VV.AA. - Bob Dylan. The 30th Anniversary Concert Celebration (1993 US)

 

Doble álbum en vivo en reconocimiento a los 30 años de carrera musical de Bob Dylan, grabado el 16 de octubre de 1992 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El lanzamiento captura la mayor parte del concierto, que contó con muchos artistas interpretando canciones clásicas de Dylan, antes de terminar con tres canciones del propio Dylan. La banda para el espectáculo fueron los miembros supervivientes de Booker T. & the MG: Booker T. Jones en el órgano, Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra. Junto a ellos estaba el baterista Anton Fig reemplazando al fallecido Al Jackson, más el baterista Jim Keltner. El líder de la banda del programa televisivo Saturday Night Live y guitarrista en los años de apogeo de Hall & Oates, G. E. Smith, ofició como director musical. The 30th Anniversary Concert Celebration, que alcanzó el #40 US y se convirtió en oro, se lanzó en agosto de 1993, justo antes de que Dylan estuviera a punto de presentar su segundo estudio de folk en un año, World Gone Wrong . El concierto fue apodado "Bobfest" por Neil Young al comienzo de su versión de "All Along the Watchtower". 

La lista de colaboradores se lee como un Quién es Quién de las leyendas del rock y el country de esos años. Leyendas que eran geniales entonces y siguen siendo geniales ahora. No es solo Dylan... es Dylan cantado en vivo por Neil Young, Eric Clapton, George Harrison, Willie Nelson, Ron Wood, June Carter & Johnny Cash, John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Tom Petty, Johnny Winter, Richie Havens, etc., etc. Esta grabación es un clásico, un museo virtual de los grandes de la música en la cima de su forma cantando canciones de uno de los mejores escritores de canciones de nuestra era. No hay una pista mala. 

En 2014 se edita una versión Deluxe, añadiendo una pista de los ensayos del concierto en cada uno de los dos CDs. La del 1er disco es Eric Clapton con "Don't Think Twice, It's All Right", que ya aparecía en la edición original. Al final del segundo disco aparece Sinead O'Connor con "I Believe In You" (tema que no estaba en el set original). Esta es la edición que os proponemos, dedicada a todos los participantes fallecidos en estos 9 años, nada menos que Johnny Cash, June Carter, Bobby Clancy, Liam Clancy, Paddy Clancy, Rick Danko, Don Devito, Donald "Duck" Dunn, Howie Epstein, George Harrison, Richie Havens, Levon Helm, Tommy Makem y Lou Reed... (aunque hoy en día, desgraciadamente, hay alguno más).

CD 1

1.        "Like a Rolling Stone"-John Mellencamp-6:53

2.        "Leopard-Skin Pill-Box Hat"-John Mellencamp-4:20

3.        "Introduction"-Kris Kristofferson-0:55

4.        "Blowin' in the Wind"-Stevie Wonder-8:53

5.        "Foot of Pride"-Lou Reed-8:47

6.        "Masters of War"-Eddie Vedder and Mike McCready- 5:06

7.        "The Times They Are A-Changin'"-Tracy Chapman-3:01

8.        "It Ain't Me Babe"-June Carter Cash and Johnny Cas-3:50

9.        "What Was it You Wanted?"-Willie Nelson-5:47

10.        "I'll Be Your Baby Tonight"-Kris Kristofferson-3:04

11.        "Highway 61 Revisited"-Johnny Winter-5:05

12.        "Seven Days"-Ronnie Wood-5:26

13.        "Just Like a Woman"-Richie Havens-5:50

14.        "When the Ship Comes In"-The Clancy Brothers, Robbie O'Connell and Tommy Makem-4:23

15.        "You Ain't Going Nowhere"-Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin-3:52

16.        "Don't Think Twice, It's All Right" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Eric Clapton-6:27

CD 2

1.        "Just Like Tom Thumb's Blues"-Neil Young-5:38

2.        "All Along the Watchtower"-Neil Young-6:20

3.        "I Shall Be Released"-Chrissie Hynde-4:26

4.        "Don't Think Twice, It's All Right"-Eric Clapton-6:09

5.        "Emotionally Yours"-The O'Jays-5:43

6.        "When I Paint My Masterpiece"-The Band-4:23

7.        "Absolutely Sweet Marie"-George Harrison-4:43

8.        "License to Kill"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:52

9.        "Rainy Day Women #12 & 35"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:44

10.        "Mr. Tambourine Man"-Roger McGuinn with Tom Petty and the Heartbreakers-4:10

11.        "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-Bob Dylan-6:21

12.        "My Back Pages"-Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton & George Harrison-4:39

13.        "Knockin' on Heaven's Door"-Todos-5:38

14.        "Girl from the North Country"-Bob Dylan-5:12

15.        "I Believe in You" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Sinéad O'Connor-6:20

(B. Dylan)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Deluxe en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: 30*1-2, 30F*1-5 y 30DL*1-2

Extremoduro - ¿Dónde Están Mis Amigos? (1993 ESP)

Pues le pregunté ayer a un amigo/compañero de trabajo: Juan, ¿qué disco pongo mañana en mi blog? Y me dijo este, que he de confesar que prácticamente no conozco. Pero, cuando la música es buena, es buena. Y esto no es reguetón ni cosas parecidas. Así que vamos a por él (aunque puedo opinar poco).

