Los miles de seguidores del blog habréis notado el retraso, incluso la aparición de un post incompleto de Space Oddity. Indagando (y cuando estaba a punto de publicar el referido album del 69) encontré este pedazo de box. Con unas carátulas regulares, que he intentado mejorar, Conversation Piece es una caja lanzada en noviembre de 2019, que contiene cinco CD con grabaciones realizadas en 1968-1969. El conjunto de la caja incluye demos caseros y sesiones de la BBC, así como dos mezclas del álbum de 1969 Space Oddity , una de las cuales fue producida por Tony Visconti específicamente para el set. La mayoría de los demos se lanzaron a principios de 2019 en los sets de cajas de vinilo Spying Through a Keyhole , Clareville Grove Demos y The 'Mercury' Demos.
CD 1 - Home Demos
1. "April's Tooth of Gold" (previously unreleased)-2:29
2. "The Reverend Raymond Brown (Attends the Garden Fête on Thatchwick Green)" (previously unreleased)-2:15
3. "When I'm Five" (previously unreleased)-3:18
4. "Mother Grey"-3:00
5. "In the Heat of the Morning"-2:59
6. "Goodbye 3d (Threepenny) Joe"-3:19
7. "Love All Around"-2:49
8. "London Bye, Ta-Ta"-3:31
9. "Angel Angel Grubby Face" (version 1)-2:31
10. "Angel Angel Grubby Face" (version 2)-2:37
11. "Animal Farm" (previously unreleased)-2:21
12. "Space Oddity" (solo demo fragment)-2:39
13. "Space Oddity" (version 1, with John Hutchinson)-4:02
14. "Space Oddity" (version 2, with John Hutchinson) (previously unreleased)-5.00
15. "Space Oddity" (version 3, with John Hutchinson)-5:10
16. "Lover to the Dawn" (with John Hutchinson)-3:50
17. "Ching-a-Ling" (with John Hutchinson)-2:58
18. "An Occasional Dream" (with John Hutchinson)-2:49
19. "Let Me Sleep Beside You" (with John Hutchinson)-2:54
20. "Life Is a Circus" (Roger Bunn, with John Hutchinson)-4:50
Space Oddity es el segundo álbum del músico de rock británico David Bowie lanzado en 1969. Las versiones originales (UK, Europa, Oceanía, Sudáfrica) de 1969 se lanzaron en Philips y se titularon "David Bowie", mientras que los lanzamientos simultáneos de América del Norte (US y Canadá) en Mercury tenían como título Man of Words / Man of Music que aparecía en la parte superior del álbum. Tanto los lanzamientos de Philips como los de Mercury usan la misma foto de 1969 en la portada, pero la imagen americana es mayor y no se incluyó lo que rodea el retrato de la portada inglesa.
UK
US
El lanzamiento de Mercury en América del Norte en 1969 elimina una pequeña pista oculta, entre las pistas 2 y 3. En la edición de Philips del Reino Unido, esta pieza musical era, como lo indican los surcos, al comienzo de la tercera pista "Letter to Hermione", pero fue cronometrado como parte de la segunda pista. En 1972, tras el avance comercial de Bowie, la versión norteamericana, sin la pista oculta, fue relanzada por RCA titulada tras el éxito del single, "Space Oddity", y con la foto que todos conocemos en la portada. La carátula trasera, donde aparecían los tiempos, incluía el de la pista oculta a pesar de que no estaba presente. En 1990, usando la misma portada que el número RCA de 1972, el álbum fue publicado por RYKO y posteriormente EMI con la pista oculta posteriormente restaurada y nombrada por primera vez ("Don't Sit Down"). Todas las ediciones oficiales posteriores contienen la música tal como se presentó en el álbum original de Philips del Reino Unido de 1969 (con "Don't Sit Down"), aunque después de 1997, no se la menciona. La primera versión en CD de 1984 reproduce el álbum tal y como aparecía en 1972 (sin "Don't Sit Down") y en la de 1990 "Don't Sit Down" se presenta como tema independiente (en su sitio) y el CD presenta 3 bonus ("Conversation Piece", de la que hablaremos ampliamente, y las dos partes en que fue cortado "Memory Of A Free Festival" para su salida en single en 1970), que son suprimidos en las versiones de 1999 y 2007. La Edición del 40 Aniversario tiene dos CDs, el primero como el vinilo original británico (con "Don't Sit Down" incluida en el 2º tema sin aparecer en créditos) y el segundo con bonus.
