Roy Harper - Born In Captivity (1985) + Work Of Heart (1982) (UK 1994)

 

Work Of Heart fue lanzado en el propio sello de Harper, Public Records, en 1982. Además, el álbum fue elegido por Derek Jewell de The Sunday Times como "Álbum del año" en ese 1982. La versión demo de este álbum se publicó más tarde (en 1985) en un lanzamiento de vinilo de edición limitada (830 copias) , titulado Born in Captivity . El sonido de Born in Captivity es más típico de grabaciones anteriores de Harper, con su voz y su guitarra. Esta edición en CD incluye ambos trabajos. Harper describe este período como el punto más bajo de su carrera musical, pero sin embargo, el album llegó en el momento culminante de la industria de Hi-Fi del Reino Unido, por lo que tuvo unas aceptables ventas. Algunos temas mantienen el título, otros lo cambian solamente ("No Woman Is Safe" y "Jack Of Hearts" mantienen incluso la misma letra) y hay alguna cosa distinta.

Disco 1 – Born in Captivity

1. "Stan" – 5:03

2. "Drawn to the Flames" (Demo Version) – 4:43

3. "Come To Bed Eyes" – 4:20

4. "No Woman Is Safe"* – 4:42

5. "I Am A Child" (Demo Version) – 3:59

6. "Elizabeth" – 4:47

7. "Work of Heart" (Demo Version) – 19:20 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)"

Disco 2 – Work of Heart

1. "Drawn To The Flames" – 6:34

2. "Jack Of Hearts"* – 4:14

3. "I Am A Child" – 3:09

4. "Woman" – 4:42

5. "I Still Care" – 4:50

6. "Work of Heart" – 21:32 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)")

(R. Harper)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1966 - Sophisticated Beggar

1967 - Come Out Fighting Ghengis Smith

1970 - Folkjokeopus

1970 - Flat Baroque And Berserk

1971 - Stormcock

1973 - Lifemask

1974 - Flashes From The Archives Of Oblivion

1974 - Valentine

1975 - H.Q.

1980 - The Unknown Soldier

Y disponible en 1PocodMusica:

1977 - Bullinamingvase

1985 - Whatever Happened To Jugula? (con Jimmy Page)

1986 - In Between Every Line

1988 - Descendants Of Smith (aka Garden Of Uranium)

1988 - Loony On The Bus

1990 - Once

1990 - Burn The World

1992 - Death Or Glory?

1998 - The Dream Society

2000 - The Green Man

2013 - Man &  Myth

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: BIC+WOH y BIC+WOHF1-2

Dia G 27.01.19 (4) - The B-52's - Mesopotamia (1982 US)

En 1982 grabaron un mini álbum-EP que para muchos es uno de sus mejores discos, “Mesopotamia”, producido en 1982 por David Byrne, de The Talking Heads y originalmente fue planeado para ser el tercer álbum de estudio de la banda. Debido a los conflictos con Byrne y la presión del sello discográfico, las sesiones de grabación se abortaron prematuramente y solo seis de las diez canciones que se completaron se lanzaron como un LP más corto que el previsto originalmente. El registro fue distribuido como un EP de 12 "por Warner Bros. en US y por Island Records en vinilo y cassette en UK y otros mercados no estadounidenses. Mesopotamia es considerada una salida en estilo para los B-52. Byrne y la banda agregaron una gran cantidad de instrumentos adicionales, doblajes vocales, bocinas, sintetizadores, percusión en capas y un sonido más rico. Se puso mayor énfasis en la producción después del sonido en bruto de su álbum debut The B-52's y el sonido un poco más pulido de su segundo álbum, Wild Planet.

1. Loveland-5:00
2. Deep Sleep-3:29
3. Mesopotamia-3:49
4. Cake-5:48
5. Throw That Beat In The Garbage Can-4:30
6. Nip It In The Bud-3:32

CD en mp3  (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MESOP y MESOF

VV.AA. - The Secret Policeman's Concert (1982 UK)

Grabado como "The Secret Policeman's Other Ball" en la 1981 Amnesty International Gala, en  The Theatre Royal, Drury Lane de Londres en los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre de 1981. En la versión de vídeo aparecen más temas, algunos interpretados por Pete Townshend (que no aparece en los créditos de LP) y Tom Robinson (que sí aparece en el coro final del LP)