¿Dónde están mis amigos? es el título del cuarto álbum de estudio de Extremoduro, publicado por DRO el 17 de septiembre de 1993.​ Siguiendo el estilo ya confirmado con Deltoya y de nuevo al amparo de una discográfica grande como DRO, con la que seguirán en el futuro, Extremoduro puede permitirse seguir sacando un álbum por año, y en 1993 presentan su cuarto trabajo. Ya por esta época se han revelado como uno de los grupos más importantes del panorama nacional español, y en esta nueva entrega amplían su lista de himnos con canciones tan emblemáticas en su discografía como "El duende del parque", "No me calientes que me hundo", "Pepe Botika" (que se subtitula, como el álbum, ¿Dónde están mis amigos?), "Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)", "Malos pensamientos" o "Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)". En el disco se amplía la instrumentación usada en la entrega anterior con flautas y otros instrumentos de viento, aunque aún no llega a los niveles de complejidad en lo que a música se refiere que alcanzarán trabajos posteriores.

1. «El duende del parque» 4:21

2. «No me calientes que me hundo» 2:53

3. «Sin Dios ni amo» 3:51

4. «Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)» 4:16

5. «Estoy muy bien» 3:32

6. «Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)» 3:21

7. «Malos pensamientos» 3:14

8. «Posado en un nenúfar» 2:23

9. «Islero, shirlero o ladrón» 4:20

9. «Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)» 2:30

10. «Los tengo todos» 3:00

Extremoduro
Roberto "Robe" Iniesta – Voz, coros, guitarra, flauta y caña almonteña
Eugenio – Guitarra
Jorge "el Moja" – Batería
Miguel Ferreras – Bajo
Ramón "Mon" Sogas – Bajo
Salo –  No ha estado presente, tampoco ausente, sino más bien, disperso entre el ambiente​
Personal adicional
Belén – Voces
Fernando Madina – Voces
Aitor Bengoa – Voces
Selu – Saxo y caña almonteña
Iñaki "Uoho" Antón – Guitarra en Los tengo todos

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (edición 2011 con 4 bonus)

LOOK FOR: DURO y DUROF1-2

The Wicked Lady - The Axman Cometh (1993 UK)

Como no conozco nada de esta banda y disco, he investigado por ahi, y se puede encontrar la suficiente info para el que le interese.... Como voy justo de tiempo, lo comparto y si eso, ya buscais la información....Parece ser que estas grabaciones, de 1968 al 1972, no fueron publicadas hasta 1993, y sin difusión ninguna, y recientemente han sido reeditadas por un sello especialista en aflorar viejas joyas.

""Sonidos crudos, sin adulterar, psicodélico hard-rock, un verdadero festival de fuzz y wah-wah que harán volar la mente de cualquier coleccionista.""

Si queréis saber más sobre esta banda, aquí tenéis información

VER VIDEO RUN THE NIGHT

VER VIDEO WE CLOUD

Buscar por : WICLAD

The Tremeloes - The Story Of (1993 UK)

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article324.html
The Tremeloes fue un cuarteto de beat surgido en Essex a finales de los años 50, conocidos en sus inicios como The Tremilos. Fue con la llegada del cantante Brian Poole (nacido el 2 de noviembre de 1941) cuando el conjunto se rebautizó como The Tremeloes. Al lado de Poole estaban el guitarrista y vocalista Alan Blakley (nacido el 1 de abril de 1942), el guitarra Graham Scott, el bajista y saxofonista Alan Howard (nacido el 17 de octubre de 1941) y el batería y vocalista Dave Munden (nacido el 2 de diciembre de 1943). Scott dejó la banda siendo sustituido por Rick West (nacido el 7 de mayo de 1942), quien puso al grupo en contacto con Peter Walsh, mánager que, junto al trabajo promocional del productor Jimmy Grant, lanzó a la banda en la Decca, quien eligió a los Tremeloes antes que los Beatles en una histórica decisión.

En el año 1962 Brian Poole & the Tremeloes debutaron en vinilo con el single “Twist little sister”. Su segundo 45 r.p.m. fue “That ain’t right”, tema, como el anterior, que no obtuvo repercusión comercial alguna. Al año siguiente lo intentarían con “A very good year for girls” y “Keep on dancing”. Las ventas no llegaban y la Decca ya comenzaba a ponerse nerviosa.
Sería con “Twist and shout” (número 4), tema cantado originariamente por los Isley Brothers y curiosamente popularizado también por los Beatles, con la canción que Brian Poole & The Tremeloes conseguirían salir del anonimato en el Reino Unido, alcanzando el estrellato con el siguiente singles: “Do you love me?”, versión de los Contours que les llevó al número 1 en su país. “I can dance” (número 14) cerró el año 1963 para los Tremeloes, que con sus enérgicas interpretaciones y buenas combinaciones de voces habían conseguido conquistar el mercado británico. En 1964 proseguirían con su senda de éxitos con “Candy man” (número 6), tema escrito por Fred Neil y Ruby Ross, “Someone someone” (número 2), compuesta por Norman Petty y Edwin Greines para los Crickets, “Twelve steps to love” (número 32) y “Three bells” (número 17), versión de los Browns.
“I want Candy” (número 25), escrita por el productor Bert Berns para los Strangeloves, fue el último hit de la banda con Poole, quien decidió marcharse en 1965 para iniciar una carrera como solista. Mientras Brian no obtuvo el triunfo comercial esperado el cuarteto restante inició la mejor etapa del grupo, que incorporaría al cantante y bajista Len “Chip” Hawkes (nacido el 2 de noviembre de 1946) en sustitución de Mick Clark, quien estuvo brevemente reemplazando a Alan Howard.
Una versión de Paul Simon realizada en 1966, “Blessed”, sería el último single de los Tremeloes en la Decca antes de fichar por CBS, en donde debutaron con una versión del tema de los Beatles “Good day sunshine”. Ambos temas pasaron sin pena ni gloria por las tiendas de discos.

