Roy Harper - Born In Captivity (1985) + Work Of Heart (1982) (UK 1994)

 

Work Of Heart fue lanzado en el propio sello de Harper, Public Records, en 1982. Además, el álbum fue elegido por Derek Jewell de The Sunday Times como "Álbum del año" en ese 1982. La versión demo de este álbum se publicó más tarde (en 1985) en un lanzamiento de vinilo de edición limitada (830 copias) , titulado Born in Captivity . El sonido de Born in Captivity es más típico de grabaciones anteriores de Harper, con su voz y su guitarra. Esta edición en CD incluye ambos trabajos. Harper describe este período como el punto más bajo de su carrera musical, pero sin embargo, el album llegó en el momento culminante de la industria de Hi-Fi del Reino Unido, por lo que tuvo unas aceptables ventas. Algunos temas mantienen el título, otros lo cambian solamente ("No Woman Is Safe" y "Jack Of Hearts" mantienen incluso la misma letra) y hay alguna cosa distinta.

Disco 1 – Born in Captivity

1. "Stan" – 5:03

2. "Drawn to the Flames" (Demo Version) – 4:43

3. "Come To Bed Eyes" – 4:20

4. "No Woman Is Safe"* – 4:42

5. "I Am A Child" (Demo Version) – 3:59

6. "Elizabeth" – 4:47

7. "Work of Heart" (Demo Version) – 19:20 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)"

Disco 2 – Work of Heart

1. "Drawn To The Flames" – 6:34

2. "Jack Of Hearts"* – 4:14

3. "I Am A Child" – 3:09

4. "Woman" – 4:42

5. "I Still Care" – 4:50

6. "Work of Heart" – 21:32 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)")

(R. Harper)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1966 - Sophisticated Beggar

1967 - Come Out Fighting Ghengis Smith

1970 - Folkjokeopus

1970 - Flat Baroque And Berserk

1971 - Stormcock

1973 - Lifemask

1974 - Flashes From The Archives Of Oblivion

1974 - Valentine

1975 - H.Q.

1980 - The Unknown Soldier

Y disponible en 1PocodMusica:

1977 - Bullinamingvase

1985 - Whatever Happened To Jugula? (con Jimmy Page)

1986 - In Between Every Line

1988 - Descendants Of Smith (aka Garden Of Uranium)

1988 - Loony On The Bus

1990 - Once

1990 - Burn The World

1992 - Death Or Glory?

1998 - The Dream Society

2000 - The Green Man

2013 - Man &  Myth

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: BIC+WOH y BIC+WOHF1-2

Danko, Fjeld & Andersen - Ridin' On The Blinds (NOR 1994)

 

Ridin' on the Blinds es el segundo álbum de estudio del trío multinacional integrado por el canadiense Rick Danko, el noruego Jonas Fjeld y el estadounidense Eric Andersen, publicado por la compañía discográfica Grappa en 1994. El disco fue publicado tres años después en los Estados Unidos por el sello Rykodisc. El álbum difirió de su prededesor al tener un sonido más influido por una tendencia folk en detrimento del rock.​ Entre las canciones se incluyeron tributos a Paul Butterfield ("Every Man Is His Own Hero") y Richard Manuel ("All Creation"), una regrabación del tema de The Band "Twilight" y un dúo entre Andersen y el vocalista invitado Kirsten Berg en el tema "Dimming of the Day". Tras su lanzamiento, el trío planificó grabar un tercer disco tres años más tarde; sin embargo, la detención de Rick Danko por posesión de drogas puso los planes en suspenso de forma temporal. No obstante, la muerte de Danko en 1999 provocaron que el álbum nunca fuese grabado. Andersen y Fjeld volvieron a reunirse dos años después con Garth Hudson, exmiembro de The Band, durante una gira de promoción de One More Shot.