En 1999, EMI y Virgin relanzaron el álbum con la versión de 1969 con el título de 1972 (Space Oddity), pero con la portada original inglesa (añadiendo el título). En 2009, para la edición del 40 aniversario, EMI y Virgin lo relanzaron con el título y la portada exactamente como el lanzamiento original del Reino Unido (David Bowie). El álbum fue remezclado por Tony Visconti en 2019 para el set de caja del 50 aniversario David Bowie - Conversation Piece (aparecerá como post individual). La versión remezclada también se publicó como una edición independiente de vinilo y CD bajo el nombre de "Space Oddity". Esta edición restauró la canción "Conversation Piece" (tema inicialmente pensado para el LP, pero no editado en él, aunque sí aprovechado para cara B del single "The Prettiest Star", en 1973) al orden pensado originalmente en el álbum (8ª), pero eliminó 'Don't Sit Down'. Los músicos del álbum fueron contratados para las sesiones e incluyeron, entre otros, a Herbie Flowers, Rick Wakeman, Tony Visconti y miembros de la banda Junior's Eyes, quienes actuarían como la banda de Bowie promocionando el álbum. Si bien el álbum no entró en listas en 1969 y se consideró un fracaso comercial, el relanzamiento de 1972 se ubicó en #17 UK.
El gran single que le da el título al álbum “Space Oddity” fue lanzado el 2 de Febrero de 1969 (con "Wild Eyed Boy From Freecloud" como cara B) a través de un video promocional de Bowie titulado igual que un single de su primer LP “Love You Till Tuesday“. Este film fue dirigido por el manager de Bowie, Kenneth Pitt, y por Malcom J. Thompson en un intento de mostrar los talentos de David Jones a los sellos discográficos. Aquel video de 30 minutos no fue lanzado públicamente hasta 1984, justamente en la cúspide musical de Bowie e incluye la primera versión de “Space Oddity” acompañada de un vídeo musical. Sobre la idea de la canción, Bowie explicó a Performing Songwriter, en 2003: ”Fue escrita exactamente porque fui a ver el film “2001: A Space Odyssey”, el cual encontré increíble. Estaba fuera de mis sentidos en ese entonces, estaba muy drogando cuando la fui a verla, varias veces, y fue realmente una revelación para mi. Hizo que la canción surgiera”. La BBC musicalizó la hazaña de los astronautas del Apolo XI con el tema de Bowie, pero la idea original no fueron los Apolo, sino el film de Kubrick. “Estoy seguro de que no estaban escuchando la letra, para nada. No fue algo agradable, yuxtaponer el aterrizaje con la canción. Estaba sobrecargado de felicidad de que eligieran mi canción, claro. Alguien de la BBC debe haber dicho ‘Pongamos esa canción que se trata del espacio, sería genial’, pero claramente nadie tuvo el coraje de decirle que realmente Major Tom se quedaba atrapado en el espacio”.
