Las Galletas de Maria: Country/Rock

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domingo, 30 de julio de 2023

Eagles - On The Border (1974 US)

Me desperté hace un par de días con la noticia del fallecimiento de Randy Meisner. He pensado en este disco como homenaje. On the Border es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense (The) Eagles, lanzado en 1974. Es el primer álbum de Eagles que presenta al guitarrista Don Felder. On the Border alcanzó el #17 en la lista de álbumes de Billboard y ha vendido dos millones de copias. Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Already Gone (canción de Eagles)", "James Dean" y "Best of My Love", que alcanzaron los números 32, 77 y 1 respectivamente, siendo este último su primer #1 en ventas. El álbum fue producido inicialmente por Glyn Johns y grabado en Olympic Studios en Londres, pero durante la realización del álbum, surgió un desacuerdo entre Eagles y Johns. La banda trató de inclinarse hacia un sonido de rock más duro y creían que Johns estaba enfatizando demasiado el sonido de country/rock. Por su parte, Johns creía que los Eagles no eran capaces de dar de lo que ellos mismos querían y dijo a la banda: "No sois una banda de rock and roll: The Who es una banda de rock and roll, y vosotros no sois eso". La banda, Glenn Frey en particular, también estaban descontentos con la política no-drogas de Johns durante la grabación y no se sentían cómodos grabando en Londres. Estaban preocupados por la falta de éxito del álbum anterior, Desperado, y querían dar más aportes al álbum, lo que Johns no estaba dispuesto a permitir. Pasaron seis semanas grabando en Londres y tanto la banda como el productor se sintieron frustrados el uno con el otro, con frecuentes discusiones entre Johns y Frey. Luego, la banda se tomó un descanso, decidió buscar un nuevo productor y descartó todas las grabaciones excepto dos pistas utilizables, "Best of My Love" y "You Never Cry Like a Lover". La banda regresó a California y contrató a Bill Szymczyk, que había producido The Smoker You Drink, The Player You Get de Joe Walsh. La banda grabó el resto del álbum en Record Plant Studios en Los Ángeles y disfrutaron de más libertad con Szymczyk en la creación del álbum. Szymczyk sugirió que trajeran a un guitarrista más duro para agregar una guitarra slide a la canción "Good Day in Hell". Bernie Leadon sugirió a su viejo amigo Don Felder, a quien habían conocido y tocado en algunas ocasiones. La banda quedó tan impresionada que invitaron a Felder a convertirse en el quinto Eagle. La única otra pista de este álbum en la que apareció fue "Already Gone" y se acreditó como una llegada tardía en las notas del álbum. Sobre la diferencia de sonido entre las producciones de Johns y Szymczyk, Henley dijo: "Hay mucho menos eco con Bill, por un lado y una presencia más cruda y funky. Glyn tenía un sello en sus discos que es un profundo eco realmente suave como un helado". Pensó que la producción de las dos canciones de Johns era buena y necesaria. Frey, sin embargo, dijo que los discos de country/rock de Los Ángeles eran "demasiado suaves y vidriosos", y ellos querían un "sonido más duro". Su amigo y colaborador, J. D. Souther, atribuyó el cambio de productor al "deseo de Eagles de obtener un sonido más vivo y simple en los álbumes". Los primeros dos sencillos lanzados estaban más orientados al rock; Frey se mostró reacio a lanzar "Best of My Love", producido por Johns, como sencillo, y retrasó su lanzamiento durante algunos meses. Cuando finalmente se lanzó, el sello había recortado la canción, sin el conocimiento de la banda, para que fuera más amigable con la radio (de 4:34 a 3:25). "Best of My Love" se convertiría en su mayor éxito hasta el momento y su primer #1 en las listas.

