Janis Ian - Miracle Row (1977 US)

 

Janis Ian siguió su sobria obra maestra Aftertones con este LP, que incluye material igualmente atractivo y variado. Aunque eventualmente volvería a usar pesos pesados ​​de estudio durante el resto de su producción de los 70 y principios de los 80, Miracle Row (1977) presenta sobre todo la banda de gira de Ian, que destaca los talentos respectivos de Claire Bay (voz) y un power trío con Jeff Layton (guitarras / trompas / trompeta), Stu Woods (bajo) y Barry Lazarowitz (batería / percusión). Cada uno de los músicos era él mismo incondicionales de las sesiones de grabación y había interactuado con ella  en diversas ocasiones durante varios años. La canción de apertura, "Party Lights", es uno de los temas más personales de Ian, que trata sobre la decadencia de Jekyll / Hyde, impulsada por las drogas, de mediados a finales de los setenta. La melodía es penetrante con una sensación de drama premonitorio, que es evidente tanto musical como líricamente. "Miracle Row / Maria" adopta un aire tropical cadencioso detrás de algunas de las contribuciones más afectivas de Ian en el álbum y trata, aunque de forma algo indirecta, de su propia sexualidad. Estos temas introspectivos se trasladan a la cruda y desgarradora "Sunset Of Your Life", que enfrenta el miedo y la incertidumbre del envejecimiento con una frescura honesta y conmovedora. Todos éstos, decididamente serios, contrastan con el ritmo rápido y funky de "Let Me Be Lonely" y con "Take To The Sky" plagado de jazz fusión. Como revelan la relajada "I Want To Make You Love Me", con algunas agradables armonías de Claire Bay, así como la intimidad de "Candlelight", Ian no había perdido su habilidad para las melodías encantadoras, simples y sin trabas. De hecho, es su combinación de palabras afectivas y melodías pegadizas lo que envió a "Will You Dance" con sabor español a la cima de la lista de sencillos en Japón, donde permaneció durante la mayor parte de tres meses, y finalmente envió el álbum. en el ámbito de las ventas de seis cifras y el estado de platino. Ian admite que la locura drogada del negocio de la música y muchos de sus habitantes concurrentes estuvieron en última instancia detrás de la división del ajustado combo que aparece en "Miracle Row".

Cara A

1. Party Lights - 3:20

2. I Want To Make You Love Me - 3:20

3. Sunset Of Your Life - 3:28

4. Take To The Sky - 4:31

5. Candlelight - 4:02

Cara B

6. Let Me Be Lonely - 3:58

7. Slow Dance Romance - 3:07

8. Will You Dance? - 3:05

9. I'll Cry Tonight - 3:25

10. Miracle Row / Maria - 7:24

(J. Ian)

Voz, guitarra, teclados – Janis Ian

Bajo – Stu Woods

Batería, percusión – Barry Lazarowitz

Guitarra, trompa, trompeta – Jeff Layton

Coros – Claire Bay

Congas, percusión (6) – Rubens Bassini

Concert bass drum, percusión (6) – Phil Kraus

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Present Company

1974 - Stars

1975 - Between The Lines

1975 - Aftertones 

1995 - Society's Child

Y disponible en 1PocodMusica:

1990 - God & The FBI

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: FILA, FILAF y FILAV1-6

Carly Simon - Anticipation (1971 US)

El segundo LP de Carly Simon apareció en noviembre de 1971, el mismo año que el primero. Es mejor conocido por su tema principal, "Anticipation", top-20 US y más tarde se utilizó como la banda sonora de varios anuncios de televisión para el ketchup Heinz a partir de 1973. La canción relata el estado de ánimo de Simon mientras espera tener una cita con Cat Stevens. La portada del álbum es una fotografía de Simon tomada a las puertas del Queen Mary's Garden en el Regent's Park de Londres. La canción de cierre, su versión de "I've Got to Have You" de Kris Kristofferson, fue lanzada como single en Australia y alcanzó el top 10 de las listas australianas en 1972.