A1 –Sting Roxanne 3:06

A2 –Sting Message In A Bottle 3:44

Guitar, Vocals – Sting

A3 –Jeff Beck & Eric Clapton 'Cause We've Ended As Lovers 3:47

A4 –Jeff Beck & Eric Clapton Farther Up The Road 4:46

A5 –Jeff Beck & Eric Clapton Crossroads 4:15

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Guitar – Jeff Beck

A6 –Bob Geldof & Johnny Fingers I Don't Like Mondays 4:54

Vocals – Bob Geldof

Piano – Johnny Fingers

B1 –Phil Collins In The Air Tonight 5:10

B2 –Phil Collins The Roof Is Leaking 3:34

Vocals, Drums – Phil Collins

Guitar, Banjo – Daryl Stuermer

B3 –Donovan The Universal Soldier 3:00

B4 –Donovan Catch The Wind 2:32

Guitar, Vocals – Donovan

Double Bass – Danny Thompson

B5 –The Secret Police I Shall Be Released    9:20

Bass – Mo Foster, Neil Murray

Choir – The Secret Police Choir (Bob Geldof, Chris Cross, Donovan, Doreen Chanter, Linda Taylor, Micky Moody, Midge Ure, Phil Collins, Sharon Campbell, Sheena Easton, Tom Robinson)

Drums – Simon Phillips

Guitar – Eric Clapton, Jeff Beck, John Etheridge, Neil Innes, Ray Russell

Horns – Digby Fairweather, Malcolm Griffiths, Mark Isham, Martin Drover, Mel Collins, Mike Henry, Paul Cosh

Keyboards – Chas Jankel, John Altman

Lead Vocals, Guitar – Sting

Vinilo y edición 1992 en CD (ambos en FLAC)

LOOK FOR: SECRETV1-4 y SECRET921-2

Bauhaus - Press The Eject And Give Me The Tape (1982 UK)

Press the Eject y Give Me the Tape es un álbum en vivo de la banda británica de rock gótico Bauhaus, lanzado en 1982 en Beggars Banquet Records, y grabado en Londres y Liverpool entre 1981 y 1982. El álbum fue originalmente un disco extra que aparecía con la edición limitada del álbum de estudio de 1982 The Sky's Gone Out. Más tarde en ese año, fue lanzado como un álbum separado, que regalaba en sus primeras ediciones un single y un póster gratis. El single, "Satori in Paris" presentaba versiones en vivo de "Double Dare" y "Hair of the Dog" no grabadas en los mismos conciertos del álbum, y el póster era un montaje de la historia de la banda.

El álbum fue reeditado en 1988 con seis canciones extra, incluyendo los dos temas del single mencionado Satori In Paris, la inédita "Of Lillies and Remains" y una versión de "Waiting for the Man" de Velvet Underground, grabada en vivo en Fagins, Manchester, el 22 de octubre de 1981, con Nico en la voz.

1. "In the Flat Field"-24 February 1982 at The Old Vic, London

2. "Rose Garden Funeral of Sores" (J. Cale)-4 February 1982 at The Old Vic, London

3. "Dancing"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

4. "The Man With X-Ray Eyes"-9 November 1981 at Hammersmith Palais, London

5. "Bela Lugosi Is Dead"-24 February 1982 at The Old Vic, London

6. "The Spy in the Cab"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

7. "Kick in the Eye"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

8. "In Fear of Fear"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

9. "Hollow Hills"-24 February 1982 at The Old Vic, London

10. "Stigmata Martyr"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

11. "Dark Entries"-31 October 1981 at The Royal Court Theatre, Liverpool

bonus tracks

12. "Terror Couple Kill Colonel"-3 December 1981 at Le Rose Bon Bon, Paris

13. "Double Dare"-3 December 1981 at Le Rose Bon Bon, Paris

14. "In the Flat Field"-3 December 1981 at Le Rose Bon Bon, Paris

15. "Hair of the Dog"-3 December 1981 at Le Rose Bon Bon, Paris

16. "Of Lillies and Remains"-3 December 1981 at Le Rose Bon Bon, Paris

17. "Waiting for the Man" (L. Reed)-28 October 1981 at Fagins, Manchester

CD reed 1988 (mp3 a 320 Kbps y FLAC)

LOOK FOR: EJECT y EJECTF1-3

Plan 9 - Frustration (1982 US)

Pues lo de las últimas semanas/meses: poco tiempo. Así que como el poco que me queda lo tengo que dividir con la webera madre y la futura webera hija que está todavía con los pañales, he pensado poner este álbum, que estaba en 1PocodMusica solo a 192. Además, al abrir los archivos, bastante lío (varias canciones en un mismo archivo, lo que llevaba a que los tres primeros temas duraran más de 15 minutos cada uno, porque tenían la cara A completa el primero, menos una canción el segundo y así sucesivamente). Total, que he ido un rato a navegar y he encontrado en el blog Melofilia el susodicho álbum. Mi sorpresa al oír el disco es que faltaba el principio del primer tema y que al final de cada archivo aparecían los primeros segundos del siguiente tema, que lógicamente estaba cortado en su propio archivo. Me he puesto la gorra de trabajo, he recuperado los primeros segundos del primer tema de youtube (ya que en el archivo a 192 también estaba cortado) y he arreglado todo el disco. 