"Best of My Love" es una canción escrita por Don Henley, Glenn Frey y J. D. Souther. En 2009, J.D. Souther dijo sobre la composición de "Best of My Love": "Glenn encontró la melodía; creo que la melodía proviene de un disco de Fred Neil. Estábamos trabajando en ese álbum (On the Border) y llegamos a Londres. Los tres lo estábamos escribiendo y teníamos fecha límite para terminarlo. No sé de dónde sacamos la inspiración". Glenn Frey recordó: "Estaba tocando la guitarra acústica una tarde en Laurel Canyon y tratando de descifrar una afinación que Joni Mitchell me había mostrado un par de días antes. Me perdí y terminé con la afinación de guitarra para lo que más tarde resultaría ser "The Best of My Love"". Según Henley, la mayoría de las letras fueron escritas en una cabina en el restaurante de Dan Tana cerca del Trobadour. Se agradeció al maître del restaurante, Guido, en las notas del álbum. La letra se inspiró en parte en la ruptura de Henley con su entonces novia Suzannah Martin. "Best of My Love" se grabó en Olympic Studios en Londres. Eagles habían comenzado a trabajar en On the Border con Glyn Johns, que había producido su álbum debut (Eagles) y el siguiente (Desperado). A pesar del éxito de su álbum debut, los Eagles (Frey específicamente) estaban descontentos con la preferencia de Johns por el country/rock y sus aspiraciones de rock, y su insatisfacción con Johns se vio reforzada por el álbum Desperado, hecho de manera similar y que fue un fracaso comparativo con el primero. Después de seis semanas en Londres, que produjeron "Best of My Love" y otra pista utilizable, "You Never Cry Like a Lover", los Eagles dejaron de trabajar con Johns, luego pasaron ocho semanas de gira por Europa y Estados Unidos y completaron la grabación de On the Border en Record Plant en su ciudad natal de Los Ángeles con la producción de Bill Szymczyk. "Best of My Love" fue remezclado por Szymczyk. El tema había tenido una aceptable repercusión radiofónica gracias al DJ Jim Higgs, de la emisora WKMI-AM en Kalamazoo, Michigan, también director de programas y música de la estación, favoreciendo a "Best of My Love" sobre los lanzamientos oficiales de sencillos "Already Gone" y "James Dean". Aconsejado por Higgs sobre la fuerte respuesta positiva de los oyentes de WKMI a "Best of My Love", Asylum Records le dio a la pista un lanzamiento limitado de 1000 copias disponibles solo en el área de Kalamazoo, y la reacción a este lanzamiento de prueba aseguró el lanzamiento completo de "Best of My Love" como sencillo el 5 de noviembre de 1974. Cuando finalmente se lanzó el sencillo, Asylum Records había truncado la canción para que fuera más radiofónica, pero lo había hecho sin el conocimiento o la aprobación de la banda. Causó una ira considerable en la banda, y Henley exigió que el sencillo fuera retirado de las tiendas. Sin embargo, la canción se convertiría en el más exitoso de sus sencillos lanzados hasta el momento, dando a la banda su primer sencillo número 1. Cuando se consideró que la canción había vendido un millón de copias, el manager de los Eagles, Irving Azoff, envió a Asylum Records un disco de oro con una pieza recortada, montada en una placa con una leyenda que decía "El premio Golden Hacksaw".

"Already Gone", fue escrita por Robb Strandlund y Jack Tempchin.En las notas de The Very Best Of, Glenn Frey dijo que Tempchin le envió una cinta de la canción por correo. Tempchin ya había escrito uno de los sencillos anteriores de los Eagles, "Peaceful Easy Feeling". "Already Gone" fue una de las primeras canciones que los Eagles grabaron para el álbum después de que dejaron de grabar en Londres y regresaron a Los Ángeles. Frey fue el vocalista principal. El nuevo guitarrista Don Felder tocó una Les Paul Special y proporcionó el solo de la canción. "James Dean" es una canción escrita por Don Henley, Glenn Frey, Jackson Browne y J. D. Souther. La canción trata sobre el actor estadounidense James Dean (1931–1955), quien protagonizó películas como Rebelde sin causa, Gigante y Al este del Edén. La letra, "demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir" se refiere a la vida y muerte abrupta de Dean en un accidente automovilístico en 1955. Bernie Leadon tocó el solo de guitarra. "James Dean" se escribió para un álbum planificado dedicado a los antihéroes. Según Glenn Frey, él, junto con Don Henley, Jackson Browne y J. D. Souther, estaban tocando juntos después de asistir a un espectáculo de Tim Hardin en el Troubadour en 1972, y se les ocurrió la idea de hacer un álbum sobre antihéroes. De ahí surgieron las canciones "Doolin-Dalton" y "James Dean". Sin embargo, el álbum se convirtió en un álbum con temática del salvaje oeste, Desperado, que se lanzó en 1973, y "James Dean" se archivó. Cuando comenzó la grabación de On the Border, la canción se sacó inmediatamente de la estantería y se completó. La canción fue escrita principalmente por Jackson Browne según Henley. El álbum también incluye "My Man", tributo de Bernie Leadon a su difunto amigo Gram Parsons, que había muerto por sobredosis en septiembre de 1973. Leadon y Parsons habían tocado juntos en Flying Burrito Brothers, antes de que Leadon se uniera a los Eagles. Leadon hace referencia a la canción de Parsons "Hickory Wind" ("como una flor, floreció hasta que el viejo viento de nogal americano lo llamó a casa") que apareció en el innovador álbum de country/rock de los Byrds, Sweetheart of the Rodeo, de 1968, único álbum de Byrds en el que apareció Parsons. "On The Border" es una canción de rock duro, inspirada en el escándalo de Watergate manifestando los temores de que el gobierno se extralimite e infrinja la privacidad de las personas. Apenas audible al final de la canción, se puede escuchar a Glenn Frey susurrando "Say Goodnight, Dick", una frase que Dan Rowan (del dúo humorístico Rowan and Martin) hizo famosa refiriéndose a la renuncia de Richard Nixon, que de hecho dimitiría cinco meses después del lanzamiento del álbum. Henley, coautor del tema, consideró que la canción que escribieron fue un "intento torpe e incoherente", ya que todavía estaban aprendiendo a escribir. Según Henley, se suponía que la canción era "una canción de tipo R&B, pero no dio en el blanco". En las notas del álbum, T.n.t.s. fue acreditado al "coach". Se refiere a Tanqueray 'n' tonic, la bebida preferida por Szymczyk, que según Henley, "ayudó" en la superposición de aplausos y las voces de fondo similares a Temptations al agregar un elemento de espontaneidad a la canción. Las palmas en el tema se acreditan a The Clappettes... ellos mismos. David Geffen le puso a Glenn Frey una demo de tres canciones de Tom Waits. A Frey le encantó "Ol' '55" y se la llevó a Henley sugiriendo que dividieran las voces de la canción. Frey dijo: "Es como un coche. Tu primer auto es como tu primera casa. ¡Tenías una casa móvil! "Ol' '55" era tan del sur de California y, sin embargo, también tenía algo de Detroit... como un coche, y me encantaba la idea de conducir a casa al amanecer, pensando en lo que había pasado la noche anterior". "Good Day In Hell" fue escrita por Frey como tributo a Danny Whitten y Gram Parsons. También describió la canción como otro de sus "comentarios continuos sobre los peligros del negocio de la música y el estilo de vida que a menudo lo acompaña". Randy Meisner compone "Is It True?" y es la voz solista en este tema y en "Midnight Flyer".