En Rolling Stone, Stephen Davis hizo una brillante reseña del álbum, hablando de la canción que da título al álbum como "un examen enérgico de las tensiones involucradas en una situación romántica floreciente en la que nadie tiene idea de lo que está pasando o lo que va a suceder". Davis continuó con "Our First Day Together", "... una canción tranquila, encantadora y bastante enigmática, con un rastro de la influencia de los acordes en tonos menores de Joni Mitchell". Concluyó hablando de "I've Got To Have You", como "el punto clave, una descripción impresionante de los estragos psíquicos de volverse loco por amor, el amor de los que no saben nada". Continuó diciendo, "... como Carly lo realiza, se convierte en una proeza, un severo recordatorio para aquellos de nosotros que podríamos haber olvidado que la pasión es la regla del hombre, no la razón. Cuando Carly gime 'I can't help it ... I've got to have you', nos muestran algo tan primitivo y tan privado que te deja sin aliento". Una crítica más reciente de William Ruhlmann de Allmusic continuó el elogio: "el álbum extiende la valiente personalidad que había establecido en su álbum debut". En 1973, el álbum fue certificado Oro por la RIAA, para ventas de más de 500,000 copias en US.

1. "Anticipation" – 3:19

2. "Legend in Your Own Time" – 3:45

3. "Our First Day Together" – 3:29

4. "The Girl You Think You See" (C. Simon, J. Brackman) – 3:07

5. "Summer's Coming Around Again" (C. Simon, J. Ryan, P. Glanz) – 4:10

6. "Share the End" (C. Simon, J. Brackman) – 3:58

7. "The Garden" (C. Simon, J. Brackman) – 4:08

8. "Three Days" – 3:19

9. "Julie Through the Glass" – 3:23

10. "I've Got to Have You" (K. Kristofferson) – 4:45

Carly Simon - Guitarra acústica, piano, voz

Paul Glanz - Piano

Del Newman - arreglos de cuerno

Andy Newmark - Percusión, batería

Jim Ryan - Guitarras acústicas y eléctricas, bajo

John Ryan - Contrabajo

CD en mp3 (320 Kbps) y Remaster 2015 en FLAC

LOOK FOR: ANTICS y ANTICSF

Albert Hammond - It Never Rains in Southern California (1972) + Free Electric Band (1973) (2004 UK)

Abramos una puerta al pop... o al soft/rock/folk. Demos la bienvenida en este blog a Albert Hammond. De padres gibraltareños, nació circunstancialmente en Londres en 1944 (sus padres se habían trasladado desde allí a la capital del reino durante la Segunda Guerra Mundial). Sus padres regresaron poco después de nuevo a Gibraltar donde Albert creció. Se inició musicalmente como miembro de The Diamond Boys, que actuaron en varios locales nocturnos de Madrid, sin llegar a realizar grabaciones. En 1966 es cofundador del grupo británico The Family Dogg junto a Steve Rowland, que consigue un top-10 en las listas británicas: "A Way Of Life". La primera faceta musical en la que empieza a destacar es la compositiva, sobre todo junto a Mike Hazlewood, miembro también de The Family Dogg, con algún éxito importante como "Little Arrows", interpretada por Leapy Lee (1968) y más tarde por Karina ("Las Flechas Del Amor"), "You Such A Good Looking Woman", para Joe Dolan en 1970, o en el mismo año, "Freedom Come, Freedom Go", para The Fortunes, Previos a la aparición de sus primeros LPs.

