Dia G 30.12.18 (1) - Uriah Heep - Totally Driven (2015 UK)

By Jose Kortozirkuito

Directamente de Tommentón en la cuadrA y de El Londres de 1970 nos llega esta magnifica retrospectiva de casi 50 años de música, con nuevas regrabaciones.

Nos comenta Jose Kortozirkuito:

Cuando Kateto me sugirió que escogiese un disco para su publicación en este blog, creo que tardé milésimas de segundo en decidirme por este "Totally Driven" de Uriah Heep.
Creo que todos los amantes del hard-rock, debieramos tener este disco, pues es que Uriah Heep nadie discute que son uno de los grandes. A primera vista este disco pudiera parecer uno más para exprimir a la banda, pero no lo es, sino que es algo my especial que facilmente te atrapará. Si, son las canciones de siempre, pero con un toque muy especial.
Totally Driven se publicó en 2015 y es una especide de reedición del album que se lanzó en 2001 bajo el título "Remasters: The Official Anthology", que se reeditó tres años después con el nombre de "Uriah Heep's Gold: Looking Back 1970-2001", sin el permiso de la banda por el extraño sello "Recording Arts SA" en su "Dejavu Retro Gold Collection". Todo tiene pinta de un sello bastatnte piratón.
Según su guitarra Mick Box grabaron estas canciones para sus conciertos de "Acoustically Driven" y "Electrically Driven", por lo que su sonido es mas sosegado que de costumbre. Por el disco van pasando todas sus grandes clásicas así como temas de su época de menos fama.
Solo decir que me lo he oído infinidad de veces, pues es un disco de los que engancha de verdad, y si tenéis duda de ello, escuchad su archifamosa "Lady in black" que cierra el disco con acompañamiento de violonchelos, si ya se, ¿Uriah Heep con violonchelos?, pues sí, haciendo una impresionante versión, que como la oiga el amigo Antoni, rápido la ficha para sus barrocadas.
Nada mas, el que no lo tenga, a por él, o se estará perdiendo algo realmente bueno.

Lady In Black

She came to me one morning

One lonely Sunday morning

Her long hair flowing

In the midwinter wind

I know not how she found me

For in darkness I was walking

And destruction lay around me

From a fight I could not win

She asked me name my foe then

I said 'the need within some men

To fight and kill their brothers

Without thought of love or God'

And I begged her give me horses

To trample down my enemies

So eager was my passion

To devour this waste of life

But she would not think of battle that

Reduces men to animals

So easy to begin

And yet impossible to end

For she, the mother of all men

Did counsel me so wisely then

I feared to walk alone again

And asked if she would stay

Oh lady, lend your hand, I cried

And let me rest here at your side

Have faith and trust in me she said

And filled my heart with light

There is no strength in numbers

Have no such misconception

But when you need me

Be assured, I won't be far away

Thus having spoke she turned away

And though I found no words to say

I stood and watched until I saw

Her black coat disappear

My labour is no easier

But now I know I'm not alone

I find new heart each time

I think upon that windy day

And if one day she comes to you

Drink deeply from her words so wise

Take courage from her as your prize

And say hello from me

****************************

Letra traducida

Dama De Negro

Se presentó ante mí una mañana

Una solitaria mañana de domingo

Su largo cabello volando

En la brisa de invierno

Ignoro cómo me encontró

Pues caminaba yo en tinieblas

Y en torno a mí yacía destrucción

Por una batalla que no podía ganar

Me preguntó quién era mi adversario

Respondí: "el afán de algunos hombres

Por batirse y matar a sus hermanos

Sin piedad ni religión"

Y le rogué darme corceles

Para aplastar a mis enemigos

Era tan ferviente mi pasión

Por agotar esta vida malgastada

Mas ella repudiaba el combate

Que volvía a los hombres animales

Tan fácil de comenzar

Y luego imposible detener

Pues ella, madre de todos los hombres

Me brindó tan sabio consejo entonces

Que temí andar solo de nuevo

Y pedí que se quedara

“Oh dama, tiende tu mano”, exclamé

“Y déjame reposar aquí a tu lado”

"Ten fe y confianza en mí", repuso ella

Y llenó mi corazón de luz

"Los números no albergan ningún poder

No seas engañado por esa superstición

Pero cuando me necesites

Cuenta con que no estaré muy lejos."

Hablando así se giró

Y como no hallé palabras para contestar

Me quedé ahí parado, mirando

Hasta que su capa negra se desvaneció

Mi empeño tampoco es más sencillo

Pero ahora sé que no estoy solo

Siento nueva esperanza siempre

Que recuerdo aquel día tempestuoso

Y si alguna vez ella se les aparece

Beban profundamente de sus palabras tan sabias

Cobren valentía de ella como su regalo

Y salúdenla en mi nombre

Disco 1

1. "Gypsy"
2. "Traveller in Time"
3. "Bird of Prey"
4. "Sunrise"
5. "Rain"
6. "Come Away Melinda"
7. "Return to Fantasy"
8. "Look At Yourself"
9. "Come Back to Me"
10. "The Easy Road"
11. "Sweet Freedom"
12. "Why Did You Go?"
13. "July Morning"
14. "Easy Livin'"

Disco 2

1. "Between Two Worlds"
2. "Only The Young"
3. "Different World"
4. "Love in Silence"
5. "Blind Eye"
6. "Wonderworld"
7. "Stealin'"
8. "Time of Revelation"
9. "Cross That Line"
10. "More Fool You"
11. "Universal Wheels"
12. "The Golden Palace"
13. "Lady in Black"

• Bernie Shaw - voz principal
• Mick Box - guitarra, coros
• Trevor Bolder - bajo, coros
• Lee Kerslake - batería, coros
• Phil Lanzon - teclados, coros

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: HEEP1-2 y HEEPF1-5

The Pretty Things - The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course ...) (2015 UK)

The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course ...) es el complicado título del duodécimo álbum de estudio de The Pretty Things, lanzado el 10 de julio de 2015 a través de Repertoire Records. Es el primer álbum de Phil May y Dick Taylor con George Woosey al bajo y Jack Greenwood a la batería (y también el primero sin los veteranos Jon Povey y Skip Alan desde 1965 en Get the Picture?). El título está tomado de la línea de apertura de la canción de Bob Dylan "Tombstone Blues".