El tema "Space Oddity" data de febrero de 1969. Fue escrita para un video promocional llamado "Love You till Tuesday". La intención del video era vender a Bowie a un nuevo sello ya que había sido retirado de Deram Records en abril de 1968. Su manager Kenneth Pitt lo instó para grabar material nuevo y así nació "Space Oddity". Algunos comentaristas también han visto la canción como una metáfora del uso de heroína, citando la cuenta regresiva de apertura como análoga al paso de la droga por la aguja antes del eufórico 'golpe. En "Ashes to Ashes" declaró; "Sabemos que el Mayor Tom es un drogadicto". "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" reflejó una fuerte influencia de Bob Dylan , con su armónica, el sonido vanguardista de la guitarra y la voz gruñona. Comenzando con una introducción no diferente a la posterior 'All The Madmen', con la guitarra acústica de 12 cuerdas de Bowie en primer plano, la canción pronto se transforma en un frenético ritmo a lo Bo Diddley, un precursor del rock pesado de "The Man Who Sold The World". "Letter to Hermione" es una balada de despedida para su ex novia, Hermione Farthingale, quien también fue tema para "An Occasional Dream", una suave melodía folklórica que recuerda el álbum debut de la cantante en 1967. "God Knows I'm Good" es la historia sobre la difícil situación de un ladrón de tiendas que también recordó su estilo anterior. El "Cygnet Committee" ha sido llamado la primera verdadera obra maestra de Bowie. Comúnmente considerada como la pista del álbum más indicativa de la dirección futura del compositor, su personaje principal es una figura mesiánica que rompe las barreras para sus seguidores más jóvenes, pero descubre que solo les ha proporcionado los medios para rechazarlo y destruirlo. Bowie mismo lo describió en ese momento como una humillación de hippies que parecían listos para seguir a cualquier líder carismático. Otra canción citada como presagio de temas a los que Bowie regresaría en la década de 1970, en este caso la fractura de la personalidad, fue "Janine", uno de los pocos momentos optimistas del álbum, que fue escrito sobre la novia de su ex compañero de escuela y compañero de banda George Underwood. La canción también es notable por presentar el concepto de despersonalización, que Bowie exploraría con mayor profundidad en canciones como "The Man Who Sold The World": "Si me llevas un hacha / Matarás a otro hombre / No a mí en absoluto". "Wild Eyed Boy From Freecloud", influenciado por el budismo, se presentó en una forma muy expandida en comparación con la versión original de guitarra y violonchelo en el lado B del single "Space Oddity". La versión del álbum contó con una orquesta de 50 músicos. "Memory Of A Free Festival" fue la reminiscencia de Bowie de un festival de arte que había organizado en agosto de 1969. Su prolongado coro ("The Sun Machine is coming down / And we're gonna have a party") se comparó con "Hey Jude" de los Beatles. La canción también ha sido interpretada como un comentario burlón sobre la contracultura imperante. El coro final contó con Bob Harris, su esposa Sue, Tony Woollcott y Marc Bolan, entre otras personas.
Vinilo Ed 1972 (Space Oddity)
A1. Space Oddity 5:15
A2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed 6:14
A3. Letter To Hermione 2:33
A4. Cygnet Committee 9:30
B1. Janine 3:23
B2. An Occasional Dream 2:58
B3. The Wild Eyed Boy From Freecloud 4:50
B4. God Knows I'm Good 3:19
B5. Memory Of A Free Festival 7:05
CD Ed 1990 (Space Oddity)
1. Space Oddity5:13
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed6:09
3. Don't Sit Down0:39
4. Letter To Hermione2:30
5. Cygnet Committee9:22
6. Janine3:22
7. An Occasional Dream2:54
8. The Wild Eyed Boy From Freecloud4:46
9. God Knows I'm Good3:17
10. Memory Of A Free Festival7:06
11. Conversation Piece 3:07
12. Memory Of A Free Festival Part 1 4:01
13. Memory Of A Free Festival Part 2 3:31
CD Ed 1999 (Space Oddity) y 2007 (David Bowie)
1. Space Oddity5:13
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed6:09
3. Don't Sit Down0:39
4. Letter To Hermione2:30
5. Cygnet Committee9:22
6. Janine3:22
7. An Occasional Dream2:54
8. The Wild Eyed Boy From Freecloud4:46
9. God Knows I'm Good3:17
10. Memory Of A Free Festival7:06
CD Ed 2009 (David Bowie) - 40th Anniversary
CD 1 - Album
1. Space Oddity 5:14
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed6:51