1. "Already Gone" (J. Tempchin, R. Strandlund)-4:15

2. "You Never Cry Like a Lover" (D. Henley, J.D. Souther)-4:00

3. "Midnight Flyer" (P. Craft)-3:55

4. "My Man" (B. Leadon)-3:29

5. "On the Border" (D. Henley, B. Leadon, G. Frey)-4:23

6. "James Dean" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, J. Browne)-3:38

7. "Ol' '55" (T. Waits)-4:21

8. "Is It True?" (R. Meisner)-3:14

9. "Good Day in Hell" (D. Henley, G. Frey)-4:25

10. "Best of My Love" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther)-4:34

Glenn Frey: voz, guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica eléctrica, guitarra solista, piano, guitarra slide (3,8)

Don Henley: voz, batería

Bernie Leadon: voz, guitarra principal y rítmica eléctrica y acústica, banjo, pedal steel

Randy Meisner: voz, bajo

Don Felder: guitarra principal (1) y guitarra slide (9) (acreditado como "llegada tardía")

Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Eagles

1973 - Desperado

1975 - One Of These Nights

1976 - The Kingdome, Seattle, WA, 8/6/76

1980 - Eagles Live

2007 - Long Road Out Of Eden

Y disponible en 1PocodMusica:

1994 - Acoustic Live

1994 - Hell Freezes Over

Vinilo en FLAC, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: FRONTERA, FRONTERAF y FRONTERAV1-4

sábado, 4 de enero de 2020

The International Submarine Band - Safe At Home (1968 US)

La International Submarine Band fue formada en 1965 por Gram Parsons (mientras estudiaba teología en la Universidad de Harvard) y John Nuese (guitarrista del grupo local de rock The Trolls). A Nuese se le atribuye haber persuadido a Parsons de perseguir el sonido country-rock por el que más tarde sería recordado con The Byrds, Flying Burrito Brothers o Fallen Angels con Emmylou Harris. La primera banda de Parsons, a la que llamó The Like, presentaba a Parsons y a estudiantes del Berklee College of Music. Dado que Parsons estaba interesado en seguir una carrera como cantante folk, el estilo más de jazz de sus compañeros de banda resultaba incompatible con sus aspiraciones musicales. A finales de 1965, Parsons conoció a John Nuese, disolviéndose The Like.

Según Nuese: "Yo era el único con experiencia tocando y escuchando mucha música country. Gram, que había seguido la música country durante sus años de formación, estaba haciendo música folk comercial. Fue mi influencia lo que lo acercó de nuevo a la música country". Pronto se puedo apreciar que Parsons estaba más interesado en la música y las drogas que en completar su título y abandonó Harvard antes de que terminara su primer semestre. Inmediatamente Parsons y Nuese formaron "The International Submarine Band", con Parsons en guitarra y voz, Nuese a la guitarra, Ian Dunlop en el bajo y Mickey Gauvin en la batería. La banda no pudo causar una impresión duradera en las listas de Top 40 Pop o Country con ninguna de sus grabaciones, trasladándose en 1966 a New York. Grabaron dos sencillos para Goldstar Records y un álbum que no se lanzó y que finalmente se perdió. El primer lanzamiento del grupo, un single en abril de 1966 llamado "The Russians Are Coming, The Russians Are Coming", fue una versión en gran parte olvidable de la melodía del mismo nombre de Johnny Mandel, compuesta para la película homónima de Norman Jewison. En el lado B hicieron una versión de "Truck Driving Man" de Terry Fell. Ese mismo año, Goldstar lanzó otro sencillo, con "Sum Up Broke", un colaboración entre Parsons (letra) y Nuese (música), en el lado A, y "One Day Week" de Parsons en el otro lado.