Por Mike Stax

En los meses de otoño de 2014, el futuro de Pretty Things estaba en el aire. Phil May estaba en un hospital de Londres después de haber sido diagnosticado de EPOC/enfisema. Los médicos le advirtieron que si no hacía cambios drásticos en su estilo de vida estaría muerto en unos pocos meses. Eso fue entonces. Esto es ahora. Un año más tarde, en el otoño de 2015, Phil ha cambiado su vida y está luchando nuevamente. No solo ha vuelto al escenario y está de gira con Pretty Things, este verano la banda lanzó uno de los mejores álbumes de su carrera de más de medio siglo. Una gran parte de este giro milagroso se debe al apoyo de sus compañeros de banda, amigos, familiares y fanáticos de Pretty Things, muchos de los cuales escribieron a Phil personalmente con palabras de aliento y apoyo, y un poco de amor. Cuando vi a Phil en Londres a principios de este año, me contó cuán conmovido estaba por todas sus cartas, cómo las leía, las volvía a leer y encontraba sustento en ellas. Apreciaba cuántos de ustedes no hacían ningún puñetazo. Citó uno de memoria: "No te atrevas a morir con nosotros, cabrón, te necesitamos". Sí, lo hacemos. Si necesitabas otro recordatorio por qué, no busques más, The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course...), su nuevo álbum en Repertoire Records. El álbum se grabó de forma rápida y sencilla, en equipos analógicos, utilizando instrumentos y amplificadores clásicos, y con un mínimo de sobregrabaciones. Incluso algunas de las voces principales se cortaron en vivo junto con las pistas básicas. El resultado es una colección de canciones que suena cálida, orgánica y, a veces, casi sin esfuerzo. También es un esfuerzo de colaboración. Todos los miembros de la banda, así como el manager / productor Mark St John contribuyen a la composición, incluidos los dos miembros menores, el bajista George Woosey (que coescribió tres canciones) y el baterista Jack Greenwood, cuyas habilidades se exhiben en el atasco instrumental "Greenwood Tree".

"The Same Sun", escrito por Dick Taylor y Mark St John, abre el álbum, y en otro, la era Kinder también fue el sencillo que lo precedió. La melodía de guitarra sinuosa de Taylor, reflejada por las voces, pronto se imprime en tu disco duro craneal, junto con un gran coro: "El sol / El sol está en el cielo / El mismo sol / Pero visto a través de otros ojos". Con su fuerte ambiente de SF Sorrow , este tiene todas las características de un nuevo clásico de Pretty Things, y ya se ha convertido en un fijo en sus shows en vivo. "And I Do" -escrito por Woosey, May y St John- es arquetipo de los tiempos modernos de Pretties. Phil escupe las letras con una vehemencia vehemente en los versos, propulsado por un riff de guitarra de blues, dando paso a un tono más resignado en los coros melódicos y armonizados. Un par de versiones siguen: primero vuelven a visitar la "Renaissance Fair" de Byrds, un elemento básico de su directo en 1968-69, destacado aquí por algunos trabajos de guitarra de Taylor y Frank Holland, luego emboscan con una versión asaltante de la oscuridad de The Seeds, "You Took Me By Surprise". El aullido lascivo de Phil eleva la canción tremendamente, y la banda se mece con una ferocidad de rock duro que recuerda a "Cold Stone". A esto le sigue una enérgica versión de "Turn My Head" , tema escrito y grabado por primera vez en 1967, pero no aparecida en el álbum de ese año. "Dark Days", escrito por Phil May y Frankie Holland, es uno de los aspectos más destacados del álbum. Un monolito tenso y presagio de una canción, envuelto en todo tipo de atmosférico, está apuntalado por un riff denso y amenazante del tipo en el que Led Zeppelin alguna vez se especializó. Phil cava profundamente, metiéndose dentro de la letra y conjurando un efecto especialmente poderoso y interpretación vocal, apoyada por algunas armonías fuertes, hermosas guitarras entretejidas y remolinos de Mellotron. 

Le sigue "Greenwood Tree", que mencioné anteriormente, un atasco instrumental psicodélico que originalmente salió de la "Renaissance Fair". Dick y Frankie ponen un trabajo de guitarra solista antes de empezar con un solo de batería extendido (toda la pista entra a las 4:16). Esto despeja el camino para el excelente "Hell, Here and Nowhere", escrito por George Woosey, una pieza acústica con algunas armonías maravillosas de tres y cuatro partes, que se remonta a algunos de los temas más suaves de Parachute y Freeway Madness. "In the Soukh" también es excelente, un instrumento atmosférico, con sabor oriental de Dick Taylor con un gran riff de guitarra en espiral, que reverbera a Bo Diddley y toca el tambor y el canto monástico. El efecto general no es diferente al tema de Yardbirds "Hot House of Omagarashid". El álbum se cierra con otro destacado, "Dirty Song", un número oscuro, sensual, bluesy con un riff de guitarra fenomenal e insistente, y otra voz conmovedora e inmaculadamente expresada de Phil. Una vez más, las copias de seguridad masivas y sin palabras del grupo agregan mucho al estado general del número. ¿Hay otra banda trabajando hoy, más de cincuenta años en su historia, todavía haciendo música tan poderosa y relevante? No, no hay. Solo The Sweet Pretty Things. ¿Cuánto tiempo reinarán? 