1. Ridin' on the Blinds-3:49

2. Twilight (R. Robertson)-2:59

3. Dimming of the Day (R. Thompson)-3:11

4. Ragtop-3:30

5. Come Runnin' Like A Friend (E. Andersen)-6:11

6. Women 'Cross The River (D. Olney)-3:28

7. Lie With Me (E. Andersen)-4:14

8. All Creation (E. Andersen, R. Danko)-3:34

9. Outside Track (H. Lawson, G. W. Hallow)-4:07

10. Every Man Is His Own Hero-4:48

11. Baby, I'm Lonesome (E. Andersen)-3:41

12. Your Eyes (J. Fjeld, J. Sherraden)-4:38

13. Bottle of Wine (T. Paxton)-2:44

14. Keep This Love Alive (E. Andersen, R. Danko)-4:29

(E. Andersen, R. Danko, J. Fjeld, excepto indicadas)

Rick Danko - voz principal y coros, bajo, guitarras

Jonas Fjeld - voz principal y coros, guitarras

Eric Andersen - voz principal y coros, guitarras, órgano B-3, teclados

con

Rune Arnesen - batería, percusión

Kirsten B. Berg - voz principal (3) y coros

Halvard T. Bjørgum - violín hardanger

Bent Bredesen - guitarra

Jørun Bøgeberg - bajo acústico, mandolina

Garth Hudson - teclados, acordeón

Tone Hulbækmo - arpa medieval, órgano de bombeo

Hans F. Jakobsen - gaitas medievales, flautas, arpa finlandesa

Ed Kaercher - guitarra, coros

Frode Larsen - armónica

Lillebjørn Nilsen - banjo, dulcimer, arpa judía

Coro de gospel de Oslo

Knut Reiersrud - guitarras, armónica, saz turco, langeleik, mandolina

Kristin Skaare - acordeón, teclados, armonio

Georgia Slim - piano

Bugge Wesseltoft - teclados

Marianne Berg, Audun Erlien, Ingar Helgesen, Mariann Lisand, Per Ø. Sørensen y Liz T. Vespestad - coros

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

 LOOK FOR:  DFA y DFAF1-2

Jim McCarty - Out Of The Dark (1994 UK)

Tenía este disco de Jim McCarty (James en la portada) perdido por ahí e indagando sobre él, he llegado a la conclusión que es un "hard-to-find", así que aquí lo tenéis. Soft-rock a cargo del batería de Yardbirds y antiguo miembro de Renaissance en su debut en solitario. Producido por Jim McCarty con Dugard Brown y Andy Le Vien, es un disco de fácil escucha que recuerda a la música de Chris Rea de unos años antes.

La crítica de Allmusic es bastante positiva (para lo que suelen ser): "Son pocos los álbumes modernos que reflejan el verdadero espíritu de la música en los años sesenta. El efecto inquietante de algo como "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum es difícil de encontrar hoy en día. James McCarty ha sobrevivido a un largo viaje musical a lo largo de la década de 1960 y más allá de la década de 1990 con su mensaje bastante intacto. Todo el álbum tiene una sensación de otro mundo o del futuro y, sin embargo, no es molesto. Hay una verdadera claridad aquí. El corte del título es notable".

1. "Out of the Dark" 4.30

2. "We're Still Dreamers" 4.57

3. "Signs from an Age Gone By" 5.22

4. "Just a Breath Away" 4.30

5. "Just Breaking Through" 5.01

6. "What if Summer Never Came" 3.44

7. "Still You Don't Believe" 3.27

8. "Longing (Link)" 0.32

9. "Home is Where the Heart Is" 4.08

10. "Back to the Earth" 3.43

(Todos los temas J. McCarty)

Voz/Batería/Teclados - James McCarty 
Guitarras - Dugard Brown, Eddie Phillips, Don Crane 
Teclados - Matthew Fisher, Matthew Hammond, Clifford White 
Bajo - Rod Dimick 
Coros - Dugard Brown, Jackie Rave, Mandy Bell, Jane Relf, Don Crane

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CARTY

Mick Ronson - Heaven And Hull (1994 UK)

Michael Ronson (26/05/1946-29/04/1993) fue un guitarrista, compositor, multiinstrumentista, arreglista y productor inglés. Logró el éxito de crítica y comercial trabajando con David Bowie como uno de los Spiders From Mars. Grabó como músico de sesión con Bowie, varios álbumes con Ian Hunter,  y también con Morrissey, acompañando en giras a Van Morrison y Bob Dylan. También grabó varios álbumes como solista, el más popular Slaughter On The 10th Avenue, que alcanzó el #9 UK. Ronson tocó con varias bandas tras su paso por The Spiders From Mars: Mott The Hoople, Ronno, The Hunter Ronson Band, The Rats, The Rolling Thunder Revue, The Tony Visconti Trio, The Treacle y The Voice. Fue nombrado el 64º mejor guitarrista de todos los tiempos por Rolling Stone en 2003 y 41º en 2012 por la misma revista.

