
11. Richard Cory
12. Bluebird
13. I've Just Seen A Face
14. Blackbird
15. Yesterday

CD 2
1. You Gave Me The Answer
2. Magneto And Titanium Man
3. Go Now
4. My Love
5. Listen To What The Man Said
6. Let 'Em In
7. Time To Hide
8. Silly Love Songs
9. Beware My Love
10. Letting Go
11. Band On The Run
12. Hi, Hi, Hi
13. Soily
(Cambios de color para las 6 caras del LP, con canciones en el mismo orden)

Paul McCartney: bajo, guitarra, piano, teclados y voz
Linda McCartney: teclados, percusión, piano y coros
Denny Laine: guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica, coros y voz
Jimmy McCulloch: guitarras, bajo, coros y voz
Joe English: batería, percusión y coros

Otros músicos
Tony Dorsey: trombón y percusión
Howie Casey: saxofón y percusión
Steve Howard: trompeta y percusión
Thaddeus Richard: saxofón, clarinete, flauta y percusión



Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - McCartney
1971 - Ram
1971 - Wild Life
1975 - Venus And Mars 
1977 - Thrillington
1978 - London Town


CD en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: ALASAM1-2 y ALASAMV1-14

sábado, 18 de noviembre de 2017

Unicorn - Too Many Crooks (1976 U.K.)














Y ya que estamos con Unicorn, pues no hay dos sin tres, y este, el tercero, es para muchos, el mejor. Asi que, vá por ustedes.
Sigo sin ganas de hacer reseña, y como hay quien las hace mejor que yo, con permiso, espero, publico esta, traducida con translater,  de... 
AllMusic Review by Dave Thompson
Increíblemente, Unicornio estaba en el camino con Hawkwind cuando su tercer álbum salió a la calle, increíblemente, porque es difícil pensar en dos bandas que existieron en extremos más extremos del período rockero. Pero la mezcla funcionó, ya que los mantras sutilmente countrified, filo de Unicornio alimentaron las cabezas de los fieles de Hawkwind con muchas de las mismas energías acústicas que dispararon los sueños más evocadores del título. Y, además, ¿quién no admiraría a una banda como Unicorn, un acto folklórico típicamente inglés que chocó con el amor por el country rock estadounidense y terminó creando un híbrido que todavía suena extraordinario hoy en día? Ampliamente considerado como el mejor álbum de Unicorn (un terrible perjuicio para Blue Pine Trees, pero no importa), Too Many Crooks se abre con la energía casi frenética de "Weekend" y continúa a través de un mayor número de rockeros que cualquiera de sus predecesores. Es una espada de doble filo; el poder de los álbumes anteriores de la banda era su capacidad de aumentar el calor sin aumentar el volumen. Pero momentos como el desvanecimiento semi-prolongado de "Ferry Boat" y el casi cobarde coqueteo de "Disco Dancer" ciertamente complacen al público en espera, mientras que "No Way Out of Here" impresionó tanto al productor David Gilmour que cubrió para su inclusión en su primer álbum en solitario. Remasterizado en 2009, con un bonus B añadido a la diversión, Too Many Crooks es un gran álbum. Pero realmente, podrías decir eso por todo lo que Unicornio alguna vez hizo.

Se añade otro link, mismo archivo (320 Kbps)

Look for: LADRONES y LADRON-ALT

martes, 5 de septiembre de 2017

Boston - Boston (1976 US)


Pues como me pasa casi siempre, iba yo en el coche... Total que he visto que no hay ningún disco de esta magnífica banda (no todos estamos de acuerdo, ¿verdad meurglys?) de AOR, hard, prog o como la queráis llamar, de bastante escasa producción. Se formó en... ¡¡Boston!!, Massachusetts en este mismo año de la publicación de éste, su primer LP. Ya os seguiré contando cosas del álbum en cuando tenga internet, que lo tengo roto y el técnico pasa de mí.