Sin desanimarse por su fracaso, Parsons comenzó a considerar mudar al grupo a Los Ángeles, estimulado por la promesa del actor infantil Brandon deWilde de que podrían tener apariciones en sus películas. En noviembre, Parsons se dirigió a Los Ángeles en un viaje de exploración; mientras estuvo allí, le robó la novia (Nancy Ross) a David Crosby y comenzó una tórrida historia de amor con la aspirante a estrella de cine. Parsons convenció al grupo para que se mudara allí más adelante en el año. Presentado por DeWilde a Peter Fonda, Parsons convenció a Fonda para que el grupo apareciera en la película psicodélica de Roger Corman, The Trip, que Fonda rodaba como protagonista en ese momento. Grabaron "Lazy Days", pero la canción finalmente fue rechazada para la película. The Electric Flag lo reemplazó con música, aunque The International Submarine Band apareció en la pantalla. Frustrado por el poco éxito del enfoque psych de la banda, Parsons decidió centrarse exclusivamente en el country. Casi inmediatamente después de que Parsons les informara sobre este nuevo enfoque, Ian Dunlop y Mickey Gauvin dejaron el ISB, formando un grupo llamado The Flying Burrito Brothers (que no tiene nada que ver con el posterior grupo de Parsons).

Solo unos días antes de que el grupo se separara oficialmente, Suzi Jane Hokom, que hacía sus pinitos como productora discográfica, observó un ensayo. Impresionada, Hokom convenció a su novio, Lee Hazlewood, dueño de LHI Records, para firmar un contrato exclusivo. Inmediatamente, Parsons y Nuese comenzaron su búsqueda de músicos para completar la banda. Jon Corneal, baterista de una banda anterior de Parsons, respondió a la llamada. Se contrataron tres músicos de sesión para aumentar el trío: Joe Osborn en el bajo, Earl Ball en el piano y Jay Dee Maness en el pedal steel. La nueva International Submarine Band grabó su primer sencillo en julio de 1967, bajo la atenta mirada de Hokom: dos composiciones de Parsons, "Luxury Liner" y "Blue Eyes". Cuatro meses después, en noviembre de 1967, el mismo grupo, más el recién llegado Chris Ethridge en el bajo, ingresó al estudio para grabar lo que se convertiría en el único lanzamiento del álbum de larga duración de la banda, Safe at Home. Dos temas más de Parsons aparecieron en el álbum: "Do You Know How Feels To Be Lonesome" y "Strong Boy". Safe at Home terminó en diciembre de 1967, pero el LP debut de ISB, producido también por Hokom, no se lanzó durante varios meses. Parsons dejó el grupo en febrero de 1968, al unirse a The Byrds para grabar su álbum Sweetheart of the Rodeo. Lee Hazlewood no estaba contento con la decisión de Parsons y retuvo la propiedad del nombre "International Submarine Band" e intentó evitar que las pistas vocales de Parsons aparecieran en el álbum de The Byrds. Las voces de Parsons se eliminaron de varias canciones y Roger McGuinn las reemplazó por otras; finalmente, las voces principales de Parsons sí aparecieron en tres canciones del álbum: "You're Still on My Mind", "Life in Prison" y "Hickory Wind". El único álbum de larga duración del ISB, Safe at Home, no fue lanzado por hasta la primavera de 1968, cuando el grupo había dejado de existir oficialmente.

1. Blue Eyes-2:51

2. I Must Have Been Somebody Else You've Known (M. Haggard)-2:24

3. A Satisfied Mind (J. Rhodes, J. Hayes)-2:35

4. Folsom Prison Blues (J. Cash) / That's All Right (A. Crudup)-4:21

5. Miller's Cave (J. Clement)-2:49

6. I Still Miss Someone (J. Cash)-2:56

7. Luxury Liner-2:58

8. Strong Boy-2:04

9. Do You Know How It Feels To Be Lonesome? (B. Goldberg, G. Parsons)-3:31

10. Knee Deep In The Blues (M. Endsley)-1:56

(G. Parsons, excepto indicados)

