Eels - Electro-Shock Blues (1998 US)

A los dos años de Beautiful Freak, Mark Oliver Everett decide continuar como Eels y publica su segundo trabajo: Electro-Shock Blues. Prosigue su tristeza infinita salpicando por todos los lados del álbum, como podremos sentir al oírlo y podremos ver en las imágenes del disco. Aparece primero en UK, el 21 de septiembre de 1998 y al mes siguiente, el día 20, en USA.

Electro-Shock Blues fue escrito en gran parte en respuesta al suicidio de su hermana y al cáncer terminal de pulmón de su madre. El título se refiere a la terapia electroconvulsiva recibida por Elizabeth Everett cuando fue institucionalizada. Muchas de las canciones tratan sobre su declive, su respuesta a la pérdida y el hecho de convertirse repentinamente en el único miembro vivo de su familia (su padre, como creo comentamos en trabajos previos, murió de un ataque al corazón en 1982 y Everett, con 19 años de edad, fue el primero en descubrir su cuerpo). Aunque gran parte del álbum es, en su superficie, sombrío, su mensaje subyacente es el de hacer frente a algunos de los acontecimientos más difíciles de la vida. El registro comienza con "Elizabeth on the Bathroom Floor", una pieza corta compuesta por una de las entradas finales del diario de su hermana fallecida. Más tarde, el clímax emocional del álbum se alcanza en dos temas: "Climbing To The Moon", que se basa en las experiencias de Everett al visitar a su hermana en un centro de salud mental poco antes de su muerte, y "Dead Of Winter", una canción sobre el doloroso tratamiento de radiación de su madre y su lenta agonía. La última canción del álbum, titulada "P.S. You Rock My World", es un esperanzado soporte para "Elizabeth", que contiene letras sutilmente humorísticas describiendo, entre otras cosas, a una anciana en una gasolinera que toca la bocina de su auto creyendo que Everett es el expendedor, y la decisión de E de que "quizás es hora de vivir". "Baby Genius", según la web de Eels, es sobre su ya mencionado padre de E, el Dr. Hugh Everett III, físico cuántico autor de la Many Worlds Theory (Teoría de los Universos Paralelos). Sin embargo, Jim Lang, quien ayudó con la canción, creyó fue sobre el ex bajista de Eels, Tommy Walter. "Baby Genius" tiene, como base de su melodía, el villancico "O Sanctissima".

1. Elizabeth On The Bathroom Floor-2:10

2. Going To Your Funeral Part I-2:37

3. Cancer For The Cure-4:45

4. My Descent Into Madness-3:54

5. 3 Speed-2:45

6. Hospital Food-3:23

7. Electro-Shock Blues-2:29

8. Efils' God-3:19

9. Going To Your Funeral Part II-1:30

10. Last Stop: This Town-3:27

11. Baby Genius-2:03

12. Climbing To The Moon-3:38

13. Ant Farm-2:11

14. Dead Of Winter-2:59

15. The Medication Is Wearing Off-3:51

16. P.S. You Rock My World-3:08

Eels
E – vocals, guitar, bass, piano, keyboards, lyrics
Butch – drums, percussion, backing vocals


Jon Brion – Chamberlin and Hammond organ on "Climbing to the Moon"
T-Bone Burnett – bass on "Climbing to the Moon"
Lisa Germano – violin on "Ant Farm"
Parthenon Huxley – guitar on "Going to Your Funeral Part I"
Jim Jacobsen – bass and keyboards on "Going to Your Funeral Part I", clarinet on "Going to Your Funeral Part II", arrangements
John Leftwich – upright bass on "Ant Farm" and "Dead of Winter", bowed bass on "Dead of Winter"
Elton Jones – backing vocals on "Last Stop: This Town"
Bill Liston – saxophone on "Hospital Food"
Volker Masthoff – vocals on "My Descent into Madness"
Cynthia Merrill – backwards cello on "Efils' God"
Grant-Lee Phillips – electric guitar, banjo, backing vocals on "Climbing to the Moon"

Stuart Wylen – ½ Rhodes, guitar, alto and bass flutes on "The Medication Is Wearing Off"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1996 - Beautiful Freak

2005 - Blinking Lights And Other Revelations

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SHOCK y SHOCKF

Robbie Robertson - Contact From The Underworld Of Redboy (1998 CAN)

Robbie Robertson - Contact From The Underworld Of Redboy (1998 CAN WorldMusic)

Cuarto álbum de Robbie Robertson (Contacto con el mundo ancestral de un muchacho pielroja), de 1998, cuatro años despues del Music for the Native Americans y en la misma línea de éste. Está compuesto por música nativa americana e incluye cánticos tradicionales de nativos americanos, además de géneros como rock y electrónica a menudo integrados con la música nativa.