Brad Delp – voz principal, coros, guitarra acústica
Tom Scholz – guitarras, bajo, clavinet, teclados
Barry Goudreau – guitarra rítmica en "Foreplay", "Long Time" y "Let Me Take You Home Tonight", guitarra principal en "Long Time" y "Let Me Take You Home Tonight"
Fran Sheehan – bajo en "Foreplay" y "Let Me Take You Home Tonight"
Sib Hashian – batería excepto "Rock & Roll Band" (en ésta Jim Masdea)


El álbum se disparó en las listas americanas, con tres sencillos en el top-40 ("More Than A Feeling", "Long Time" y "Peace Of Mind"). Las ocho canciones del álbum siguen siendo transmitidas regularmente en las radios de rock clásico a día de hoy en USA. En sólo tres semanas ganó un RIAA Gold Record Award (500.000 en ventas) en 1976, y un Platinum Award (1.000.000) después de tres meses el 11 de noviembre de 1976. Es el álbum de debut más vendido de un grupo americano. Ha seguido vendiendo muy bien, acumulando 9 millones en ventas por el décimo aniversario en 1986, alcanzando el diamante en 1990, y 17 veces platino en 2003.


CD en edición japonesa de 2006 (mp3, 320 Kbps) y en edición de 2008 (FLAC)

LOOK FOR: BOSTON y BOSTONF1-2

martes, 1 de agosto de 2017

Bob Dylan - Desire (1976 US)


Llevábamos casi un año sin que nos visitara nuestro Premio Nobel de Literatura preferido. Columbia Records publica en enero de 1976 este LP, muy bien recibido por la crítica y por el público en general. La mayor parte del álbum (7 de 9 temas) fue co-escrito por Jacques Levy, director de teatro y compositor, que había conocido a Dylan a través de Roger McGuinn. El álbum está lleno de largas canciones/historia, destacando tanto por su duración como por su controversia "Joey" y "Hurricane". Desire alcanzó #1 en los charts americanos durante cinco semanas, convirtiéndose en uno de los álbumes superventas de estudio de Dylan (certificado doble platino). El álbum alcanzó el #3 en UK. La revista Rolling Stone posiciona a Desire en el #174 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


El ábum comienza nada menos que con "Hurricane". Compré el single y es la primera vez que yo veía esto: ¡la canción cortada por la mitad! Un fade out y un fade in y ya está. Son 8:33 de canción. "Hey Jude" eran 7:11 y cabía. Preguntas típicas de la adolescencia, como ¿quien soy?, ¿dónde voy?, etc... La canción protesta la condena del ex boxeador de peso medio Rubin "Hurricane" Carter por triple asesinato en 1966, argumentando a favor de su inocencia. Carter y un hombre llamado John Artis habían sido acusados ​​de un triple asesinato en Lafayette Grill en Paterson, Nueva Jersey, en 1966. Al año siguiente Carter y Artis fueron hallados culpables de los asesinatos. En los años que siguieron, una cantidad sustancial de controversia emergió sobre el caso, extendiéndose de alegaciones de la evidencia defectuosa y del testimonio cuestionable de un testigo ocular. Rubin Carter fue finalmente liberado en 1985 después de que el juez de distrito Haddon Lee Sarokin dictaminara que Carter no había recibido un juicio justo. Dylan se había inspirado después de leer la autobiografía de Carter, The Sixteenth Round (algo así como el decimosexto asalto), que Carter había enviado a Dylan debido a su compromiso anterior con la lucha por los derechos civiles. Durante la gira de otoño que precedió al lanzamiento de Desire (The Rolling Thunder Revue) Dylan interpretó un concierto benéfico para Carter en el Madison Square Garden de Nueva York. Al año siguiente, tocaron otro concierto benéfico en el Astrodome de Houston, Texas. Dylan se reunió con Carter el 5 de diciembre de 1975, y realizó un concierto en la prisión estatal de Clinton, en la que Carter subió al escenario, para dirigirse a la prensa. Entre los presentes había representantes de la revista People que publicaron un artículo sobre Dylan y Carter el 22 de diciembre del mismo año. Los fiscales de Nueva Jersey dijeron que no juzgarían por tercera vez a Carter y John Artis por un triple asesinato. El conflicto legal de 21 años terminó en efecto cuando el Fiscal del condado de Passaic, John P. Goceljak, presentó una solicitud de cuatro páginas en el tribunal del condado de Paterson para desestimar todos los cargos contra los dos hombres. "Simplemente no es legalmente viable sostener una acusación, y no es práctico después de casi 22 años procesar a nadie", dijo el Procurador General W. Cary Edwards en Trenton. El Sr. Edwards, cuya oficina participó en la decisión, añadió: "Es hora de que este asunto deje de una vez por todas, y deseo al Sr. Carter la mejor de las suertes y una vida muy productiva. 


