Syreeta - Syreeta (72) + Stevie Wonder Presents Syreeta (74) (2004 US)

Complaciendo una simpática petición...

De nombre real Rita Wright, Syreeta nació el 3 de agosto de 1946 en Pittsburgh. A principios de los años sesenta empezó a trabajar en Motown como secretaria, pero pronto comenzó a hacer coros a diversos cantantes. Berry Gordy confió en su voz y la otorgó su primer contrato como cantante, editando el single escrito por Brian Holland y Ashford & Simpson "I Can't Give Back the Love I Feel for You", en principio creado para Diana Ross. El 14 de septiembre de 1970 se casó con otra de las estrellas de Motown, Stevie Wonder, pero tan sólo 18 meses después se divorciaron. Pero en ese tiempo colaboraron escribiendo distintas canciones que se convirtieron en grandes hits en voz de Stevie Wonder como "If You Really Love Me" o "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)", y otros cantantes como The Spinners "It's a Shame".

Editó su primer álbum producido por Stevie Wonder en 1972, y titulado "Syreeta". En 1974 editó "Stevie Wonder presents Syreeta" en el que se representaba su relación conyugal y posterior separación, con singles como "Spinnin' and Spinnin'" y "Your Kiss Is Sweet". Su mayor éxito musical llegó en 1980 y su segundo álbum homónimo, editado en Motown y que alcanzó el puesto 73 en las listas de ventas. El single "With You I'm Born Again" junto a Billy Preston fue el mayor éxito del álbum, llegando al #4 US, y que formaba parte de la banda sonora de la película "Fast Break".

En 1983 grabó "The Spell", producido por Jermaine Jackson. Durante este tiempo colaboró junto a grandes como Ray Charles, Quincy Jones, Donald Byrd y Leon Ware entre otros. Después de esto se tomó un tiempo de descanso, en el que sólo colaboró con Kirk Whalum (1989) y Nelson Rangell (1992). En 1990 editó su último álbum, exclusivamente en Japón, titulado "With you I'm born again".

Falleció el 6 de julio de 2004 a los 57 años por problemas derivados de un cancer de mama. En 2005 volvió a la actualidad con el tema "Harmour Love" que se incluía como tema principal de la película Junebug, lo que hizo reeditar el disco One To One (1977).

El disco que os traemos es un recopilatorio de sus dos primeros LPs, Syreeta de 1972 y Stevie Wonder Presents Syreeta de 1974, en una cuidada edición de 2004. La portada del recopilatorio es la misma que la de su primer disco.

Discografía:

Syreeta (1972)

Stevie Wonder presents Syreeta (1974)

One to One (1977)

Rich Love Poor Love (con G.C. Cameron) (1977)

Fast Break OST (con Billy Preston) (1979)

Syreeta (1980)

Set My Love in Motion (1981)

Billy Preston & Syreeta (1981)

The Spell (1983)

With You I'm Born Again (1990)

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SYREE y SYREEF1-3

Albert Hammond - It Never Rains in Southern California (1972) + Free Electric Band (1973) (2004 UK)

Abramos una puerta al pop... o al soft/rock/folk. Demos la bienvenida en este blog a Albert Hammond. De padres gibraltareños, nació circunstancialmente en Londres en 1944 (sus padres se habían trasladado desde allí a la capital del reino durante la Segunda Guerra Mundial). Sus padres regresaron poco después de nuevo a Gibraltar donde Albert creció. Se inició musicalmente como miembro de The Diamond Boys, que actuaron en varios locales nocturnos de Madrid, sin llegar a realizar grabaciones. En 1966 es cofundador del grupo británico The Family Dogg junto a Steve Rowland, que consigue un top-10 en las listas británicas: "A Way Of Life". La primera faceta musical en la que empieza a destacar es la compositiva, sobre todo junto a Mike Hazlewood, miembro también de The Family Dogg, con algún éxito importante como "Little Arrows", interpretada por Leapy Lee (1968) y más tarde por Karina ("Las Flechas Del Amor"), "You Such A Good Looking Woman", para Joe Dolan en 1970, o en el mismo año, "Freedom Come, Freedom Go", para The Fortunes, Previos a la aparición de sus primeros LPs.

En 1971, Hammond se traslada a Estados Unidos, donde ficha por la CBS. Su disco debut, con 10 temas del dúo Hazlewood-Hammond, se titula It Never Rains In Southern California. Del LP son éxito dos temas: "Down By The River", #92 en las listas americanas, y sobre todo el tema que da título al ábum, #5 en USA y #2 en Canadá. También entra en lista el tercer single "If You Gotta Break Another Heart" (#63). En la lista de LPs llega al #77.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton

Bass Guitar: Joe Osborn, Ray Puhlman

Drums: Hal Blaine, Jim Gordon

Keyboard: Michael Omartian

Percussion: Don Altfeld

Backing Vocals: Carol Carmichael

El primer LP de 2x1 se cierra con una de las más famosas composiciones del dúo Hammond-Hazlewood: "The Air That I Breathe", #1 en Nueva Zelanda y Holanda, #2 en UK y Australia y #6 en USA, pero en su versión del año siguiente, 1973, por The Hollies. Como curiosidad, Hammond y Hazlewood están acreditados como coautores de la famosa "Creep", del álbum debut de Radiohead, Pablo Honey, debido a la similitud en algunos acordes.