Heaven and Hull fue el último álbum solista de Mick Ronson, lanzado en 1994, tras su muerte el año anterior. Presentó colaboraciones de amigos de Ronson desde hace mucho tiempo, como David Bowie, Joe Elliott e Ian Hunter. Otros artistas incluyen Peter Noone, Martin Chambers y Chrissie Hynde, Phil Collen y John Mellencamp. La canción "All the Young Dudes" en Heaven and Hull pertenece al Freddie Mercury Tribute Concert, donde el propio Ronson sufría de cáncer. Fue su último concierto. En las notas del CD, hay una foto impactante del Puente Verrazano-Narrows en Nueva York (confundido con el Puente Humber de la ciudad natal de Ronson) y una cita de Sham Morris, uno de los productores del álbum: "Durante la creación del Heaven and Hull (título de trabajo "To Hull and Back"), le pedí a Mick que visualizara una característica de su ciudad natal de Hull. Su primer pensamiento fue el Humber Bridge. El puente se volvió muy simbólico para los que trabajamos en el álbum y era su deseo incorporarlo en la portada. Mick ha cruzado el puente ahora y nos ha dejado su canto del cisne".

1. "Don't Look Down" (C. Allen) - voz solista Joe Elliott

2. "Like a Rolling Stone" (B. Dylan) - voz solista David Bowie

3. "When the World Falls Down"

4. "Trouble With Me" - voz solista Chrissie Hynde

5. "Life's a River" - voces solistas John Mellencamp y Sham Morris

6. "You and Me" (M. Ronson, Suzanne Ronson)

7. "Colour Me"

8. "Take a Long Line" (R. Brewster, D. Neeson, J. Brewster) - voces solistas Ian Hunter y Joe Elliott

9. "Midnight Love" (G. Moroder)

9. "All the Young Dudes" (Live at Freddie Mercury London Tribute) (D. Bowie) - voz solista Ian Hunter; coros David Bowie, Joe Elliott y Phil Collen

(todos los temas M. Ronson, S. Morris, excepto indicados)

Mick Ronson - voz, guitarra
Sham Morris - guitarra, teclados, bajo
Peter Noone, Rene Wurst, Peter Kinski - bajo
John Webster - teclados
Martin Chambers, Mick Curry, Martin Barker - batería
Brian May - guitarra en "All the Young Dudes"
John Deacon - bajo en "All the Young Dudes"
Roger Taylor - batería en "All the Young Dudes"
David Bowie - saxofón alto en "All the Young Dudes"

Disponible en 1PocodMusica:

1974 - Slaughter On The 10th Avenue

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RONSON y RONSONF1-3

Porcupine Tree - Yellow Hedgerow Dreamscape (1994 UK)

El otro día me llegó a casa este disco que había encargado por petición de mi hermano. No es que haya oído mucho a Porcupine Tree (me gusta lo que he oído, pero me falta tiempo), pero al leer en la portada esto de A Collection of Rare & Early Tracks 1989-1991, supongo que lo hace interesante.

Pues Yellow Hedgerow Dreamscape es un álbum recopilatorio de esta banda de Rock Progresivo editado en CD en 1994 en una edición limitada a 2.500 copias. Se vuelve a editar en doble LP en 2000 (en vinilos de tres colores, amarillo, negro y verde ), también con ediciones muy cortas de ejemplares. En el LP se añade una nueva canción y se quita la versión que hace el grupo de la canción de Prince The Cross, que aparecía solapada a la que da título al disco en la edición en CD. El álbum se ha vuelto a remasterizar este año y ha sido presentado en formato digipack, con libreto rediseñado por Carl Glover con anotaciones relacionadas con sus inicios.

La versión podéis disfrutar aquí es la primera, la de 1994 en CD, un álbum lleno de proyectos de Steve Wilson en su juventud, grabados en analógico, y que, pese a todo, suena bastante bien.

