The Searchers - Meet the Searchers (1963) + Sounds Like Searchers (1965) (1997 UK)

The Searchers son un grupo inglés, que surgió como parte de la escena del Merseybeat, en 1960, junto con los Beatles, the Hollies, the Fourmost, the Merseybeats, the Swinging Blue Jeans, y Gerry and the Pacemakers. Originalmente fundada como un grupo de skiffle en el Liverpool de 1959, por John McNally y Mike Pender. La banda tomó su nombre de la pelicula de 1956, The Searchers, con John Wayne de protagonista. Pender afirma que el nombre fue idea suya, pero McNally la atribuye a Woodbridge 'Big Ron' (nacido Ronald Woodbridge de 1938 en Liverpool, Lancashire), su primer vocalista. La realidad sigue sin resolverse. El archivo que comparto es el resultado de unir su primer LP, de 1963, y el 5º, de 1965, por lo que aqui están la mayoria de sus éxitos.

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Peter, Paul and Mary - In The Wind (1963 US)

In The Wind es el 3º disco del trio americano de folk Peter, Paul & Mary, publicado en vinilo en 1963, y reeditado en CD en 1990. In The Wind tuvo tanto éxito, que rapidamente llegó al Nº 1, en la lista Billboard, y además, hizo que los dos álbumes anteriores, y que ya hemos compartido en Galletas, se auparan entre los Top 10. En Julio del 63, se publicó el single "Blowing In The Wind", compuesta por Bob Dylan, con una muy favorable acogida. Y en Octubre, se publicó en LP, un poco antes de que llegaran a EE UU The Beatles, y se iniciara lo que conocemos como "invasión británica", y el folk, en ese momento, estaba en pleno florecimiento. En la edición de los Premios Grammy de 1964, ganaron el premio a la Mejor Grabación de Folk, y Mejor Actuación de Grupo Vocal.

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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

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Peter, Paul and Mary - Moving (1963 US)

Al escuchar este disco, quizás en un primer momento, pienses que es un poco mas flojo que el primero de P, P & M....... y puede que tengas razón, aunque siempre habrá quien dirá que es tan bueno como el primero, é incluso, que el tercero, y no dejaria de tener razón....
Peter, Paul & Mary nos evidencian tres cosas en su segundo lanzamiento.... 1º, que son buenos guitarristas, 2º, que saben armonizar muy bien, y 3º, que aciertan al elegir repertorio..... todo eso se confirma a lo largo de las 12 canciones. En el primer single que lanzaron de las canciones aqui contenidas, "Big Boat", no entraron muy bien en las listas, con el segundo, "Settle Down (Goin Down That Highway)" mejoraron un poco en el puesto de listas éxitos, y a la 3ª fué la vencida, el tema "Puff, The Magic Dragon", si llegó al Nº 1.....
Esta última canción, en apariencia, por el titulo y melodia, está entre canción infantil, y leyenda folk.... se le atribuyen connotaciones con las drogas, "mágicas", según algunas opiniones, pero eso fué desmentido por los autores..... No quiero dejar pasar de resaltar la magnifica versión de un tema reivindicativo de Woody Guthrie, "This Land Is Your Land", acertadamente traducida aqui, en España,  con el evocativo nombre de "Esta tierra es tu tierra", y especialmente, por la parte que me tocó vivir, "Tiny Sparrow", que en España versionaron el grupo Pic Nic, con el nombre de "Negra Estrella", y que el que escribe intentó tocar mas de una vez con la guitarra, pero muy mal por cierto..... bueno, os dejo este disco, el segundo del trio, y ya mismo empiezo a preparar el tercero.....

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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (cue)

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Barry McGuire & New Christy Minstrels - Star Folk (2007 US)

Barry McGuire es un cantautor norteamericano, nacido en 1935, en Oklahoma, aunque a los 2 años, su familia se mudó a California. Con 16 años se alistó en la Marina, y sorprendentemente, fue reclutado, aunque 10 meses mas tarde, fue licenciado por ser menor de edad.