El otro disco del pack es su segundo trabajo: The Free Electric Band (1973). El proyecto de inicio era que fuera un musical, pero no llegó a ver la luz. La letra de la canción que da título al LP cuenta la historia de un joven de clase media estadounidense de posguerra que se rebela contra los valores de sus padres por seguir una carrera musical en lugar de la vida profesional que se esperaba de él.

My father is a doctor, he's a familiary man,

My mother works for charity whenever she can,

They're both good clean Americans who abide by the law,

They both stick up for liberty, they both support the law,

My happiness was paid for when they laid their money down,

For Summers in a Summer camp, and Winters in the town,

My future in the system was talked about and planned,

But I gave it up for music and the free electric band

I went to school in hand-washed shirts with neatly oiled hair,

The school was big and newly built and filled with light and air,

And the teacher taught his values that we had to learn to keep,

And he clipped the ear of many idle kid who went to sleep,

My father organized for me a college in the East,

But I went to California, the sun-shine and the beach,

My parents and my lecturers could never understand,

Why I gave it up for music and the free electric band

Well, they used to sit and speculate upon their son's career,

A lawyer or a doctor or a civil engineer,

Just give me bread and water, put a guitar in my hand,

'Cause all I need is music and the free electric band

My father sent me money and I spent it very fast,

On a girl I met in Berkeley in a social science class,

Yes, and we learned about her body, but her mind we didn't know,

Until the brutal attitudes and morals began to show,

She wanted to get married, even thopugh she never said,

But I knew her well enough by now to see inside her head,

She'd settle for suburbia and a little patch of land,

So I gave her up for music and the free electric band.

El álbum es menos exitoso que el previo, llegando en la lista americana solo al #193, y con dos singles: "The Free Electric Band", que alcanza el #48 y "The Peacemaker", el #80.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton

Bass Guitar: Joe Osborn

Drums: Hal Blaine, Jim Gordon

Keyboard: Michael Omartian

Backing Vocals: Carol Carmichael and Friends

Strings: The Sid Sharp Strings

Archivo a 320 Kbps, con amplio libreto que incluye letras

LOOK FOR: NOLLUEVE

Badfinger - Straight Up (1972) + Wish You Were Here (1974) (2000 UK)

Tengo que confesar que desde hace un par de meses no doy abasto. La inseguridad del trabajo me ha hecho buscarme más ocupaciones, pero lo antiguo sigue y lo nuevo hay que cuidarlo, así que es inevitable que te falte tiempo para lo más importante: la familia y la música. Este rollo lo suelto porque hoy me he encontrado que es miércoles y he trabajado esta mañana más de lo que esperaba, he entrado esta tarde a trabajar y no salgo hasta las 12 de la noche, que es jueves. Por eso y ante la falta de tiempo de preparar nada de lo que hago habitualmente, me decanto por rescatar uno de los ripeos que mandé a la webera madre, que pienso que puede ser interesante. Es un 2 en 1 de Badfinger, con dos de sus mejores discos (creo que los 6 primeros discos se pueden considerar indispensables en cualquier buena colección de rock).

El tercer álbum de Badfinger aparece en las tiendas en diciembre de 1971 en USA y en febrero del año siguiente en UK, en Apple Records (Beatles, Beatles, Beatles). Incluye dos éxitos en single: "Day After Day", producida en parte por George Harrison que incluso tocó alguna parte de guitarra, aunque tuvo que dejarla inacabada debido al Concierto de Bangla-Desh, por lo que fue acabada por Todd Rundgren (la canción llegó al #4 en US y #10 en UK), y "Baby Blue", también producida por Rundgren y que alcanzó el #14 en US. "Name Of The Game", compuesta como las dos anteriores por Pete Ham no apareció en single, a pesar de los esfuerzos de George Harrison para que sí lo hiciera, ya que la consideraba como lo que es, una gran canción.

No entiendo muy bien el criterio que tienen algunas casas discográficas a la hora de reunir dos LPs en uno. Pero lo que creo que debería ser criterio principal es el hecho de que fueran dos álbumes seguidos. Pues bien, con Straight Up, tercer disco de esta banda maldita de Power Pop, nos colocan en esta edición a su sexto trabajo Wish You Were Here de 1974. En medio Ass y Badfinger (que sí que los tengo juntos en otro de estos 2 en 1, por si a alguien le apetece). Este disco es considerado por parte de la crítica como el mejor de Badfinger, pero tuvo un hándicap muy importante, ya que fue retirado de las tiendas a las siete semanas de su aparición debido a un pleito entre el grupo y la Warner, por lo que no tuvo la repercusión que se hubiera podido esperar entre el público.

LOOK FOR: ARRIBA

The Kirkbys/The 23rd Turnoff - The Dream Of Michaelangelo (2004 UK)

Hace unos días, mi amigo jmromerob estaba actualizando archivos de la web 1PocodMusica. Se bajó en su día un recopilatorio de esos que hacían a medias entre todos los que eran (¡qué tiempos!) y que fue sugerido, trabajado y parido por kikas y cuando revisaba los archivos, encontró una canción de este oscuro grupo de Liverpool. Me preguntó por el tema pero no tenía conocimiento del grupo, pero como la curiosidad (¿o era la paciencia?) es la madre de todas las ciencias, pues me puse a buscar música del grupo, ya que "Michael Angelo" (la canción que aparecía en el recopilatorio mencionado) sonaba bastante bien.