Decía Anthony Decurtis en su reseña para la revista Rolling Stone : "Robertson está decidido a lograr que la música indígena norteamericana ocupe un lugar esencial dentro de la herencia cultural de los E.E.U.U. Pero como Contact...es un viaje personal, se toma la libertad de incorporar elementos de todas las vertientes musicales que fueron importantes para el, desde el perdurable rock básico que creó con The Band hasta la atmósfera de sus álbumes solistas, pasando por los modernos artilugios de programación imaginados por los técnicos de mezcla Howie B. Y Marius de Vries, con los que trabajó en Contact. El resultado es una amalgama impresionante, rica en texturas, de espiritualidad ancestral, guitarras que hacen temblar paredes y beats hipnóticos".

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CONTACTREDB

John Fogerty - Premonition (1998 US)

Continuamos con la discografia de John Fogerty, y ya estamos en 1998, año en el que se publica este "Premonition", un "live", un llamado disco en directo, pero en la realidad no es del todo asi. Se grabó en un estudio, pero con público, ya sabeis, amiguetes, invitados, y eso.... la parte negativa seria, que no es un auténtico en vivo, pero la parte positiva, es que el ambiente de grabación es mejor, se captura mejor el sonido... y dicho esto, vamos a su contenido....
Empezamos con cinco canciones de las que popularizaron Creedence Clearwater Revival.. si cinco, si... para que nos vamos a extrañar, si el amo y señor, el lider, de CCR era John, que además, de alguna manera, el precipitó la disolución de la banda, para poder disponer el solito de todo el tinglado, y además, por los largos procesos judiciales en los que se vieron inmersos todos, habian estado un chorro de años sin poder interpretar aquellas canciones en directo, pues en el momento que pudo, que mejor elección para demostrar a todos, público y ex-compañeros, que el era el jefe y dueño de todo..... bueno, ellos se llevaron mal, pero nosotros, los oyentes, hemos tenido mas ocasiones de escuchar aquellas canciones.... Después de esas cinco primeras, se intercalan algunas de las publicadas en discos de John, y mas versiones de canciones de CCR..... hasta un total de 18 temas... toma yaaaa... a disfrutar de nuevo con la especial música de CCR.. o de John.. a mi me es igual...... Nota: este disco también se ha comercializado junto a un DVD, y que contiene 4 canciones mas que el CD.

VIDEO LIVE WHO'LL STOP THE RAIN

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: JOFOPRE y JOFOPREF1-2

VA - Holy Fuzz (1998 US)

COMO ESTAMOS EN SEMANA SANTA, ACÁ VA ESTO!

In the late 1960's, two of the era's major influences, rock music and a revival of Christianity by our nation’s youth, were both attracting new converts by the millions ... it was inevitable that these two huge followings; would converge with a deafening roar off fuzz guitars and feedback that would be the music of this new breed of psychedelically-inspired "spreaders of the word".

This album presents songs by some of the bands that were pioneers of this great new Christian psychedelic music.

Several of these bands are well known to collectors of rare vinyl, while some of the others are more obscure.

All the songs on this album were specifically chosen for their guitar content ... some of it mellow and subtle, and some of it ... mind frying heavy fuzz.
All of it ... Great!

Welcome to the first edition of Holy Fuzz! (by hiddenvision.com)

Band-Track List :

01.The Exkursions - It's Been Sent Down (from 1971 'Exkursions' LP)
02.Selah - Romans 10:9 (from 1975 'Consider These Words' LP)
03.The Bridge - Jesus (from 1972 'Hallelujah!' LP)
04.The Search Party - The News Is You (from 1969 'Montgomery Chapel' LP)
05.Pre-Agape - In The Light (from 1967 7'' single)
06.Stonewood Cross - Majic Man (from 'Majic Man / Brand New Love' 7'' single)
07.All Saved Freak Band - All Across The Nation (from 1975 (?) 'Sower' LP)
08.The Search Party - You And I (from 1969 'Montgomery Chapel' LP)
09.The Exkursions - Dry Ground (from 1971 'Exkursions' LP)
10.Concrete Rubber Band - Christian (from 1974 (?) 'Risen Savior' LP)
11.Pressed Down, Shaken Together And Running Over - Pressed Down, Shaken Together And Running Over (from 1972 'Pressed Down, Shaken Together And Running Over' LP)
12.Agape - Rejoice (from 1971 'Gospel Hard Rock' LP)

CD y vinilo, ambos en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR : HOLY y HOLYV

Stone The Crows - BBC Radio 1. Live In Concert (1998 UK)

STONE THE CROWS

BBC Radio 1. Live in Concert

Temas grabados para la BBC en el Paris Theatre de Londres. Los 5 primeros el 04/11/1971 y el resto el 12/10/1972

Con la incorporación de nuevos miembros a la banda (Thompson y Leahy) el grupo se fue adentrando, cada vez mas en un sonido mas orientado a los Blues y a mi modo de ver perdiendo de forma gradual aquel sonido, también enraizado en los blues, pero con una atmósfera un tanto lúgubre y característica que pusieron de manifiesto en sus anteriores entregas. La calidad de los "Crows" queda resaltada tras su escucha y este sera, sin duda, otro disco que los seguidores de la banda apreciaran.