En 1971, Hammond se traslada a Estados Unidos, donde ficha por la CBS. Su disco debut, con 10 temas del dúo Hazlewood-Hammond, se titula It Never Rains In Southern California. Del LP son éxito dos temas: "Down By The River", #92 en las listas americanas, y sobre todo el tema que da título al ábum, #5 en USA y #2 en Canadá. También entra en lista el tercer single "If You Gotta Break Another Heart" (#63). En la lista de LPs llega al #77.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton

Bass Guitar: Joe Osborn, Ray Puhlman

Drums: Hal Blaine, Jim Gordon

Keyboard: Michael Omartian

Percussion: Don Altfeld

Backing Vocals: Carol Carmichael

El primer LP de 2x1 se cierra con una de las más famosas composiciones del dúo Hammond-Hazlewood: "The Air That I Breathe", #1 en Nueva Zelanda y Holanda, #2 en UK y Australia y #6 en USA, pero en su versión del año siguiente, 1973, por The Hollies. Como curiosidad, Hammond y Hazlewood están acreditados como coautores de la famosa "Creep", del álbum debut de Radiohead, Pablo Honey, debido a la similitud en algunos acordes.

El otro disco del pack es su segundo trabajo: The Free Electric Band (1973). El proyecto de inicio era que fuera un musical, pero no llegó a ver la luz. La letra de la canción que da título al LP cuenta la historia de un joven de clase media estadounidense de posguerra que se rebela contra los valores de sus padres por seguir una carrera musical en lugar de la vida profesional que se esperaba de él.

My father is a doctor, he's a familiary man,

My mother works for charity whenever she can,

They're both good clean Americans who abide by the law,

They both stick up for liberty, they both support the law,

My happiness was paid for when they laid their money down,

For Summers in a Summer camp, and Winters in the town,

My future in the system was talked about and planned,

But I gave it up for music and the free electric band

I went to school in hand-washed shirts with neatly oiled hair,

The school was big and newly built and filled with light and air,

And the teacher taught his values that we had to learn to keep,

And he clipped the ear of many idle kid who went to sleep,

My father organized for me a college in the East,

But I went to California, the sun-shine and the beach,

My parents and my lecturers could never understand,

Why I gave it up for music and the free electric band

Well, they used to sit and speculate upon their son's career,

A lawyer or a doctor or a civil engineer,

Just give me bread and water, put a guitar in my hand,

'Cause all I need is music and the free electric band

My father sent me money and I spent it very fast,

On a girl I met in Berkeley in a social science class,

Yes, and we learned about her body, but her mind we didn't know,

Until the brutal attitudes and morals began to show,

She wanted to get married, even thopugh she never said,

But I knew her well enough by now to see inside her head,

She'd settle for suburbia and a little patch of land,

So I gave her up for music and the free electric band.

El álbum es menos exitoso que el previo, llegando en la lista americana solo al #193, y con dos singles: "The Free Electric Band", que alcanza el #48 y "The Peacemaker", el #80.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton

Bass Guitar: Joe Osborn

Drums: Hal Blaine, Jim Gordon

Keyboard: Michael Omartian

Backing Vocals: Carol Carmichael and Friends

Strings: The Sid Sharp Strings

Archivo a 320 Kbps, con amplio libreto que incluye letras

LOOK FOR: NOLLUEVE

Carole King - Simple Things (1977 USA)

En este disco, Carole King cambia de compañía a Capitol Records y, sobre todo, colabora con un nuevo letrista, Rick Evers, que se convierte también en su tercer marido. Hasta aquí todo sin (gran) novedad.

Este álbum, que aunque sigue en la línea de sus últimos discos, como Wrap Around Joy o Thoroughbred (Really Rosie se puede considerar un poco aparte), no llega a la calidad de éstos y, sobre todo, no llega a la altura compositiva y de éxito popular de sus primeros trabajos en solitario. El único éxito moderado lo consigue con la alegre "Hard Rock Cafe".

La revista "Rolling Stone" acaba nombrando a Simple Things como "el peor álbum de 1977". Lo cierto es que aunque Carole es feliz, todo su entorno choca con su nuevo marido, bastante egocéntrico, celoso de su fama y a veces con desprecio hacia la cantante. En la solapa interior del disco, él aparece en la foto superior en actitud mística, contemplando el cielo. 