Y encontré este CD, Las Legendarias Grabaciones 66/67, que incluye todo o casi de lo que pudieron grabar. El alma del grupo es Jimmy Campbell (1944-2007), que forma su primer grupo, The Tuxedos, en Kirkby, al noreste de Liverpool en 1960, con John "JD" Lloyd a la guitarra, Tommy Ball a la batería y Billy Riley como voz solista. Estos dos últimos abandonan el grupo, entrando Kenny Goodlass (batería) y Alby Power (bajo), pasando el grupo a llamarse The Panthers. En 1962 son teloneros de The Beatles en una actuación en Hamilton Hall. La composición de The Panthers, The Kirkbys y The 23rd Turnoff fue muy similar, con Jimmy Campbell (guitarra rítmica y voz), John Lloyd (guitarra líder y voz), Alby Power (bajo), Kenny Goodlass (batería) y Joe Marooth (voz principal, que reemplazó al cantante Gerry Savage a principios de 1963). Kenny Goodlass los dejó para unirse a The Escorts en 1965 y lo sustituyó Mervyn Sharpe en los Kirkbys pero Kenny volvió en noviembre de 1966. Mervyn Sharpe es el baterista en las grabaciones de los Kirkbys. 

El 3 de marzo de 1964, durante una actuación en directo ("Sunday Night At The Cavern"), el presentador Bob Wooler, conocido por rebautizar bandas con nombres del área de Mersey, al anunciar a The Panthers, proclamó: "Y ahora son The Kirkbys". A principios de 1964, el compañero de Bob Wooler, y secretario  de NEMS Enterprises de Brian Epstein, Beryl Adams, se ofreció a convertirse en manager de Los Kirkbys y ayudarlos a obtener un contrato de grabación. Beryl presentó el grupo a John Schroeder, miembro de A & R Records y grabaron una demo pero la cosa no fue a más. Después de los conciertos de verano, The Kirkbys viajan a Londres en agosto 1964 a grabar dos pistas pero con nulo interés por parte del estudio en promocionar esas canciones.

Keith Mallett pasa a ser el nuevo manager de The Kirkbys y comienza a reservar conciertos del grupo y a través de su hermano, Ian Mallett, de The Renegades, banda de Birmingham populares en Finlandia, The Kirkbys viajan a dicho país en abril de 1965, como teloneros de The Tages /20 conciertos en un mes). Un primer single "'Cos My Babys Gone" / "She'll Get No Lovin' That Way"es lanzado unicamente en Finlandia. El single entra en el top-20 finlandés y aparecen en un par de programas de TV en ese país. Su siguiente sencillo, "Don't You Want Me No More" / "Bless You", se lanza también unicamente en Finlandia y es grabado en los RCA Studios de Helsinki. Insatisfecho con las voces en este single, ambos temas fueron posteriormente regrabados en loa Cavern Studios de Liverpool para una edición británica que nunca vería la luz. En marzo de 1966, Phil Solomon (manager de The Bachelors , Twinkle y Them ), subvencionó un nuevo single, "It's A Crime" / "I've Never Been So Much In Love", producido por Tommy Scott. El 30 de diciembre del 66, mientras el grupo había alquilado una habitación de hotel para pasar la noche, Joe Marooth dormía en su furgoneta para guardar el dinero en efectivo y en un impulso se dirigió a la estación de ferrocarril de Carlisle y cogió el primer tren de vuelta a casa. The Kirkbys continuó como cuarteto con Jimmy y John haciendo de solistas. 

En 1967, The Kirkbys seguían sin éxito cuando se encontraron con George Blott, empresario de Liverpool empresario y propietario del Peppermint Lounge, clun de Liverpool en el que actuaban numerosos grupos del Merseybeat. A través de Blott, que tenía conexiones con George Martin, se preparó una audición con George Martin de productor y Geoff Emerick de ingeniero de grabación. En junio de 1967, el grupo entró en IBC Studios con un nuevo nombre: The 23rd Turnoff (idea de Alby Power, una salida de la autopista). La canción "Michael Angelo" había sido concebida por Jimmy Campbell, mientras que The Kirkbys viajaban en su camioneta en el camino a Finlandia para su segundo viaje en 1966. La furgoneta del grupo se deslizó hacia abajo una fuerte pendiente y se estrelló, dejando la banda varado en una cabaña de madera por una semana durante la cual Jimmy escribió "Michael Angelo"(los días anteriores había estado leyendo una biografía del artista). 