Ese mismo año y poco tiempo después, (3.May.72) Les Harvey, su guitarrista, fallecía en una prueba de sonido antes de un concierto, electrocutado por un micrófono mal conectado.

Nota de la F: El CD original puesto este día por Julio era Don't Think Twice. Live in London. No lo hemos podido encontrar (aunque si hay alguna seña de él por la red). Algún comentario decía que el ripeo no se correspondía. En fin, que lo sustituimos por éste.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BBC-R

Steve Vai - Flex-Able Leftovers (1998 US)

STEVE VAI

"FLEX-ABLE LEFTOVERS"
SONY MUSIC - 1998

El álbum Flex-Able Leftovers, lanzado el 10 de noviembre de 1998 en Sony Records, contiene cinco canciones extra y es bastante diferente del EP original del mismo título. Este EP apareció a continuación que el álbum Flex-Able, también en 1984, con temas desechados del LP.  A diferencia de los otros álbumes de Steve Vai, que son en su mayoría instrumentales, casi todas las copias de Flex-Able Leftovers cuentan con un sello Parental Advisory, como resultado de la canción "Fuck Yourself" que contiene múltiples  referencias sexuales. Otras diferencias con respecto a la versión original incluyen la grabación de baterías en vivo en "You Didn't Break It!" (el original era con caja de ritmos) y la completa reedición y mezcla de canciones.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: STUNT y STUNF1-2

Dia G 05-09-10 (2) - Duwayne Burnside - Live At The L. A. Mint

Duwayne Burnside 
“Live At The L. A. Mint”

Duwayne Burnside; es uno de los numerables hijos de Robert Louis Burnside, que formaban parte de su banda familiar. Nacido en Mississippi en los sesenta, influenciado por el alma de blues de su padre desde pequeño, un blues hinóptico. Comenzó a tocar con veteranos como Little Kimmy King, Albert King, B.B. King, Bobby Blue Band, mezclando el soul y el ritman blues. Con tan buenas influencias, se podía permitir tocar de todo y con cualquier músico. Este directo que os presento de él, es del 98 en el que está con su padre R.L Burnside: guitar & vocals, Mighty Joe Hill: rhythm guitar, David Kimbrough Junior: bazz, Eddie Bytos: organ hammond, accordion; y su hermano Cedric Burnside: drums


Temas:
1 Bad, Bad Pain 
2 Woman, You Must Be Crazy 
3 Cross Cut Saw 
4 Well, Well, Well 
5 Lil' Small Talk 
6 Dust My Broom 
7 Father and Son 
8 Hoochie Coochie Man 
9 Hard Candy

--

Jazzy
un kilo de saludos

Nota de la F.: Este disco aparece con dos títulos distintos: Live At The L.A. Mint y Live At The Mint, este último acrditado en la portada a Duwayne Burnside & The Mississippi Mafia (aunque el otro también alude al mismo grupo en la contraportada). Pongo las dos carátulas

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: DUWAYNE y DUWAYNF1-2

The Unrelated Segments & The Tidal Waves - Where You Gonna Go? (1998 US)

Maginifica recopilación en CD, de las canciones de 2 de las bandas garajeras de mas éxito en Taylor, Michigan, EE. UU.

Unrelated Segments se formó en torno al cantante, Ron Stults, y el guitarra, Rory Mack, a los que se unieron, John Torok, también guitarra, Barry Von Engelen, al bajo, y Andy Angellotti, a la bateria. Eran los últimos meses del año 1966.
Un dia, después de un periodo de ensayos, compusieron su primera canción, "The story of my life", y pronto les salió la oportunidad de grabarla, teniendo un éxito considerable en las radios locales, y a los pocos meses grabaron un segundo sencillo, con el tema, "Where you gonna go?, que precisamente sirve también como titulo de esta recopilación. Varias veces hicieron de teloneros para otros grupos ya mas famosos, como Spirit, Spencer Davis Group, Jeff Beck Group, The Who. Después de unos cambios en su formación, y no consiguiendo mas éxitos, cambiaron su nombre a U. S. Grabaron varios temas, que, creo siguen inéditos, y Ron Stults formó un grupo mas rockpsicódelico llamado "Lost Nation", que grabaron un solo LP, "Paradise Lost", en los que muestran un look mas fiero y melenudo. "Paradise Lost", es hoy un disco dificil de encontrar, pero tranquilos, que en realidad el motivo de compartir este disco con vosotros es porque después os pondremos el de "Lost Nation", en una colaboración de Dr. Bell Otus y yo. Asi que primero, este "Unrelated y Cia"..je, je.
The Tidal Waves, estaba formado por 5 jóvenes, tan jóvenes que todavia asistian al Instituto (supongo que a estudiar..je, je). Sus nombres son Bob Slap, Bill Long, Mark Karpinski, y los hermanos Jon y Tom Wearing. Su canción mas conocida se llama "Farmer John".