Tras el rollo que nada tiene que ver con el álbum, os paso los datos. Banda americana neo-psicodélica procedente de Rhode Island y formada en 1979. Esto primero de Melofilia:

Banda: Plan 9 

Disco: Frustration 

Ano: 1982

Gênero: Alternative Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Can't Stand This Love, Goodbye (Brand, Shepley) 2:23

2. How Many Times (Uncapher, DeLise) 3:42

3. I Can Only Give You Everything (T. Scott, P. Coulter) 4:18

4. I'm Not There (Lil' Boys Blue) 1:58

5. Move (B. Sayers, J. Booth) 3:42

6. Flashback (Silk Winged Alliance) 2:54

7. Frustration (W. Hay, R. Rowden) 11:34

Créditos:

Eric Stumpo: Lead Vocals, Guitar

Debora DeMarco: Organ

John DeVault: Guitar

Tom Champlin: Guitar

Evan Williams: Guitar

Michael Ripa: Vocals, Tambourine

John Florence: Bass

Michael Meehan: Drums

Estas que voy poniendo son las distintas portadas alternativas. A continuación el comentario de Emerad, de 1PocodMusica:

Este primer disco de Plan 9 grabado en 1982 fue el resultado del esfuerzo de Greg Shaw (Voxx Records) para que este increíble grupo con 4 guitarras hiciera en el momento del renacimiento del Garage un disco de versiones.

¿Pero que versiones? No son los clásicos covers tal cual, si no que estan aderezados con los arreglos de este grupo dándoles una fuerza increíble, a destacar la versión de Frustration que ocupa toda la cara B de este Mini LP.

Un disco imprescindible para todos los amantes del genero y que únicamente existe en vinilo. (Sí que existe edición CD, según discogs).

¡Que lo disfruteis y os salgan bailando las neuronas en los cruces de las 4 guitarras solistas! 

¡¡¡¡ NO OS LO PERDÁIS !!!!

A rudely recorded album of vestigial rock covers, replumbing the back catalogs of the '60s and '70s. Plan 9 was bolstered by their eight members, half of which played guitar, but if they were unafraid to show their influences, the devotion to old achievements presented a band who lacked either raw power or resourceful interpretation. Plan 9's tight, scuzzy reworking of Them's "I Can Only Give You Everything," known to later generations as the principal hook to Beck's "Devil's Haircut," barely kept the effort afloat. AMG.

LOOK FOR: NUEVE

Día G 21.06.15 - Jon Lord - Before I Forget (1982 UK)

Pagoda69 nos trae a la memoria a Jon Lord, fallecido hace ahora casi cuatro años, en su cuarto disco en solitario aparecido al final de su etapa con Whitesnake. 

JON LORD - BEFORE I FORGET

La música de Jon Lord siempre estuvo marcada por su fuerte formación clásica y por la búsqueda de una vía de integración de dos corrientes tan opuestas sólo en apariencia como la música clásica y el Rock. El resultado en los 70 fueron 4 obras híbridas ('Concerto For Group And Orchestra' con Deep Purple, 'Gemini Suite', 'Windows' y 'Sarabande') y 2 proyectos en los trató de desligarse de la auroela de "músico serio" que lo rodeaba (los albumes 'First of the Big Bands' con Tony Ashton y 'Malice In Wonderland' como Paice, Ashton & Lord). Luego de todo eso Jon se incorporó a Whitesnake (con su ex colega David Coverdale) y en un espacio de la apretada agenda de la agrupación sacó tiempo para grabar en 1982 una de sus obras más equilibradas: Before I Forget. 