Keith Mallett se acercó Deram, una subsidiaria de Decca, con la maqueta y obtuvo un contrato de grabación. El estudio de Decca fue reservado con el guitarrista Big Jim Sullivan, el baterista Clem Cattini y la orquesta Decca, mientras que las voces de Jimmy Campbell y John Lloyd eran la única participación del grupo. La cara B "Leave Me Here" fue grabada cuando quedaban sólo veinte minutos para el final de la sesión. El siguiente single previsto, "Another Vincent Van Gogh", fue grabado en Ladbroke Studios, Birmingham en 1967 pero nunca se publicó al ser "Michael Angelo" un fracaso comercial.A finales de 1967, sin contrato de grabación a la vista y con sus giras acabadas, la banda se disuelve. Jimmy intentó seguir una carrera en solitario, así como componer para otros artistas, Kenny Woodlass pasó a unirse a The Swinging Azul Jeans, John Lloyd formó una banda llamada The Click en 1968 con el batería Dave Harrison (más adelante en Rockin' Horse con Jimmy Campbell), junto con el hermano menor de Jimmy, Peter Campbell y Joe Marooth.

Las primeras ocho canciones son de The Kirkbys y el resto de 23rd Turnoff. ¿A quién podría brindar este disco? Logicamente a mi querido amigo Jose Kortozirkuito,

LOOK FOR: SALIDA

John Fogerty - Deja Vu All Over Again (2004 US)

Texto de Wikipedia....

Deja Vu (All Over Again) es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense John Fogerty, publicado por la compañía discográfica Geffen Records en septiembre de 2004. Fue el primer álbum de Fogerty en siete años, después del lanzamiento de Blue Moon Swamp. Originalmente publicado por DreamWorks Records, fue reeditado por Geffen después de que comprara DreamWorks.

A diferencia de su predecesor, Blue Moon Swamp, más orientado al rock sureño y al swamp rock, Deja Vu All Over Again no incluyó una temática musical o lírica unificadora. La canción que da título al álbum es una canción protesta al estilo folk de la década de 1960 que dibuja paralelismos entre la guerra de Vietnam y la guerra de Iraq. El álbum también explora géneros como el punk rock en «She's Got Baggage», el new wave en «Radar», el rock psicodélico en «In the Garden», así como el roots rock tradicional de Fogerty en canciones como «Sugar-Sugar (In My Life)», el bluegrass en «I Will Walk With You», el country rock en «Rhubarb Pie» y el swamp rock en «Wicked Old Witch».

Deja Vu All Over Again obtuvo un éxito comercial moderado. Aunque alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Suecia, en los Estados Unidos llegó al puesto veintitrés de la lista Billboard 200, superando ligeramente el resultado de su predecesor, Blue Moon Swamp.6 7 Sin embargo, se convirtió en el primer disco de Fogerty desde John Fogerty en no obtener una certificación de ventas en su país natal.

VER VIDEO DEJA VU ALL OVER AGAIN

VER VIDEO SUGAR SUGAR (IN MY LIFE)

Buscar por : YAVISTO

Brian Wilson - Brian Wilson Presents Smile (2004 US)

Lanzado el 28 de septiembre de 2004 en CD y doble LP de vinilo, Smile supone la vuelta a un antiguo proyecto de Wilson inmediatamente posterior al lanzamiento y éxito de Pet Sounds, en 1966, y basado en los métodos de ingeniería que utilizó en la canción " Good Vibrations ", single lanzado en octubre del 66 tras la aparición del citado "Pet Sounds".

Tras "Good Vibrations", se anunció el álbum para diciembre del mismo año y se prepararon portada y libreto. Pero Smile no estuvo listo para entonces y fue pasando tiempo y el afán perfeccionista de Wilson en el estudio y sus indecisiones agriaron la relación con el resto del grupo y con Van Dyke Sparks, autor de las letras del álbum. En mayo de 1967 el proyecto se abandonó y Smile se convertió en un mito no publicado.

En septiembre de 1967, la Capitol ponía a la venta Smiley Smile, un disco de veinticinco minutos y once temas entre los que se encontraban varios que hubieran conformado el hipotético Smile. No recibió buenas críticas, aunque es también un buen disco, que probablemente no podría compararse al que podría haber sido quizá el mejor disco de los Beach Boys, este Smile de 1966-67. Brian Wilson volvió a reclamar a Van Dyke Sparks para el nuevo lanzamiento de 2004. 

LOOK FOR: SONRISA

Keith - Ain't Gonna Lie (2004 US)

Cantante americano, nacido en Philadelphia en mayo de 1949, y con el nombre James Barry Keefer, y que muchos años mas tarde, en 1988, cambió legalmente su nombre a Bazza Keefer, en memoria a su madre. Testarudo el chaval, consiguió su primer contrato con Columbia tras acampar y permanecer asi en la puerta de la casa de Jerry Ross. En su primer single, "Caravan of Lonely Men", ya apareció con su nombre artistico, Keith and Tthe Admirations, era 1966, y con el segundo, con el corto nombre de Keith, ya entró en la lista Billboard, aunque seria con el tercero "98.6" con el que llegaria a los puestos altos de esa lista, hasta el Nª 7, y permaneciendo 14 semanas entre los singles mas vendidos. Supongo sabeis que esa cifra del titulo, es la temperatura corporal del ser humano, aunque en grados Farhenheit. El éxito le hizo ganar una buena suma de dinero, y alabanzas.... entre ellas, la del mismisimo John Lennon con el que coincidió mientras hacian uso de unos urinarios en Londres. Su disco larga duración llevó como titulo el nombre de las 2 canciones de éxito "98.6 / Ain't Gonna Lie", que seria el que comparto con vosotros, aunque al ser en CD contiene bastantes canciones mas....... Tiene una mancha en su historial debido a que fué detenido, años mas tarde, por evasión de reclutamiento, que además se produjo en plena gira de conciertos. Al salir de ese arresto de 1 año, se enroló como cantante en la banda de Frank Zappa, con los que estuvo durante el año 1974. Años después, grabó y publicó un segundo LP, "The Adventures Of Keith", aunque con nulo éxito, y medio se retiró, volviendo a la actividad musical, aunque en televisión........ Lo que podeis escuchar en este archivo, si quereis, son canciones alegres, de pop colorista, con buenas armonias vocales, y buenas instrumentaciones. Después, si os gusta, podeis intentar comprarlo, si es que encontrais alguno a la venta, y decidis pagar el precio que piden.....