Sería en 1967 y con “Here comes my baby” (número 4), tema de Cat Stevens, cuando el grupo comenzó a brillar a nivel comercial sin Brian Poole, quien en solitario no se comía ni una rosca. Por el contrario los Tremeloes, que publicaron LPs a puñados como “Here comes The Tremeloes” (1967), “Chip, Dave, Alan and Rick” (1967) o “Even the bad times are good” (1967), alcanzaron un número 1 con “Silence is golden”, balada interpretada previamente por los Four Seasons y escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio en donde el cuarteto mostraba su poderío en las armonías vocales. Los éxitos en ventas habían llegado pero el grupo dependía mucho de las composiciones ajenas, algo que intentaron remediar en plena época psicodélica con su nuevo single, “Helule Helule” (número 14), un festivo pero olvidable tema escrito por Hawkes, Blakley y Remi Kabaka. No es de lo mejor salido de la escritura de la banda. Sus siguientes sencillos fueron “Even the bad times are good” (número 4), animado tema pop escrito por Mitch Murray y Peter Callender, la balada cantada en falsete “Be mine” (número 39), la rítmica “Suddenly you love me” (número 6), “My little lady” (número 6) o “I shall be released” (número 29), agradable versión del clásico de Bob Dylan. En 1968 editaron discos grandes como “Suddenly you love me” (1968) o “My little lady” (1968) En 1969 interpretaron un magnífico tema pop de Tony Hazzard titulado “Hello world” (número 14), versionaron la canción de Luis Aguilé "Cuando Salí De Cuba" convertida en “Once on a Sunday morning”, y grabaron “(Call me) Number One” (número 2), espléndida pieza psicodélica escrita por la pareja Chip Hawkes/Alan Blakely que provocó que la banda escribiese temas más complejos acercándolos incluso a posturas psicoprogresivas. También grabaron una versión de "Un rayo de sol", que en España triunfó en interpretación de Los Diablos, y que titularon con el nombre de "Remember Looking Back", y que no ha sido nunca publicada, hasta este disco.
Dos de sus últimos singles de éxito, aparecido en 1970, fueron “Me and my life” (número 4) y “By the way” (número 35). En 1970 apareció su LP “Master” (1970), el último aparecido en la CBS. En la década de los 70 endurecieron su sonido y tuvieron mayor eco en Holanda o Alemania que en el Reino Unido. “Right wheel left hammer sham”, “Hello Buddy”, “Ride on” o “I like it that way” son algunas de las canciones que sonaron asiduamente en las radios de los citados países. Con posterioridad, con cambios en su formación y lejos ya de su mejor época, los Tremeloes continuaron girando incansablemente durante las siguientes décadas.

VER VIDEO MY LITTLE LADY

VER VIDEO HERE COMES MY BABY

VER VIDEO ONCE ON A SUNDAY MORNING

VER VIDEO REMEMBER LOOKING BACK

CD en mp3 (320 Kbps)

Buscar por: TREMOLO1-2

Dia G 05-09-10 (1) - Freddie King - Hide Away. The Best Of Freddie King (1993 US)

Se acabo el agosto y ya va desapareciendo el rastro de aceitosa crema solar bronceadora, toca volver a la rutina de nuestras vidas si, que cosa esta el tener que despedirse de la vida ociosa y soleada de chiringuito agostero. Pero bue... todo se acaba y hay que volver al tajo.
El trabajo, los colegios, la cola del paro... ahora hay que apretarse el cinturon (otra vez) y apechugar con las cigalas y los blancos a orillas del mar ( o los pucheros de la montaña)
Que cosa esta del final del verano..

Bueno pues os decia que hoy si, hoy tenemos dia G. Hoy tenemos dos pildoras quitatelarañas veranosas que nos ayudaran en esta cuesta de setiembre. El blues siempre ayuda en las cuestas.. Y como el blues, los amigos y como amigo, el blues, y como el blues nuestra Jazzy, y una vez mas ella, jazzeando en blues e inyectando una dosis de feeling a nuestros retornos, porque el blues es bueno para los retornos, pero tambien para las idas y las vueltas que de la vida. El blues y Jazzy. El blues y tu. El blues

Buen retorno.

