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miércoles, 23 de julio de 2014

Bob Marley & The Wailers - Exodus (1977)


Imagino que publicar este disco es cambiar un poco el estilo habitual de la web, pero la verdad es que este disco me gusta mucho. Lo considero el mejor de Marley, quizá porque es el que más he oído (y porque lo dicen el 90-95% de las opiniones que he visto por ahí). Y por esto último, es uno de esos discos en que TODAS las canciones son buenas. El resto de la discografía de Marley no lo domino tanto y me suena más repetitivo, y de cada disco, además del éxito correspondiente, pocas canciones las distingo (repito, son discos que he oído mucho menos y el roce hace el cariño). Lógicamente el reggae suena todo muy similar, pero para mi en este disco todas las canciones tienen entidad propia.

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Grabado en Londres tras un atentado contra su vida el 26 de diciembre de 1976, fue publicado el 3 de junio de 1977. El atentado hizo que Marley cambiara su residencia en Jamaica por Londres. El álbum es considerado por la gran mayoría de críticos como el trabajo que lo llevó al estrellato mundial. Exodus muestra a un Marley con más madurez, tiene temas románticos como "Turn Your Light Down Low", también declaraciones ruidosas como "Exodus" y "The Heathen", así como grandes éxitos internacionales como "Jamming", "Waiting in Vain", "One Love/People Get Ready" y "Three Little Birds". 


Os dejo un poco de historia de http://corrientedetransito.wordpress.com/:

Bob Marley nació el 6 de Febrero de 1945 en Nine Mile, un pequeño pueblo de Jamaica. Pocos años después Bob y su madre se mudaron a Kingston donde conoció a Peter Tosh y a Bunny Livingston con quien formó The Wailers. En aquel tiempo, The Wailers eran un grupo de música más en una Jamaica pobre, dividida políticamente e inmersa prácticamente en una guerra civil. Sin embargo, pronto los Wailers consiguieron destacar y encadenar una serie de éxitos locales como  Judge Not o One Cup Of Coffee. A finales de los 60, la escena musical oficial de Jamaica seguía marcada por la reciente dominación política del Reino Unido. La programación radiofónica incluía canciones británicas tradicionales e incluso R&B americano de artistas como Fats Domino pero daba pocas oportunidades a los nuevos grupos jamaicanos, muchos de los cuales ya se habían ganado una reputación de rebeldes y que, a menudo, se autodenominaban rude boys. La reacción de grupos como The Wailers fue hacerse con equipos de música y transportarla literalmente alrededor de la isla en furgonetas y camiones para poder llegar a más gente. Asimismo, también ejercían presión sobre algunos disc jockeys para que pusieran sus discos. En el caso de The Wailers conocieron al dj Lee Scratch Perry con el que registraron varias grabaciones y mantuvieron una buena relación hasta que, años más tarde Perry vendió los derechos de las canciones que había grabado sin consentimiento del grupo. En cualquier caso, el gran paso adelante para The Wailers fue conocer a Chris Blackwell, el fundador de Island Records. Bob Marley se presentó en su despacho en Londres y le pidió fondos para grabar un disco. Blackwell, que había vivido en Jamaica y estaba interesado en su música, decidió aceptar su oferta: “Nadie quería trabajar con él. Tenía fama de rebelde, de incontrolable. Quería publicar un disco conmigo. Yo le di 4000 libras. Nunca pensé que sacaría algo de aquello, pero a los cuatro mese volvió con Catch a Fire.” Bob Marley trajo las canciones grabadas y Blackwell, con la ayuda del grupo, se encargó de las labores de producción contratando más músicos de sesión y dándole una sofisticación atractiva para el mercado internacional. Tras el éxito de Catch a Fire (abril 1973), Bob Marley & The Wailers siguieron trabajando junto a Blackwell en Island Records donde publicaron Burnin’ (octubre 1973), Natty Dread (octubre 1974), Live! (diciembre 1975) –directo grabado en Londres- y Rastaman Vibration (abril 1976), apenas un año antes de publicar Exodus (junio 1977). En aquel momento, la música de Bob Marley, cargada de exotismo y frescura, junto a la promoción del grupo en el circuito del rock llevó al reggae a la esfera internacional otorgándole a Bob Marley el papel de líder. El carácter contestatario, los ritmos cálidos del reggae y la dimensión mística que le otorgó Bob Marley hizo que el estilo funcionase muy bien en la Inglaterra pre-punk de principios y mediados de los setenta.