En España, y posiblemente también para paises de América del sur, la canción "98.6", fué versionada y grabada por el grupo Los Angeles, consiguiendo bastante mas éxito y aceptación que la de Keith.

En 1996 apareció 98,6. Best of Keith, que 8 años más tarde se reeditó con el nomre Ain't Gonna Lie, que es el CD que os traigo hoy.

VER VIDEO 98.6

VER VIDEO AIN'T GONNA LIE

CD en mp3 (320 Kbps)

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Midlake - Bamnan And Slivercork (2004 US)

Midlake se formó en 1999, un grupo de estudiantes de jazz en la Universidad de North Texas College of Music. La formación original constaba de Tim Smith (voz, guitarras, teclados), McKenzie Smith (batería), Paul Alexander (bajo), Eric Nichelson (guitarra), y Evan Jacobs (teclados). Su trabajo inicial, en 2001,mas bien un EP, con 7 canciones, tirada limitada de 1000 copias, y con el nombre de "Milkmaid Grand Army", consistió en mezcla y exploraciones funk / jazz, muy influenciado por Herbie Hancock, y que apenas tuvo repercusión. Más tarde, para su siguiente disco, y ya un LP, la banda comenzó a inclinarse más hacia un sonido indie-rock. Tim Smith dejó de tocar el saxofón y comenzó a escribir canciones que estaban muy influenciados por bandas como Jethro Tull, Radiohead, Björk, y Grandaddy, siguen experimentando, pero sin dejar de ser accesibles. Ello hace que nos parezcan o recuerden a banda mas setentera, mas del tipo de lo que compartimos en los blogs.

El disco.....
"Bamnan and Slivercork" es el primer álbum de estudio del grupo de rock Midlake, lanzado en 2004, con un buen reconocimiento . Las canciones son una mezcla de cálidos sonidos acústicos, con la electrónica y sonidos de teclado. Las canciones "Balloon Maker" y "Kingfish Pies" fueron lanzados como singles. Un amigo de otro blog, empezaba su reseña, con el texto lógico de... ¿quien dice que no se publican buenos discos ahora?, eso es por que no ha escuchado este disco de Midlake.. etc, etc. Y eso mismo os cuento yo, pilladlo, escuchadlo, y es posible que salgais pitando a comprar una copia.....

VER VIDEO KINGFISH PIES

CD en mp3 (320 Kbps)

Look for: MEDIOLA

Trans-Siberian Orchestra - The Lost Christmas Eve (2004 US)

ESPECIAL NAVIDAD 2011

Prólogo
LLegué a escuchar este grupo, orquesta, por pura casualidad. Tenia que hacer un montaje de un video a base de imágenes de fotos, para un regalo, y después de varias pruebas, elegi como música de fondo, el Canon en Re Mayor, de Pachelbel, una pieza que me ha dado muchas alegrias, en distintas formas. Y buscando, buscando, San Google, me sugiere una pieza llamada Canon Rock ... la escucho con atención, y voilá, me sedujo, tenia el tempo preciso, la lentitud necesaria para que las fotos vayan pasando delante de nuestra vista... Monté aquel video, fotos y música, y en la fiesta de aniversario, preparé todo el protocolo, tele, video, la gente sentada y de pie, con la homenajeada en primera fila, y le doy al "play".... empiezan a desfilar las imágenes, y la música vá subiendo de ritmo, y todos se van callando y prestando la atención, en silencio, con interés, sin pronunciar palabra....... a mitad del video, entre las imágenes y la banda sonora, empiezan las primeras lágrimas, primero entre las mujeres, pero poco a poco , me doy cuenta que alguno de los hombres también... y era tal la atención que prestaban, que hasta yo acabé siendo preso de la emoción. Al acabar casi todos estaban de acuerdo, que la causa de todos aquellos lloros, fué la música, ya que las fotos ya las conocian, ya las habian visto varias veces, casi todos apareciamos en ellas, pero la combinación con la música, fué letal... pudo mas la emoción que la entereza...
A partir de ese dia, me puse a buscar los discos de aquel grupo... y ahora, en estas fechas tan familiares, tan de contacto entre la familia y amigos, he creido ideal el compartirlo con nuestros visitantes, esa familia virtual, de alguna manera también entrañable.. asi que espero lo gozeis todos los que lo creais conveniente.
Feliz Navidad

De Wikipedia
Trans-Siberian Orchestra (abreviado como TSO) es una orquesta de Metal fundada por Paul O'Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva en 1996 como proyecto alternativo de este a Savatage. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfónico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la música clásica. Trans-Siberian Orchestra es bien conocido por sus versiones de canciones de Navidad. El grupo fue fundado en la ciudad de Nueva York en el año de 1996. El nombre está inspirado en el Ferrocarril Transiberiano en Rusia, del cual Robert Kinkel dice que conecta muchas culturas, al igual que la música.