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Freddie King
"Hide Away, The Best (1993)"

Freddie King; voz y guitarra, derrochando un torrente de notas en el estilo texano en línea melódica clara, utilizando rifss con acordes, conservando la potencia percusiva del blues de Chicago, este Bluesman texano, nacido diez años después de sus competidores Albert King y B.B. King, tocaba con una potencia descomunal en los directos. Sin dar un segundo de calma. Llegó a provocarle su muerte en el 76 en Dallas.  de la canción se la pusiera después; Robert Johnson y "Let the good times roll" de Louis Jordan. (Errata en la portada: Freddy)

CD en FLAC

LOOK FOR: FREDDK1-2

Dia G 08.08.10 (2) - Frank Zappa / Ensemble Modern - The Yellow Shark (1993 US)

FRANK ZAPPA /  ENSEMBLE MODERN
" The Yellow Shark."
Zappa Family Trust - 1993

Comentario Extraido de Wikipedia

The Yellow Shark es un álbum de música de orquesta del músico y compositor Frank Zappa de 1993. Fue el último álbum de Zappa antes de su muerte y está ejecutada por la orquesta de cámara Ensemble Modern en un concierto de 1992.

Músicos

Frank Zappa: Director, Productor
Peter Rundel: Director, Violín
Dietmar Wiesner: Flauta
Catherine Milliken: Oboe, Corno inglés, Didgeridoo
Roland Diry: Clarinete
Wolfgang Stryi: Clarinete Bajo, Clarinete contrabajo, Saxofón tenor
Veit Scholz: Fagot, Contrafagot
Franck Ollu: Corno
Stefan Dohr: Corno
William Formann: Trompeta, Fliscorno, Trompeta piccolo, Corneta
Michael Gross: Trompeta, Fliscorno, Trompeta piccolo, Corneta
Uwe Dierksen: Trombón, Trombón Soprano
Michael Svoboda: Trombón, Euphoniul, Didgeridoo, Corno de los Alpes
Daryl Smith: Tuba
Hermann Kretzschmar: Piano, Clavicémbalo, Celeste, Lectura dramática
Ueli Wiget: Piano, Clavicémbalo, Celeste, Arpa
Rainer Römer: Percusión
Rumi Ogawa-Helferich: Percusión, Cimbalón
Andreas Böttger: Percusión
Detlef Tewes: Mandolina
Jürgen Ruck: Guitarra, Banjo
Ellen Wegner: Arpa
Mathias Tacke: Violín
Claudia Sack: Violín
Hilary Sturt: Viola, Lectura dramática
Friedemann Dähn: Violonchelo
Thomas Fichter: Contrabajo

Personal técnico

Todd Yvega – asistente de synclavier
Spencer Chrislu – ingeniero, mezclas
Harry Andronis – ingeniero
Brian Johnson – dirección artística, diseño
Hans Jörg Michel – fotografía
Henning Lobner – fotografía
Dave Dondorf – ingeniero
Jesse Di Franco – dirección artística, diseño
Ali N. Askin – arraglos
Fritz Brinckmann – fotografía

ENJOY

NEXT : Civilization Phaze III

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: TIBURON y TIBUROF1-2

Dia G 08.08.10 (1) - The Mothers Of Invention - Ahead Of Their Time (1993 US)

By Julio

THE MOTHERS OF INVENTION
" AHEAD OF THEIR TIME"
Barking Pumpkin Records - 1993

Comentario Extraido de Wikipedia

Ahead of Their Time es un álbum en directo de Frank Zappa y The Mothers of Invention. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres, Reino Unido el 28 de octubre de 1968, y reeditado en CD en 1993 por Barking Pumpkin, y posteriormente, en 1995 por Rykodisc.
La primera parte del concierto cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de la BBC.

Personal

Frank Zappa - Guitarra, arreglos, voz, producción
Orquesta Sinfónica de la BBC
Jimmy Carl Black - Batería
Roy Estrada - Bajo, voces
Bunk Gardner - Clarinete, Saxofón tenor
Don Preston - Piano eléctrico, ruidos
Cal Schenkel - Diseño gráfico
Euclid James Sherwood - Saxofón barítono, pandereta
Bob Stone - Remezclas
Art Tripp - Percusión, batería
Ian Underwood - Piano, saxofón alto

ENJOY

Next : The Yellow Shark

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: AHEADOF y AHEADOFF1-3

Dia G 25.04.10 (3) - The Albion Band - Live In Concert (1993 UK)

THE ALBION BAND
"Live In Concert"
WINDSONG - 1993

Formacion de 1977

John Tams : Lead Vocals

Ashley Hutchings : Backing Vocals, Bass Guitar & Tambourine

Graeme Taylor : Backing Vocals & Electric Guitar

Phil Pickett : Woodwinds

Pete Bullock : Keyboard & Baritone Sax

Rick Sanders : Electric Fiddle

Michael Gregory : Drums

Dave Mattacks - Drums

Formacion de 1982

Cathy Lesurf : Vocals

Ashley Hutchings : Bass Guitar

Dave Whetsbone : Vocals, Acustic Guitar

Simon Nicol : Vocals, Acoustic & Electric Guitars

Jean-Pierre Rasle : Woodwings

John Maxwell : Drums

No llegan a ser tan excitantes como Fairport Convention, a pesar de que alguno de sus componentes proviene de esa formación, pero si se trata de un grupo de "Folk Ingles" de calidad.