LOOK FOR: ONIRICO

Robbie Robertson & The Red Road Ensemble - Music for the Native Americans (1994 CAN)

Robbie Robertson & The Red Road Ensemble - Music for the Native Americans (1994 CAN WorldMusic)

Music for the Native Americans es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Robbie Robertson, publicado por Capitol Records en octubre de 1994. El álbum incluye música nativa americana grabada y recopilada por Robertson y varios colaboradores, agrupados bajo el nombre de Red Road Ensemble, y usada como banda sonora del programa de televisión The Native Americans.

Supone la primera incursión de Robertson en la composición de música específicamente inspirada en su herencia mohawk, y está acompañado en el álbum por su propio hijo, Sebastian Robertson, que toca la batería en las canciones «Golden Feather», «Skinwalker», «It Is a Good Day to Die» y «Words of Fire, Deeds of Blood». Su hija Delphine Robertson canta los coros en «Coyote Dance». También comparte protagonismo con amigos de sangre india, como Pura Fe, Rita Coolidge y el dúo canadiense Kashtin.

Una instrumentación muy a lo World Music hacen de este trabajo un cambio en su trayectoria rockera, aunque su guitarra sigue apareciendo con mucha frecuencia, sobre todo en las canciones menos "ancestrales", como "Ghost Dance", "Vanishing Breed", "It is a Good Day to Die" y "Skinwalker".

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NATIVE

Brinsley Schwarz - Brinsley Schwarz + Despite It All (1994 UK)

Fabuloso grupo inglés, que liderados por Nick Lowe, tomaron el nombre real del guitarrista como señal de identidad. En sus orígenes hacían una música con predominante country, a pesar de que como escribo, son ingleses, pero también sonaban a rock. En todos los casos, es una muy buena música. No tuvieron mucha suerte con los managers y discográficas, y ante esa situación, dejaron de grabar, y se dedicaron a tocar en pequeños locales, y eso les convirtió en los precursores del llamado "pub rock, cosa que deducimos rápidamente el motivo.

Mas adelante, 2 de sus componentes, pasaron a denominarse The Rumours, y fueron acompañantes del cantante, y ocasional guitarra, Graham Parker, y con la unión de los nombres del solista y la banda, nuevas grabaciones, y a seguir con la música. Este archivo que comparto, es, sus 2 primeras grabaciones con el nombre primero, Brinsley Schwarz..... ni que decir, que vale la pena su escucha.........

Los 2 álbumes que componen este 2+1 fueron lanzados en 1970

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: BRINSLEY y BRINSLEYF1-2

Canned Heat - Uncanned! The Best Of (1994 US)

CANNED HEAT
"Uncanned! The Best Of"
2CD Set (Compilation)
EMI - 1994

Lo que aqui tenemos es una buena dosis, una doble dosis, de Calor enlatado (y no del que está dando la coña este verano) sino del buen "Boogie-Rock-Blues" de finales de los años 60's y comienzos de los 70's que hacia esta banda que se nos presenta en varias de sus formaciones y que fueron las mejores que tuvieron en su ya muy dilatada trayectoria. Pura delicia para los aficionados y un buen "plato" para degustar por quienes no los conocen (?)

ENJOY

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: HEAT1-2

Dia G 08.08.10 (3) - Frank Zappa - Civilization Phaze III (1994 US)

FRANK ZAPPA
" Civilization Phaze III "
ZAPPA RECORDS 1994

Pocos Fans de Zappa habra (en el universo) mas acerrimos que el que suscribe..... No obstante he de decir muy a mi pesar que a dia de Hoy (Agosto de 2010) aun no he sido capaz de escuchar este disco, del "Tiron" y muy de cuando en cuando a trozos y es muy posible, no tengo seguridad completa que no lo escuchase en su totalidad. Habra que hacer un esfuerzo y conseguirlo.

Cerramos con este, a la postre el ultimo disco de Frank ( ya editado tras su muerte) el ciclo dedicado a tan insigne musico y compositor (habria que añadir la serie (YCDTOSAM) ya puesta en su totalidad anteriormente, con todo ello tendremos la discografia oficial completa.