O'Neill había sido productor de bandas como Aerosmith, Humble Pie y Scorpions, luego de escribir y producir para la banda Savatage, donde empezó a trabajar con Kinkel y Oliva. En el estudio de grabación, Trans-Siberian Orchestra usa una orquesta completa y un coro. En su gira del 2004, la banda incluía catorce vocalistas, catorce músicos y dos narradores. Trans-Siberian Orchestra lanzó su álbum debut, Christmas Eve and Other Stories en 1996, el cual se ha mantenido como el más vendido de su repertorio. Su disco de 1998, The Christmas Attic, utilizó un concepto similar, con canciones populares navideñas.

En el 2000, lanzaron Beethoven's Last Night (abandonando el concepto navideño), un álbum que trata de la última noche en la tierra de Ludwig van Beethoven.
Después de algunos años de giras, en el 2004, volvieron al estudio para grabar Lost Christmas Eve, acogiendo nuevamente las canciones de Navidad.

VER VIDEO CHRISTMAS CANON ROCK

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: TRASICARO y TRASICARF1-2

Eric Bibb, Rory Block, Maria Muldaur - Sisters & Brothers (2004 US)

.Joint work of the three stars of contemporary blues, recorded for the label Telarc.
Mostly acoustic album includes stylistically diverse tracks - and the gospel, and folk-blues, delta blues, and jazz, combined professional performers and as Officer of the material.
Around one third of the disk - the author's material, the rest covers of blues and traditional classics.
Note also the accompanying musicians - all three well-known masters of the blues medium.
Besides the quality of the music CD is characterized by quality and recording - no wonder he went well in the format of SACD.
Very enjoyable album, designed in the traditional manner, while the stylistic variety.
.
01.Rock Daniel
02.Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
03.Get Up Get Ready
04.Lean On Me
05.Bessie's Advice
06.Good Stuff
07.Rolling Log
08.Gotta Serve Somebody
09.Travelin' Woman Blues
10.Little Rain
11.Maggie Campbell
12.Give A Little More
13.My Sisters And Brothers.Eric Bibb - vocals, guitars
Rory Block - vocals, guitras
Maria Muldaur - vocals
Chris Burns - piano, wurlitzer
Michael "Mudcat" Ward - upright bass
Per Hanson - drums

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RORY y RORYF1-2

Día G 31.10.10 (5) - Johnny Winter - I'm A Bluesman (2004 US)

Johnny Winter : ''I'm A Bluesman”

El señor Johnny Winter, conocidísimo ya por todos vosotros, un gran guitarrista albino texano, amamantado con la leche del verdadero blues de su ciudad natal; Beaumont. Toca a una velocidad de vértigo, muy impetuoso, casi agresivo, derrochando torrentes de notas, impresionante guitarrista. 
Su voz quizás es un poco forzada, pero le da mucho carisma, un músico punto y aparte. Un súper-blanco, tocando blues negro.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: DR. BELLOTAS

Dia G 17.10.10 (3) - J.J. Cale - To Tulsa And Back (2004 US)

J.J Cale   
"To Tulsa and Back"  (2004)

...Se forma algo extraño y mágico en el aire cada vez que suena una canción de J.J. Cale, una sensación que parece paralizar el tiempo y que te envuelve en un ritmo hipnótico, intimo y cálido; no es “Tulsa Sound”, como muchos han querido vendernos, es J.J. Cale. Genuino, sin etiquetas, el de siempre.

Un día subió al coche, allá en California y decidió viajar por la Ruta 66 hacia Tulsa, la ciudad de Oklahoma que le vio nacer, para reunirse con los viejos amigos músicos con los que había tocado en los bares cuando eran jóvenes, ninguno ya de menos de 60 años. El resultado fue “To Tulsa and Back”, literalmente: “Vuelvo al pueblo, grabo un disco y me vuelvo”, un regreso a las raíces lleno de temas impresionantes, un disco intenso, rítmico y pausado que preserva el mejor sabor sureño.

...Y en el camino, gasolineras, el desayuno en cafeterías de carretera y el desierto corriendo a 100 millas a la hora a cada lado de las ventanillas.

Temas:
1. My Gal
2. Chains of Love
3. New Lover
4. One Step
5. Stone River
6. Problem
7. Homeless
8. Fancy Dancer
9. Rio
10. These Blues
11. Motormouth
12. Blues for Mama
13. Another Song

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: TULSALE y TULSALF1-2

Jim Lauderdale - Headed For The Hills (2004 US)

Reseña de: Iñigo http://country.lacoctelera.net/post/2010/01/08/jim-lauderdale-musico-culto