Si bien la música clásica sigue siendo la base del sonido y máxima fuente de inspiración Lord prescinde de las estructuras académicas en favor de un conjunto de canciones independientes muy bien plasmadas. Rodeado de un grupo de amigos Jon Lord nos ofrece un album realmente delicioso, un oasis entre el estruendo del nuevo Heavy Metal y la frialdad de la New Wave que reivindica el papel del músico de Rock que sabe combinar el talento con la pasión. Cada cara del disco tiene su propia estética, la primera decididamente Rockera, la segunda desarrollada a partir de piezas clásicas para piano en una atmósfera más tranquila y solemne. Las canciones cubren prácticamente todas las etapas en la carrera de Jon: el Hard Rock a lo Whitesnake ('Chance On A Feeling'), las escapadas Boogie con su compinche Tony Ashton ('Hollywood Rock And Roll') y el músico clásico con piel de Rockero en 'Tender Babes' (basada en 'O Ye Tender Babes' del compositor Inglés del siglo XVI Thomas Tallis y que contiene uno de los surcos de batería más espectaculares de la historia cortesía de Cozy Powell) o la reinterpretación de la 'Toccata & Fuga en D menor' de J.S. Bach retitulada 'Bach Onto This'. Lord también abre nuevas vías para su música expresada en la tierna y casi surreal 'Before I Forget' o la balada R&B 'Say It´s All Right' cantada con indescriptible emoción por Vicky Brown. Una obra un tanto olvidada pero que destaca entre lo más logrado por este gran y siempre recordado músico.

Jon Lord - Hammond organ, piano, clavinet, synthesizers

Bernie Marsden - guitar, lead vocals

Mick Ralphs - guitar

Neil Murray - bass

Boz Burrell - bass 

Ian Paice - drums

Cozy Powell - drums

Simon Kirke - drums

Simon Phillips - drums

Tony Ashton - lead vocals

Elmer Gantry - lead vocals

Vicky Brown - lead vocals, background vocals

Samantha Brown - background vocals

LOOK FOR: PAGODALORD

Barclay James Harvest - A Concert For The People (Berlin). Ed. 2006 (1982 UK)

En aquella época nos prestábamos discos, y así es como conocí a este grupo, Barclay James Harvest en 1978. Me dejaron el "Gone To Earth" del año anterior, gran maravilla del Soft-Rock Sinfónico, me lo grabé (en cassette, por supuesto), le hice una portada a mano y desgasté el cassette. Me encantaron canciones como "Poor Man's Moody Blues" (algo así como los hermanos pobres de los Moody Blues, que era una de las críticas que se hacían a su música), que es como otra versión de "Nights In White Satin". Nunca segundas partes fueron buenas, pero en este caso, si salvas la obviedad del cuasi-plagio, es una maravilla de canción. También hay otra canción que me encanta en el disco, "Hymn", una de sus canciones más emblemáticas, pero el resto tampoco desmerecen en absoluto, "Hard Hearted Woman", con un inicio muy a lo Eagles, "Sea Of Tranquility", sinfónica total, "Friend Of Mine", melodía y voces con ecos de America, "Life Is Like A Violin" que me recuerda en a algún pasaje de Odessa de los Bee Gees, "Taking Me Higher", Leper's Song... en fin, nueve muy buenas canciones de las que no voy a hablar más ya que no es el disco que traigo (lo tenéis en 1PocodMusica, si lo queréis, o decidme algo). Solo Hymn aparece en Berlin: A Concert For The People, el directo que os presento hoy.

Al año siguiente aparece XII, en la línea del anterior, pero sin llegar a su altura, con cuatro temas incluidos en este directo que os traigo: "Loving Is Easy", "Berlin", "Sip Of Wine" y "Nova Lepidoptera". Y en 1979 llega el álbum más conocido en España, Eyes Of The Universe (del que no aparece ninguna canción en Berlin), que incluía el single de éxito en nuestro país "Love On The Line". Quizá fue el éxito de este último lo que hizo que el grupo se conociera un poco más por aquí: recuerdo que pusieron el concierto entero en la TVE el año en que salió. De todos modos, en otros países, sobre todo Alemania, han sido un grupo de gran éxito: Gone To Earth es el 6º album que más tiempo ha permanecido en las listas de éxitos alemanas, 197 semanas, solo superado por la BSO de My Fair Lady, el grandes éxitos de S&G, el álbum rojo de The Beatles o Wish You Were Here de Pink Floyd, y el Best Of Andrea Berg (wikipedia). Os pongo las portadas y si veis cualquiera de ellos (cobre todo los dos primeros), compradlos. Merece la pena.

Voy a comentar un poco sobre las ediciones del disco. Veréis que esta portada y la de arriba cambian el título. La de arriba es A Concert For The People (Berlin) y esta Berlin. A Concert For The People. Esta última es la original que yo compré en su día (mejor dicho, mi hermano, ya que yo lo compré más tarde directamente en CD). Pero salieron a la vez en diferentes países con un título u otro. Incluso en Alemania salió una versión en cassette con 11 canciones en vez de con las 9 del resto de las ediciones del 82. Se añadieron la antes mencionada "Love On The Line", que además abría el disco, y "Rock 'N' Roll Lady", que pertenecía al mismo LP (Eyes Of The Universe, 1979). 