Este disco recoja grabaciones para la BBC correspondientes a los años 1977 y 1982.

Los amantes del genero disfrutarán

Enjoy.

LOOK FOR: ALBIO

Dia G 11.04.10 (2) - Robert Fripp - Kan-non-Power (1993 UK)

By Julio

ROBERT FRIPP 
"Kan-non-Power" 
PLUTO RECORDS - 1993

Robert Fripp - Guitar 
Trey Gunn - Stick Chapman 
Bert Lams - Guitar
Paul Richards - Guitar
Hideyo Moriya - Guitar

Live At TFM Hall, Tokyo (Japan) November, 11th, 1992 
Patrocinados por Fripp "California Guitar Trio" (Lams-Richards-Moriya) todos ellos alumnos aventajados de la Crafty Guitar, fueron support de King Crimson en varias giras, a veces Fripp les acompañaba y esta es una de esas ocasiones contando ademas con la colaboracion de Trey Gunn (Miembro de K.C.). Al margen de otras grabaciones de Fripp de, digamos, pesado resultado, aqui lo que tenemos son bellas melodias muy bien interpretadas y correspondientes al repertorio de "California Guitar Trio". Son los temas "Sound Scape" – “Firescape” y “UrbanScape” los que difieren del resto, ya que se trata, tal y como su titulo indica, de otra de las pesadas interpretaciones del Maestro.
Temas cortos, pero directos y una magistral interpretacion.

Enjoy

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ROFRIP y ROFRIPF1-2

Dia G 21.03.10 (4) - Craig Chaquico - Acoustic Highway (1993 US)

Craig Chaquico nació el 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California, Ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como Jazz, New Age o Rock & Roll.

Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.

Quizás la mayoría de vosotros no conozca a este músico excepcional que tiene ya una larga trayectoria a sus espaldas, siempre con su guitarra acústica como compañera. Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de Jefferson Starship también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.

Posteriormente, Chaquico inició una carrera en solitario, con su propio acompañamiento musical y con composiciones propias en las que su guitarra combina melodías propias del jazz con otras más próximas

Como guitarrista de éxito, desde que formara parte del grupo Jefferson Starchip entre los años 1972 y 1990. De esa época es su conocida frase sobre que "los conciertos de Rock son las iglesias de hoy en día. La música eleva a la gente a un plano espiritual. Toda la música es Dios"

CRAIG CHAQUICO 
"Acoustic Highway"
HIGHER OCTAVE MUSIC - 1993

LOOK FOR: HWAY

Paolino Paperino Band - Bestie Feroci (1993 ITA)

Paolino Paperino Band
1993 Bestie Feroci (MiniLP Argh! Records ARG106)

Cara A

A1 Bestie feroci del circo
A2 Discotecaro

Cara B

B1 Patata malata
B2 ICS
B3 Carabiniere

Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al qeu le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.

Oidlo a volumen alto y disfrutad.

Dedicado a mi paisano Coscolin

No lo hemos podido conseguir en FLAC, por ahora. mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: PATODONALD

Dia G 14.2.10 (7) - Screamin' Jay Hawkins - Stone Crazy (1993 US)

By Eric

Screamin' Jay Hawkins - Stone Crazy

From wikipedia
Early career

Born and raised in Cleveland, Ohio, Hawkins studied classical piano as a child and learned guitar in his twenties. His original career goal was to become an opera singer in the footsteps of Paul Robeson. When his initial ambitions failed, he began his career as a conventional blues singer and pianist.

He served in the U.S. Army in the Pacific theater during World War II, primarily as an entertainer. Although he claimed to have been tortured for some time as a prisoner of war, stories of the circumstances of his actual capture vary. According to the documentary, I Put a Spell on Me, upon liberation he blew his chief tormentor's head off by taping a hand-grenade into his mouth and pulling the pin. Hawkins was an avid and formidable boxer. In 1949, he was the middleweight boxing champion of Alaska.

In 1951, he joined guitarist Tiny Grimes for a while, and recorded a few songs with him. When Hawkins became a solo performer, he often performed in a very stylish wardrobe, featuring leopard skins, red leather and wild hats.

"I Put a Spell on You"
His most successful recording, "I Put a Spell on You" (1956), was selected as one of The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll. According to the AllMusic Guide to the Blues, "Hawkins originally envisioned the tune as a refined ballad." The entire band was intoxicated during a recording session where "Hawkins screamed, grunted, and gurgled his way through the tune with utter drunken abandon." The resulting performance was no ballad but instead a "raw, guttural track" that became his greatest commercial success and surpassed a million copies in sales.

The performance was mesmerizing, although Hawkins himself blacked out and was unable to remember the session. Afterward he had to relearn the song from the recorded version. Meanwhile the record label released a second version of the single, removing most of the grunts that had embellished the original performance; this was in response to complaints about the recording's overt sexuality. Nonetheless it was banned from radio in some areas.