1. "The Same Sun" (D. Taylor, M. St. John)-3:25

2. "And I Do" (P. May, G. Woosey, St. John)-3:34

3. "Renaissance Fair" (J. McGuinn, D. Crosby)-1:54

4. "You Took Me by Surprise" (S. Saxon)-2:35

5. "Turn My Head" (P. May, D. Taylor, W. Waller)-3:43

6. "Dark Days" (P. May, F. Holland)-4:41

7. "Greenwood Tree" (D. Taylor, F. Holland, G. Woosey, J. Greenwood)-4:18

8. "Hell, Here and Nowhere" (G. Woosey)-4:57

9. "In the Soukh" (D. Taylor)-2:32

10. "Dirty Song" (P. May, G. Woosey)-5:12

Phil May - voz principal , maracas

Dick Taylor - guitarra principal, coros

Frank Holland - guitarras , guitarra principal en "And I Do" , Mellotron , coros

George Woosey - bajo , guitarras, coros

Jack Greenwood - batería , percusión , coros

Músicos adicionales 

Mark St. John - voz, percusión

Nick Broadway - órgano

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - The Pretty Things

1967 - S.F. Sorrow

1970 - Parachute

1975 - Savage Eyes

2007 - Balboa Island

Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - Get The Picture?

1967 - Emotions

1999 - Rage Before Beauty

2002 - Cross Talk (1980) + Freeway Madness (1972)

2003 - The BBC Sessions

2004 - Still Unrepentant

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SWEET y SWEEF

Día G 15.11.15 (3) - Mike Tramp - Nomad (2015 DEN)

MIKE TRAMP - NOMAD

.... Y mi opinión

Mucho me temo que he topado con alguien que va a llenar muchas horas de mis oídos. El Cobblestone lo he oído ya un par de veces y me parece sublime. Los otros dos un poco menos. Me faltan todavía cuatro...

LOOK FOR: NOMADA

VV.AA. - The Other Beatles Collection (V)

Ahora sí que hemos llegado al final de los discos oficiales de los Beatles, con un poquito de pena por el hecho de que no hubieran grabado muchos más con la misma calidad. Algunos amigos me han propuesto alguna vez "hacer" el siguiente álbum de The Beatles, con las canciones que se supone que podían haber formado ese siguiente trabajo ("Junk", "Teddy Boy", "Not Guilty"...). Pero nunca me ha atraído ese proyecto, ya que a las grabaciones de esos discos en solitario posteriores, les faltan las aportaciones de esos "musicos de estudio" de lujo que en la mayoría de las canciones aparecen en sus últimos álbumes. No sé si me explico.

Os recomiendo la 1ª ENTREGA (Please Please Me + With The Beatles + A Hard Day's Night), la 2ª ENTREGA (Beatles For Sale + Help! + Rubber Soul), la 3ª ENTREGA (Revolver + Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band + Magical Mystery Tour) y la anterior a esta, 4ª ENTREGA (The White Album + Yellow Submarine + Abbey Road)

The Beatles tenían un problema que resolver ya que United Artist les comunico que “una cinta de dibujos animados, en la que John, Paul, George y Ringo tan sólo aparecen realmente en el minuto final no puede considerarse una película de Los Beatles, por mucho que incluyera su música en una banda sonora que además aportaba escasas novedades“. De esa forma, la distribuidora reclamaba el contrato firmado por Brian Epstein en octubre de 1963 y que les obligaba a realizar tres filmes para la compañía. Decidieron que lo más fácil sería que un equipo de filmación grabara su trabajo diario a modo de documental y, además, aprovechar dichas sesiones para grabar un nuevo álbum. Con la idea cogida por hilos, contrataron al productor productor del programa musical Ready, Steady, Go!, el neoyorquino Michael Lindsay-Hogg, como director. Adicionalmente, y a sugerencia de Paul se hicieron con los servicios de Glyn Johns (que hasta la fecha había producido a The Rolling Stones o Traffic) como supervisor del sonido. Las funciones de George Martin no quedaban muy claras ya que el grupo no quería un productor como tal. El plan era recuperar la frescura y la espontaneidad de los primeros años alternando canciones nuevas y viejas e incluso versionando algunos clásicos del rock’ n’ roll… Volverían a ser un grupo de dos guitarras, bajo y batería. El proyecto llevaría por título Get Back, una  vuelta a los orígenes. El gran final sería una actuación en directo. Para la portada del proyecto, John tuvo la idea de simbolizar su vuelta a los orígenes repitiendo la portada del que fuera su primer disco, “Please Please Me”, en la que los de Liverpool aparecían asomados desde las escaleras de las oficinas londinenses de EMI, en Manchester Square. Incluso llamaron al mismo fotógrafo: Angus McBean, para intentar reproducir la fotografía original seis años después. La película estaría dividida en dos grandes partes, , la primera recogería los  ensayos y la segunda el concierto. El rodaje comenzó el 2 de enero de 1969 en los estudios  Twickenham. En seguida se comprobó que ni el horario ni el lugar eran los más adecuadas. El poco acogedor plató de Twickenham en pleno invierno británico y el horario matinal no favorecían en lo más mínimo la inspiración: “No lográbamos ponernos en situación”, recordaría John, “era espantoso, estar en los estudios Twickenham, siendo filmados constantemente. No se podía hacer música a las ocho de la mañana, o a las diez, o a la hora que fuera, con gente filmándonos y luces de colores”.A eso hay que añadirle que nadie se había preocupado por elegir un repertorio. Los Beatles acababan de agotar todo su repertorio con el “Álbum Blanco”, y sus nuevas canciones apenar era bocetos.