El disco con 9 canciones se abre con "Berlin" y "Loving Is Easy· (ambas de XII) y sigue con una maravilla llamada "Mockingbird", de su segundo disco Once Again del 72 (allí "Mocking Bird"), canción obligatoria en sus directos y retocada para este concierto. Vaya diferencia entre esta versión y el resto!. Luego las otras dos del disco XII ("Sip Of Wine" y "Nova Lepidoptera"). "In Memory Of The Martirs" y "Life Is For Living" son las canciones del LP previo a la aparición de Berlín, Turn Of The Tide, de 1981. Vuelven a echar mano de otra canción "antigua" de Everyone Is Eberybody Else" de 1974, "Child Of The Universe" y terminan con el majestuoso "Hymn". De verdad que el disco no tiene desperdicio.

BJH se formó en 1967. John Lees y Wooly Wolstenholme venían de The Blues Keepers y Les Holroyd y Mel Pritchard de Heart And Soul And The Wickeds. En los primeros LPs del grupo, el mellotron de Wolstenholme tiene un importante papel, pero éste deja la banda después de "Gone To Earth". En 1998 se rompe el trío: John Lees sigue grabando y actuando como John Lees' Barcjay James Harvest y Les Holroyd y Mel Pritchard como Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd, hasta la muerte repentina de Pritchard en 2004. Wolstenholme, que había colaborado en la última etapa en el grupo de Lees, también muere en 2010.

La versión que traigo es la remasterizada de 2006, en la que aparecen los temas extra de la edición alemana en cassette y el orden alterado con respecto a la edición original.

LOOK FOR: BERLIN

The Misunderstood - Before The Dream Faded (1982 US)

Disueltos prematuramente en 1967, la banda californiana The Misunderstood pasó de emular a los británicos The Yardbirds a convertirse en pionera del rock psicodélico durante su breve estancia en Londres. Fascinantes canciones como I can Take You to the Sun o Children of the Sun y lisérgicos conciertos con espectaculares efectos de luz, guitarras distorsionadas y místicas interpretaciones causaron el asombro de la juventud londinense e influyeron a grupos como Pink Floyd o The Move. Desgraciadamente, la llamada a filas de su cantante Rick Brown y otros problemas burocráticos cortaron de raíz una más que prometedora carrera y condenaron a The Misunderstood a la lista de los grupos malditos. Todas las canciones del álbum son grabadas en 1966. El resto del maginifico texto-reseña lo podeis acabar de leer en la página de publicación original:

http://clasicosdelrock.wordpress.com/category/the-misunderstood/

y también el la web del grupo :

http://www.themisunderstood.com/

VIDEO CHILDREN OF THE SUN

VIDEO LIKE I DO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MISUNDE y MISUNDEF

Dia G 27.06.10 (6) - Frank Zappa - The Man From Utopia (1983 US)

FRANK ZAPPA 
"The Man From Utopia"  
RTCODISC - 1993  
Editado inicialmente en 1983

Frank Zappa
Steve Vai
Ray White
Roy Estrada
Bob Harris
Ike Willis
Bobby Martin
Tommy Mars
Arthur Barrow
Ed Mann
Scott Thunes
Chad Wackerman
Vinnie Colaiuta
Craig Stewart
Dick Fegy
Marty Krystal

“The Man From Utopia”, muestra un nuevo aspecto de la música de Zappa, el Sprech-Gesang, una mezcla de lenguaje y cancion en un contexto entre glissandos del bajo y roles de batería. También cuenta con su viejo amigo Roy Estrada, quien aporta algunas partes vocales no ortodoxas.
 Está bien para experimentar, pero mejor para tener éxito, y dos temas "The Radio Is Broken" y "The Dangerous Kitchen" no escapan a esta realidad .
Esta es una gran vergüenza como otras canciones ("Mary Lou") o l soberbio y majestuoso "Jazz Discharge Party Hats"
Un álbum más bien desigual que, aunque muestra la inteligencia inquieta de Zappa en  nuevas direcciones, da la impresión de predicar a los conversos. Es difícil imaginarlo reclutar nuevos seguidores con s "Drowning Witch" y "Man From Utopia", a pesar de sus excelentes portadas hechas por  Roger Price y Torino Liberatore

Enjoy

Next : The Perfect Strange

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC; vinilo en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: AIPOTU, AIPOTUF1-2 y AIPOTUV

Dia G 27.06.10 (4) - Frank Zappa - Baby Snakes (1982 US)

By Julio
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FRANK ZAPPA
" Baby Snakes "
( A Movie About People Who Do Stuff That Is Not Normal )  
RYCODISC - 1988  
Editado inicialmente como Picture Disc - 1982


Este disco puede parecer poco interesante ante una mirada casual, ya que no ofrece ninguna canción no registrada anteriormente, pero al escuchar el disco se pone de manifiesto que se trata de un recuerdo insustituible debido a la calidad de la grabación y reproducción.