Batería – Jon Corneal

Guitarra [Lead] – John Nuese

Guitarra [Rítmica] – Bob Buchanan, Gram Parsons

Guitarra [Steel] – Good Ole "Jay Dee"

Voz solista – Gram Parsons

Piano – Earl "Les" Ball

Coros – Bob Buchanan, Jon Corneal

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SUBMARINO y SUBMARINOF

domingo, 16 de diciembre de 2018

Dia G 16.12.18 (1) - Tedeschi Trucks Band - Live From The Fox Oakland (2017 US)

By Emile Zoll

Live From the Fox Oakland captura a la banda disparando a todos los cilindros en su concierto del 9 de septiembre de 2016 que los fanáticos y los miembros de la banda consideran como una de sus mejores actuaciones hasta la fecha. El compromiso de la banda para hacer la mejor grabación de sonido posible en vivo es evidente en todo. No hay muchos actos que puedan cambiar de estándares de blues fascinantes a interpretaciones conmovedoras de los clásicos de Leonard Cohen a profundizar en los catálogos de artistas tan dispares como los Beatles y Miles Davis, que aportan su estilo y enfoque únicos a cada uno. Aparte de la Tedeschi Trucks Band, puede que no haya ninguna. Piezas impresionantes como los 12 minutos de "These Walls" que permiten a esta agregación talentosa la libertad de improvisación que anima el ambiente en vivo. 6 de sus 15 pistas se originaron en Let Me Get By del año anterior. Además de la música, lo más impresionante es que estas actuaciones se tomaron de un solo espectáculo (9/9/2016), y no fueron seleccionadas de docenas de fechas. Eso proporciona el mismo ritmo natural a la grabación que estar allí. Además, se tiene mucho cuidado al ajustar la mezcla, especialmente importante para esta banda tan numerosa, que cuenta con dos bateristas, una sección de trompa/metal de tres componentes y coros. El doble CD (también disponible con DVD o video en Blu-ray) nos coloca en medio de la música, haciendo de esta la manera perfecta de absorber el impacto de la Tedeschi Trucks Band sonando en su hábitat natural.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: OAKLAND1-2

martes, 27 de noviembre de 2018

Eagles - Desperado (1973 US)

El segundo álbum de estudio de los Eagles fue grabado en Londres y lanzado en 1973. Es el único álbum donde aparecen los integrantes de la banda en la portada. La canción "Desperado" ocupó el puesto número 494 en la lista de 2004 de Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", aunque paradójicamente nunca apareció en single. Sí que se lanzaron dos singles del LP: "Tequila Sunrise" y "Outlaw Man", que alcanzaron el # 64 y el #59 respectivamente en las listas americanas. El álbum llegó al #41 y fue certificado Disco de Oro por la RIAA el 23 de septiembre de 1974 y el doble platino el 20 de marzo de 2001.

Cara 1

1. "Doolin-Dalton" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, J. Browne)-3:26

2. "Twenty-One" (B. Leadon)-2:11

3. "Out of Control" (D. Henley, G. Frey, T. Nixon)-3:04

4. "Tequila Sunrise" (D. Henley, G. Frey)-2:52

5. "Desperado" (D. Henley, G. Frey)-3:36

Cara 2

1. "Certain Kind of Fool" (D. Henley, G. Frey, R. Meisner)-3:02

2. "Doolin-Dalton (Instrumental)" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, J. Browne)-0:48

3. "Outlaw Man" (D. Blue)-3:34

4. "Saturday Night" (D. Henley, G. Frey, R. Meisner, B. Leadon)-3:20

5. "Bitter Creek" (B. Leadon)-5:00

6. "Doolin-Dalton/Desperado (Reprise)" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, J. Browne)-4:50

Glenn Frey – guitarra acústica y eléctrica, voz, teclados, ármonica

Don Henley – batería, voz, guitarra acústica

Bernie Leadon – guitarra acústica y eléctrica, voz, banjo, mandolina, dobro

Randy Meisner – bajo, voz

Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Eagles

1975 - One Of These Nights

1976 - The Kingdome, Seattle, WA, 8/6/76

1980 - Eagles Live

2007 - Long Road Out Of Eden

Y disponible en 1PocodMusica:

1994 - Acoustic Live

1994 - Hell Freezes Over

CD en mp3, CD ed. Japón en FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: DALTON, DALTONf y DALTONV1-4

martes, 23 de octubre de 2018

Tedeschi Trucks Band - Revelator (2011 US)

Interesante banda de Blues/Rock con base en Jacksonville, Florida, que debutan en 2011 con este también interesante disco, ganando el año siguiente el Grammy al Mejor Álbum de Blues. Derek Trucks (nacido en 1979) comenzó a actuar a muy temprana edad (9 años) destacando en la slide guitar, y reclutando músicos de calidad hasta formar la Derek Trucks Band en 1994. Tocó con monstruos consagrados como Bob Dylan, Joe Walsh y Stephen Stills antes de cumplir los 20 años y comenzó a actuar ocasionalmente con la Allman Brothers Band como artista invitado, entrando a formar parte de la banda en 1999. En 2001 se casa con Susan Tedeschi y en 2006 colabora en el álbum de Eric Clapton & J.J. Cale The Road To Escondido y participa en la gira de Clapton del año siguiente.