3. Letter To Hermione 2:32
4. Cygnet Committee 9:31
5. Janine 3:21
6. An Occasional Dream 2:54
7. The Wild Eyed Boy From Freecloud 4:46
8. God Knows I'm Good 3:17
9. Memory Of A Free Festival 7:09
CD 2 - The Bonus Material
1. Space Oddity (Demo) 5:10
2. An Occasional Dream (Demo) 2:49
3. Wild Eyed Boy From Freecloud (Single B-Side) 4:56
4. Let Me Sleep Beside You (BBC Radio Session D.L.T. Show) 4:45
5. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed (BBC Radio Session D.L.T. Show) 4:04
6. Janine (BBC Radio Session D.L.T. Show) 3:02
7. London, Bye, Ta-Ta (Stereo Version) 2:36
8. The Prettiest Star (Stereo Version) 3:12
9. Conversation Piece (Stereo Version) 3:06
10. Memory Of A Free Festival, Part 1 (Single A-Side) 4:01
11. Memory Of A Free Festival Part 2 (Single B-Side) 3:30
12. Wild Eyed Boy From Freecloud (Alternate Album Mix)4:45
13. Memory Of A Free Festival (Alternate Album Mix)9:22
El 1 de junio de 1967 aparecen en las tiendas del Reino Unido (al menos) dos discos: por un lado un tal Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y por otro este, el debut de David Robert Jones. Había nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton, al sur de Londres y estudió música, arte y diseño hasta que decidió a los 16 años dedicarse profesionalmente a la música. El año anterior, David había recibido un golpe en el ojo izquierdo en la disputa por una chica con su amigo George Underwood (que haría el diseño de las primeras portadas de sus discos) que le dejó una lesión permanente: pérdida en la agudeza visual y dilatación permanente en la pupila (esta foto es imagen especular, es el izquierdo).
Compuesto totalmente por Bowie, los arreglos los hizo junto a Dek Fearnley. "Rubber Band" es una marcha con tuba como instrumento principal. "Little Bombardier" y "Maid of Bond Street" están en tempo de vals, y también usan instrumentos de metal y cuerda. "Love You Till Tuesday" y "Come and Buy My Toys" son de las pocas canciones del álbum con una guitarra acústica como instrumento principal, el último incluyendo también instrumentación de cuerda. "Join the Gang" es una incursión en la cultura juvenil contemporánea, una dura mirada a las presiones de grupo y el abuso de drogas, que incluye un sitar en la instrumentación, así como una cita musical del reciente éxito de The Spencer Davis Group "Gimme Some Lovin'". La última pista, "Please Mr. Gravedigger", es "un dueto macabro para voz y efectos de sonido", y ha sido descrito como "uno de los verdaderos momentos locos del pop". A pesar de lo incongruente del álbum dentro de las obras de Bowie, algunos críticos han discernido temas embriónicos que ayudan a entender los posteriores trabajos del artista. "We Are Hungry Men" es contada por un "particular" mesías que aparece en diferentes formas en otras canciones de Bowie, como "Cygnet Committee" (del álbum Space Oddity), "Saviour Machine" (de The Man Who Sold the World) u "Oh! You Pretty Things" (de Hunky Dory), además de ser el protagonista de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. La pista habla explícitamente sobre temas como el aborto, el infanticidio y el canibalismo. "There is a Happy Land" es una primera manifestación de la visión de Bowie del niño como carrera para apartarse de sus mayores, un tema tratado también en The Man Who Sold the World, Hunky Dory y Ziggy Stardust. "She's Got Medals" es una historia que contiene connotaciones gays y lésbicas que predecía The Man Who Sold the World y el carácter bisexual/andrógino de Ziggy Stardust.
Antes del lanzamiento del álbum de 1967, DERAM lanzó dos sencillos, "Rubber Band"/"London Boys" en diciembre de 1966 y "The Laughing Gnome"/"The Gospel According to Tony Day" en abril de 1967. "Rubber Band" es una grabación diferente de la que después apareció en el álbum. "London Boys" es considerada una de las primeras "mini-obras maestras" de Bowie, una mirada melancólica de la cultura Mod en el Londres de la época. "The Laughing Gnome" fue una grabación novedosa con voces aceleradas y con la velocidad del pitch alterada, técnica que usó en futuras canciones como "After All", "The Bewlay Brothers", "Fame" y "Scream Like a Baby". Una versión regrabada de "Love You Till Tuesday"/"Did You Ever Have a Dream" se lanzó como sencillo en julio de 1967. Todo esto lo encontráis en la Edición Deluxe.