Durante años, desempeña diversos oficios, y con 25 años, consigue un trabajo para cantar en un bar. En 1961, graba un single, llamado, "The Three" , pero que no consigue ninguna resonancia. Junto a Barry Kane, forma el duo "Barry & Barry", y se dedican a cantar en un club llamado, "The Ice House", interpretando melodías clásicas folk, impresionantemente arregladas por ellos. De ese club pasaron a otro de nombre "The Trobadour", era el año 1962, y allí coinciden con un grupo de folk, llamados, "The New Christy Minstrells", y así empezaron a tener éxito, cosa que propició que grabaran un montón de singles en 1963. Y ahora es, que podemos disfrutar de esas canciones en un CD que compila bastantes de esos temas...

El disco...
Este CD contiene canciones grabadas en 1963, y son temas populares del folk americano, convenientemente adaptadas para ser cantadas a varias voces y coros, con la voz solista, ronca voz, de Barry McGuire. De ello se puede uno hacer una idea de la escena musical popular de Los Angeles, sobre todo, centrándose en lo que fue la influencia que convergió en el Club Trobador.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (cue)

Look for: ESTRELLA y ESTRELLF1-2

Johnny 'Guitar' Watson - Plays Misty (aka The Blues Soul Of, 1963) (1991 US)

Johnny 'Guitar' Watson
1991 Plays Misty

John Watson, cantante, guitarrista y pianista, nacido en Houston, Texas, en 1935, y fallecido en Yokohama, Japón en 1996. El apodo de Johnny Guitar le viene por supuesto por la pelicula, antes era conocido como Young John Watson (empezo a tocar por los garitos con 15 años). Su primer disco data de 1958, Gangster of Love, canción emblematica suya creada en 1953. Tiene una carrera de lo más variopinta musicalmente, haciendo incursiones por el jazz y el funk, aunque siempre con una base de blues.

Este disco, aunque es de 1991, recoge una sesión de grabación de los primeros años 60, en su primera época. Blues, jazz, incluso os puede sonar a Big Band o a gente como Dean Martin o Sinatra, ideal para los que os gusta bailar agarraos. Es la música de la época, antes del blues revival con el blues de Chicago como referencia de mucha gente. Apareció (con otro orden en la "segunda cara") en 1963 con el nombre de The Blues Soul Of Johnny (Guitar) Watson.

Este mismo LP se ha publicado además con otros tres nombres: I Cried For You (1967), Gettin' Down With (1977) y Witchcraft (1989). Os dejo la sugerente portada de uno de ellos.

Como curiosidad Frank Zappa lo cita como uno de sus guitarristas favoritos, aunque segun la foto toca el saxo, segun oireis, piano, su primer instrumento (su padre era pianista).

Para el que tenga interes en su vida:
http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_%22Guitar%22_Watson

mp3 (320 Kbps)

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The Beatles/The Beatles With Tony Sheridan/Tony Sheridan And The Beat Brothers - The Early Tapes Of (1985 UK)

Recién refrescado el The Savage Young Beatles, un mini LP con 8 canciones, he pensado que este LP de edición a partir de 1970 (esta copia en concreto es de 1985), puesde complementar muy bien a aquel. Nos trae 14 temas, pero no incluye a todos los del anterior, por lo que creo que ambos se complementan bastante bien. 

Tanto uno como el otro os los brindo en FLAC, aunque los originales de principios de los 60 son los originales de principios de los 60,

LOOK FOR: SHERIDAN

Bukka White - The Legacy of the Blues, Vol. 1 (1972 US)

Bukka White
1972 The Legacy of the Blues Vol. 1 (Vinilo SP Discophon (S)4117 )

A1 Aberdeen Mississippi Blues
A2 Baby PLease Don´t Go
A3 New Orleans Streamline
A4 Parchman Farm Blues
A5 Poor Boy Long Ways from Home
A6 Remembrance of Charlie Patton
B1 Shake ´Em on Down
B2 I Am in the Heavenly Way
B3 The Atlanta Special
B4 Drunk Man Blues
B5 Army Blues

Booker T. Washington White nació en Houston, Mississippi en Noviembre de 1906 (o 1909) y pronto fue instruido por su padre en la lectura musical. Comenzó a trabajar desde que tenía 10 años en una serrería y poco después lo enviaron con su tío a una granja cerca de Grenada. Allí trabajó durante toda su juventud haciendo labores agrícolas pero sin olvidar su formación musical y practicar de vez en cuando con la guitarra.