La tensión entre los miembros del grupo es brutal y el ambiente se cortaba con cuchillo. El grupo interpretaba las canciones de modo mecánico y desapasionado y, en este entorno, Paul, el principal impulsor del proyecto, intentó tomar el mando. Los buenos momentos durante esta primera parte fueron muy pocos, apenas la entusiasta y acelerada versión de “Two Of Us” con Paul y John cantando a un solo micrófono como en sus primeros tiempos.

La actuación en directo que debía servir de final  a la película también fue objeto de polémica. El más entusiasta era Paul, que no podía dejar de pensar que Los Beatles habían traicionado la responsabilidad que tenían con su público al abandonar los conciertos en directo. No paraba de insistir a los demás en que tenían que volver a la carretera con una nueva gira, pero se encontró frontalmente con George, quien no podía soportar la idea de resucitar en lo más mínimo el agobio que supuso la beatlemanía. Descartada la gira, decidieron que harían un único concierto que debería ser algo verdaderamente fuera de lo común y filmarse como espectacular culminación de la película. Se barajaron multitud de ideas, pero George fue descartando todas. Llegaron al consenso de hacerlo en un anfiteatro romano en  Trípoli, pero la idea se descartó cuando, el 10 de enero, a pocos días de ultimar los detalles del viaje, George Harrison anunció que abandonaba el grupo. En un primer momento, pensaron en ofrecerle el puesto de Harrison a Eric Clapton, pero finalmente deciden continuar el trabajo en el estudio como si nada hubiera ocurrido. Cinco días después, y tras reconsiderar su decisión, George regresa a Londres y se reúne con John, Paul y Ringo durante casi ocho horas. Harrison pone como condición para regresar al grupo abandonar de inmediato los estudios Twickenham y trasladarse a los de Apple. Solicita además que las cámaras se limiten a filmar a Los Beatles grabando un disco con las nuevas canciones y olvidar la idea de hacer un concierto espectacular en un lugar imposible.

George invitó a su amigo Billy Preston a la primera sesión en Apple y, como ocurriera cuando llevó a Eric Clapton a las sesiones del Álbum Blanco, la presencia de un quinto hizo que el ambiente mejorara sensiblemente, recuperando por momentos incluso el ambiente bromista de antaño. Preston no sólo hace un trabajo brillante a los teclados (“Get Back“), sino que su presencia hace que los Beatles se disciplinen y empiecen a trabajar en sesiones de siete horas diarias (de 10 a 17 horas) para, así, el 30 de enero de 1969, llegar al gran momento, el concierto. Tras la negativa de George a plantearse siquiera algo más espectacular, Paul sugiere celebrar el concierto final en la azotea de Apple. Los Beatles comenzaron el concierto con una  trepidente versión de la canción de Paul “Get Back”, para pasar a una brillante interpretación de John de su “Don’t Let Me Down”. La siguiente es la fantástica “I’ve Got A Feeling”, fruto de la colaboración entre Paul y John y en la que cada uno lleva la voz principal en la parte que ha aportado a la canción. El siguiente tema  es “One After 909”, versión de una antiguo tema de John de 1963 que retomaron para la ocasión. Sigue “Dig a Pony” y en ese preciso momento, la policía irrumpe en el edificio, a pesar de lo cual, los Beatles siguen tocando. El show tuvo una duración de cuarenta y dos minutos, de los cuales tan sólo veintiuno aparecen al final de la película Let It Be. Esta sería la última vez que los cuatro miembros de los Beatles coincidirían jamás sobre un escenario.

“Get Back”, el documental, concluyó con noventa y seis horas de filmación. Paul, George y Ringo sugirieron eliminar numerosas escenas en las que aparecían John y Yoko aprovechando la ausencia de Lennon, que luego se mostró muy dolido “La cámara estaba allí para Paul y no para los demás". Las cintas con música se dejaron en manos de Glynn Johns y George Martin para que prepararan un LP que debería editarse en agosto.

Mientras, el 12 de marzo de 1969, Paul aprovechó para casarse con Linda Eastman que ya estaba embarazada de la que sería la primera hija e ambos, Mary. Ningún Beatle acudió a la ceremonia: John y Yoko dijeron que estaban grabando un disco y no podían, Ringo y Maureen se quedaron en casa, George dijo que tenía cosas que hacer… Nada diferente a lo que pasó en la boda de John y Yoko, que se celebró apenas una semana después en Gibraltar, ni Paul,ni George, ni Ringo hicieron mención de acudir al enlace.

A estas alturas Glynn Johns ya había terminado las mezclas de “Get Back”, el LP y entregó un acetato a la banda que, no demasiado ilusionada con su nuevo trabajo, decide posponer la edición del disco hasta septiembre, fecha en la que estaba previsto estrenar la película. Entre tanto aprovecharon para editar un nuevo single: ”Get Back”/"Don’t Let Me Down”, un single extraordinario que devolvió al grupo al número 1 en abril de 1969, y que demostró que, hasta peleados, los Beatles eran una apuesta segura.