El disco...
Compilación realizada en el año 1998, y que contiene un total de 21 pistas, ya sabeis que las canciones beat-garaje son mas bien de duración corta, y casi todas ellas fueron publicadas en singles, que era el formato habitual en aquellos años. De esas pistas, 6 son de The Tidal, 5 son interpretadas por Ron Stults en grabaciones a su nombre, y el resto pertenecen a Unrelated. Asi, que os lo presento, escuchadlo, valoradlo, y pronto, Dr. Bell, y yo, os pondremos a Lost Nation...

Ripeado de CD en MP3 a 320 + Carátulas

Buscar por : SEGMENTOS

Kevin Ayers - Singing The Bruise. The BBC Sessions 1970-72 (1998 US)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Este disco lo puedo compartir Gracias a la generosidad de Julio-Ast (Gracias Julio)

Cada vez que he compartido un disco de Kevin Ayers, os he contado algo sobre su curiosa personalidad, ese estar, pero sin querer estar, y asi seguia en los años en que se publicó este disco. Y es que una vez mas, hubo que tirar de archivo para poder sacarle jugo a este músico.
Pero ocurre, que, a pesar de todo, sigue siendo buena música, y este disco que comparto es, probablemente, la mejor de esas recuperaciones de lo que se habia grabado y que estaba en los enormes archivos de la BBC. Las canciones aqui contenidas provienen de 4 actuaciones, que van de los años 1970 al 1972, y Kevin está acompañado por varios músicos, distintos en cada concierto. Como anécdota, escuchad la última pista, os sonará a una de Lou Reed, y de nombre parecido al titulo que lleva aqui...

Músicos que participan en los distintos conciertos
Mike Oldfield, Bajo
Robert Wyatt, Bateria y voz
Lol Coxhill, Saxo
Elton Dean, Saxo
Kevin Ayers, Guitarra, Bajo y Voz
David Bedford, Teclados
Lyn Dobson, Flauta
Nick Evans, Trombón
Mick Fincher, Bateria
Hugh Hopper, Bajo
Mike Ratledge, Teclados
Arch Leggett, Bajo y voz

Ripeado de cd en MP3 a 320 + Carátulas

Look for: KEASIBRU

Dia G 07.03.10 (7) - Guadalquivir - Todas Su Grabaciones Para Discos EMI (1978-1980) (1998 ESP)

By Esquembre

GUADALQUIVIR

Guadalquivir (1978)

Camino del Concierto (1980)

Extraídos de la edición de EMI: GUADALQUIVIR - Todas sus grabaciones para discos EMI

(1978 - 1980).

Este disco que os traigo es una edición que sacaron en 1998 de las grabaciones de este grupo que se llamó Guadalquivir en la casa EMI y que corresponden a sus dos primeros discos: "Guadalquivir" y "Camino del Concierto", 3 años más tarde nos llegaría "Después del Silencio",disco que no se encuentra dentro de esta edición. Guadalquivir forma parte del llamado Rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente. Frente a grupos como Triana , Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz: Utilización de ritmos relacionados con el flamenco, especialmente la bulería y la rumba. Desarrollo de solos con presencia de fraseos y melismas aflamencados. Recurso a iconografía, imágenes y mitología "andaluza" en los temas y títulos. No todos los miembros de la banda eran andaluces y, de hecho, el grupo tomó forma en Madrid, lugar donde residían sus miembros. Los líderes de la banda, fueron sus guitarristas, Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación, no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo soprano, saxo alto y flauta) , Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería). 

La banda se fundó a iniciativa de El Manglis, que había estado en numerosos grupos de su ciudad natal, Sevilla, y había colaborado con bandas básicas como Smash. Sin embargo, Guadalquivir no fue una banda de primera línea, en lo que a ventas se refiere, aunque sí tuvo una considerable influencia en otras muchas bandas de la época (la granadina La Banda del Tio Paco ; la banda del guitarrista de Badajoz , Tomás Vega, llamada también Vega ; Cai , el grupo seminal del pianista gaditano Chano Domínguez; el grupo sevillano Aljarafe, etc).

Fichados por la discográfica EMI, publicaron en 1978 un primer disco muy bien recibido por la crítica, que les permitió realizar un par de giras por toda España. Uno de los temas de este disco, Baila Gitana, tuvo una cierta presencia en los charts radiofónicos. Su segundo disco, Camino del concierto, tiene una orientación más marcadamente jazz-rock. Para su tercero, Después del silencio, en el que homenajean a Jesús de la Rosa, ya no están en la banda ni "El Manglis", ni Pedro Ontiveros, y los arreglos utilizan de forma muy marcada los teclados.