Mito del movimiento hoy en día un tanto diluido, “American Sound”, su fama está mas reconocida en la industria musical vaquera por sus grandes dotes creativas como songwriter, que como solista, teniendo una voz especialmente dotada para los diferentes subgéneros de nuestro estilo ha ofrecido a lo largo de los años una sabia mezcla de Country y Bluegrass que le han permitido llegar a grandes cotas de respetabilidad en una Country Music en la que se inició discográficamente a finales de los 80´s, llegando a nuestros días, en los que, con 18 discos oficiales, ha dado buena muestra de su talento y respeto por la música de raíces habiendo recibido 3 premios Grammy los años 2002, 2003 y 2008, así como diferentes galardones otorgados por la AMA (American Music Association).
Jim Lauderdale nace el 11 de Abril de 1957 en Troutman (North Carolina), teniendo ya desde niño dos actividades que centralizarán los primeros años de su vida, la religión (su padre era predicador) y la música (su madre era profesora de solfeo), siendo esta última la que marcará vitalmente su personalidad.
En su época de High School se inicia con la batería aunque por esos tiempos sentirá también una gran pasión por el Teatro, pasión que le llevará a viajar a New York donde actuará en un par de compañías, experiencia esta que le deja bien a las claras que no había nacido para esa especialidad artística. En la Gran Manzana dará sus primeros pasos como solista en el circuito local de Clubs llegando a poner coros a actuaciones de artistas como Carlene Carter o Dwight Yoakam. Se traslada a Los Angeles, ciudad donde comenzará a ser conocido gracias a sus Shows en el afamado Club “Palomino”, realizando en poco tiempo su primera incursión en estudio de grabación realizando un album en 1989 producido por Dave Edmunds para la CBS que no será editado en su momento y se sacará al mercado una década después (Point Of No Return del año 2001 en Westside Records). Por esos años firma contrato con la editora musical “Bluewater Music Publishing” alcanzando rápidamente gran reputación como compositor al surtir de exitoso material a artistas de la talla de Vince Gill o George Strait. Paralelamente su voz se deja oír en los coros de diferentes grabaciones de artistas como Lucinda Williams o Rosie Flores llegando a girar como miembro de las bandas de apoyo de las leyendas Johnny Cash y Merle Haggard.
El año 1991 verá la luz su primer disco en Reprise Records, un disco producido por Rodney Crowell titulado “Planet of Love” que recibió excelentes críticas y será el primer paso de una larga y exitosa carrera hasta nuestros días con su último registro “Could We Get Any Closer?” del año 2009. Un total de 17 discos oficiales que le han convertido en un héroe del American Sound y artista de culto donde siempre sobresale su portentosa voz y su querencia por la guitarra acústica y la mandolina.
Diferentes discográficas como Dualtone Music, Atlantic, RCA Records, Yep Roc o la mas reciente Sly Crunch Records han contado con Jim Lauderdale entre sus figuras, lanzando al mercado magníficos discos como “I Feel Like Singing Today” del año 1999 con la colaboración del mito Bluegrass Ralph Stanley, “Lost In The Lonesome Pines” del año 2002 repitiendo colaboración con Ralph Stanley o el regio “Headed For The Hills” del año 2004. Claros ejemplos de la vitalidad de un artista que si bien es verdad nunca ha sido un multiventas, si que se ha ganado a pulso un lugar bajo el sol de la industria musical vaquera llegando a tener importantes actividades relacionadas con la promoción musical, dirigiendo todos los meses el Show “Tennessee Shines” que se realiza en el Bijou Theater de Knosxville (Tennessee) además de ser un asiduo del Grand Ole Opry.

Mi opinión..
Excelente disco, baladas bien interpretadas, sosegadas, tranquilas, ricas en sonoridad, y compuestas con gran inspiración.
Colaboran grandes músicos del género, aunque desconocidos casi todos, y digo casi todos, porque en la primera canción se escucha, la inconfundible voz de una mujer, probablemente, la voz que mas segundas voces ha hecho en la historia de la música, si, efectivamente, es Emmylou Harris....
Disfrutad de su escucha tranquilamente, con atención, es una gozada...

CD en MP3 a 320 + carátulas

Look for: JILAHE

Dia G 07.03.10 (11) - Rush - Feedback (2004 CAN)

By Julio

RUSH
" FEEDBACK "

ANTHEM - ATLANTIC RECORDS - 2004

Geddy Lee - Bass Guitar & Vocals

Alex Lifeson - Electric &Acoustic Guitars

Neil Peart - Drums, Percussion

Aqui tenemos un EP grabado en estudio por la banda canadiense en el año 2004, el disco muestra 8 versiones de temas que fueron de fuerte influencia en los miembros del grupo en los 60's. Con este disco celebraron el 30 aniversario desde su albun debut y en el homenajean a algunos de quienes les hicieron "ver la luz" y asi mismos tambien.

He querido tambien poner las versiones originales ( o al menos de los grupos que las hacian ) para una posible comparacion

Enjoy

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LALUZ y LALUZF

Dia G 07.03.10 (3) - Aerosmith - You Gotta Move (2004 US)

By Julio

AEROSMITH "YOU GOTTA MOVE" SONY - 2004 COLUMBIA RECORDS C.B.S.

Autentico deleite musical, disfrutareis oyendo este concierto?, seguro!

Un repaso de alguno de los temas mas representativos de esta banda, denostada por mas de uno, desde luego. No son una copia de nadie y teniendo en cuenta el año de grabacion de este DVD, a mas de un Icono (del Rock ) dejaran, cuando menos Acongojados, por no decir más. 