Una de las canciones más célebres de Desire es la simbólica "Isis". Según el crítico musical Tim Riley, cuenta la historia de un novio que se casa con su novia antes de aprender el valor de la lealtad. Riley escribió que la historia cuenta de un hombre que aprende sobre el amor de una mujer a través del engaño de otro hombre y una "búsqueda de riquezas que se resignó a la búsqueda del contacto humano". Letra complicada para un tema muy folkie.

"Mozambique" supuestamente comenzó como un juego entre Dylan y Levy, para ver cuántas rimas podían hacer con "-ique". Emmylou Harris hace la segunda voz y el resto del elenco (como en todo el LP) es Howard Wyeth a la batería, Rob Stoner al bajo Vincent Bell al buzuki, Dominic Cortese (acordeón y mandolina) y, particularmente en este tema, lo más destacable para mi es el violín de Scarlet Rivera. Todos acompañaron a Dylan en The Rolling Thunder Revue. Tengo que confesar que es mi canción preferida del LP.


"One More Cup Of Coffee" cuenta la historia de una niña cuya familia son gitanos y vagabundos, y del hombre que debe dejarla para entrar en el "valle de abajo". El narrador describe a un personaje que es hermoso: "tus ojos son como dos joyas en el cielo", pero su amor no es correspondido. La canción trata temas de abandono y podría ser vista como una metáfora de la relación de Dylan con Sara, aunque esto no está demostrado. Se cree que se inspiró en una visita de Dylan a Saintes-Maries-de-la-Mer en Provenza, Francia, donde hay una reunión anual de los gitanos que veneran a Santa Sara, lo que podría señalar otro vínculo con Sara Dylan. La canción es un dúo entre Dylan y Emmylou Harris y fue escrita en una mesa de la esquina en el club nocturno The Other End en Greenwich Village en el verano de 1975. Fue versionada por The White Stripes en su álbum de debut epónimo. Además, hay una versión de Roger McGuinn y Calexico para la película de 2007 I'm Not There. Calexico también interpreta la canción en sus conciertos. Robert Plant hizo una versión en su álbum de 2002 Dreamland. En 2003, Sertab Erener hizo otro cover que se convirtió en la banda sonora de la película Masked and Anonymous. La cantante punk Nina Hagen lanzó una versión con las letras alemanas en su álbum de 2011 Volksbeat. Es uno de los dos temas (junto a "Sara") escritos exclusivamente por Bob Dylan.

"Oh, Sister" se convirtió en uno de los temas favoritos en la gira de otoño que precede al lanzamiento de Desire. Tim Riley señaló que era la primera vez que Dylan había invocado a Dios como un método de cortejar a una mujer, y que con Emmylou Harris, la canción se convirtió en un discurso sobre la fragilidad del amor. La voz de Harris en la mezcla final fue realmente superpuesta un día después, uno de los pocos overdubs realizados durante las sesiones de Desire.


