Chris Rea - On The Beach (1986 UK)

Empezaron mis días de playa hace unas semanas, a finales de julio, con On The Beach, de Neil Young. El martes que viene ya estaré de vuelta en mi lugar habitual, así que he pensado cerrar el ciclo de playa con On the Beach... de Chris Rea. Y la verdad es que es un disco de playa... pero de septiembre. Relajante. Sosegado. Como cuando casi todo el mundo se ha ido de la playa en estos días y el calor no es tan asfixiante como en los dos meses anteriores. ¿Hablo un poco del disco, o solo de la playa? El octavo disco de Chris Rea alcanzó el #11 en los charts británicos. En general muy recomendable, aunque no vamos a encontrar a un guitarrista rockero, sino más bien un disco de lo que se conoce por soft rock/adult contemporary.

El álbum abre con el tema que da título al disco. Cuando lo compré recuerdo que me extrañó que las diez famosas notas del punteo no aparecían nada más que en una ocasión (eran tiempos de remix y lo que se oía era la cara B del single). Incluso grabé el disco superponiendo el punteo con mi guitarra española. No tuve mucho éxito y lo borré. ¿Cual de las dos versiones es mejor? Para gustos los colores y sobre todo dependiendo del momento. "Little Blonde Plaits" y "Giverny" bajan un poco el ritmo (ya de por si tranquilo), dos temas de calidad, sobre todo el segundo de ellos. "Lucky Day" algo más rítmica para volver a irnos abajo con "Just Passing Through". El siguiente tema fue el primer single del LP: "It's All Gone", quizá excesivamente largo para poder pensar en él como un hit (aunque la versión del single estaba algo recortada). Más subidita que lo que hemos oído hasta ahora. El tercer tema que salió en single fue "Hello Friend". Poco aporta, el más lento de los tres. Con "Two Roads" volvemos a oír algo de ritmo, aunque es de los temas que menos me gustan. "Auf Immer Und Weig" solo tiene de alemán el título. Es la canción de una película alemana de ese título. Posiblemente sea de lo más "distinto" del álbum, con algo de electrónica y para mi gusto uno de las mejores canciones del disco. Los tres "extras" del CD van muy en la línea del disco, y quizá son de los mejores. El instrumental "Bless Them All" con aires de guitarra pop (no sé por qué, pero me recuerda un poco a McCartney) e incluso se pueden encontrar connotaciones blues en "Crack That Mould".

Aparecen tres singles: "It's All Gone" b/w "Bless Them All" y añadiendo "Crack That Mould" en la versión maxi. Posteriormente "On the Beach" b/w "On the Beach (special remix)", con "If Anybody Asks You" en la versión maxi, y con una versión en doble single (como si de Magical Mystery Tour se tratase), el primer single igual y el segundo con dos versiones en directo en Montreaux: "One Golden Rule" y "Midnight Blue". El tercer single es "Hello Friend" (re-recording) b/w "Driving Home for Christmas", con otros dos temas en directo en Montreaux añadidos en la versión maxi "It's All Gone" y "Steel River". El Special Remix de "On The Beach" que os pongo a continuación posiblemente se oyó más que la versión que aparece en el álbum. Esta versión dura 4:20 y es algo distinta a la que apareció dos años después en el grandes éxitos New Light Through Old Windows y que tambien apareció en single ("On The Beach Summer 88") ya que ésta tiene un final más alargado (6:50).

Estamos en los tiempos del inicio del CD y el álbum aparece directamente en los tres formatos, con 10 temas en el LP y 13 tanto en CD como en cassette, aunque con distinto orden:

LP

A1-On The Beach

A2-Little Blonde Plaits

A3-Giverny

A4-Lucky Day

A5-Just Passing Through

B1-It's All Gone

B2-Hello Friend

B3-Two Roads

B4-Light Of Hope

B5-Auf Immer Und Ewig

Cassette

A1-On The Beach

A2-Little Blonde Plaits

A3-Giverny

A4-Lucky Day

A5-Bless Them All

A6-Just Passing Through

B1-It's All Gone

B2-Hello Friend

B3-Two Roads

B4-Light Of Hope

B5-Auf Immer Und Ewig

B6-Freeway

B7-Crack That Mould

CD

1. On The Beach-5:04

2. Little Blonde Plaits-4:17

3. Giverny-5:39

4. Lucky Day-3:57

5. Just Passing Through-5:20

6. It's All Gone-7:28

7. Hello Friend-4:19

8. Two Roads-3:44

9. Light Of Hope-4:34

10. Auf Immer Und Ewig-4:11

11. Freeway-4:12

12. Bless Them All-2:30

13. Crack That Mould-4:34

Chris Rea - voces, guitarras, teclados, piano, bajo sin trastes

Max Middleton - piano, piano Rhodes

Kevin Leach - teclados

Eoghan O'Neill - bajo

Dave Mattacks - batería

Adrian Rea - batería

Martin Ditcham - percusión

Robert Awhai - guitarras

Disponible en Nuestra Fábrica:

1979 - Deltics

1980 - Tennis

1983 - Water Sign

1987 - Dancing With Strangers

Y disponibles en 1PocodMusica:

1978 - Whatever Happened To Benny Santini

1989 - The Road To Hell

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: BEACH, BEACHF1-2 y BEACHV1-8

Dia G 31.03.19 (1) - The Woodentops - Giant (1986 UK)

By Ultrapop

Vuelve Ultrapop al ataque para mostrarnos cosas que probablemente desconocíamos de la New Wave:

Hoy subimos un disco básico en el pop de los 80, aunque aún desconocido para algunos aficionados españoles a ese género debido a su escasa difusión aquí. Pero comencemos hablando por sus intérpretes, el grupo británico The Woodentops, utilizando unos párrafos de un artículo de Pablo Martínez Vaquero publicado en el boletín Riot Press, en marzo de 2010: «[…] Estaban liderados por Rolo McGinty, un mod de Oxford que creía en las premisas “avanzar y aprender” de aquella subcultura juvenil, lejos de querer ser uno de los guardianes de su museo […]. Su inquietud le llevó a Liverpool, donde pasó por los afterpunks The Wild Swans. De vuelta a su ciudad se integró en los Jazz Butcher del dandy Pat Fish (otro día nos ocuparemos de él). Estuvo el tiempo justo para seducir a su teclista, Alice Thompson, y llevársela a Londres, para fundar grupo definitivo, The Woodentops. Era 1983 y compartían sonido y parámetros musicales con otras bandas emergentes como The Smiths, aunque no estética, ya que la imagen de Rolo y su grupo era sorprendentemente rústica. La banda se completaba con Simon Mawby (guitarra), Frank DeFreitas (bajo) y Paul Hookham (pronto sustituido por Benny Staples) a la batería. Todos hacían voces, secundando a la de Rolo, líder indiscutible de un grupo que se pasó dos años (1984-1986) disparando certeros y vivificantes singles a las listas independientes. 

Giant (editado por Rough Trade en 1986) fue su primer álbum, y para muchos el mejor de su dispersa discografía. Doce cortes firmados por Rolo, titulados de forma escueta y directa: “Love train”, “Get in on”, “Good Thing”, “Last time”, “Shout”, “History”… Economía y antítesis de otras sofisticaciones que Bob Sargeant (productor de gemas para Haircut 100, los skatalíticos The Beat y otras bandas como  Any Trouble) supo conducir a través de paisajes acústicos, aderezados con salpicaduras de marimbas, acordeón y algo de cuerda. Triunfaron en las listas independientes inglesas, pero su pista no fue fácil de seguir en el continente. A renglón seguido Rolo experimentó una revelación electrónica, no menos emocionante, aunque eso ya pertenece a otra historia. Con este álbum de The Woodentops logró resumir la historia y evolución de la música pop».

01 - Get It On        3:15

02 - Good Thing        3:41

03 - Give It Time        3:40

04 - Love Train        3:04

05 - Hear Me James        3:36

06 - Love Affair With Everyday Livin'        3:58

07 - So Good Today        2:56

08 - Shout        2:06

09 - History        3:15

10 - Travelling Man        3:12

11 - Last Time        4:07

12 - I Want Your Love        4:04

13 - Everything Breaks        4:48

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: TOPS

John Fogerty - Eye Of The Zombie (1986 US)