En este último disco, así como en los conciertos de sus últimas giras, Jorge Pardo, entonces en el grupo Dolores, sustituyó a Pedro Ontiveros en los saxos. En sus discos colaboraron artistas como Josep Mas "Kitflus" , el percusionista Rubem Dantas, Marinelli (teclista de Alameda), Pedro Ruy-Blas , el saxofonista y percusionista Tito Duarte y el guitarrista flamenco Diego Carrasco.

Os iba a entregar estos discos el fin de semana pasado por el Día de ANdalucía pero he estado una semanita matando bichejos del pc, no me dejaba subir nada a la red, ya he hecho limpieza a fondo.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RIO y RIOF1-4

Dia G 07.03.10 (6) - Imán, Califato Independiente - Imán, Califato Independiente (1978) + Camino Del Águila (1980) (1998 ESP)

By Esquembre 

IMAN, CALIFATO INDEPENDIENTE

Iman, Califato Independiente (1978)
CAmino del Águila (1980)

Edición de los dos álbumes en uno.

Imán, Califato Independiente, o simplemente Imán, fue una banda de Rock Andaluz, originaria de Sevilla, creada en 1976 y disuelta en 1980. El impulso de la banda se debió al guitarrista Manolo Rodríguez, que había estado en el grupo Goma; y a Marcos Mantero, teclista procedente de Gualberto. Ya con anterioridad, habían tenido una banda común, Chicle, Caramelos y Pipas. En un primer momento, la banda incluía también al polifacético músico Luis Delgado, aunque apenas permaneció unos meses en la formación. El grupo se completó con el bajista Iñaki Egaña, que había

estado en el grupo de funk Barrabás; y con el batería de Jerez, Kiko Guerrero.

Su primer disco, "Imán, Califato Independiente" (CBS, 1978) estuvo producido por Teddy Bautista y Ricardo Pachón, con un sonido etéreo, de gran clímax, quebrado por pulsaciones flamencas. Para muchos críticos, sobre todo su cara A de un solo tema, Tarantos del Califato Independiente, es una de las cumbres del rock sinfónico andaluz, con 20 minutos sin abandonar un tono flamenco-moruno, en un dechado de frescura, fluidez y elegancia. Del disco se extrajeron dos singles de buen recorrido comercial: Tarantos/Canción de la oruga y, sobre todo, Darshan (partes I y II). Éste último tema

se convirtió en su tema de referencia en los conciertos. Depués, el músico uruguayo Urbano Moraes, sustituye a Iñaki en el bajo, y acompañan a Lole y Manuel en su cuarto Lp. En 1980 editan su segundo álbum, "Camino del águila", con influencias de ritmos brasileños y arábigos, y mucha menor incidencia. La banda se disuelve ese mismo año.

Bajo el nombre de Mantero y Rodríguez S.L., publican un single tecno, Sobre ondas, ya en 1981. Después, ambos se van a Madrid para trabajar como músicos de estudio. Con el nombre de Manuel Imán, Manolo Rodríguez edita algunos discos antes de trasladarse a Malibú, donde sigue grabando.

Extraído de Wikipedia.

Estos son los otros dos álbumes que os quería haber dejado en el domingo 28 de Febrero,

Día de Andalucía, pero por las circusntancias ya narradas no pude hacerlo,

más vale tarde que nunca.

CD a 320 Kbps

LOOK FOR: MAGNETITA

Dia G 25.10.09 (5) - The Jon Spencer Blues Explosion - Acme (1998 US)

By Esquembre

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION
" ACME "

Jon Spencer es un músico estadounidense nacido en Hanover (Nuevo Hampshire) en 1965
y miembro de, entre otros grupos, Jon Spencer Blues Explosion (JSBX), Boss Hog y
Heavy Trash, además de colaborar con un puñado de bandas.

Ha tocado en varios grupos de diferentes estilos, como Pussy Galore
(noise rock y rock alternativo), Shithaus (rock industrial),Boss Hog (garage rock),
JSBX (grupo seminal de punk blues),Heavy Trash (rockabilly) o
Spencer Dickinson (punk blues).

En 1998 apareció Acme (Matador) el, para algunos, mejor trabajo de la banda.
Acme supuso una vuelta de tuerca al sonido del grupo, ya que, aunque el sonido básico
(dos guitarras y batería) seguía siendo el mismo, en esta ocasión se escuchaban
elementos propios de la música electrónica y el rap. Además, por primera vez
se pusieron en manos de varios productores: Calvin Johnson, Steve Albini,
Dan the Automator, Suzanne Dyer, Jim Dickinson y Alec Empire.