Tras Abbey Road y con John entretenido con sus experimentos y Paul retirado en su granja escocesa, nadie se había ocupado de finiquitar a los Beatles, así que la banda seguía oficialmente en activo. En diciembre de 1969 se edita una canción inédita, "Across The Universe" en un álbum benéfico. La canción había sido grabada en 1968 durante las sesiones del “Álbum Blanco” pero no fue terminada. Para esta versión se aceleró el tempo y se incluyeron las voces de una fans reclutadas en la puerta del estudio y a las que Paul invitó a participar. Luego se incluyeron efectos de aves volando y otros sonidos. Esta no es la versión que aparecería posteriormente en el álbum Let It Be (aunque sí la misma grabación, ya que solo existe una grabación de esta canción).

Por otro lado, ajeno a todo,  Glyn Johns seguía trabajando en el proyecto “Get Back”. Las instrucciones que le había dado desde Apple es que las canciones deberían coincidir con las incluidas en la aún inédita película. Así que desde mediados de diciembre del 69 a principios de enero de 1970, Johns preparó nuevas mezclas en las que omitió “Teddy Boy” (canción de Paul que aparecería en su primer álbum en solitario) y agregó “Across the Universe”. Cuando las cintas fueron presentadas al grupo, decidieron rechazarlas. Los días 3 y 4 de enero George y Ringo se reunieron en los estudios de Abbey Road para intentar mejorar algunas pistas junto a Paul que volvió momentáneamente de su retiro escocés, John estaba en Dinamarca de vacaciones.

Mientras, John, hiperactivo, edita un nuevo single y esta vez, al fin, sí es un tema propio de su enorme talento. John escribió “Instant Karma” y ese mismo día la grabó junto a Billy Preston (teclados), Klaus Voormann  (bajo y  piano eléctrico), Alan White (batería), George Harrison (guitarra eléctrica) , y Yoko Ono y Mal Evans (coros). Buena canción de John que alcanzó el número 3 en listas y que fue producida por el archiconocido productor Phil Spector. John disfrutó de la experiencia con Spector y decidió que sería buena idea dejarle las cintas de “Get Back ” para que trabajara con ellas. Y así lo hizo, dejando fuera tanto a Glyn Johns como a su productor de toda la vida, George Martin.

A principios de marzo, el día 6, EMI edita el nuevo single del grupo, “Let It Be” como adelanto promocional del disco y la película del mismo título -el proyecto “Get Back” había cambiado su nombre por el de “Let It Be”- que deberían aparecer en abril  y mayo respectivamente. La canción, una de las obras maestras de McCartney, es un clásico de todos los tiempos que se convirtió en un número 1 en todo el mundo. El 1 de abril, los Beatles escucharon por primera vez el LP “Let It Be” tras pasar por las manos de Phil Spector. John quedó encantado, a George le gustó… y Paul entró en cólera tan pronto como escuchó “The Long And Winding Road”. Muchos años más tarde, aparecería Let It Be... Naked, con unos arreglos completamente distintos, a gusto de Paul.

Os dejo la versión de mi tema preferido de este LP: "I Me Mine"

En este recopilatorio se ve que en los últimos años ha renacido el interés por la música Beatle. Me explico: la mitad de los temas son de los años posteriores al álbum y la otra mitad son ya del siglo XXI.

LOOK FOR: LETITBE

Past Masters es un álbum recopilatorio de dos tomos de The Beatles publicado en 1988 después de la publicación en 1987 de los álbumes de estudio del Reino Unido en CD. Past Masters recoge las pistas que no fueron lanzadas en álbumes de estudio, de modo que todo el catálogo de la banda podría estar disponible en CD. Past Masters contiene todas las canciones no incluidas en los 12 álbumes originales de Reino Unido o el LP Magical Mystery Tour americano que fueron lanzados comercialmente por EMI desde 1962 hasta 1970. La mayor parte del álbum consiste en los lados A y B de los sencillos de la banda, el EP Long Tall Sally, dos grabaciones en lengua alemana, una canción grabada para el mercado estadounidense y una pista utilizada en un disco benéfico.

"Yes It Is", tema compuesto por Lennon (según McCartney, le ayudó un poco al final), nos demuestra la importancia del trabajo vocal para los de Liverpool. La canción fue simplemente una prueba sobre nuevas armonías vocales y aunque fue grabada durante las sesiones de Help!, solo se incluyó como cara B del sencillo "Ticket To Ride".

Muchas versiones de la década de los 60 (incluso anteriores), con las versiones originales de algunos temas que luego versionearon los propios Beatles.

LOOK FOR: MASTERS1

Ambos CDs aparecieron en el mercado el 7 de marzo de 1988 y postreriormente fueron editados como CD doble en octubre de ese mismo año. Sin agunas de estas canciones, pensamos que la revisión que hemos hecho a la música de los Fab Four no estaría completa: "Hey Jude", "She Loves You", I Want To Hold Your Hand", "Revolution", We Can Work It Out", "I Feel Fine", "From Me To You", "Day Tripper", "Don't Let Me Down", "The Ballad Of John & Yoko, "Lady Madonna", "Paperback Writer"...

Y directamente desde Málaga, Babelain nos ofrece su versión de una de las joyas psicodélicas del grupo: "Rain".

Bueno, pues más que adiós... ¡hasta la próxima!, que seguro que será pronto.