LOOK FOR: EXODO



domingo, 13 de septiembre de 2009

Dia G 13.09.09 (2) - VV.AA. - Bumpers (1970 UK)



V.A. - BUMPERS
( Island Sampler - 1970 )

A principios de los años 70's, de un lado el sello "C.B.S." y de otro el sello "Island" pusieron en el mercado una serie de discos que ofrecían una muestra bastante representativa de los grupos fundamentalmente, digamos progresivos, de sus correspondientes catálogos. Aquí (España) por entonces estos discos, generalmente de serie barata eran enormemente apreciados, ya que casi era la única opción de conocer la música que era puntera por aquel entonces. A este disco la seguiría "El Pea" muy similar a este en cuanto a su contenido. Del sello C.B.S. tendriamos "Fill Your Heard With Rock" y al año siguiente otro que traía en la portada al Cachas del Swazeneger denominado "Rock-71"

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: CORDONES

martes, 10 de febrero de 2009

Third World - Aiye-Keta (1973 UK)

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DEDICADO A BAB-EL-AIN, NUESTRO COMPI DE "GUERRA", BUENA PERSONA Y BUEN AMIGO (HASTA LA FECHA, JEJE) ... OK, BAB, ESTE ES TUYO
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GRACIAS BAB, POR TU COLABORACIÓN ... TU RESEÑA :
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El disco de título Third World - Aiye-Keta salió en vinilo en el año 1.973 en el sello Island.
Compré ese disco en Madrid ese mismo año al ver la portada en una tienda; me llamó la atención (pero si ese parece “el Winwood”, efectivamente, lo era).
Soy gran admirador de Steve Winwood desde los tiempos de Spencer Davis.
Quien no lo sería de un tipo que ha compuesto e interpretado estos temas y con estos grupos: Con Spencer Davis.- Keep On Running, When I Come Home, Somebody Help Me, Gimme Some Lovin'… con Traffic-: Pearly Queen, Paper Sun, Medicated Goo ... con Blind Faith:- Hard To Cry, Can’t Find My Way Home y Sea Of Joy; y después siguió su carrera en solitario y ha tocado y colaborado con numerosos músicos de todo pelaje incluido el gran Hendrix.
En este disco encontramos al Winwood más rítmico.
Winwood, igual que Ginger Baker es amante de los ritmos africanos.
Su música siempre ha tenido un ritmo muy marcado y aquí se reúne con el fino percusionista y cantante Remi Kabaka (aka, Reebop Kwaku Baah), autor de todos los temas del álbum e integrante en su momento de los últimos Traffic (igual pertenecio a la Air Force de Ginger Baker).
Se unen a ellos el saxo, flauta y percusión Abdul Lasisi Amao (uno de los fundadores de Osibisa, y miembro de la Air Force de Ginger Baker) con su potente estilo, algo “loco” y alegre.
El cantante principal es Kabaka, mientras que Amao y Winwood hacen coros.
Winwood empasta con su Hammond los temas de forma magistral; en alguna ocasión toca la guitarra solista y si buscáis un bajista en los créditos, no lo encontraréis; el bajo lo toca el amigo Steve con el pie izquierdo mientras toca su viejo Hammond y hace coros sin despeinarse.
Debe salir con agujetas en la pierna izquierda después de cada concierto.
Resumiendo, música para disfrutar a la manera africana, festiva y alegre.
Pues eso, a disfrutar sin cortarse un pelo
Este disco se editó en CD en el año 1997 en el sello Edsel.
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LOOK FOR: SW