Otros discos han sido editados tras este, pero eso ya es un capitulo a parte

Comentario extraido de Wikipedia

Civilization Phaze III es un álbum doble de del músico y compositor Frank Zappa. Fue el último álbum en completar antes de su muerte en 1993, y editado póstumamente en diciembre de 1994 por su familia en Barking Pumpkin Records.
Categorizado por el mismo Zappa como "ópera-pantomima", el proyecto combina material de diálogos grabados en 1967, descritos por su autor como:
...decibí meter un par de micrófonos U87 en el piano, taparlo con cinta, meter una bolsa de arena en el pedal, e invitar a gente del vecindario a meter la cabeza dentro y hablar de forma instintiva sobre varios tópicos sugeridos por mi...
Las partes musicales son decididamente orquestales, realizadas con el synclavier, que ya se había utilizado en discos como Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger y Jazz from Hell (1986).

Músicos

Frank Zappa – productor, compilador, editor, composeitor, director
Ensemble Modern – orquesta
Dick Kunc – ingeniero (1967)
David Dondorf – ingeniero (1991)
Todd Yvega – ingeniero (1991)
Spencer Chrislu – ingeniero (1991)
Uri Balashov – diseño gráfico
Command A Studios – dirección artística

Voces de 1967

Spider Barbour
All-Night John
Frank Zappa
Euclid James "Motorhead" Sherwood
Roy Estrada
Louis "The Turkey" Cuneo
Monica
Gilly Townley
Unknown Girl #1
Unknown Girl #2

Voces de 1991

Moon Unit Zappa
Michael Rapaport
Ali N. Askin
Catherine Milliken
Walt Fowler
Todd Yvega
Michael Svoboda
Michael Gross
William Formann
Uwe Dierksen
Stefan Dohr
Daryl Smith
Franck Ollu
Hermann Kretzschmar
Dweezil Zappa

Letras: http://www.globalia.net/donlope/zappa/letras/Civilization_Phaze_III.html

ENJOY

Next : No Next

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: CIVIL1-2 y CIVILF1-4

Dia G 21.03.10 (5) - Craig Chaquico - Acoustic Planet (1994 US)

CRAIG CHAQUICO
"Acoustic Planet"
HIGHER OCTAVE MUSIC - 1994

LOOK FOR: PLANETA

Donovan - Hurdy Gurdy Man (1994 UK)

Buscando entre los cds que tengo en casa, vi este con una portada algo diferente al resto, con alguna parte de la portada transparente, por la que se puede ver parte del cd, y me ha llamado la atención, además de lo del frontal, por de quien es, y su contenido. Es posible que alguno de nuestros jóvenes usuarios hayan oido, o leido algo, sobre Donovan, pero no sepan quien fué y que música hacia. En realidad, no es este el mejor ejemplo de las grabaciones de Donovan, pero al buscar algo de información, me ha llamado la atención una reseña encontrada en un Blog, y me ha encantado lo que se escribia alli. Asi que he pensado que puede ser interesante, y alguien puede saber mas sobre Donovan.
Yo, como un resumen, escribiré que Donovan fué, como el equivalente inglés de Bob Dylan, aunque no evolucionó como Dylan adaptándose a las nuevas formas de la música, pero, por ejemplo, me viene a la memoria la letra de una canción de Michel Delpech, que también la cantó,
y que en España hicieron famosa The Kerouacs, esa canción se llamó "Wight is Wight", (¿os acordais del Festival?), y la letra dice asi....
"Wight is Wight, Dylan is Dylan, Wight is Wight, Viva Donovan".
Donovan, fué un icono para el movimiento hippie de Inglaterra, además de idolatrado músico, fué casi un guia espiritual para alguno de ellos. Bajo su amparo e iniciativa se formaron mas de una comuna hippie, y solia participar muy activamente en manifestaciones de protesta.
En sus grabaciones participaron músicos que luego serian reconocidos mundialmente, pero, el, se mostraba humilde y sin dejarse atrapar por la industria. Hoy casi ni se le nombra. Este cd que comparto, con el que lo crea interesante, es un concierto acústico, está solo con su guitarra, habla con el público, y en ese blog que decia al principio, hay buena historia de Donovan, y os aconsejo la leais toda, sobre todo el párrafo que se refiere a la canción Hurdy Gurdy Man, y que es sobre la versión aqui contenida. Después la escuchais, y seguid el texto.