¿Que sucede cuando un artista muy previsible graba un disco que se aparta de sus registros habituales?. Pues generalmente suceden 2 cosas.... Que ese disco sea del gusto de los seguidores y público en general, y se dirá que es un giro audaz, una genialidad de ese artista. O bien no tenga la aceptación esperada, no se venda, no guste, termina siendo un fracaso comercial, y es posible que hasta ese artista acabe repudiando su obra. Lamentablemente, esto último es lo que pasó con John Fogerty y este disco "Eye Of The Zombie", que aunque aún está en la discografia oficial de John, dificilmente habreis podido escuchar alguna de estas canciones en una actuación en directo.
Fogerty habia triunfado artisticamente con el disco anterior a este, "Centerfield", que ya ha sido compartido aqui, pero digo triunfado en lo ecónomico y artistico, que en lo vivido realmente, le supuso afrontar varios pleitos por distintos temas, y a este disco llegó hastiado, hizo las canciones con ciertos matices atacando a varios estamentos, y cargado de genio y desidia con la discográfica, y después de que se puede considerar un cierto fracaso comercial las ventas y aceptación de este disco, Fogerty se retiró, temporalmente, claro, tardó 11 años en grabar otro disco, aunque circulan por ahi varios discos con canciones en directo, pero disco de estudio, no publicó hasta 1997.
A pesar de todo lo escrito, este disco es meritorio, tiene buenos momentos de sonido CCR, algo mas de rock duro de lo que en el era habitual, momentos balada, y ese nuevo sonido de teclados, si, John se atrevió hasta con mucho teclado, tocado por el mismo, in person.
Creo sinceramente que aquellos que no lo hayan escuchado, es el momento de hacerlo, y los que lo habian escuchado, pero no les gustó, revisarlo de nuevo, igual ahora os gusta mas.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Buscar por: JOFOEZ y JOFOEF1-2

Dia G 24.10.10 (3) - Sam Cooke - The Man And His Music (1986 US)

Sam Cooke

“The Man And His Music”

Os lo cuento rápido para que le endiñeis cuanto antes “al.... no links” y no perdáis mucho tiempo, para disfrutar cuanto antes estas 28 canciones.

Este disco significa mucho para mí, por eso quería compartir ese “mucho” y darle un homenaje con vosotros, porque no puede ni debe faltar en este encuentro musical; el alma del soul o alias “King of soul” grandilocuente tambien en el mundo del rhythm and blues. El rey, The King.....¡Pero que voz! ¡Por todos los coros del mundo! Con él; es tiempo para la emoción, porque la tiene, la desprende a raudales. El señor quitapenas. Escuchar sus canciones es un no parar, sentir el deseo de canturrear, una dosis de alegría y un entusiasmo contagioso. Son canciones ya muy conocidas por todos nos/ vos/ellos/as, pero creo que hace tiempo que no las escucháis, y ya es hora de decir.... cántala otra vez Sam.

1. Touch The Hem Of His Garment 2:01
2. That's Heaven To Me 2:01
3. I'll Come Running Back To You 2:11
4. You Send Me 2:45
5. Win Your Love For Me 2:54
6. Just For You 2:19
7. Chain Gang 2:34
8. When A Boy Falls In Love 2:40
9. Only Sixteen 2:02
10. Wonderful World 2:05
11. Cupid 2:30
12. Nothing Can Change This Love 2:35
13. Rome Wasn't Built In A Day 2:28
14. Love Will Find A Way 2:15
15. Everybody Loves To Cha Cha Cha 2:36
16. Another Saturday Night 2:26
17. Meet Me At Mary's Place 2:42
18. Having A Party 2:26
19. Good Times 2:26
20. Twistin' The Night Away 2:40
21. Shake 2:49
22. Somebody Have Mercy 3:01
23. Sad Mood 2:20
24. Ain't That Good News 2:29
25. Bring It On Home To Me 2:41
26. Soothe Me 2:10
27. That's Where It's At 2:37
28. A Change Is Gonna Come 3:14

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CUKE

Dia G 18.07.10 (5) - Frank Zappa - Does Humor Belong In Music? (1986 US)

By Julio

FRANK ZAPPA
"Does Humor Belong In Music ?"
EMI RECORDS 1986 

Frank Zappa 
Ray White 
Ike Willis 
Bobby Martin 
Alan Zavod 
Scott Thunes 
Chad Wackerman 
Dweezil Zappa 

Este es el primer disco editado en CD y son grabaciones correspondientes a la gira de 1984, bajo este mismo titulo Zappa edito un video (Pier N.Y. 26 Agosto 1984 ) (poco menos de un mes mas tarde pude asistir al cocierto de esta misma gira en Anoeta), pero nada tienen que ver en cuanto a su contenido uno y otro, salvo que los temas de los que se nutren ambos son extraidos de la mentada gira del 84. El CD fue puesto en el mercado en 1986 y descatalogado rapidamente (Problemas con EMI) y no seria hasta 1995 que volveria a ser reeditado, esta vez con un diseño nuevo de cubierta, manteniendose integro e igual el contenido de ambas ediciones............................................................. 