LOOK FOR: MASTERS2

BLOGS PARTICIPANTES EN ESTE EVENTO:

Tommentón en la cuadrA

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/

El bar de Rick 

http://eltugurioderick.blogspot.com.es/

Viejo Zapato Marrón

 http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/

Toto-Vaca 

http://totovaca.blogspot.com.es/

Spanish garage and pop·rock

 http://66spanishgarage.blogspot.com.es/

Los tres álbumes juntos:

LOOK FOR: 5ª ENTREGA

VV.AA. - The Other Beatles Collection (IV)

Esto se aproxima a su fin. De hecho hoy nos enfrentamos a las últimas grabaciones de The Beatles (como sabéis, Abbey Road fue lo último que grabaron, aunque se publicara antes que Let It Be.

Y, casualidades de la vida, hacemos versiones de su obra más larga, su único disco doble de sus ábumes de estudio (White Album) y de la más corta, ya que Yellow Submarine solo incluía una cara grabada por ellos, además con dos canciones publicadas anteriormente.

Volviendo a copiar la idea del Sr. Rick, os recomiendo la 1ª ENTREGA (Please Please Me + With The Beatles + A Hard Day's Night), la 2ª ENTREGA (Beatles For Sale + Help! + Rubber Soul) y la 3ª ENTREGA (Revolver + Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band + Magical Mystery Tour)

Tan solo 5 años después del lanzamiento de su primer LP, The Beatles eran considerados el mayor fenómeno musical de todos los tiempos y tenían todo lo que pudieran desear. La evolución en la música era increíble disco a disco. Tal vez la necesidad de vivir nuevas experiencias o de reencontrarse consigo mismos, les llevó a seguir un curso en meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Gales. El curso duró una semana, en el transcurso de la cual Brian Epstein fue encontrado muerto en su piso tras haber ingerido demasiadas pastillas para dormir. A principios de 1968, los Beatles viajaron a India para iniciarse en la meditación trascendental con el Maharishi. Aunque en la India no estuvieron mucho tiempo (el Maharishi no era lo que parecía y se rumoreó que se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas del curso), lo cierto es que el aislamiento y la ausencia de preocupaciones y stress diario hicieron que John y Paul escribieran un buen número de canciones. De hecho entre los cuatro Beatles, 32 canciones fueron traídas de la India. La naturaleza acústica de muchas de ellas se reflejó en las sesiones de Esher y puede apreciarse en muchas de las versiones que aparecen en el disco de rarezas posterior, Anthology 3. 

Con todas estas canciones, los Beatles decidieron publicar un doble LP que ofreciera tanto calidad como cantidad. Había varias razones para esta decisión. Los talentos individuales de los cuatro Beatles encontraban la estructura del grupo demasiado restrictiva para sus propias ideas. Ninguno de ellos estaba dispuesto a descartar alguna de sus canciones en favor de la de otro. El Álbum Blanco se convirtió en un esfuerzo conjunto de cuatro individuos, cada uno reclamando tiempo en el disco para sus propias canciones. La cuota de canciones que había impuesto EMI en el nuevo contrato era otra razón más. Los Beatles querían completar el número de canciones necesarias tan pronto como fuera posible. Las canciones se convirtieron pronto en sesiones en solitario, y dichas sesiones se repartían por los estudios de Abbey Road, simultaneándose 2 y hasta 3 sesiones.  

El Álbum Blanco tuvo un impacto enorme. La gente estaba hambrienta de nuevas canciones de los Beatles: habían pasado tres meses desde el último single (el mayor éxito del grupo, "Hey Jude" / "Revolution") y casi dieciocho desde el último álbum propiamente dicho, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La mitad del LP norteamericano de "Magical Mystery Tour" eran singles previamente editados, mientras que su homólogo británico era un EP que sólo contenía las canciones de la banda sonora del mismo nombre.

Con el Album Blanco, los Beatles trataron de sorprender de nuevo. La portada del Sgt. Pepper's había sido copiada en repetidas ocasiones desde su lanzamiento, pero decidieron que esta vez una portada totalmente blanca era lo más apropiada para su nuevo trabajo. El título también iba a ser lo más sencillo posible y en la portada del LP simplemente aparecía "The Beatles" troquelado en la portada blanca. Un número de serie era el resto de la letra impresa visible en la portada. Sin embargo, en el interior, se podía encontrar un póster, cuatro fotos en color y las letras de las canciones. El álbum, que originalmente iba a llamarse "A Doll's House", y que fue el primero en ser publicado por Apple, se convirtió en un gran éxito y vendió en EE.UU. 2 millones de copias en la primera semana. George Martin hubiera preferido tener menos canciones en un LP sencillo y magnífico. No se sabe que hubiera pasado si se impone esa idea, pero posiblemente el 90 % (o más) de los seguidores de los Fab Tour dejaría el trabajo tal y como está. 

Veriado, variado, variado, con un gran número de temas alucinantes, entre los que me gustaría destacar los cuatro compuestos por Harrison ("While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Long Long Long" y "Savoy Truffle", pero no dejéis de escuchar "Glass Onion", "Yer Blues", "Happiness Is A Warm Gun"... Y excepto Arthur Conley, Fats Domino y The Moments, todo de bastantes años después a su publicación, con mayoría del siglo XXI.

LOOK FOR: WHITE1 y WHITE2

Si en 1967 los Beatles habían conseguido algo, era un control total sobre su carrera. El éxito mundial, una dominación total del puesto número 1 en las listas y las tremendas ventas finalmente les permitían hacer lo que ellos querían y nada más. Bueno, al menos eso era lo que ellos pensaban. Por fin habían dejado de dar conciertos, y cada Beatle buscaba por separado una manera de satisfacer sus inquietudes artísticas. Sin embargo Brian pronto les recordó que aun les restaba una última película por hacer. El contrato firmado en los primeros tiempos de la Beatlemanía (ver A Hard Day's Night and Help!) era de tres películas, y aunque les había parecido un acuerdo increible en aquel entonces, ahora no era más que una carga para los Beatles.