http://60pop.com/donovan-hurdy-gurdy-man-1968-folk-metal-quien-toco-y-quien-no-y-la-estrofa-perdida-de-george-harrison/

Pero la historia de Hurdy Gurdy Man todavía dá más de sí. Años más tarde, Donovan solía contar la historia de la composición de Hurdy Gurdy Man durante sus actuaciones en directo. Una de estas versiones cayó en mis manos hace tiempo en un C.D. que recogía un concierto acústico de mediados de los noventa, cuando la época de éxitos de Donovan ya era cosa del pasado.
Tras cantar las dos primeras estrofas, y acompañado tan solo de su guitarra acústica, Donovan recitaba la historia de la estrofa pérdida de George Harrison . Más o menos podría traducirse así..
"Cuando escribí esta canción estaba en la India con cuatro Beatles, un Beach Boy y Mia Farrow. Un día estabamos reunidos en el Bungalow de Maharishi. Había un silencio embarazoso en la habitación. Maharishi estaba sentado con las piernas cruzadas en el suelo y John Lennon decidió romper el silencio. Así que se acercó a Maharishi y le dió unas palmaditas en la cabeza, diciendo: “He aquí un buen gurú”. Todos nos reimos, y Maharishi se rió más que nadie.
Más tarde, por la noche, estabamos sentados en el techo de nuestro Bungalow y empecé a escribir esta canción. George Harrison se volvió hacia mí y me dijo: “Hey, Don, yo podría escribir una estrofa para esa canción”. Y la escribió, Pero yo no la grabé.(risas del público).....¿Quereis escuchar la estrofa perdida de George? ¡Me encanta George!"
Y entonces cantaba la estrofa perdida de George Harrison ...
"Cuando la verdad yace profundamente sepultada
tras un millar de años de sueño
el tiempo pide volver atrás
y de nuevo es hallada la verdad".
Y a partir de aquí, Donovan terminaba la canción normalmente. Bastante original, ¿verdad?.

Ripeado de cd en MP3 + carátulas

Buscar por: DONHURDY

Dia G 20.09.09 (2) - Heredeiros Da Crus - A Cuadrilla de Pepa a Loba (1994 ESP)

HEREDEIROS DA CRUS

"A Cuadrilla de Pepa a Loba"

XURELO ROXO - 1994

Javieriño "Maneiro" : Vocal

Antonio N."Tuchiño" : Guitarra

O Jran "Fran Velo" : Bajo, Coros

Antonio A. "Toñito de Poy" : Guitarra, Coros

Beni "O Fillo de Amparito" : Bateria, Coros

Buen disco de estos gallegos del que no quiero comentar, simplemente escuchadlo y sacar vuestras conclusiones

Enjoy

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: HEREDEROS

Dia G 20.09.09 (1) - The Kinks - To The Bone (1994 UK, 1996 US)

Otra vez mas llegamos al Dia G. Ademas es de lujo. Las sugerencias de escucha se las debemos a Julio, Psicodelia Y El Largo esquembre. Muchas gracias por colaborar amigos.

Dia G-Los enviados por Julio

THE KINKS

"To The Bone"

THE GRAPEVINE LABEL 1994

GUARDIAN RECORDS 1996

KONK

Ray Davies : Acoustic Guitar, Vocals

Dave Davies : Lead Guitar

Jim Rodford : Bass Guitar And Vocals

Bob Henrit : Drums

Ian Gibbons : Keyboards And Vocals

En 1994 salió al mercado un CD con este mismo título y diferente portada editado por el sello GRAPEVINE conteniendo 13 temas. Este disco que nos ocupa (Doble) es una ampliacion del editado anteriormente y recogía diversas actuaciones "Live" de la banda.

Para algunos "The Kinks" es una banda algo menospreciada, sin embargo estamos ante uno de los grupos "grandes", que marcaron tendencia e hicieron historia. Aquí aparecen algo remozados, pero todo ello en beneficio del sonido final, así que podemos oír de nuevo y bajo distintos arreglos canciones inolvidables creadas bajo el inestimable talento de los hermanos Davies.