Entre los numerosos experimentos de Zappa, hay uno que el llama "Xenocrony" o "Sincronizacion Extraña". Esto que es realmente simple en teoria, resulta tecnicamente complejo en la practica, partes diferentes de las canciones (solos de guitarra, bateria, etc) son remodeladas y sincronizadas para formar una nueva pieza de musica.
Los primeros frutos de este concepto se encontraban ya en "Joe's Garage" y en "Sheik Yerbouti" bajo un contexto en "Vivo". Zappa tiene el potencial de revisar temas, al objeto de reordenarlos y dar forma a nuevos temas o crear las bases para un nuevo album.
La extrema calidad de Zappa (en cualquier sentido, como musico o como tecnico de sonido) empuja esta logica hacia sus limites. Moviendose entre un "Collage" compuesto por partituras manuscritas y secciones previamente preparadas metuculosamente y añadidas a la composicion, experimentando con "Solos" extraidos de diferentes conciertos que son utilizados como base para la composicion en estudio, y vice-versa. De hecho, es imposible al oir el resultado final, que esta en "vivo" o que esta en "estudio". 

En Este disco, Zappa ha "exaltado" la broma aun mas, en las notas de la carpeta figura la leyende "NO OVERDUBS" Seguro Frank, puede que no tenga "Overdubs", pero hay un monton de montaje, la mayoria de los temas de aqui se componen de muchas partes, las cuales pueden venir de Londres, de Chicago o de Los Angeles.
El ultimo refimamiento "XENOCRONY" Todo el material que encontramos aqui es 100 % en "Vivo" y totalmente digital (es una hora de musica en disco compacto).
Todos los solos, especialmente en "Zoot Allures", "What's New In Baltimore" y "Let's Move To Cleveland" son maravillosos (y un lujo de fonetica), "Does Humor..." es un excelente panorama en "vivo"compuesto por variedad de ingredientes, como el buen vino. 
En "Let's Move..." Dweezil (Zappa Junior) mantiene la tradicion familiar adquiriendo cada vez un papel mas importante en la musica, sobre todo en "Whippin Post". 
Los condimentados solos de Alan Zavod en "Little House" (Burnt Weeny) y "Eat That Question" (The Grand Wazoo) son tambien dignos de mencion.
"Does Humor Belong In Music ?" desmiente formalmente a los periodistas imbeciles que siguen insistiendo en que Zappa ha alcanzado su "Cima" y tambien anuncia nuevas aventuras ( para el sonido y para la vista) 

ENJOY

NEXT : Frank Zappa : Guitar 

CD en mp (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: HUMOR y HUMORF1-3

Dia G 23.05.10 (3) - The Steve Miller Band - Living In The 20th Century (1986 US)

STEVE MILLER BAND
"LIVING IN THE 20TH CENTURY "
 SAILOR RECORDS (CAPITOL) - 1986

Steve Miller : Vocals, Guitar &  Harmonica
Byron Allred : Keyboards
Gary Mallaber : Drums
Kenny Lee Lewis : Bass Guitar

Tras una etapa un tanto anodina Steve Miller vuelve por sus fueros y con este disco recoge el testigo abandonado (?) quizas a finales de los años 70's cuando comercializo al maximo su musica.
Contiene un buen puñado de agradables canciones, baladas y alguna incursion en el "Blues" siempre bajo el sello de la casa.

Enjoy

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: 20TH y 20THF

Dwight Yoakam- Guitars Cadillacs Etc. Etc. (1986 US)

ESPECIAL SEMANA DEL "COUNTRY"