Extraido de Wikipedia

Disco algo raro por sus sonidos (rock, blues, punk...) pero que es de obligada escucha,
si te gusta la musica escúchalo, algo sacarás de él.

En 1999 aparece Acme-Plus, gran trabajo con remixes y material inédito. Ambos en mp3 (320 Kbps)
Interesante reseña sobre Acme-Plus aquí

LOOK FOR: JUANSPEN y JUANSPEN+

Dia G 06.09.09 (2) - John Wetton & Richard Palmer-James - Monkey Business 1972 - 1997 (1998 UK)

By Julio-Ast

John Wetton & Richard Palmer-James
"Monkey Business 1972 - 1997"
Blueprint Records - 1998

Disco al estilo Ad-Hoc que resume diversas colaboraciones de estos musicos a traves de los años. Todos sabemos de Wetton, desde sus comienzos con Mogul Trash, mas tarde en "Family" de ahi su paso a King Crimson, fue su estancia en este grupo el que hizo a Wetton ser conocido por la mayoria,.Colaboro con otros grupos de reconocida calidad (Roxy, Uriah.. Etc) Miembro fundador de Asia.. Richard Palmer-James es menos conocido, quizas lo seria por su etapa como letrista de las canciones que King Crimson nos dio en los albunes "Lark's Tongues In Aspic" "Starless & Bibble Blac" y "Red", pero fue tambien guitarrista en el grupo aleman "Emergency" que facturó muy buenos discos (Que tengo por alguna parte).

Seguro que a más de uno gustará.

Enjoy

mp3 (320 Kbps)

Look for : JOWERIPA

Dia G 16.08.09 (2) - Los Íberos - Los Íberos (1998 ESP)

LOS IBEROS 
LOS IBEROS (POP DE LOS 60)
BMG - RCA - 1998

Adolfo Rodriguez : Guitarra, Vocal
Diego Cascado : Bateria
Enrique Lozano : Guitarra (Lead)
Cristobal de Haro : Bajo
Carlos Attias ( Bajo) Anselmo Jose Fernandez (Guitarra)

Textos extraidos de la Red
Íberos fue uno de los grupos más brillantes que dieron los sesenta, firmando un único Lp (Los Íberos, 1969) y un puñado de singles con los que han pasado a la historia como uno de los grupos pop con más proyección internacional de los sesenta. Vaticinados en su tiempo como los sucesores naturales de Los Brincos y Los Bravos. Escuchando sus canciones no me cabe duda de ello, calidad les sobraba. Cuentan también que eran aclamados por sus conciertos, haciendo tambalear la jerarquía que había establecida entre Los Brincos y Los Bravos. Fueron de los pocos grupos que tuvieron opciones reales de competir con los grupos británicos de pop de la época. Summertime girl, su hit, está considerada como una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos. Las tres de la noche es otra de sus canciones más conocidas y logradas es un pieza de corte melancólica con arreglos orquestales y juegos vocales. Pero La aventura de Los Íberos se truncó antes de tiempo. El líder y fundador del grupo, Enrique Lozano, el guitarra, y principal compositor Los Íberos, dejó la banda cuando estaban en pleno apogeo, acabando por disolverse el grupo al poco tiempo de su marcha. Tenemos el placer de poder ofreceros una extensa entrevista que le hemos hecho a Enrique Lozano donde hace un repaso a su vida y su obra, y sobre la ambición que tuvo por llevar a Los Íberos a lo más alto.
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Los Iberos son sin duda uno de los mejores grupos españoles de la década dorada musical en nuestro país. Se forman a finales de los años 60, cuando ya los grupos punteros se encontraban en pleno retroceso, como Los Brincos o Los Bravos.
Adolfo Rodríguez, natural de Ponferrada a la guitarra rítmica y voz, los malagueños Diego Cascado a la batería, Enrique Lozano a la guitarra solista (mas adelante sustituido debido a una enfermedad, por el madrileño Anselmo José Fernández) y el almeriense Cristóbal de Haro al bajo (sustituido posteriormente por Carlos Attias), son los componentes de Los Iberos, que se conocen en Torremolinos en 1966.
En esta localidad malagueña, empiezan a actuar en el Top Ten Club, versionando a grandes bandas de la epoca, como Beatles, Hollies, Small Faces o Manfred Mann. Llegan incluso a aparecer en Televisión Española en el célebre programa Escala en Hi Fi. Con Emilio Santamaría de manager, y gracias a estas apariciones, firman por la discográfica Columbia, y se van a grabar nada mas y nada menos que a los estudios de la Decca en Londres.
En 1968 sale a la luz su primer sencillo, y sin duda, uno de sus mejores trabajos, en la cara A nos encontramos con "Summertime Girl", considerada entre las diez mejores canciones de los 60's en España. Arreglos orquestales, coros de voces perfectamente engranados en la melodía, sin duda una maravilla, que si hubiera estado firmada por cualquier grupo anglosajón formado en Londres o Los Angeles, estaríamos hablando de un numero 1 mundial. La cara B no desmerece en nada a la cara A, "Hiding Behind my Smile", es otro tema cantado en la lengua de Shakespeare, pegadizo y alegre, que complementa perfectamente a "Summertime Girl". Un single monumental.