Tedeschi nació en Massachusetts en 1970 formó la Susan Tedeschi's Band en 1993 junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes. Aprendió a tocar la guitarra de blues en Boston con el músico Tim Gearan en 1995 y fue entonces cuando realmente comenzó a perfeccionar sus habilidades en el instrumento. Actuó de telonera para gente como Taj Mahal, B.B. King, Buddy Guy, John Mellencamp, Bob Dylan e incluso The Rolling Stones. En 2007, el matrimonio decide unir fuerzas para una gira formando la Soul Stew Revival con miembros de ambas formaciones y algún otro músico. Y es en 2010 cuando deciden definitivamente este proyecto que os presentamos hoy, tomando el nombre de Tedeschi Trucks Band.

El crítico de Allmusic, Thom Jurek, elogió el álbum y escribió que "el álbum prueba algo más allá de su reputación bien fundada como unidad en vivo: que pueden escribir, interpretar y producir excelentes canciones que capturan el auténtico fuego emocional y los arreglos originales de la que carecen tantas grabaciones de blues modernas. Revelator es un registro de raíces que establece un estándar moderno incluso cuando se inspira en el pasado. Tiene todo lo que un oyente puede desear: agallas, ritmo, en bruto, emoción espiritual y un nivel experto de verdad musical". David Fricke de Rolling Stone escribió: "Trucks y Tedeschi, una perfecta voz vocal, ahora al frente de la mejor banda familiar de Dixie-funk desde Delaney y Bonnie Bramlett".

Tras el relativo éxito de Revelator, su compañía edita un EP al año siguiente (2012) con el original título de Revelator. Live EP, compuesto de cuatro temas en directo que ya aparecían en el álbum previo. Vamos a incluirlo en el post también.

Revelator Live EP

1. Don't Let Me Slide-6:51

2. Midnight In Harlem-10:23

3. Learn How To Love-9:27

4. Bound For Glory-12:53

1. Come See About Me-3:48

2. Don't Let Me Slide-5:04

3. Midnight In Harlem-5:52

4. Bound For Glory-5:28

5. Simple Things-4:43

6. Until You Remember-6:11

7. Ball And Chain-3:58

8. These Walls-6:01

9. Learn How To Love-4:23

10. Shrimp And Grits (Interlude)-1:45

11. Love Has Something Else To Say-5:55

12. Shelter-7:58 (incluye Ghost Light, hidden track)

Derek Trucks – slide guitar

Susan Tedeschi – voz y guitarra rítmica

Oteil Burbridge – bajo

Kofi Burbridge – teclados, flauta

Tyler Greenwell – batería, percusión

J. J. Johnson – batería, percusión

Mike Mattison – coros

Mark Rivers – coros

Kebbi Williams – saxo

Maurice "Mobetta" Brown – trompeta

Saunders Sermons – trombón

Músicos Adicionales

Oliver Wood – guitarra y coros

David Ryan Harris – guitarra y coros

Ryan Shaw – coros

Eric Krasno – guitarra acústica

Alam Khan – sarod

Salar Nader – tabla

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC. EP en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: TTRUCKS, TTRUCKSF1-2 y TTRUCKSEP

martes, 5 de junio de 2018

Creedence Clearwater Revival - Pendulum (1970 US)

Pendulum es sin duda el álbum de CCR más aventurero y distinto: se destaca por su uso generalizado de trompa y teclados, en contraste con los álbumes anteriores, que estaban dominados por la guitarra. Todos los temas son compuestos por John Fogerty (en el resto de discos del grupo, siempre había habido alguna versión) y dos temas alcanzaron el top-10 US (ambos en el #8 en 1971), "Hey Tonight" y la archifamosa y perdurable años y años "Have You Ever Seen The Rain?". También contiene una pieza inusual en la psicodelia de vanguardia, el instrumental final "Rude Awakening # 2".

El álbum fue grabado en Wally Heider Studios en San Francisco, y tardó un mes en completarse, un tiempo inusualmente largo para la banda. En álbumes anteriores, el grupo había ensayado canciones antes de ingresar al estudio, pero en Pendulum los miembros aprendieron las canciones en el mismo estudio. La primera toma de una canción fue interpretada por toda la banda, con varios miembros que intervendrán más tarde para una gran variedad de sobregrabaciones instrumentales y vocales, incluyendo una sección de trompa interpretada en su totalidad por John Fogerty, así como un amplio uso de teclados por Fogerty y Cook. Tras este LP, Tom Fogerty deja el grupo para iniciar carrera en solitario.