Así que cuando se les presentó a los Beatles la posibilidad de crear un largometraje de animación, mostraron poco interés. Afortunadamente, no tenían que participar en el rodaje de la película. Pero el contrato con la United Artists no solo era de 3 películas, sino por las correspondientes bandas sonoras también. Y mientras que las bandas sonoras de A Hard Day's Night and Help! fueron usadas por los Beatles para lanzar excelentes LP's, la necesidad de completar otro álbum más para Yellow Submarine no les emocionaba. Finalmente se escogió la solución más fácil. Canciones grabadas con anterioridad pero no lanzadas formarían la cara A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El resultado fue el LP más flojo con diferencia en la carrera de los Beatles, con tan solo 4 canciones nuevas (Yellow Submarine y all You Need Is Love también se incluían). Aunque normalmente se hace referencia a ellas como "deshechos" en algunos libros, ninguna canción de los Beatles puede llamarse así (como los Anthologies ya han probado), las cuatro nuevas canciones son suficientemente interesantes para cualquier fan de los Beatles.

Solo 6 canciones, las "repetidas" "Yellow Submarine" y "All You Nees Is Love" y otras cuatro, dos de George, una de John y otra de Paul, sin duda la más floja del lote. Y prácticamente versiones de todas las décadas dan a este mini álbum una gran variedad.

LOOK FOR: YELLOW

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por The Beatles. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Al finalizar las sesiones de Let It Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos se separaban y cada uno pensaba ya en las grandes cosas que podía hacer por su cuenta. Sin embargo, Paul fue a hablar con George Martin y le pidió que produjera otro disco "como en los viejos tiempos". El papel de Martin como productor de los Beatles se había interrumpido en "Let It Be" y Glynn Jones primero, y luego Phil Spector habíasn sido responsables de sus últimas grabaciones. La unica condición que puso Martin fue que realmente debía trabajarse como en los viejos tiempos. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado sin embargo fue uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Una de la características más detacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación. El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de Emi en Abbey Road donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Sin embargo, a medida que el disco parecía más cercano a su conclusión, alguien dijo "oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?". Y el 8 de Agosto, Ian McMillan se subió a una pequeña escalerilla para hacer la foto de los cuatro Beatles cruzando el paso de cebra más universal de todos. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. Paul, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas.

Al estilo del White Album, solo un par de canciones de la época (Ike & Tine Turner y The Youngbloods), abundando las versiones del siglo XXI.

LOOK FOR: ABBEY

BLOGS PARTICIPANTES EN ESTE EVENTO:

Tommentón en la cuadrA

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/

El bar de Rick 

http://eltugurioderick.blogspot.com.es/

Viejo Zapato Marrón

 http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/

Toto-Vaca 

http://totovaca.blogspot.com.es/

Spanish garage and pop·rock

 http://66spanishgarage.blogspot.com.es/

Los tres álbumes juntos:

LOOK FOR: 4ª ENTREGA

VV.AA. - The Other Beatles Collection (III)

Llegamos a la tercera entrega y con ello pasamos el ecuador de la colección . Y estamos, ni mas ni menos, que ante el primer (Sgt. Peppers) y el tercer (Revolver) mejores discos de la historia de la música rock, según los 273 personajes relacionados con el mundillo musical (aunque a nosotros no nos llamaron) por la revista Rolling Stone. Seguro que cada uno tendrá su lista (que en mi caso va variando semana a semana), pero imagino que algo querrá decir. Según All-Time Top 1000 Albums de Colin Larkin de 1998 (2ª edición) y en años posteriores es Revolver el 1º y el Sgt. Peppers el 2ª, pero en la 1ª edición de 1994 era al revés. En fín. un lío, pero que deja a las claras que estamos ante 2 de los ¿3-4-5? mejores LPs de la música rock.

En fin, preparando la psicodelia y entrando de lleno en ella (y todavía queda el Blanco) y muy buen rock, en las mejores versiones que hemos encontrado para todos (nosotros, que ya estamos disfrutando y vosotros, que espero que lo hagáis desde ya).

Copiando la idea del Sr. Rick, os recomiendo la 1ª ENTREGA (Please Please Me + With The Beatles + A Hard Day's Night) y la 2ª ENTREGA (Beatles For Sale + Help! + Rubber Soul).

Revolver representa mejor que ningún otro disco de su tiempo (que los hubo y además magníficos) la evolución del Rock hacia la mayoría de edad estilística, formal y de contenidos. Cuando los Beatles sacaron Revolver en agosto de 1966, llevaban como dueños del mundo 3 años y medio. Estaban cansados de afrontar audiencias de quinceañeras que sólo iban a los conciertos para soltar adrenalina gritando y que ni siquiera se daban cuenta de si desafinaban. Su música pasó de la extremada simplicidad de Love Me Do hasta el extremo de requerir el desarrollo de complicados sistemas de grabación. Revolver también fue el álbum en que los Beatles cambiaron de manera brusca en su dirección musical, conscientes de que probablemente no volverían a tocar en directo (de hecho tres semanas después del lanzamiento de Revolver, los Beatles dieron en el Candlestick Park de San Francisco su último concierto, el 29 de agosto de 1966, no incluyendo en esa gira ninguna de las canciones de Revolver). Quien conozca profundamente el disco, no puede dejar de pensar en él como un trabajo homogéneo, pero realmente es un disco de contrastes, desde el rock de “Taxman” a la balada en “Here, There and Everywhere”, o a la psicodelia en “Tomorrow never knows” o a la canción de taberna en “Yellow Submarine”, la orquestación de “Eleanor Rigby” o la música hindú de “Love you to”. Y, por si fuera poco, escribieron las letras más elaboradas -y algunas de las más impenetrables- que habían escrito hasta entonces. Pocas portadas son más llamativas que la de Revolver (a pesar de la opinión de Jose) con un collage concebido por Klaus Voormann. 