Soon after the release of "I Put a Spell on You", radio disc jockey Alan Freed offered Hawkins $300 to emerge from a coffin onstage. Hawkins accepted and soon created an outlandish stage persona in which performances began with the coffin and included "gold and leopard skin costumes and notable voodoo stage props, such as his smoking skull on a stick – named Henry – and rubber snakes." These props were suggestive of voodoo, but also presented with comic overtones that invited comparison to "a black Vincent Price."

Later career
Hawkins had several further hits, including "Constipation Blues", "Orange Colored Sky", and "Feast of the Mau Mau". Nothing he released, however, had the monumental success of "I Put a Spell on You". In fact, "Constipation Blues" has been described as "gross". In Paris in 1999 and at the Taste of Chicago festival, he actually performed the song with a toilet onstage.

He continued to tour and record through the 1960s and 1970s, particularly in Europe, where he was very popular. He appeared in performance (as himself) in the Alan Freed bio-pic American Hot Wax in 1978. Subsequently, filmmaker Jim Jarmusch featured "I Put a Spell on You" on the soundtrack – and deep in the plot – of his film Stranger Than Paradise (1983) and then Hawkins himself as a hotel night clerk in his Mystery Train and in roles in Álex de la Iglesia's Perdita Durango and Bill Duke's adaptation of Chester Himes' A Rage In Harlem.

His 1957 single "Frenzy" (found on the early 1980s compilation of the same name) was included in the compilation CD, Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files, in 1996. This song was featured in the show's Season 2 episode "Humbug". It was also covered by the band Batmobile.

In 1983, Hawkins relocated to the New York area. In 1984 and 1985, Hawkins collaborated with garage rockers The Fuzztones, resulting in "Screamin' Jay Hawkins and The Fuzztones Live" album recorded at Irving Plaza in December 1984. They perform in the 1986 movie Joey

In July 1991, Hawkins released his album Black Music for White People. The record features covers of two Tom Waits compositions: "Heart Attack and Vine" (which, later that year, was used in a European Levi's advertisement without Waits' permission, resulting in a lawsuit), and "Ice Cream Man" (which, contrary to popular belief, is a Waits original, and not a cover of the John Brim classic.) Hawkins also covered the Waits song, "Whistlin' Past the Graveyard", for his album Somethin' Funny Goin' On.

When Dread Zeppelin recorded their 'disco' album, It's Not Unusual, in 1992, producer Jah Paul Jo asked Screamin' Jay, to guest. Hawkins performed the songs "Jungle Boogie" and "Disco Inferno".

Hawkins also toured with The Clash and Nick Cave during this period, and not only became a fixture of blues festivals, but appeared at many film festivals as well.

Hawkins died on February 12, 2000 after surgery to treat an aneurysm. He left behind many children by many women; about 55 were known (or suspected) upon his death, and upon investigation, that number "soon became perhaps 75 offspring".
 Influence

Although Hawkins was not a major success as a recording artist, his highly theatrical performances from "I Put a Spell On You" onward earned him a steady career as a live performer for decades afterward, and influenced subsequent acts. He opened for Fats Domino, Tiny Grimes and the Rolling Stones. This exposure in turn influenced rock groups such as Screaming Lord Sutch, Black Sabbath, Arthur Brown, Dread Zeppelin, The Horrors and Alice Cooper.


LOOK FOR: SJH

Dia G 25.10.09 (4) - VV.AA. - Zappa's Universe. A Celebration Of 25 Years Of Frank Zappa's Music (1993 US)

ZAPPA'S UNIVERSE
"A Celebration Of 25 Years Of Frank Zappa's Music"
VERVE POLYGRAM - 1993

Mike Keneally
Mats Oberg
Scott Thunes
Morgan Angren
Jonathan Haas
Marc Ziegenhagen

Guest
Steve Vai
Dweezil Zappa
Dale Bozzio

Nota : El Hombre bajo el sombrero y con una capa es KENEALLY

Joel Thome concibio y dio forma, con la ayuda de antiguos componentes de diversas formaciones de Zappa, mas la adiccion de una seudo banda sinfonica y con los coros pertinentes. Se realizaron una corta serie de conciertos como homenaje al entonces todavia vivo, pero muy mermado Frank.
El resultado demuestra una vez mas la calidad compositiva de Frank Zappa y la susceptivilidad de su musica para ser interpretada por otros musicos fuera del contexto de "Musica Rock"

Enjoy

LOOK FOR: UNIVERSAL

Dia G 18.10.09 (8) - David Coverdale & Jimmy Page - Coverdale · Page (1993 UK)

By Esquembre

DAVID COVERDALE - JIMMY PAGE
Coverdale · Page

Esta reunión compuesta por David Coverdale (que pasó por Deep Purple y posteriormente formó Whitesnake) y Jimmy Page ( miembro de Led Zeppelin y un montón de colaboraciones más) data de 1993.

 Grabación con grandes temas que recoge la forma de tocar de Jimmy que vuelve a transmitirle aquellos sonidos como con Zeppelin y David con una buena afinación de sus cuerdas vocales.