Aunque el aspecto de pelicula ( editada por Zappa en Video-Casete) por supuesto, sin la atmosfera climatizada, es obsceno y lleno de energia comunicativa y hace que todo merezca la pena.

Terry Bozzio esta especialmente efectivo, asi como Roy Estrada y Adrian Belew en sus "Rol" de payasos. Zappa cumple con su papel de maestro de ceremonias de su teatro musical, que no tiene competencia, y que se ha convertido en una de sus marcas

Enjoy

Next : Ship Arriving TooLate To Save TheDrowning Witch

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CULEBROS

Dia G 27.06.10 (3) - The John Renbourn Group - Live In America (1982 UK)

Live In America

Conocí a John Renbourn a partir de  la maravillosa banda de  folk, Pentangle. Mas tarde empecé a interesarme por él, a nivel individual, eso sí, bien acompañado de la cantante Jacqui McShee.

Reúne  para mi gusto la exquisitez del “folk/country/renaissence/blues/acustic/guitar”... toda esa palabra junta y  tan larga se la adjudico a Renbourn. Además de estos  discos que os presento, me gusta también: Faro Annie, maravillosos todos. Donde se dan citan los celtas, el medievo, y finísimos toques de jazz. En España fueron publicados en su momento por el sello  Guimbarda, con libreto bilingüe y muy bien hechos, como deberían seguir siendo las cosas. Estuvo en Madrid hace ya unos cuantos años, con Stefan Grossman...Para recordar.
 

1 Lindsay 3:49
2 Ye Mariners All 2:30
3 English Dance 3:28
4 The Cruel Mother 2:53
5 Breton Dances 3:43
6 The Trees They Grow High 2:58
7 Farewell Nancy 5:59
8 Van Dieman's Land 5:50
9 High Germany 4:43
10 Sidi Brahim 11:06
11 The Month Of May Is Past/Night Orgies 4:53
12 John Dory 3:00
13 So Early In The Spring 4:05
14 Fair Flower 7:23
15 John Barleycorn Is Dead 4:00

Dulcimer, Mandolin, Fiddle, Harmony Vocals – John Molineux
Flute, Crumhorn, Bagpipes [Northumbrian Small Pipes], Harmony Vocals – Tony Roberts
Guitar, Vocals – John Renbourn
Lead Vocals – John Molineux (tracks: 7, 9)
Tabla – Keshav Sathe

Vocals – Jacqui McShee

Jazzy
un kilo de saludos

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC; vinilo en FLAC

LOOK FOR: LIVEAM, LIVEAF1-2 y LIVEAV1-6

Dia G 28.03.10 (8) - Rory Gallagher - Photo-Finish (1982 IRE)

Rory Gallagher
Photo Finish (1982)
[vinyl rip]

Rory Gallagher (2 de marzo de 1948 - 14 de junio de 1995) fue un músico irlandés de blues, rhythm and blues y rock.
Nació en Ballyshannon, en el condado irlandés de Donegal, pero se crió y creció en Cork. Es habitualmente presentado como uno de los más influyentes músicos irlandeses y guitarrista de bluesde todos los tiempos.

Muerte 
La salud de Gallagher empeoraba, a raíz de un consumo excesivo de alcohol y la combinación de éste con fármacos que le habían prescrito para superar su miedo a volar. Desde finales de la década de los 1980, fue agravando sus problemas de salud, sin embargo, continuó de gira. El 10 de enero de 1995, en los Países Bajos, salió a escena visiblemente enfermo por lo que meses más tarde fue necesariotrasplantarle el hígado. La operación fue un éxito, pero en el postoperatorio y pocos días antes de serdado de alta, una infección (SAMR) acabó con su vida en Londres el 14 de junio de 1995. Gallagher nunca se casó y no tenía hijos.