Aqui tenemos a uno de los pioneros en lo que podemos entender como country urbano ( el lo llama "hillbilly"), y también uno de los mas prolificos en grabaciones y premios. Nacido en 1956, en Kentucky nada menos, aunque a temprana edad su familia se trasladó a Ohio, como podeis observar, siempre en la américa de raices country. Aun asi, viajaban a menudo a Kentucky. Muy joven ya empezó con el gusanillo de la música, y a finales de los 70s, se trasladó a la ciudad cuna del country, Nashville, con la intención de ser músico. Pero su estilo tirando a country-rock-pop no gustó a los que mandaban en el cotarro, y aunque no se rindió, se trasladó a Los Angeles.
Empezó a componer sus propias canciones, y a tocar en pequeños locales, hasta que se autofinanció la grabación de un EP, al que puso por nombre "Guitars, Cadillacs, etc", y su aceptación le posibilitó la publicación de un LP al que llamaron igual, y añadieron unas cuantas pistas mas, asi lo llenaron con 10 canciones. Recientemente, se ha vuelto a publicar un cd con un total de 20 pistas, ya que se han añadido un montón de demos. Pero el que comparto con vosotros es su primer LP, el de las 10.
Ah, otra cosa, además de cantar y publicar mas de una docena de discos, ha aparecido en una veintena de peliculas, ya que también le gustaba actuar, y llegó a dirigir una, no me acuerdo el nombre, pero si acaso ya lo pondré en los comentarios.

El disco....
Debo confesar que la primera vez que escuché este cd fué porque lo vi en la biblioteca, y me lo llevé a casa, y después lo tuve de mi propiedad. A mi me recuerda en su forma de cantar a mas de un cantante de country, quizás porque también tiene la voz como muy nasal, muy del pato donald, pero entre voz y música consiguen un mas que apreciable sonido. Me gusta este disco, lo encuentro en un segmento entre el "dixie", sin tanto violin, y sin que suene mucho a country-rock, bueno, pues será hillbilly, como lo llama el.
Empieza con una muy buena versión de un tema de Johnny Horton, llamado Honky Tonk Man, ¿a que os suena country este nombre?, y la canción que da nombre al disco también es destacable. Y resalto también la versión de Ring of Fire, compuesta por June Carter y hecha famosa por la interpretación de Johnny Cash. Por lo demás, es que todas las canciones se dejan escuchar, asi que solo me queda deciros que ahora vá...uno de country...yiahhhhh..

Ripeado de CD en MP3 a 320 y carátulas. Deluxe Edition (2 CDs), también a 320 Kbps 

Buscar por: DYGUITAR y DYGUITDL1-2

Dia G 14.03.10 (6) - Peter Gabriel - So (1986 UK)

 PETER GABRIEL
"SO"
VIRGIN-CHARISMA RECORDS 1986
By Julio
DEDICADO A RITA

Si obviamos el disco  "Plays Live" y la B.S.O. "Birdy", esta sera la quinta entrega de Gabriel. Este disco "So" contiene algunos de los temas mas oídos y quizás, por tanto mas comerciales de Peter Gabriel, sin que esto signifique una menor calidad. Nunca Peter Gabriel fue un músico de masas y este disco mantiene el listón tan alto como lo había dejado en sus anteriores entregas, no obstante, a mi juicio, tras este disco iniciaría un, digamos, errático declive y quizás a día de hoy (2010) ya no sea tan merecedor de ser tenido en cuenta.

Nota. Aún no he podido escuchar su última entrega (confieso que no le he dedicado mucha atención) y podría archivarlo junto al resto de "Infumables" tales como Trouth Mask Replica (Beefheart) - Metal Machine Music ( L.Reed) etc.

No se enfade Nadie

Enjoy

El quinto álbum de estudio del cantautor inglés Peter Gabriel, lanzado el 19 de mayo de 1986 por Charisma Records. Después de trabajar en la banda sonora de la película Birdy (1984), el productor Daniel Lanois fue invitado a permanecer en la casa de Gabriel en Somerset durante 1985 para trabajar en su próximo proyecto en solitario. Las sesiones iniciales de So consistieron en Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes , aunque fueron creciendo hasta incluir varios percusionistas. Aunque Gabriel continuó usando el sintetizador de muestreo digital pionero Fairlight CMI, las canciones de estas sesiones eran menos experimentales que su material anterior. Sin embargo, Gabriel se basó en varias influencias musicales, fusionando el pop, el soul y el art rock con elementos de la música tradicional del mundo, particularmente los estilos africanos y brasileños. Es el primer álbum no epónimo de Gabriel, por lo que representa un "anti-título" que resultó de la presión del sello para comercializar adecuadamente su música. Gabriel presentó So en la gira This Way Up (1986-1987), con algunas canciones interpretadas en conciertos de derechos humanos y de caridad durante este período. 