El disco tiene momentos de muy alto nivel y otros momentos bastante sosos, lo tuve en un tiempo muy cerca siempre de escucha y lo he vuelto a redescubrir ahora que voy volviendo a escuchar las grabaciones de Jimmy Page.

Que lo disfruten si desean.

Por ahora en Filefactory y Mediafire (a 320 Kbps)

LOOK FOR: LEDWHITEf y LEDWHITEm

Dia G 30.08.09 (4) - Garybaldi - Bambi Comes Alive (1993 ITA)

GARYBALDI
"Bambi Comes Alive"

(Bambi Fossati & Garybaldi)

Bambi Fossati : Guitar
Ricky Barbera : Bass- Vocals
Mario Giovannetti : Drums

Mellow Reords - Italy - 1993

Aunque con algun que otro "retoque" este disco refleja lo que fue la Gira de este grupo durante el año 1993, podemos escuchar un puñado de clasicos de Garybaldi y tambien del Rock en su forma al estilo Hendrix que practicaba esta banda, siempre liderada por su guitarrista.
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LOOK FOR: GARY

Dia G 16.08.09 (1) - Dr. John - Mos' Scocious: The Dr. John Anthology (1993 US)

By Julio

Dr. JOHN
Mos' Scocious: The Dr. John Anthology
RHINO - 1993

Dr. John, tambien conocido como Dr. John Creaux, es el nombre artistico de Malcon John Rebennack, nacido en 1940 en Nueva Orleans, estado de Luisiana (USA), Pianista cantante y compositor que a menudo combina los estilos de Blues, Boogie Woogie y Rock & Roll. Esta seleccion del sello Rhino puede servirnos perfectamente para acercarnos a la musica del Dr.
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LOOK FOR: DR.JOHNNY

Dia G 09.08.09 (2) - Pete Townshend - Psychoderelict (1993 UK)

PETE TOWNSHEND
"Psycoderelict"
ATLANTIC RECORDS - 1993 (EEL PIE)

Adjunto informacion obtenida sobre este disco de la red

Psychoderelict se podría traducir por psicoabandono o psicodestrucción, y es "una obra de teatro radiofónica intercalada con canciones", según explicó su creador. Pete en este disco critica como se manipula la verdad por los medios de comunicación.

Los personajes principales de la representación teatral -Ray, un rockero en edad avanzada que lleva dos años encerrado en su habitación soñando con reproducir un viejo proyecto de los años setenta; Rastus, un representante desesperado por la inacción de su protegido, y Ruth, una locutora de una emisora de radio que desprecia al rockero- no dejan dudas sobre el carácter autobiográfico del trabajo de Townshend. "Es obvio que hay algo de mí en Ray", explica el artista, para continuar: "Muchos de sus comentarios los he extraído de ensayos o tormentas mentales. Algunas ideas se remontan 25 años en el pasado". La periodista tergiversa las cartas que el rockero envía a una fan con un doble objetivo: sacar a Ray de su enclaustramiento y participar, junto al representante, de los beneficios que se multiplican con el relanzamiento del artista. Pero, además, Townshend aprovecha la personalidad de Ray para recuperar un antiguo proyecto, Lifehouse, que no vio la luz en su día por ser, según señala su autor, "demasiado ambicioso".
Ray tiene un sueño, Gridlife (algo así como red vital), representado en el álbum por un musical futurista sobre realidad virtual. Los temas de Gridlife transportan este proyecto conceptual a la música de los años setenta de The Who. "Le di a Ray un auténtico sueño mío, Lifehouse, un guión que debería haber seguido a Tommy, explica el ex guitarrista de The Who. Estos temas, que se incluyeron por primera vez en el álbum Who's next, de 1971, recrean un periodo determinado en la trayectoria de Townshend cuando vivió una "obsesión electrónica", según sus propias palabras.Al margen de esta evocación por los setenta y la radionovela, los temas hablan de la honestidad en las relaciones, de la evolución de la sociedad e introducen un debate en tomo a la verdad de las informaciones. Townshend cuestiona la veracidad de los hechos que difunden los medios de comunicación: "¿Se puede extraer la verdad de lo que leemos en los periódicos?", pregunta el artista. "Además", sigue, "la historia parece estar montada en función de lo que los historiadores deciden que sucedió. Y esto no siempre es verdad".
La visión que presenta Townshend sobre la sociedad del futuro se concreta en un mundo lleno de bases de datos cargadas de hechos. El ciudadano tendrá acceso a la información y podrá de esta forma decidir su propia versión de la verdad. Sin embargo, el artista no está seguro cuál sociedad será mejor y, en su último trabajo conceptual, se pregunta si "en el futuro tecnológico estaremos más próximos a la verdad o nos alejaremos de ella".
Lo cierto es que Townshend, a través de Ray, reclama el sueño de la sociedad de los años sesenta, cuando prevalecía la idea original de que, como él mismo explica, "una canción pop refleja algo por sí misma".