WIKIPEDIA

Bueno amigos, les dejo aqui un disco bastante bueno de un hombre del blues, hard rock irlandes, yafallecido: Rory Gallagher con Photo Finish. Buen rock, muy buenos temas blues rock realmente que valen la pena escuchar Ripeado a 320 de vinilo Tapas y sellos escaneados

Vinilo a 320 Kbps (en Mediafire y Filefactory). CD ed 1998 (con 2 bonus) a 320 Kbps

LOOK FOR: FINISHF, FINISHM y FINISHBON

Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners - Too-Rye-Ay (1982 UK)

Extracto de Wikipedia:
Kevin Rowland y Kevin "Al" Archer fundaron el grupo en 1978 en Birmingham, Inglaterra con el nombre de Dexedrine. La parte del nombre The Midnight Runners se refiere a la energía que la Dexedrine daba y que posibilitaba bailar toda la noche. "Big" Jim Paterson, Jeff "JB" Blythe, Steve "Babyface" Spooner, Pete Saunders, Pete Williams y Bobby "Jnr" Ward formaban la alineación completa del grupo cuando sacaron el sencillo "Dance Stance" (1979). La canción fue lanzada en el sello independiente Oddball Records y alcanzó el 40 en listas británicas.
Su segundo sencillo llamado "Geno" por Geno Washington y lanzado por EMI fue número uno en listas británicas de 1980. En este ya aparecían los nuevos integrantes Andy Leek y Andy "Stoker" Growcott. Los miembros de la banda, descontentos con la división de los beneficios secuestraron las cintas maestras de Searching for the Young Soul Rebels, su álbum debut, para renegociar su contrato. El álbum fue lanzado en 1980 y fue un gran éxito. El sencillo "There, There, My Dear" fue un éxito y después de este, Rowland insistió en escoger la poco comercial "Keep It Part Two (Inferiority Part One)" como el siguiente sencillo, que fue un fracaso rotundo y la mayoría de los miembros de la banda se retiraron por lo continuos problemas personales con Rowland. Paterson se quedó, y llamaron a Billy Adams, Seb Shelton, Micky Billingham, Brian Maurice, Paul Speare y Steve Wynne (bass) con los que lanzó "Plan B", "Show Me" y "Liars A to E" en 1981 sin mucho éxito. Rowland reclutó a los violinistas Helen O'Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff y con ellos grabó Too-Rye-Ay en 1982, un álbum mezcla de soul y sonidos celtas. El primer sencillo "The Celtic Soul Brothers" fue medianamente famoso pero "Come on Eileen" fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el sencillo más vendido de ese año.

LEED AQUI UNA BUENA RESEÑA

Mi opinión..
Tipo raro este Kevin Rowland, yo lo recuerdo siempre con su imagen de medio vagabundo, currante de granja, con su aspecto descuidado y sus tejanos con peto, asi se ve siempre en las fotos de promoción, pero fué un tipo de convicciones mas bien religiosas y que llegó a prohibir el consumo de drogas alucinógenas a los componentes de la banda, y exigia profesionalidad a la hora de tocar... aunque luego se desmadrara en su consumo y con muchos problemas económicos.
Considero este disco como el mas conocido de ellos, sobre todo por la primera pista, y la "Come On Eileen", sobre todo esta última, y que en esta edición en cd contiene en su formato de estudio y en directo. Aunque se ha etiquetado este cd como Rock, las canciones suenan a una mezcla de música celta, ritmo ska, punk, y se escucha con atención, atrae, engancha el interés por oirlo.

VER VIDEO AQUI

Ripeado de cd en MP3 a 320 + carátulas

LOOK FOR: DEXYMIRU

Rainbow - Straight Between The Eyes (1982 UK)

Un poco de historia...
Este es el 6º álbum de estudio de Blackmore y compañia, donde solo hay nuevo ejecutante en los teclados, el resto son los mismos del anterior. Coincidiendo con la publicación de este disco, se montó una gira expectacular, en medios técnicos y de montaje escénico, con la que fueron por varios paises, aunque no a Inglaterra, con el consiguiente cabreo de los paisanos de Ritchie, pero eso a el le daba igual, donde queria tener éxito era en los EE. UU. Y, bueno, basta de cuento, que os dejo con la magnifica reseña que ha preparado nuestro Vikingo..