A menudo considerado su mejor y más accesible álbum, So fue un éxito comercial inmediato y transformó a Gabriel de un artista de culto a una estrella convencional, convirtiéndose en su lanzamiento en solitario más vendido. Ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America y triple platino por la British Phonographic Industry . El sencillo principal del álbum, "Sledgehammer", fue promocionado con un innovador video musical animado y logró un éxito particular, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y posteriormente ganando un récord de nueve MTV Video Music Awards.. Le siguieron cuatro sencillos más, "Don't Give Up" (a dúo con Kate Bush ), "Big Time", "In Your Eyes" y "Red Rain". El álbum recibió críticas positivas mayoritariamente, que elogiaron su composición, melodías y fusión de géneros, aunque algunas revisiones retrospectivas han criticado su comercialismo abierto y los sonidos de producción de los años ochenta. Fue nominado para el premio Grammy por Álbum del Año en 1987, pero perdió con Graceland de Paul Simon. Ha aparecido en listas de los mejores álbumes de la década de 1980, y Rolling Stone lo incluyó en sus ediciones de 2003 y 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Cara 1

1. "Red Rain"-5:39

2. "Sledgehammer"-5:12

3. "Don't Give Up"-6:33

4. "That Voice Again" (P. Gabriel, D. Rhodes)-4:53

Cara 2

5. "In Your Eyes"-5:27

6. "Mercy Street"-6:22

7. "Big Time"-4:28

8. "We Do What We're Told (Milgram's 37)"-3:22

Bonus en edición CD y cassette

9. "This Is the Picture (Excellent Birds)" (L. Anderson, P. Gabriel)-4:25

2002 remastered edition

1. "Red Rain"-5:39

2. "Sledgehammer"-5:12

3. "Don't Give Up"-6:33

4. "That Voice Again" (P. Gabriel, D. Rhodes)-4:53

5. "Mercy Street"-6:22

6. "Big Time"-4:28

7. "We Do What We're Told (Milgram's 37)"-3:22

8. "This Is the Picture (Excellent Birds)" (L. Anderson, P. Gabriel)-4:25

9. "In Your Eyes"-5:27

(P. Gabriel, excepto indicadas)

Personal (NUMERACION DE PISTAS SEGUN CD ED 1986) 

Peter Gabriel : voz principal y de acompañamiento, CMI (todas las pistas), sintetizador Prophet (todas excepto las pistas 5 y 9), piano (todas excepto las pistas 7 y 9), LinnSequencer (pistas 3 y 7), sintetizador (pistas 5 y 7) , percusión (pista 4), Yamaha CS-80 (pista 6), LinnDrum (pista 9), Synclavier (pista 9)

Tony Levin - bajo (pistas 1 a 5), ​​bajo de baqueta (solo trastes) (pista 7)

David Rhodes - guitarra (todas excepto las pistas 6 y 9), coros (pistas 1 y 5)

Jerry Marotta - batería (pistas 1 y 8), batería adicional (pista 5), ​​bajo (solo batería) (pista 7)

Manu Katché - batería (pistas 2 a 5), ​​percusión (pistas 3 a 5), batería parlante (pistas 5 y 9)

Chris Hughes - batería electrónica , programación (pista 1)

Stewart Copeland - charles (pista 1), batería (pista 7)

Daniel Lanois - guitarra (pistas 1, 2 y 4), pandereta (pista 2), guitarra de surf (pista 7), guitarra de doce cuerdas (pista 9)

Wayne Jackson - trompeta (pistas 2 y 7), corneta (pista 7)

Mark Rivera - saxofón tenor (pistas 2 y 7), saxofón procesado (pista 6), saxofón alto , saxofón barítono (pista 7)

Don Mikkelsen - trombón (pistas 2 y 7)

PP Arnold - coros (pistas 2 y 7)

Coral Gordon - coros (pistas 2 y 7)

Dee Lewis - coros (pistas 2 y 7)

Richard Tee - piano (pistas 3, 5 y 6)

Simon Clark - teclados , coros (pista 3), órgano Hammond , programación, bajo (pista 7)

Kate Bush - voz (pista 3)

L. Shankar - violín (pistas 4 y 8)

Larry Klein - bajo (pistas 5 y 6)

Youssou N'Dour - coros (pista 5)

Michael Been - coros (pista 5)

Jim Kerr - coros (pista 5)

Ronnie Bright - voz baja (pista 5)

Djalma Correa - surdo , congas , triangulo (pista 6)

Jimmy Bralower - patada de programación (pista 7)

Bill Laswell - bajo (pista 9)

Nile Rodgers - guitarra (pista 9)

Laurie Anderson - sintetizador y voz (pista 9)