Tenemos una gran mayoría de versiones de los años posteriores al disco. Las otras cuatro (y probablemente cuatro de las mejores) son dos de los 80 y dos de principios de siglo (XXI, por supuesto).

LOOK FOR: REVOLVER

La idea del Sgt. Peppers se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación. Comparado con las 400 libras y 13 horas de Please Please Me, esos cuatro años parecen siglos. No sólo cambió la música pop, sino que transformó la forma en que percibíamos dicha música y, en un sentido muy literal, la forma en que nos percibíamos a nosotros mismos. En gran medida producto del ambiente desinhibido del Londres de mediados de los años sesenta, el álbum se convirtió en la banda sonora del florecimiento del movimiento hippie en Estados Unidos, durante su "Verano del Amor". También fue el primer álbum con la totalidad de las letras impresas (según la leyenda, gracias a mi profesor de inglés, d. Juan Carrión, que emprendió camino hasta Almería donde se encontraba Lennon rodando una película y se lo solicitó, como cuenta una película, bastante inexacta, claro, ganadora de varios Goyas hace pocos años) y que tuvo unas tapas desplegables y recortables en el interior. La portada es sin duda la más imitada (tal vez en competencia directa con Abbey Road) de la música. Los Beatles aparecían con más de 50 personajes (algunos de ellos famosos, otros ni siquiera reales) en un diseño totalmente innovador de Peter Blake. Brian Epstein nunca estuvo de acuerdo con ella, porque no les daba a los Beatles suficiente importancia. Cuando EMI recibió la factura de la portada, no podía creer el precio... aunque claro, eran de los Beatles.

En lo que respecta al trabajo de estudio, el Pepper, no se queda corto de lo que sería un milagro. Para cualquiera de vosotros que guste de jugar con una grabadora de 4 pistas o creando ficheros Midi, la totalidad del Sgt. Pepper's está grabada en una grabadora de 4 pistas. Es cierto que no con una sola máquina, lo que hacía más fácil juntar pistas, y pese a todo las canciones definitivas se metían enteras en un 4 pistas. De hecho, no tan solo el trabajo de George Martin como productor se salió de su época, sino que el trabajo de los ingenieros de sonido fue vital para el álbum. Algunos de los sonidos del LP son increibles, las innovaciones técnicas se llevaron hasta el límite para conseguir sonidos como los que aparecen en "Lucy in The Sky With Diamonds" o en "A Day in The Life".

Al contrario del "The Other Revolver", casi todas las pistas, a excepción de "Lovely Rita" nos muestran versiones más modernas. Gran trabajo de Phish en "A Day In The Life", mi canción favorita entre las favoritas de toda la música rock escrita y por escribir, no sé si me explico. La segunda, pues varía de semana en semana, como he dicho antes.

LOOK FOR: PEPPERS

En 1967 triunfó la Psicodelia. Quizá duró poco, pero al menos quedaron algunos grandes testamentos musicales que demuestran la validez artística que escondía todo ese mundo de viajes. Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper’s pueden considerarse como los álbumes psicodélicos de The Beatles (aunque se puedan encontrar pinceladas en otros, ¿es psicodélico el White Album?). Junto a ellos, The Piper At The Gates Of Dawn (de Pink Floyd), Surrealistic Pillow (Jefferson Airplane), Their Satanic Majesties Request (The Rolling Stones) The Doors (The Doors) o en el año anterior The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (primer álbum que utilizaba la palabra “psicodélico” en el título) son claros ejemplos de la corriente que inundó la música rock.

Tras el éxito de la idea que hizo fraguar el Sgt. Pepper’s, Paul McCartney pensó en hacer una película basada en The Beatles y en su música y que iba a carecer de guión predeterminado: consistiría en varias personas viajando en un autobús e iban a vivir aventuras "mágicas", pero lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la mayor parte del mismo nada ocurrió. Las seis primeras canciones del actual formato en CD, el EP original, constituyen la banda sonora del film homónimo, un especial de 1 hora de televisión que fue emitido por la BBC y que fue el único verdadero fracaso de los Beatles; la crítica la destrozó y el público la denostó. Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película y el álbum es, a pesar de todos sus avatares, una pieza clave para comprender el desarrollo artístico de la banda y también para disfrutar de algunas de sus mejores canciones. Paralelamente en EE.UU. aparecía un LP que incluía las canciones de la banda sonora en la cara A y en la B una serie de canciones aparecidas en singles durante ese año, que es lo que al final se considera el Magical Mystery Tour, álbum.

Y en éste, tenemos de todo, como en botica, canciones más antiguas y otras más modernas, pero con un toque característico: abundan las versiones de grupos españoles-

LOOK FOR: MAGICAL

BLOGS PARTICIPANTES EN ESTE EVENTO:

Tommentón en la cuadrA

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/

El bar de Rick 

http://eltugurioderick.blogspot.com.es/

Viejo Zapato Marrón

 http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/

Toto-Vaca 

http://totovaca.blogspot.com.es/

Spanish garage and pop·rock

 http://66spanishgarage.blogspot.com.es/

Los tres álbumes juntos:

LOOK FOR: 3ª ENTREGA