Reseña de Vikingo...
Siguiendo cronólogicamente la discografía de Rainbow, nos encontramos el 10 de Junio 1982 con este "Straight Between The Eyes". Grabado en diciembre de 1981, en Le Studio, Morin Heights de Quebec, Canada, está producido por Roger Glover. Los miembros del grupo son los mismos que en el anterior LP "Difficult To Cure", con excepción en los teclados donde Don Airey es reemplazado por David Rosenthal. El titulo del álbun lo escogió Blackmore. Se trata de una frase de Jeff Beck cuando éste le describía a Jimi Hendrix: "Directo entre los ojos".
El disco comienza con "Death Alley Driver", con una secuencia de motores de coches y arranca con una batería machacona y bajo contundente, la guitarra rítmica acaba de darle garra y la voz de Turner no se hace esperar y comienza con decisión sus frases, mientras otra guitarra las remata. Así hasta que llega el estribillo adornado con un potente riff de Blackmore, se repite la misma estrofa que deja paso a la parte central lleno de solos de guitarra, de toques muy clásicos y luego más heavys, marca de la casa. Le sigue otro solo, esta vez con unos alucinantes teclados que terminan con esta parte central para volver de nuevo a la parte cantada. Un temazo, puro rock duro, directo.
"Stone Cold" comienza con un ceremonial sonido de organo, marcando la guitarra a continuación los acordes sobre los que ha de cantar Turner. Es un tema mucho más lento, es casi una balada que se anima con el estribillo y donde Blackmore nos regala otro de esos solos, esta vez más relajado y no por ello menos interesante. Un tema muy ameno, donde al final tras unos atractivos coros escuchamos hablar la guitarra solista.
"Bring On The Night (Dream Chaser)", comienza con unos platillos sintetizados y una corrosiva guitarra que no tarda en romper la sección rítmica, con un sonido muy atractivo y cabalgante, precioso. Turner canta bien secundado por segundas voces y los teclados sintetizados planean para separar ese texto del estribillo. Buen solo de Ritchie. La canción es toda muy igual pero no cansa.
"Tite Squeeze" es el tema más corto del disco y comienza sin preámbulos, con un riff muy enrollado; el ritmo es firme, va como a pasos de gigante y se suceden distintos toques de bombos de batería en las distintas estrofas. La voz está siempre bien arropada por los riffs y la solista como si esta le respondiera. El órgano también realza ese estribillo hasta que de golpe finaliza dando paso a "Tearin' Out My Heart" un tema que comienza lento con arpegios eléctricos y una guitarra solista que lo embellece mientras Turner canta con sentimiento sobre ese arpegio y un organo, los altibajos se suceden con riffs hasta que unos coros dan paso a un solo de guitarra sobre un ritmo balsámico, luego una estrofa cantada solo con arpegio de guitarra y órgano que da paso al crescendo del final con riffs, punteos y que acaba muy suave.
"Power" es un tema muy rítmico, tanto en la guitarra como en la batería y quizás sean los protagonistas porque la voz de Turner suena como en un segundo plano. Buen riff, un estribillo que contagia, es un tema que te hace mover el esqueleto, muy movido. Como es habitual con su respectivo solo que en este caso no es muy largo, pero efectivo sobre un rápido toque de bombos de batería.
"MISS Mistreated" comienza entre organos y voces con ecos, hasta que llega el ritmo y el riff, hay que decir que Turner está muy correcto en todo el disco y muy bien acompañado de segundas voces y coros, aquí además con el riff y el órgano. Ni que decir tiene la labor de Blackmore adornando los temas con su solista. El ritmo tambíen se disloca en los enlaces entre texto y estribillo. "Rock Fever" comienza con esos sintetizadores que en un momento dan paso a un espectacular riff en un tema muy movido, el solo está ejecutado especialmente para él sobre un riff distinto al de todo el tema. Todo un trance de tema, aunque el estribillo pueda resultar algo pegadizo. Y se termina el disco con el tema más largo "Eyes Of Fire", que a mi me recuerda en lo melotrónico, a por ejemplo "Kashmir" de Led Zeppelin, tal vez porque me resulta un tanto arabesco. Pero tambien es una odisea sonora al puro estilo de Blackmore y encontramos buenos solos, buenos redobles de bateria, un temazo. Un buen disco.

Ripeado de cd en MP3 a 320 + carátulas

LOOK FOR: ENTREOJOS

Dia G 1.11.09 (5) - Peter Gabriel - Peter Gabriel (1982 UK)

PETER GABRIEL 
"PG4 (Security)"
CHARISMA RECORDS - 1982

Peter Gabriel 
Jerry Marotta : Drums 
Tony Levin : Bass 
Larry Fast : Keuyboards 
David Rhodes : Guitar 
John Ellis : Guitar 
Roberto Laneri Morris Pert : Percussion 
Spephen Paine : Voice 
David Lord : Keyboards 
Peter Hammill : Voice 
Jill Gabriel Ekome Dance Company : Drums (African)

Comentario Extraido de la Red

Security, el cuarto disco solista de Peter Gabriel, es otro intento de búsqueda dentro del terreno del rock. Aquí el va a las profundidades del World Music e investiga las fuentes africanas, como ya lo había hecho en su álbum anterior. Poliritmos, esculpidos con sintetizadores y texturas percusivas yacen en todo el disco bajo la nostálgica voz de Gabriel. La trascendencia, la identidad, y el contraste del aislamiento moderno con la tierra primigenia son los temas conceptuales fundamentales de la obra. 

"Gracias por esta nueva colaboracion. Sois infatigables"

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