Cara 1
1. "Uncle Arthur"-2:07
2. "Sell Me a Coat"-2:58
3. "Rubber Band"-2:17
4. "Love You till Tuesday"-3:09
5. "There Is a Happy Land"-3:11
6. "We Are Hungry Men"-2:59
7. "When I Live My Dream"-3:22
8. "Little Bombardier"-3:23
9. "Silly Boy Blue"-4:36
10. "Come and Buy My Toys"-2:07
11. "Join the Gang"-2:17
12. "She's Got Medals"-2:23
13. "Maid of Bond Street"-1:43
14. "Please Mr. Gravedigger"-2:35
CD 1 de la 2010 Deluxe Edition
Total de 28 temas (14x2): primero en stereo y luego en mono
CD 2 de la 2010 Deluxe Edition
1. "Rubber Band" (Mono single A-side)-2:01
2. "The London Boys" (Mono single B-side)-3:19
3. "The Laughing Gnome" (Mono single A-side)-2:56
4. "The Gospel According to Tony Day" (Mono single B-side)-2:46
5. "Love You till Tuesday" (Mono single A-side)-2:59
6. "Did You Ever Have a Dream" (Mono single B-side)-2:06
7. "When I Live My Dream" (Mono single master)-3:49
8. "Let Me Sleep Beside You" (Mono single master)-3:24
He intentado buscar el disco anterior (David Bowie, 1967) en LP pero no ha habido manera. Pero he hallado este otro álbum, doble LP, publicado en 1972 con la portada que pongo debajo y el título Images 1966-1967 y con nueva edición en 1974 con las mismas canciones y en el mismo orden, que es la edición que tengo. Contiene su álbum debut David Bowie (1967) completo (en distinto orden), además de varios sencillos y caras B grabados para Decca Records entre 1966 y 1967.
Quien mejor para empezar el año que el Duque Blanco. Y en una época que todavía no lo era. Pues quí tenemos a David Bowie en uno de sus discos de inicio (su cuarto disco) y aunque no le llega quizá a la altura al siguiente (el inigualable The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, de 1972), es un grandísimo disco y que además cuenta con todos los participantes en Ziggy Stardust. Con dos grandes bombazos en single, "Changes", que os dejo en una versión que desparrama glam por los cuatro costados:
y "Life On Mars?", que, cosa curiosa, conocí antes por una versión de.... Barbra Streisand!! (mi padre compró su disco Butterfly, de 1974, donde estaba incluida). Además os la voy a poner y que sea lo que Dios quiera:
Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describió a Hunky Dory como «una selección caleidoscópica de estilos pop, atados por la visión de Bowie», y la verdad es que es muy buena opinión. ¿Glam/Pop? "Quicksand" o "Eight Line Poem", en su fase menos pop o "Kooks" "Fill Your Heart" en la más, llenan un disco que no te puede dejar indiferente.
Os traemos esta edición de 1990, que aparece con 4 bonus, uno de ellos una canción nueva, "Bombers".
¿Y por qué pongo
Station To Station y no otro? Bowie es claramente uno de los grandes y
es posible que no sea este uno de sus discos más conocidos, o más comerciales.
Pero es que me encanta. Me encanta sobre todo “Station To Station”, la canción,
pero las otras cinco también. “Golden Years” a lo mejor un poco menos, pero es que “Golden
Years”, más funky, quizá está más cerca
del Young Americans del año previo que de este “Station To Station”.
“Station To Station” es el preludio de la Trilogía de
Berlín, los tres discos de estudio de los años 1977 a 1979, Low, “Heroes” y
Lodger, que fueron grabados con la colaboración de Brian Eno en unos años en
los que Bowie fijó su residencia en Alemania. Y es el acercamiento al sonido
electrónico alemán, Krautrock, influenciado por Kraftwerk, Klaus Schulze o
Neu!, que sería más evidente en esos posteriores trabajos, mientras que se
puede considerar a Station To Station como un puente entre el Funk y el
Krautrock.
Bowie admite que escribió “Word On A Wing” en un mal viaje
de coca durante el rodaje de la película “The Man Who Fell To Earth”,
comentando que en esos días hubo periodos de terror y dudas, debido a que era
la primera vez que pensaba en profundidad sobre la idea de Dios y Cristo, y
“Word On Wing” significó una protección
contra todo esto… y también el crucifijo de plata que empezó a llevar desde
entonces.