Enjoy

Nota de R.: Lo que contaba Julio no es EXACTAMENTE cierto. To The Bone fue editado en un solo LP en 1994, pero los temas que contiene no aparecen todos en la versión americana, aparecida efectivamente dos años después en doble CD. Por eso nos hemos permitido añadir también la versión original, en la que, según muchos, aparece una de las versiones más bonitas de "Waterloo Sunset" (y que no aparece en la versión americana).

Ambos a 320 Kbps (en filefactory y mediafire, por ahora)

LOOK FOR: BONEUKf - BONEUKm y BONEUSf - BONEUSm

VV.AA. - Journey Through The Underground. Volume One (1994 INT)

Hace mucho tiempo, durante los años 1960 y 1970, uno de los estilos más influyentes de la música rock era el llamado “underground music”. La razón de tal nombre era algo que en teoría no tenía relación con el rock predominante, el género que había dominado la segunda mitad de los Sesenta, sin embargo en muchos casos, este estilo no era muy diferente y no tenía un interés especial en distanciarse del rock predominante, que fue precisamente el que lo logró en muchos casos. Quizás la diferencia estuvo en la filosofía más que en el estilo musical, y “underground” significaba alternativo, rompedor de moldes, pionero. Los temas que contiene esta recopilación proporcionan una sección muy apetitosa de música “underground”, presentando superestrellas como Lou Reed, Captain Beefheart, Jefferson Airplane, The Groundhogs, The Seeds, Edgar Broughton Band,etc y etc. Todos los temas que están expuestos en esta notable compilación habrían tomado el término de “underground” cuando en un principio emergieron a finales de los Sesenta y principios dels ‘70s. Otro término que habría sido bien visto era el de psicodélico, que si para vosotros es una denominación de más fácil manejo, por favor usadla.

Último post que os envíamos en este mes antes de las merecidas vacaciones anuales de Agosto.

Este es un álbum para amantes del underground o de la psicodelia, como mejor os guste llamarlo.

Esto es un envio al alimón de Jazzy&Janu. Hasta pronto.

LOOK FOR: JOURNEY

Dia G 26.07.09 (5) - Willie And The Poor Boys - Tear It Up. Live (1994 UK)

WILLIE AND THE POOR BOYS "TEAR IT UP. LIVE"
Bill Wyman, Andy Fairweather Low, Gary Brooker, Graham Broad, Jimmy Henderson, Terry Taylor
RIPPLE RECORDS - 1994
This CD SEQUEL RECORDS - 1994

Como dije en el post anterior Bill Wyman, formó los Willie And The Poor Boys para un concierto a beneficio de Ronnie Lane.

Unos años después, en 1992, los miembros centrales de este proyecto realizan un nuevo concierto con el mismo carácter benéfico. Este es el disco de ese concierto, publicado dos años después.

El disco (CD) apareció como Tear It Up. Live en US, mientras que en Europa su título fue simplemente Live

Enjoy

LOOK FOR: POOORLIVE

Dia G 26.07.09 (3) - Babe Ruth - Grand Slam (The Best Of Babe Ruth) (1994 UK)

BABE RUTH
Gran Slam (The Best Of Babe Ruth)
EMI RECORDS - 1994

Grupo formado por la cantante Janita "Jenny" Hann en 1971 en Hertfordshire (UK) junto al guitarrista Alan Shacklock, el bajista Dave Hewitt el pianista Dave Punshon y el bateria Dick Powell. En un principio catalogados (Erroneamente a mi enterder) como una banda de rock progresivo . Grabaron cinco discos hasta su disolucion en 1976, esta recopilacion recoge temas de los discos "First Base", "Amar Caballero" y "Babe Ruth", sus tres primeros discos (por ese orden).
Una caracteristica de esta banda fueron las versiones que hicieron del compositor italiano de "Spaguetti Western" Ennio Morricone

Enjoy

LOOK FOR: BABESLAM

Climax Blues Band - Blues From The Attic (1994 UK)

Hay algunas bandas de blues contemporáneo que se quedaron en aspirantes, otras que sólo fueron mediocres, y muy pocas que fueron excelentes … este es el caso de la Climax Blues Band, la cima del talento en el género. No existen muchas bandas que puedan llegar a la diversidad en sus técnicas, desde al más extra y puro blues, al blues tranquilo, al blues enérgico, o hasta los riffs de un excelente jazz junto a apasionados solos instrumentales propios de los Climax.