Conoció a George “Bullet” Williams, un afamado armonicista con el que tuvo una relación musical bastante fructífera. Se casó con la sobrina de la esposa de Williams y se trasladó a Swan Lake en el Delta del Mississippi con intención de asentarse definitivamente y trabajar en una granja. Williams consiguió para Bukka una audición en la ciudad de Itta Bena; el “cazador de talentos” Ralph Lembo, dueño de una tienda de discos, buscaba músicos dispuestos a grabar. Tras pasar la prueba, Lembo lo llevó a Memphis a realizar una grabación el 26 de Mayo de 1930 viajando con ellos el cantante de blues Napoleon Hairiston. Bukka grabó con su nombre verdadero (Washington White) cuatro canciones gospel y diez blues. De esas grabaciones se lanzaron al mercado sólo dos singles (4 canciones). En uno de los singles estaban incluidos los cortes “The Panama Limited” y “The New Frisco Lane” (Hairiston puso la voz en este último). En el otro single se incluyeron los temas “Promise True and Grand” y “I Am The Heavely Way” colaborando junto a White una cantante femenina identificada como “Miss Minnie” (Memphis Minnie).

Bukka estuvo los años siguientes llevando una vida itinerante buscando sititos donde poder tocar y ganar algo de dinero hasta que fue requerido en Chicago para realizar otra sesión de grabación en 1937. Se lanzó el single que contenía el “Pinebluff, Arkansas” y “Shake´Em On Down” del que se vendieron unas modestas 16.000 copias. En la época del lanzamiento, Bukka estaba cumpliendo una condena de dos años en la prisión de Parchman Farm (Aberdeen, Mississippi) por asalto y disparar contra un hombre, y allí grabó un par de títulos para el musicólogo Alan Lomax incluyendo una versión de “Poor Boy”.

A la salida de la prisión, Bukka realizó una sesión de grabación (7 y 8 de Marzo de 1940) para Lester Melrose en un hotel. Grabó doce temas de una naturaleza distinta a los realizados anteriormente y su estancia en la cárcel hizo que cantara sobre la muerte, la privación de la libertad y la inhumanidad.

Se quedo en Chicago durante 6 meses, luego se fue a Memphis, y continuo viajando por todo el pais durante los años de la segunda guerra mundial yendo de trabajo en trabajo. En 1944 nacia su hija Irene, y en 1946 muere su mujer. En 1952 0 53 vuelve a Chicago y realiza alguna grabacion como guitarrista en un grupo de Rythm Blues, aqui coincide con su primo B.B. King y Bukka le ayudo a empezar como cantante, pero el se vuelve a Memphis.

A partir de esa fecha, Bukka permaneció olvidado y fue redescubierto en 1963. John Fahey, un joven guitarrista estudiante de Berkeley, mando una carta a "Booker T. Washington White (Viejo cantante de blues) Aberdeen, Mississippi", y familiares de Bukka, a los que le llego la carta, le mandaron la dirección de Bukka en Memphis. Este disco corresponde a la primera grabacion realizada en 1963 en Memphis, Tennessee, cuando John Fahey y Ed Denson se trasladan a Memphis, encuentran a Bukka en su pensión e hicieron estas grabaciones esa misma tarde. Llevaba años sin grabar ni actuar en publico, y precisamente por eso esta grabacion es especial, saca toda su rabia por poder expresarse de la manera que el sabe, tocando blues.