La canción más larga del álbum es "Joey". Una balada de doce versos, que describe la vida del fallecido gángster Joey Gallo y motivó gran controversia al publicarse. Dylan presenta a Gallo como un proscrito con moral, en la línea de canciones como "Pretty Boy Floyd", de Woody Guthrie. El Gallo de Dylan se niega a matar a personas inocentes, hace la paz con los hombres de raza negra, y protege a su familia cuando está a punto de ser tiroteado mientras comen en un restaurante. Muchos otros, por ejemplo el crítico de rock Lester Bangs, han argumentado que Gallo era bien conocido como un mafioso vicioso cuya documentada carrera no se reflejaba con exactitud en las letras de la canción. La canción detalla el asesinato de Gallo en Umberto's Clam House en Little Italy, Manhattan, el 7 de abril de 1972. Los detalles gráficos del asesinato de Gallo habían sido publicados en la biografía de Donald Goddard mientras los amigos de Gallo, Jerry Orbach y su esposa Marta, fueron presentados a Dylan. Dylan dijo en 1975 que había considerado a Gallo más un héroe que un gángster. Después de escuchar a Jerry y Marta Orbach hablar de él. Dylan y Levy escribieron la canción entera en una noche. A diferencia de los legendarios forajidos como Robin Hood, o de los históricos como Jesse James y Billy the Kid, Gallo no era una figura del pasado lejano ni se había hecho mítica por los cuentos difundidos por el boca a boca. Con la vida de Gallo todavía prominente en la mente del público y sin una cobertura mediática favorable, el intento de Dylan de romantizar a Gallo fue recibido con una enorme cantidad de desprecio por parte de la prensa, funcionarios públicos y ciudadanos particulares por igual. La biografía de Goddard representaba a Gallo como un racista que a menudo golpeaba a su esposa y abusaba de sus hijos, y que había participado en una brutal violación en grupo de un joven mientras estaba en prisión. Ninguno de estos detalles fue mencionado o aludido en el "Joey" de Dylan, que lo pintó mucho más romántico, incorporando en la letra que Gallo "no llevaría una pistola", "estoy alrededor de demasiados niños o "nunca deben saber de uno". A pesar de toda la controversia, "Joey" seguía siendo la única canción de Desire que regularmente había aparecido en su repertorio de conciertos en los años noventa. En una entrevista con Bill Flanagan para su álbum Together Through Life en 2009, Dylan afirmó que Jacques Levy escribió la letra de "Joey", no él mismo.

"Romance en Durango" va sobre un proscrito y su amante, en la huida en México. Clinton Heylin, conocido escritor especializado en Bob Dylan, describió la canción como "el clímax de una película sin hacer de Sam Peckinpah". Hay versiones de este tema por el italiano Fabrizio De André ("Avventura a Durango"), y también por el brasileño Raimundo Fagner ("Romance no Deserto"). Particularmente me recuerda a mi prima Paz, que siempre estaba con el "no llores mi querida, Dios nos vigila".


Según Heylin, "Black Diamond Bay" describe la destrucción de una pequeña isla tras la erupción de un volcán, desde dos puntos de vista: desde un hotel en la isla misma y desde el punto de vista del narrador a través de un reportaje televisivo . La canción esencialmente describe lo que la gente de la isla está haciendo en ese momento, llamando la atención sobre la irónica futilidad de sus acciones (uno de los isleños se prepara para suicidarse cuando el volcán estalla y destruye la isla). Por otra parte, describe la indiferencia del observador de noticias ante las catástrofes que escucha, mientras va a buscar otra cerveza. Él dice: "nunca planeé ir de todos modos a Black Diamond Bay." La novela de Joseph Conrad "Victoria" fue una gran influencia para esta canción, que hace referencia a muchos de sus temas. El título de la canción, la isla, el volcán, el juego y el sombrero de Panamá son referencias a "Victoria". Un dibujo de Conrad apareció en la parte posterior de la manga del álbum.

Desire cierra con "Sara", posiblemente la demostración más pública de Dylan de su propia vida personal. Un ambicioso homenaje a su esposa, Sara, es posiblemente la única canción de Dylan en la que sale de su persona pública y se dirige directamente a una persona real, con una precisión biográfica sorprendente. Tim Riley escribió que era "un grito febril de pérdida que se presenta como devoción sincera". El matrimonio de Dylan estaba en un estado turbulento cuando escribió la canción. El alejamiento de Dylan de su esposa había provocado al menos una separación en el año anterior. Sara estuvo presente en la grabación de la canción (ese mismo día grabó otras dos canciones que tocaron el tema del matrimonio: "Isis" y "Abandoned Love"). En marzo de 1977, Sara Dylan solicitó el divorcio. En la letra de "Sara", Dylan afirma que escribió "Sad Eyed Lady of the Lowlands" (de Blonde on Blonde) para Sara Dylan.


Disponible en Nuestra Fábrica:

1962 - Bob Dylan
1978 - At Budokan


Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - Highway 61 Revisited
1966 - Blonde On Blonde
1973 - Dylan
1975 - Blood On The Tracks
1978 - Masterpieces
1997 - Never Mind The Bollocks (Here's Bob Dylan) (bootleg)
2001 - Love And Theft
2006 - Modern Times
2009 - Together Through Life


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MOZAMBIQUE