Aún sin contar en sus filas con el legendario guitarrista de la banda Peter Haycock, pero en cambio sí con su vocalista original, Colin Cooper, el sonido de este álbum es fabuloso. Disfrutaremos no únicamente de los solos al saxo del vocalista Colin, siempre influenciados por el jazz y el blues, sino también de su apasionada harmónica. El resto de la banda completa con energía la sección rítmica añadiendo fantásticos riffs. Sobresale especialmente la jugosa versión del tema “Let The Good Times Roll” como colofón del CD. En general, una excelente selección de temas, incluidos aquellos interpretados en vivo, y otros de versiones, por sorpresa en este CD reunidos.

Envían al alimón Jazzy&Janu. Disfrutadlo.

LOOK FOR: CLIMAX

Dia G 28.06.09 (5) - Rob Wasserman - Trios (1994 US)

ROB WASSERMAN
"TRIOS"

Bajo una fuerte orientacion Jazzistica, Wasserman nos presenta aqui un trabajo haciendose acompañar de diversos artistas, no necesariamente de la escena del Jazz, obteniendo como resultado, cuando menos, un disco variopinto que alejándose de cualquier influencia de música Rock, que no del blues resulta del todo relajante para esos momentos, que todos siempre tenemos en alguna ocasión.

Adjunto un texto (en Ingles, Sorry) extraido de la Red

PD. Ya lo dijo Confucio : "En la variación esta el Gusto"
Enjoy

“A very versatile bassist, Rob Wasserman has gained fame for his trilogy of recording projects accurately titled Solo, Duets and Trios. Wasserman began playing the violin when he was 12, not switching to bass until he was already 20. Within a year he was studying at the San Francisco Conservatory of Music and playing with drummer Charles Moffett. The classical training he had received on violin plus owning a very open mind have both come in handy frequently throughout his career. Wasserman picked up early experience working with Dan Hicks, Maria Muldaur, Van Morrison and Oingo Boingo. In 1983, he recorded Solo for Rounder which received very strong reviews. Soon afterward, Wasserman became a longtime member of David Grisman's group and he also has had lengthy stints with Lou Reed, Elvis Costello and the Grateful Dead's Bob Weir. Duets in 1988 matched Wasserman with seven very diverse singers (including Bobby McFerrin, Ricky Lee Jones, Cheryl Benyne and Lou Reed) and violinist Stephane Grappelli. 1993's Trios has appearances by such performers as Jerry Garcia, Brian and Carnie Wilson, Willie Dixon, Branford Marsalis and Elvis Costello among others. Although he has worked throughout much of his career as a featured sideman” Rob Wasserman's three recordings as a leader are his most notable musical accomplishments thus far. The space-rock influenced Space Island blasted off in late 2000, exploring new textures and incorporating hip-hop and electronic elements. He spent the next several years playing with Ratdog and appearing with Gov't Mule and Rikki Lee Jones before returning to solo work and releasing Cosmic Farm, a fusion date featuring guitarist Craig Erickson, T. Lavitz on keys and Jeff Sipe on drums

LOOK FOR: WASSER

Dia G 21.6.09 (4) - Jeff Buckley - Grace (1994 US)

JEFF BUCKLEY
"Grace"
CBS/SONY - 1994

Primer disco del malogrado musico, hijo de Tim (Buckley) que sorprendió en su día por lo novedoso de su estilo

Enjoy

Edición original de 1994 y Legacy Edition de 2004, ambas en CD a 320 Kbps

LOOK FOR: JEFFGRACE y JEFFGRA.LE

Dia G 31.05.09 (5) - Tony Joe White - The Best Of Tony Joe White (1994 US)

TONY JOE WHITE
"The Best Of.."
Movieplay Gold, 1994

Y añadimos un recopilatorio doble del mismo sello que el CD previo, editado en Holanda, con 24 de los mejores temas del cantautor americano

LOOK FOR: TJBEST1-2