Entonces disfrutó de una segunda carrera dando conciertos y grabando más discos hasta que murió en Memphis el 26 de Febrero de 1977.

parte de la reseña cogida de: http://bluescomentado.blogspot.com

El presente LP es la reedición de su primer álbum, Mississippi Blues, de 1963

archivo que tengo en otra edición (también en vinilo) de 1969, con esta otra portada:

Os traemos dos archivos en vinilo, ambos a 320 Kbps, de esta edición del 69 y de la del 72

LOOK for: BUQUERT69 y BUQUERT72

John Coltrane Quartet - Ballads (1963 US)

Ballads – John Coltrane Quartet
John Coltrane tenía en ocasiones una incógnita cuando se hacía acerca de él una descripción sobre él mismo como “el mejor de los tenores enojados.” Creo que una vez dijo “dicen eso porque soy duro al saxo.”
Coltrane es, de hecho, una de las más cuidadosas y tranquilas personas que he conocido dentro del jazz. Y eso que, hace dos o tres años, él era muy tímido.
Y así se convirtió en el estudio de la camaredería efusiva. Sin embargo pudo emerger considerablemente de esa faceta que tenía fuera de los escenarios. Ahora es más hablador, ríe mucho más y parece más seguro.
Y así solía ser en el escenario, plantándose sólo sólidamente, cerrando sus ojos y, como serenamente, te tocaba directamente su música. Ahora él parece capaz de dejarte acercarse y comprenderle por ti mismo. La música sale, en vez de ser abierta a empujones.
Ojalá fuera yo una de esas almas que pueda decir, “Tío, yo profundizé con Bird la primera vez que le escuché.” Pero no: Yo creía que Bird era ridículo, y necesité de alguna muestra de su música para llegar a él. Al igual, yo pensaba que Coltrane era ridículo. Fué un enigma por encima de la simplicidad y la sinceridad, y sospecho que una asociación con Duke Ellington en otro álbum como Impulse! podría haber sucedido. Cuando Bob preguntó a John de volver a hacer una toma de un tema, Ellington dijo, “No le preguntéis de hacer otra. Acabará por imitarse a sí mismo.”
Si bien fue la influencia de Ellington o de cualquier otro, la interpretación de John parece haberle llevado a tomar otro largo, que no gigante, paso. Ahora es más directo, y sus sólos parecen más sólidos, más cortos, más disciplinados y organizados, lo cual supera la única reserva que había mantenido sobre su música.
Un álbum de baladas por lo tanto pareció lo más idóneo. Además, John quería hacer uno. Preguntado porqué, dijo, “Variedad.” Significando un cambio de ritmo. Y quizás el quería atrapar a los que no habían descubierto que él también podía ser lírico.
Donald Byrd una vez dijo, “Tras todos estos años d1963 USe interpretar, He llegado a la conclusión que una de las cosas más difíciles de hacer es tocar una melodía directa y tocarla bien, con buen tono y sentimiento.” Esto es lo que John hace en este álbum. La interpretación Up-tempo presenta un conjunto de dificultades; las baladas presentan otra. Un error perdido es más llamativo en una balada que en un chorreo de notas a alta velocidad.
John no tenía problemas.
Fue una de las más curiosas fechas de grabación que jamás haya presenciado. Exceptuando It´s Easy to Remember, el cuarteto nunca había tocado ninguna de las canciones anteriormente. Llegaron con la hoja de notas de los temas . Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, y Elvin Jones discutieron en cada canción, comprobaron las copias con los cambios que usarían, medio ensayaron durante una media hora, y después lo acabaron. Normalmente la melodía fue acabada en una sóla toma.
Una excepción fue All or Nothing at All, en su copia de la que John había escrito “Arabic feeling.” Ya que fue rítmicamente más compeja que las otras, salió de un par de falsos inicios. Después volvieron a hacerla sin difilcutad. John tocó los temas con dirección, en los coros, sin contar sus agradables finales de párrafo como una desviación de la melodía. Cuando el desarrollo tenía lugar, el hacía sus puntos musicales rápidamente y sucintamente. Nunca le había escuchado tocar tan estrechamente.
El crecimiento de Coltrane aparentemente continúa sin dificultad. Y por mucho tiempo será así.
Gene Lees. Comentarios originales de Ballads
Textos incluidos en el libreto interior del CD original y traducidos con paciencia y mucha voluntad por el que subscribe. Superalbum ripeado al mejor bitrate posible y cedido por Fredericio. Un álbum brutal, culto, maravilloso para nuestros oídos. Imprescindible.