1-Pagan Baby 6:25

2-Sailor's Lament 3:47

3-Chameleon 3:05

4-Have You Ever Seen The Rain? 2:39

5-(Wish I Could) Hideaway 3:53

6-Born To Move 5:39

7-Hey Tonight 2:43

8-It's Just A Thought 3:45

9-Molina 2:41

10-Rude Awakening #2 6:19

Bonus en 40th Anniversary Edition

11-45 Revolutions Per Minute (Part 1) 3:17

12-45 Revolutions Per Minute (Part 2) 7:19

13-Hey Tonight" (Live in Hamburg September 17, 1971) 2:30

John Fogerty - voz, guitarra solista, sección de trompa, piano, órgano, piano eléctrico, saxofón, percusión, productor, arreglista

Tom Fogerty - guitarra rítmica, percusión

Stu Cook - bajo, contrabajo, piano, kalimba, percusión

Doug Clifford - batería, percusión

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Bayou Country

Disponible en 1PocodMusica:

1968 - Creedence Clearwater Revival

1969 - Green River

1969 - Willy And The Poor Boys

1970 - Cosmo's Factory

1976 - Chronicle, vol. 1

2001 - Creedence Clearwater Revival. Box Set

CD mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC (image+cue) y CD 40th Annyversary en FLAC

LOOK FOR: PENDULO, PENDULV1-9 y PENDUL401-3

martes, 20 de febrero de 2018

Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969 US)

Los Creedence estaban llegando y este 1969 lo inauguraron (el 5 de enero) con la publicación de su segundo álbum: Bayou Country. A pesar del éxito de su primer LP (#52 US), semillas de descontento entre los cuatro miembros aparecieron debido a que John Fogerty asumió el control de la banda en casi todos los niveles. "Hubo un momento en el que hicimos el primer álbum. Todos escucharon mis consejos. Como recordó Fogerty a Michael Goldberg de Rolling Stone en 1993. "No creo que nadie haya pensado demasiado en ello. Pero al hacer segundo álbum, Bayou Country, tuvimos una confrontación real. Todos querían cantar, escribir, inventar sus propios arreglos, lo que sea, ¿verdad? Esto fue después de diez años de lucha (referido a los 10 años previos a CCR como the Blue Velvets y the Golliwogs). Ahora tenemos el centro de atención. "Suzie Q" era tan grande como nunca antes habíamos visto. Por supuesto, realmente no era tan grande. No quería volver al lavado de autos". En 2007, el cantante le explicó a Joshua Klein de Pitchfork: "Decidí, estamos en la más pequeña etiqueta discográfica. en el mundo, no hay dinero detrás de nosotros, no tenemos un administrador, no hay publicistas. Básicamente no teníamos ninguna de las máquinas de fabricación de estrellas habituales, así que me dije a mí mismo que iba a tener que hacerlo con la música. Básicamente quería hacer lo que los Beatles habían hecho".

Este disco supondrá un antes y un después en la carrera del grupo, siendo este el primero de los grandes discos de Creedence Clearwater Revival. El sonido pasará a estar mucho más definido y será mucho más personal; bastante alejado del sonido mostrado en su primer trabajo. Por otra parte, la mayoría de las canciones del grupo son composiciones propias, de John Fogerty, y no versiones como pasaba mayoritariamente en su primer disco. El álbum definirá el sonido de Creedence, encontrando aquí uno de los grandes clásicos del grupo: "Proud Mary". De la fusión de todas las influencias que John Fogerty tenía nace este disco. Una fusión que abarcará sobre todo dos estilos: rock y blues principalmente. Se inspirará en Bo Diddley, Howlin' Wolf o Elvis Presley y de esta potente mezcla nacerá este trabajo, quizás mucho menos técnico y melódico que discos posteriores pero con la esencia de Creedence ya totalmente definida. Lo que harán en sus siguientes trabajos no será más que dar vueltas sobre lo que ya habían mostrado en este segundo álbum. Conscientes de la importancia del disco, el grupo se trasladó a los famosos RCA Studios de Hollywood, donde ya los Rolling Stones habían grabado "Satisfaction". El disco fue grabado como si se tratara de un directo, con todos los miembros del grupo tocando a la vez. John Fogerty acabó el álbum, añadiendo y perfeccionando algunas zonas instrumentales y todo lo referente a la voz. Como anécdota, cabe decir que cuando se les preguntó a los otros miembros del grupo sobre "Proud Mary", estos decían que John Fogerty siempre fue consciente que él acababa de escribir la mejor canción de Creedence Clerwater Revival. Esta afirmación era arriesgada para lo que aún quedaba por llegar pero con el paso de los años se ha visto que gran razón llevaba ya John Fogerty con su predicción.