CD en mp3 (320 Kbps), CD ed 2002 en FLAC, vinilo en FLAC

 LOOK FOR: RITA, RITAF1-2 y RITAV1-5

Dia G 29.11.09 (6) - Chris Farlowe And The Thunderbirds - Born Again (1986 UK)

By Julio

CHRIS FARLOWE AND THE THUNDERBIRDS

"Born Again"

1986

Comentario Extraido de la Red :

Chris Farkowe ( de Nombre real John Henry Deighton ) Londres 1940

Fue uno de los cantantes con mayor poderio vocal dentro del R&B. Soul y Pop de la Gran Bretaña de mediados de los 60's

En sus inicios a finales de los 50's comenzo formando varios grupos de "Skiffle", entre ellos "The John Skiffle Group. Con el cambio de decada se puso al frente de "The Thunderbirds" con quienes comenzo a interpretar R&B en diversos clubs de Londres, girando tambien por otros paises europeos, entre ellos Alemania, pais bastante propicio para el fogueo de los primeros grupos de Rock del Reino Unido. En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, Ricky Chapman el bajo, John Wise, la bateria y Dave Greesnlade el teclado, mas tarde pasarian por la banda gente, como el teclista Pete Solley o el bateria Carl Palmer.

En 1962 firmarian contrato con Columbia Records editando diversos singles hasta 1965, en ese año el grupo llamo la atencion de Mick Jagger quien los recomandaria a Andrew L. Oldham para su sello "Immediate"

El gran exito de Chris Farlowe llegaria en 1966 con la adaptacion de varios temas esvritos por Mick Jagger &Keith Richards ( "Think" - "Out Of Time" - "Ride On Bay") Los dos primeros temas aparecieron tambien en el disco "Aftermatch" de The Roling Stones y con "Out Of TIme" Alcanzarian el Num. 1, contando este tema con grandes arreglos a cargo de Dave Greenslade.

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo exito de la magnitud de "Out Of Time" y su carrera al frente de "The Thunderbirds" cayo en picado, a peasr de que en 1967 lograria varios exitos menores con los singles "My Way Of Giving", "Moaning" y "Handbags & Gladrags".

Tambien en 1967 publicaria otro tema de los Stones "Yesterdays Papers" (Integrado en Between The Buttons" y en 1968 tras publicar "The Last Goodbye" y "Paint It Black", Farlowe dejo de colaborar con Immediate y tras varios fracasos posteriores abandonaria el proyecto "Thunderbirds" y se uniria a "The Hill", colaborando mas tarde con "Colosseum" y "Atomic Rooster".

Enjoy

LOOK FOR: FARLO

Dia G 04.10.09 (1) - George Thorogood & The Destroyers - Live (1986 US)

By Esquembre

George Thorogood & The Destroyers
" Live "

El 24 de febrero de 1950 nació en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional. Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos.

Extraido de Indyrock.

Disco dedicado a Chuan que me hizo la petición en el hilo de Nuevas Ultimas Adquisiones. En Flac con Artwork Completo (aunque es algo escaso). Disfruten de él.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: THOR y THORF1-2

Otis Rush and Friends - Live At Montreaux 1986 (2006 US)

Dedicado a Chuan.

El guitarrista zurdo Otis Rush hizo su debut en 1956 con el cover “I Can’t Quit You Baby” de Willie Dixon, presentando su primer éxito con un Rithm & Blues en el Top Ten. A lo largo de sus 50 años de carrera, Rush se consolidó como uno de los primeros bluesmen del circuito de Chicago. Acreditado a menudo por ser uno de los creadores del estilo de la guitarra del lado Oeste, el valorado estatus de Rush como uno de los más importantes iniciadores de Chicago está eternamente asegurado por su sonido registrado. Los fans del Blues han dicho que su combinación de ritmo, su realzada técnica a la guitarra con una intensa entrega vocal son suficientemente enérgicas como para cautivar a cualquier oyente que se digna a escucharle con calma. Live At Montreux de Otis Rush de 1986 presenta a la leyenda del Blues de Chicago en su mejor momento. En esta su primera aparición en el Festival de Montreaux, Rush está acompañado en el escenario por sus amigos y estrellas del blues Eric Clapton y Luther Allison en un auténtico y especial show. El CD presenta casi una hora y media de interpretaciones de clásicos de Rush, incluyendo “All Your Love (I Miss Loving)”, “Double Trouble” y muchas más. Un gran concierto en vivo, y seguro uno de los mejores albums en vivo de blues eléctrico. Un CD realizado con un extraordinario sentimiento y una gran interpretación por parte de los músicos que se presentaron en el escenario. Su forma era excelente aquella noche, y su voz y guitarra fueron simplemente fantásticas durante todo el concierto. Otis Rush, un gigante de la composición y el estilismo del blues eléctrico y con una voz interpretada con genuina autoridad cuando tira de ella. Super Envio de nuestra Jazzy a 320 con completo Artwork y textos traducidos por Janu. Un comentario vuestro será como una luz en medio de la oscuridad. Saludos.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: OTIS y OTISF1-3