Este mismo año, sacan su segundo sencillo, esta vez con temas en castellano: "Las Tres de la Noche" / "Corto y Ancho". "Las Tres de la Noche" es una melancólica canción, casi a ritmo de vals, quizás uno de sus temas mas conocidos, con los mismos arreglos que hicieron triunfar a "Summertime Girl". "Corto y Ancho" es un tema divertido, antitesis de la cara A, cuidado al máximo en el aspecto sonoro, como fue norma habitual en la discografía de Los Iberos.
Llegamos a 1969, un año fundamental en la carrera de Los Iberos. Por una parte, realizan una gira con la cantante Massiel, siendo su grupo de acompañamiento, y por otro lado, intervienen en la pelicula Topical Spanish, dirigida por Ramon Massat y con guión de Chumy Chúmez (Interpretan "Fantastic Girl", "Back in Time" y "Amar en Silencio") . Pero también es importante, porque publican su primer y único Lp de su carrera.
El Lp llamado sencillamente Los Iberos, producido por Los Bravos nada menos, contenía 12 temas, incluyendo los dos primeros singles del año anterior. El resto de temas saldrían desgranados en single durante ese mismo año y 1970. Es en mi opinión, el mejor Lp español de los 60's.
En 1969 participan en la película de Iván Zulueta 1,2,3 al escondite inglés, interpretando "Hiding Behind my Smile". Es este año sale el sencillo "Nightime" / "Why Can't We Be Friends", como vemos vuelven de nuevo al inglés. "Nightime", de corte melancólico, con una introducción de piano clásico nos introduce en la canción, muy poco que ver con "summertime Girl", mientras que "Why Can't We Be Friends" es una deliciosa canción, que bien pudieran haber firmado los Beatles o los Hollies.
Este mismo año publican "Liar Liar" / "Mary Ann She", el primero popularizado por el grupo The Castaways, es una muy buena versión, cuyo punto fuerte es la combinación de sus magnificos coros con voces en falsete, mientras que "Mary Ann She", es una canción 100% bailable, con un ritmo mas popero que los trabajos anteriores.

LOOK FOR: IBERICOS

Dia G 07.06.09 (2) - Flamin' Groovies - Yesterday's Numbers (1998 US)

FLAMIN' GROOVIES
"YESTERDAY'S NUMBERS"

Recopilatorio de esta banda que contiene temas de sus álbumes “Flamingo” y “Teenage Head”, ademas de alguna que otra rareza.

Según Allmusic: Yesterday's Numbers es una extraña colección, que contiene el disco Teenage Head completo, varios cortes de Flamingo y tomas de Still Shakin'. Las canciones más conocidas, a saber, "Shake Some Action" o "You Tore Me Down", no están aquí, pero Yesterday's Numbers captura al grupo en su mejor rock duro. Teniendo en cuenta el número de pistas que tiene al precio de serie media, el disco es una ganga excelente.

LOOK FOR: YESTERDAY

Dia G 24.05.09 (7) - Manfred Mann - Original Gold (1998 UK)

MANFRED MANN
"ORIGINAL GOLD"
VOLUMEN 1 & 2
(COMPILATION)

En los 6 años transcurridos entre 1963 y 1969 "Manfred Mann" (el grupo) se convirtio en un abanderado mas de la musica "Pop" imperante en aquellos años, alcanzando exito notable con alguno de sus discos y siendo notorias sus versiones de temas de Dylan.
Para aquellos que prefieran esta etapa de Mann son estos dos discos que abarcan extensivamente lo realizado por la banda.

Adjunto comentario extraido de la Red :
Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, nacido el 21 de octubre de 1940 en Johannesburgo (Sudáfrica).
Estudió música clásica en la Universidad de Witwatersrand. Comenzó como teclista de jazz en su país natal, continuando en Inglaterra desde 1961, compaginando la actuación con su actividad como profesor y redactor de artículos. Estos artículos los firmaba con el seudónimo de Manfred Manne. De ahí derivará poco después el nombre Manfred Mann.
Del jazz pasará al rhythm & blues. En 1962 forma la banda Mann Hugg Blues Brothers, que en 1963 pasó a denominarse Manfred Mann. En 1969 el grupo da un giro hacia el jazz experimental y cambia su nombre por Manfred Mann Chapter Three. Y, sólo un año después, se convierte en Manfred Mann's Earth Band, fusionando su evolución musical con un alto peso específico de sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días.