Cara 1

1. "Born on the Bayou"-5:16

2. "Bootleg"-3:03

3. "Graveyard Train"-8:37

Cara 2

4. "Good Golly, Miss Molly" (Robert Blackwell, John Marascalco)-2:44

5. "Penthouse Pauper"-3:39

6. "Proud Mary"-3:09

7. "Keep on Chooglin'"-7:43

40th Anniversary Edition CD bonus tracks

8. "Bootleg" (Alternate take)-5:48

9. "Born on the Bayou" (Live at Royal Albert Hall in London, England, September 28, 1971)-4:48

10. "Proud Mary" (Live in Stockholm, Sweden, September 21, 1971)-2:51

11. "Crazy Otto" (Live recording by KSAN at the Fillmore, San Francisco, California, March 14, 1969)-8:48

(John Fogerty, excepto indicada)

Doug Clifford: batería.

Stu Cook: bajo.

John Fogerty: guitarra, armónica y voz.

Tom Fogerty: guitarra rítmica y coros.

Disponible en 1PocodMusica:

1968 - Creedence Clearwater Revival

1969 - Green River

1969 - Willy And The Poor Boys

1970 - Cosmo's Factory

1976 - Chronicle, vol. 1

2001 - Creedence Clearwater Revival. Box Set

40th Anniversary Edition en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BAYOU

sábado, 18 de noviembre de 2017

Unicorn - One More Tomorrow (1977 UK)

DEBIDAMENTE (o indebidamente) SUCCIONADO a Hijodelope

Je, je, je. ¿Cómo era eso: no hay tres sin cuatro? Pues este es el canto del cisne de la banda del día 18 de noviembre. Un buen disco que no llegó a ninguna parte.

Aquí tenéis una banda un poco fuera de sintonía con la moda actual y muy feliz de ser así, así que me imagino el cuidado con el que han reunido esta colección tan melodiosa. Fuera de la sintonía, me apresuro a agregar, no porque no tengan talento, sino porque no gritan o asaltan tus oídos con ritmos desgarradores. Positivamente lo contrario. De hecho, un álbum más melódico no sería fácil de encontrar. Parecía como si las canciones de amor pudieran volverse tan raras como el Unicornio con el advenimiento de la "New Wave", pero aquí hay un pequeño oasis de sentimiento en un desierto de ruido. Las cancies del álbum tiene que bailarse lentas ("Slow Dancing") y por qué no despegó la última vez como un single es desconcertante. Tal vez sea solo esta nadando contra la corriente otra vez. Unicorn desea calmarte, no incitarte a la revuelta. Ellos igual quieren hacerte escuchar (las letras son peculiares, por ejemplo "New Shoes") como pueden ser tan melodiosos en la música que harán que la piel se te erice en tu cuerpo. "Eric", el músico que tiene una desgracia, es una advertencia saludable para todas las aspirantes a superestrellas chifladas. Así que recuerda, si te sientes un poco malvado no lo hagas, por el amor de Gawd, juega a esto, te hará sentarte en tu auto o en tu casa, golpear tus pies y relajarte. No podemos tener eso ahora, ¿o sí?

La portada americana fue un poco distinta. Y esta es su página web

Pat Martin: Bajo, voz

Peter Perrier: Batería, percusión, voz

Kevin Smith: Guitarra electrica y acústica

Ken Baker: Voz, guitarra, armónica, teclados

Producción: Dave Gilmour (temas 5-12), Muff Winwood (temas 1-4)

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MAÑANA

martes, 7 de noviembre de 2017

Neil Young - After The Gold Rush (1970 US)

Pues en el orden que llevo en mi poco amueblada cabeza, le hubiera tocado el turno al Everybody Knows This Is Nowhere, pero debido a las fechas que se avecinan, he preferido presentaros a este emblamático LP de 1970 del prolífico Neil Young, el que provocó las iras de Lynyrd Skynyrd, con más éxito como LP que en sus singles, recibido con crítica dividida, pero reconocido al cabo de los años como uno de los mejores álbumes del canadiense.

Tras la aparición de Déjà Vu, Crosby, Stills Nash y Young publicaron trabajos por separado en ese mismo 1970: David Crosby If I Could Only Remember My Name... David Crosby, Stephen Stills Stephen Stills, Graham Nash Songs For Beginners (que se retrasó un poquito, apareciendo al año siguiente). Neil Young no iba a ser menos, y el 19 de septiembre de 1970 aparecía After The Gold Rush, compuesto enteramente por Young, excepto el tema de apertura de la segunda cara, "Oh Lonesome Me", tema del cantante country Don Gibson que había aparecido en single en 1958.