“TVC 15” fue inspirada en un episodio en el que Iggy
Pop, drogado en casa de Bowie en Los Angeles, alucina y cree que el
televisor estaba tragando su novia. Bowie desarrolló una historia de una
televisión holográfica, TVC 15. En la canción, la novia del narrador se mete en
la televisión y después, el narrador quiere arrastrarse también para
encontrarla. La canción es bastante más optimista que el resto del disco y fue
el segundo single británico del disco, llegando al #33.
En USA, el segundo single elegido fue “Stay”, que recuerda
algo al “John, I’m Only Dancing”, single de 1972, que no apareció en el álbum
Ziggy Stardust original, aunque sí en reediciones.El álbum termina con lo que era una regla casi inviolable
para Bowie desde Hunky Dory: grabar una versión en cada disco (excepto Pin-Ups,
álbum completo de versiones). En discos previos se había atrevido con “Across
The Universe”, de Beatles, “Knock On Wood” de Eddie Floyd, “Let’s Spend The
Night Together” de los Rolling, y las menos conocidas “It Ain’t Easy” de Ron
Davies y “Fill Your Heart” de Rose-Williams. En este caso, la elegida es “Wild
Is The Wind” de Johnny Mathis y
compuesta por Dimitri Tiomkin y Ned Washington. Un pedazo de versión
que apareció en single cinco años después con la apareción de su segundo disco
de éxitos, ChangesTwoBowie.
Y termino por el principio, “Station To Station”, 10 minutos y 14 segundos que puedo oír una y otra vez, una canción “in crescendo” que se puede decir que comienza lentamente en un tren (¿estación?, aunque el mismo Bowie declaró que el tema tenía mucho que ver con el Via Crucis, las 14 Estaciones de la Cruz), y terminacon un ritmo rápido repitiendo que It’s too late (Es demasiado tarde).
La presente Special Edition de 2010 incluye el CD original y 2 CDs con el Concierto En El Nassau Coliseum de New York en 1976, con cuatro versiones en directo de los temas incluidos en el LP (faltan "Golden Years" y "Wild Is The Wing", junto a muchos de sus temas clásicos: "Changes", "Life On Mars?", "Suffragette City", "Panic In Detroit", "Five Years", "Rebel Rebel", "Fame", "Diamond Dogs", "Queen Bitch", "The Jean Genie", sin faltar la mencionada versión, que en este caso es "I'm Waiting For The Man", de la Velvet Underground y escrita por Lou Reed (al que está dedicada una de las canciones del concierto, "Queen Bitch"). Hay también una Deluxe Edición de 5 CDs (que incluye uno con las versiones en single), 1 DVD y 3 LPs (por Dios!!).
Lo siento, pero los DVDs no son lo mío, así que haremos que hoy juegue el suplente: nada menos que El Duque Blanco:
DAVID BOWIE "Diamond Dogs" 1974 - EMI REcords 2 versiones: CD - Ed 1999 2 CDs - 30th Anniversary Edition
El octavo álbum de estudio de David Bowie fue grabado entre Londres e Hilversum (Países Bajos), concretamente en los Olympic & Island Studios (Londres) y el Studio L Ludolf Machineweg 8-12 (Hilversum) y publicado el 24 de abril de 1974. El álbum está inspirado en la novela de George Orwell 1984. David Bowie - Voz, guitarra, saxofón, sintetizador Mike Garson - Teclado Herbie Flowers - Bajo Aynsley Dunbar - Batería Alan Frederick Parker - Guitarra rítmica en "1984"
Temas:
1. "Future Legend" – 1:05
2. "Diamond Dogs" – 5:56
3. "Sweet Thing" – 3:39
4. "Candidate" – 2:40
5. "Sweet Thing (Reprise)" – 2:31
6. "Rebel Rebel" – 4:30
7. "Rock 'n' Roll With Me" (Bowie, Warren Peace) – 4:00
8. "We Are the Dead" – 4:58
9. "1984" – 3:27
10. "Big Brother" – 3:21
11. "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" – 2:00
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