Enjoy

DVD ripeado en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: GOTTA1-2

Wallace Collection - Laughing Cavalier (1969) + Serenade (1970) (2004 BEL)

Un poco de historia...
Quien mas y quien menos ha oido que a Electric Light Orchestra se le ocurrió la idea de fusionar notas de música clásica con sonidos de Rock, pues bien, eso en realidad no era nuevo, ya se les habia ocurrido antes a otros músicos, por ejemplo a Wallace Collection, que tomaron la idea a partir de las canciones de The Beatles, "I am the walrus" ó "Strawberry fields forever", cosa que refuerza el argumento que The Beatles fueron precursores de varias tendencias (por si alguien todavia duda de lo que significaron The Beatles para el mundo de la música).
Fundado en 1968, en Bruselas, Bélgica, por Freddy Niueland (batería) y Sylvain Van Holm (guitarra), pronto el duo se complementaría con el teclista Marc Hérouet y el bajista Christian Janssens. Y además fueron reforzados por el destacado violinista Raymond Vincent y el violonchelista Jacques Namotte (procedentes de la Orquesta Nacional de Belgica).
La búsqueda de este nuevo sonido encontró al fin una vía, la mezcla Pop, Jazz y Música Clásica se convirtió en el sello de esta banda. El grupo de jóvenes deseosos de incursionar en el mundo musical buscaron un director que les condujese por la vía del éxito, la persona fue Jean Martin, quien inmediatamente los relacionó con el ámbito disquero y del espectáculo.
Provisto de algunas cintas conteniendo "demos" del grupo, Martin se lanzó a la búsqueda de una audición a EMI Records, para ese entonces la disquera era mundialmente famosa por acoger en su catálogo a The Beatles, The Hollies, y otros grupos destacados del mundo del Pop.
Al convencer al productor David Mackay de escuchar a Wallace Collection éste quedó impresionado del estilo novedoso de la banda, a la par de ello el grupo comenzó a participar en actuaciones que poco a poco les fueron ganando de cierta fama. La buena impresión lograda les valió ser considerada como una de las mejores bandas europeas después de The Beatles.
Con cierta similitud al tema "Hey Jude" original de the Beatles, "Daydream (I fell asleep amid the flowers)" sería el lanzamiento de Wallace, tomado del álbum "Laughing Cavalier", por cierto, el nombre del grupo está tomado del nombre de un museo de Londres, y el titulo del disco es el mismo que el de uno de los cuadros de ese museo. La canción "Daydream" está inspirada en "El lago de los cisnes", de Tchaikovsky, y la grabación del álbum se realizó en los ya famosos Estudios Abbey Road. El tema se convertiría en un suceso musical a nivel mundial, ya que rápidamente se coloco como número uno en las listas de popularidad de 20 países en 1969, dotado de una musicalización un tanto melancólica, la canción logró fama. George Martin productor original de the Beatles lo consideró como el mejor tema de aquel año. La canción rebasó fronteras y les abrió las puertas a diversos países de Europa, Francia, Alemania, Italia, España y Portugal, pero no todo quedaría ahí, ya que sus giras se extendieron por América, México, Venezuela y en el Festival de Río en Brasil. Aunado a ello también participaron en el festival de la Canción de San Remo. Hacia 1970, la efervecencia del movimiento Hippie comenzaba a perder influencia en la cultura y en la música, debido al surgimiento de nuevas corrientes musicales, ello condicionaría la fama de The Wallace, por lo que su popularidad vendría a menos, no obstante la fama y estilo propiciaron el ser considerados para musicalizar la banda sonora de la película "La Maison", estelarizada por el actor francés Michel Simon. Probablemente el vertiginoso ascenso a la fama tomó por sorpresa a los jóvenes quienes se vieron sometidos a una dura rutina de giras, grabaciones en estudio, actuaciones en televisión lo que los mantuvo por momentos bajo el estrés, lo que sin duda comenzó a mermar la capacidad creativa de los miembros y a propiciarles de cierto hastío y cansancio, aunado a los diferentes orígenes musicales de cada uno de ellos, la convivencia también se torno complicada. El grupo se disolvió en 1971. Solamente Freddy Nieuland se mantendría actuando con el nombre de Wallace Collection. El guitarrista, Sylvain Van Holm, apareció años después, con un grupo llamado Two Man Sound, y con un hit comercial llamado "Disco Samba". Y hacia el año 1990 los integrantes originales de la banda se reunieron nuevamente para rememorar los éxitos de la banda, y se han mantenido actuando de manera regular, en giras de recuerdo. Freddy Nieuland, el cantante y baterista, falleció en Junio de 2008, a los 63 años de edad.

El disco...
Wallace Collection solo grabaron 2 discos de estudio, "Laughing Cavalier", en 1969, y en 1970 grabaron otro conocido con 2 titulos, "Wallace Collection" ó "Serenade". Y esos son los 2 que comparto con vosotros, una edición de los 2 discos compilados. Como podeis suponer, contiene todos los éxitos que grabaron como originales, 17 pistas en total. En el mercado existen varias ediciones del 1º, en años diferentes y con distinto orden de las canciones, asi como compilaciones del tipo "The best of"..

Ripeado de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas. Añadimos archivo en FLAC

LOOK FOR: COLECCION, COLECCIOF1 y COLECCIOF2