Dia G 29.3.09 (3) - Nick Drake - Time Of No Reply (1986 UK)

NICK DRAKE
Time Of No Reply
1986

Time Of No Reply es un álbum recopilatorio de 1987 con outtakes y versiones alternativas de canciones de Nick Drake. También se incluyó como el cuarto disco del box set de 1987 Fruit Tree.

Añadimos archivos en mp3 a 320 Kbps y FLAC

LOOK FOR: MOONDRAKE y MOONDRAKF

The Cure - Staring At The Sea: The Singles (1986 UK)

Investigando, investigando (The Cure no es mi fuerte), he encontrado que hubo un lanzamiento en paralelo del anterior post que trajo Yerma (Standing On A Beach: The Singles) con otro álbum llamado Staring At The Sea: The Singles. El primero era en formato LP, con 13 temas y el segundo en formato CD con 17. Esto no es completamente exacto, ya que hubo algún país que lanzó Standing... en CD. Las canciones con el asterisco, son las que no están en la versión vinilo.

Archivo a 320 Kbps

LOOK FOR: SEA

The Cure - Standing On A Beach: The singles (1986 UK)

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Recopilatorio de los singles de la banda inglesa The Cure del año 1986. Todos los éxitos de la productiva banda comprendida desde 1978 hasta 1986. Standing On The Beach es espléndido, un trabajo temperamental de la banda catalogada de personalidad oscura.

Comienza con su éxito más temprano, Killing An Arab e incluye el encantador tema “Boys Don't Cry”.

Primero los músicos, después ese tipo de arte que da vueltas a las cosas, la única instrumentación de The Cure no alcanza la reputación que con derecho merece. Desde la inútil pero genial "Jumping Someone Else's Train," o la sintetizada y llena de energía “Close To Me”, hasta las líneas de disco y techno-pop de “Let´s Go To Bed” y “The Walk” son todas completamente brillantes en su eficacia y simplicidad. Una cadena de éxitos millonarios si alguna vez los hubo. – Steve Gdula.

Si alguien busca epopeyas góticas en este álbum, no es lo que va a encontrar. Pero para los que apreciéis esas melodías que no hayan sido muy comercializadas, STANDING ON THE BEACH es un sorprendente buen disco, y probablemente el mejor recopilatorio de The Cure que podéis conseguir, especialmente para los que antes no hayan escuchado nada de esta banda. Este no es un álbum de un pop absolutamente claro y gratuito. En “The Lovecats” se utilizan sintetizadores y máquinas percusionistas y donde encontrareis ese estilo oscuro e instrospectivo que marca diferiencias a The Cure. Es sorprendente que al tema “Close To Me” se le haya catalogado de superventas, tiene más un estilo jazz utilizando otros instrumentos más que guitarras. “Boys Don't Cry”, con sus coros punky, es el tema más convencional del álbum con sus letras más desalentadoras que Smith escribiera. Quizás la canción de un pop más irritante sea “The Caterpillar” con sus sonidos más tipo 40 Principales. El resto se adapta perfectamente a ese maravilloso paisaje desapacible de Smith, con anhelo Romántico.

Esta música es tan evocativa y cinematográfica como nunca antes hubo. Letras llenas de ingenuas fantasías pero todavía increíblemente potentes interpretadas por esa voz humana de Robert Smith. Ponte los auriculares, cierra los ojos y sólo escucha, y en un momento creerás que el mundo alrededor tuyo está realmente lleno de misterio, éxtasis, y tragedia como el mismo Rober Smith experimenta. ¿Realmente sería tan malo su escucha?

No comparad este recopilatorio con otros más recientes de su carrera, éste os traerá todo lo bueno de sí mismos y mucho más.

Ripeado del vinilo en FLAC

LOOK FOR: BEACH1-3