DEDICADO A BABELAIN PERQUE SÍ JAJAJA. SALUDOS BAB.


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Freddie Hubbard - The Body and the Soul (1963 US)

Frederick Dewayne Hubbard (Indianapolis, 7 de abril de 1938)

Tocó con Wes y Monk Montgomery, compartió vivienda con Eric Dolphy, trabajo con gente como Philly Joe Jones, Sonny Rollins, Slide Hampton, J.J. Johnson, John Coltrane,Ornette Coleman, Quincy Jones, Eric Dolphy o Herbie Hancock y consiguió fama tocando con los Jazz Messengers de Art Blakey junto a Wayne Shorter y Curtis Fuller (1961-1964).
En los 80, la fortuna le da la espalda y se ira retirando de escena paulatinamente hasta que deja de existir. Una rara enfermedad en los labios lo aparta de la trompeta.

"Trataba de tocar de vez en cuando, para no permanecer inactivo, pero lo hacía tan poco que no es extraño que la gente pensara que había desaparecido. Tenía una enfermedad que me hinchaba los labios con cierta periodicidad. Al principio era como una pequeña ampolla, pero siempre crecía y crecía. No le daba importancia y seguía tocando. Un día el médico ya me asustó: me dijo que o paraba o podía esperarme lo peor. Creí, incluso, que podía tener algún tipo de cáncer. Dejé de tocar durante seis meses y cuando volví a intentarlo la boca me dolía muchísimo, por lo que empecé con el fliscornio, que exige bastante menos que la trompeta. Para mí ese instrumento era un sustituto pobre, pero no podía hacer otra cosa dado que tenía arruinada toda mi musculatura facial".

Reaparece en el 2001 con 63 años presentando New Colors (Hip Bop) un álbum que Hubbard se toma como un "calentamiento" y describe con estas palabras

"Tengo una motivación enorme porque, para mí, es como volver a empezar. He recuperado algo que había perdido y aún me quedan muchas cosas por hacer"

En nombre del hard bop (entrevista)

Exterior

Interior

No tengo especial predilección por el jazz, Hasta hace poco pensaba que el jazz era un sin-ton-ni-son de trompetas enloquecidas. Me resulta un estilo complicado de integrar en mis apetencias de escucha diaria. De vez en cuando, encuentro (sin buscarlo) un disco que me gusta. Suelen ser discos de jazz tranquilos y de facil escucha. Las improvisaciones del free jazz por ejemplo,con una trompeta salvaje disparando notas imposibles de asimilar, me pone de los nervios. Mis neuronas se alteran de manera exagerada. Me pasa también con otros géneros.
Me gusta mucho el piano en el jazz y uno de los mas recientes culpables es Ahmad Jamal, del que tenéis un disco publicado hace tiempo. Últimamente ando siguiendo la pista de algunos guitarristas muy buenos, por poner un ejemplo cito al fabuloso Pat Martino.
Ahora es turno de un trompetista. Este disco ha conseguido un sitio entre mis favoritos al cual recurro de tiempo en tiempo y que siempre me deja buen sabor de boca. No encuentro excentricidades que me asusten.


Sin mas.... disfruten de la música


PD: El amigo Fredericio nos presentó hace tiempo el "The Artistry Of Freddie Hubbard (Impulse!) " . No esta de más recordarlo.

Duplicamos la oferta, con archivos a 320 Kbps y FLAC

LOOK FOR: FH y FHF