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RAY y RAYF1-3

Dia G 09.08.09 (1) - Eric Burdon Brian Auger Band - Access All Areas Live (1993 GER)

By Julio 

ERIC BURDON - BRIAN AUGER BAND
"ACCESS ALL AREAS - LIVE "
SPV RECORDS - 1993
Eric Burdon : Vocals
Brian Auger : Keyboards
Dave Meros : Bass, Vocals
Larry Wilkins : Guitar, Vocals
Karma Auger : Drums
Richard Regueira : Percussion

Aunque este disco no pueda acreditarse estrictamente a Brian Auger ( sería más bien un disco de Eric Burdon que para la ocasión contó con este extraordinario músico y teclista), el repertorio del disco así nos lo hace concebir. Desearía hacer un pequeño homenaje al Brian Auger, que con 70 años recién cumplidos dio esta semana pasada sendos conciertos en España, el día 1 de agosto en Barcelona y el día 3 en Gijon: este ultimo concierto es al que tuve el privilegio de asistir. Acompañado de dos de sus hijos (Karma y Savannha) y de un potente bajista nos ofreció dos horas de nirvana de calidad indiscutible y con un nivel sonoro que sonrojarían a cualquier grupo Hard. Desde aquí me gustaría agradecer su dedicación y entrega en el escenario (y detrás de él)

LOOK FOR: ACCESO1-2

Dia G 12.07.09 (1) - Jethro Tull - Nightcap (1993 UK)

By Julio Ast.

JETHRO TULL
NIGHTCAP
The Unreleased Masters 1971-1991
CHRYSALIS RECORDS LTD 1993

DISC 1
Ian Anderson
Martin Barre
John Evans
Jeffrey Hammond Hammond
Barriemore Barlow

DISC 2
Ian Anderson
Martin Barre Barriemore Barlow
John Evans
Jeffrey Hammond Hammond
David Palmer
Dave Pegg
Gerry Conway
Peter-John Vettese
Doane Perry

Disco doble que contiene a modo de recopilacion grabaciones ineditas de
grabaciones antiguas de la banda.
El primer disco contiene temas grabados en 1972 en Francia, en el Chateau D'Herouville
y contiene material excedente de las grabaciones para el disco "A Passion Play" en principio
concebido como album doble. Estas grabaciones nunca habian sido editadas hasta la fecha
El disco 2 (solo apto para los muy acerrimos de los Tull) contiene deshechos de grabaciones
realizadas para diversos albunes en el pasado.

Enjoy

LOOK FOR: TULLUNRE1-2

Dia G 31.05.09 (4) - Tony Joe White - Groupy Girl (1993 US)

TONY JOE WHITE
"Groupy Girl"
Movieplay Gold, 1994

Cantautor nacido el 23 Julio de 1943 en Goodwill en el seno de una familia medio Cherokee
Comenzo trabajando durante la mitad de los años 60's en pequeños clubs de Texas y mas tarde,
en 1968 se traslado a Nashville. En 1969 publica su albun debut "Black & White" que contenia
su Top 10 Hit "Polk Salad Annie" y algun otro single de exito, en ese año Dusty Sprignfield y
Brook Benton entran en las listas de exito con versiones de White "Willie And Laura Mae Jones"
y "Rainy Night In Georgia" respectivamente.

Con "Groupie Girl" (La Cancion) comienza su exito en Europa entrando por un corto periodo
de tiempo en la lista de exitos inglesa del año 1970

De su estilo - Blues-Cajun-Rock.. Etc recibieron influencia multitud de grupos que alcanzaron
exito muy por encima del propio Tony.

Adjunto algun extracto encontrado en la "Red"

No creo que Tony Joe White haya pasado nunca apuros económicos ya que solo con los derechos que han generado algunos de sus temas es de suponer que haya disfrutado de una vida más o menos holgada. Parece un tipo austero; cualquier otro se pondría enfermo al ver triunfar a otros con sus canciones sin haber acabado de conseguirlo él mismo, pero aparentemente Tony nunca se ha inquietado; ha seguido grabando cuando quiere, si puede ser sin salir de su casa, y ninguna de sus grabaciones, que yo sepa, es sospechosa de traicionar su marcado estilo en pos de unas mayores posibilidades comerciales. Si bien es cierto, que en algunos de sus discos de los 70´s aparece con el pecho al viento, probablemente buscando alguna respuesta erógena en las liberadas matronas norteamericanas de la época; adecuadamente dibujadas (supongo yo, pues nunca he conocido a ninguna) por el judas de Scorsese.
El estilo de Tony, pudiendo ser considerado rock, debiera más bien ser considerado blues, blues blanco, ya que la música que hace no llega nunca a dar ese paso definitivo, y a veces de inextricable vuelta atrás, que hace rock al blues. Sin constreñir en exceso, las raíces del blues en su música son siempre muy palpables, dejándose llevar según la ocasión por los ramales que le ofrecen el soul o el country. Pero sobre todo lo que caracteriza a sus temas es el hecho de poseer un inmenso potencial melódico a poco que se les de una vuelta de tuerca en el sentido comercial. Un giro que Tony nunca ha querido dar; el coloca la pelota y deja que otros rematen.

Nota de la F.: Este álbum es en realidad uno de sus originales, Tony Joe, de 1970, en una edición portuguesa, con distinta portada y las canciones en el mismo orden que el original.

Ripeo de CD a 320 Kbps

LOOK FOR: TJGIRL