LOOK FOR: MANN

Dia G 26.04.09 (4) - The Savoy Truffle - To The Higher Ground (1998 JAP)

THE SAVOY TRUFFLE 
"To The Higher Ground"
Biosphere Records - 1998

Personal :
Monji Kadowaki : Vocal, Harp, Acoustic Guitar 
Toshihiro Sumitomo : Lead, Slide & Acoustic Guitar 
Taizo Takafuji : Drums
Yoshihiro Ogasahara : Bass
Taro Takagi : Drums, Percussion 

Primer disco de esta excelente banda de "Rock Sureño" de la que diremos que parecen los primos hermanos de bandas como Gov't Mule, a los que se asemejan bastante y nada tienen que envidiar. Lo gracioso del asunto es que se trata de una banda 100 % de origen y componentes Japonesa.

Seguro que disfrutaréis con su escucha

LOOK FOR: T.S.T

It's A Beautiful Day - It's A Beautiful Day (1969) + Marrying Maiden (1969) (1998 US)

David Laflamme, alma y corazón de It's a Beautiful Day, tocaba el violín desde que tenia 5 años, con 21, llegó a California y durante los primeros años 60 tocó con varios grupos toda clase de estilos musicales, alguno de esos grupos alcanzó notoriedad años después, y con algunos de los integrantes de uno de esos grupos, formó la banda motivo de este posteo.
En 1969, publicaron su primer disco, con el nombre de ellos mismos, en el capturaron el mejor de los sonidos folk psicodélicos de lo que se conoció como "Summer love" y sonido San Francisco, en los que Grateful Dead y Jefferson Airplane, fueron unos de los máximos exponentes. En ese primer album, sorprendieron a todos con una bellisima canción, de titulo "White bird", además de las agradables notas de los instrumentos, tenia las voces de David y Pattie Santos, que resultaron melódicas y armoniosas. En ese momento, la banda estaba formada por, David Laflamme (violin, voz y compositor), Linda Laflamme (teclados), Pattie Santos (voz), Hal Wagenet (guitarras), Mitchell Holman (bajo) y Val Fuentes (bateria).
Para el segundo disco, "Marriyng Maiden", David y Linda se divorciaron, ella abandonó el grupo y fué sustituida por Fred Webb, era 1970. Este album también contenia canciones memorables, como ejemplo "Don and Dewey", con un formidable sonido de violin de 5 cuerdas.
Y también reconocereis el comienzo de la pista 5, "Bombay calling", es el mismo utilizado por Deep Purple en "Child in time".

El disco...
Este archivo que comparto es un cd que suma las canciones de esos 2 albums, o sea, un 2 en 1, hecho que le dá mucho valor, excepto para para los coleccinistas de pro, aquellos que valoran los originales. Para nosotros hace que tengamos la suerte de reunir buenas canciones en un gran archivo.

Ripeo de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas

LOOK FOR: BEAUTIFUL

Dia G 12.04.09 (3) - Booker T. & The MG's - Time Is Tight (1998 US)

BOOKER T. & THE MG'S
"Time Is Tight " ( 3 CD Box Set )
STAX RECORDS 1998 (Compilation)

Booker T. Jones, organista que había trabajado en múltiples sesiones de estudio con el sello STAX desde los primeros 60's, Steve Cropper, guitarrista (que ya conocía el éxito por su estancia con los Mar-Keys) también músico de sesión en STAX junto al batería Al Jackson y el bajista Lewis Steimberg que fue pronto sustituido por otro de los "music-session" de la casa (STAX) Donald "Duck" Dunn y que fue también miembro de Mar-Keys, dieron forma a este grupo instrumental que con su primer single en 1962, "Green Onions", alcanzaron el éxito. 

En este clásico del R And B están presentes todos los elementos que hicieron grandes a los MG-s: los económicos riffs de Cropper, el sincopado ritmo de Jackson y la melodía de Booker T.

Dejaron grabados alrededor de 16 discos LPs entre 1963 y 1978 y en esta caja podemos disfrutar de una estupenda selección de ellos.

Enjoy

LOOK FOR: BOOKER1-3

Dia G 29.3.09 (7) - Timebox - The DERAM Anthology (1998 UK)

TIMEBOX
The Deram Antghology
Polygram - 1998

Banda de Soul-Pop y Sicodelia formada a finales de 1966

Clive Griffiths : Bass
Chris Holmes : Keyboards
Ollie Halsall : Guitar, Vibes, Keyboards, Vocals
Mike Patto : Vocals
John Halsey : Drums

Disco que recoge una extensa seleccion, sino la totalidad de las grabaciones Ya en “Single”, ya en “Ep” ya en alguna actuación para la BBC de esta banda Que mas tarde se convertiría en un nuevo grupo denominado “PATTO”

LOOK FOR: TIMEBOX