En verano del 77, ambos se trasladan a Idaho. A principios del 78 vuelven a Los Angeles para grabar Welcome Home y la actitud de Rick va siendo una pesadilla, con agresiones y abusos emocionales y físicos: el quiere ser la estrella y las drogas empeoran todo el panorama. Muere este mismo año de una sobredosis de heroína.

LOOK FOR: SIMPLE

Janis Ian - Society's child (1995 USA)

Janis Ian (Janis Eddy Flink nació en New York en 1951. A los 14 años compone y canta su primera canción, Society's child que habla de amores interraciales prohibidos (año 1965), que es un éxito un par de años después. Sus primeros discos denotan la frescura de su edad pero también una honda tristeza. 

Su siguiente éxito es en 1975 con el LP Between the lines y la canción "At seventeen" (aunque ya alguna canción suya había sido grabada por Roberta Flack o Joan Baez), luego Aftertones de 1976, con "Love is blind" (nº 1 en Japón durante numerosas semanas) y finalmente "Fly too high" de Night rains en 1979 y otros éxitos menores en sencillos, contrarrestados por una sólida discografía en álbumes. Todos los tenéis a vuestra disposición con un sencillo comentario.

El presente es una gran oportunidad ya que son sus cuatro primeros (y difíciles de encontrar) LPs en una cuidada edición de 1995: Janis Ian (1967), ... For all seasons of your mind (1967), The secret life of J. Eddy Fink (1968) y Who really cares (1969).

LOOK FOR:  JANISCHILD1-4

Ingrid & Jim Croce - Croce (1969 US Folk)

Es posible que ningún otro músico ha hecho un impacto tan grande en San Diego como el difunto Jim Croce, quien falleció en 1973. Él es prácticamente sinónimo de centro de la ciudad gracias a su restaurante homónimo, Croce, abierta por su esposa, Ingrid, en 1985. Mientras tanto, su música aún se oye en la radio, la televisión y en películas. Clásicos como "Bad, Bad Leroy Brown", "Operator" o "Time in a Bottle" han recibido versiones de conocidos intérpretes, como Frank Sinatra, Tori Amos, Dolly Parton o Chris de Burgh, y forman parte indeleble de la cultura pop de Estados Unidos. 

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. En 1966 se casa con Ingrid Jacobsen y también graba un LP titulado Facets (financiado con el regalo de boda de sus padres), con 500 copias, que es relativamente un éxito. Posteriormente, crea con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow", y "Spin Spin Spin". 

En 1968, Jim e Ingrid Croce se desplazaron a la ciudad de Nueva York para grabar su primer álbum con Capitol Records. Durante dos años, recorrieron más de 300.000 millas tocando en pequeños clubes para promocionar su álbum "Ingrid & Jim Croce". Desilusionados con el negocio de la música, Croce y su mujer vendieron todo lo que tenían, salvo una guitarra, para pagar las deudas. Regresaron a Pensilvania donde Croce trabajó como conductor de camión y haciendo trabajos de construcción, pero sin dejar de escribir canciones. 

En 1970, Croce conoce al pianista-guitarrista-cantante Maury Muehleisen, empiezan a cantar a dúo y en un par de años, Croce consigue firmar con la CBS, empezando su breve carrera de éxito, ya que muere el 20 de septiembre de 1973 en accidente de avión.

CD en mp3 (320 Kbps) y en FLAC

LOOK FOR: LOSCROCE (Filefactory), LOSCROCE320 y LOSCROCEF (Mediafire)

Dan Fogelberg - Home Free (1972 US)

Dan Fogelberg, nacido en Peoria (Illinois-USA) en 1951 es uno de los más claros ejemplos de cantautor americano de finales de los 70. Publica su primer L.P. en 1972, "Home free", reconocido por la crítica pero que no genera ningún éxito en singles. A continuación (1974 y 1975) Souvenirs y Captured angel, el primero de ellos un muy buen disco producido por Joe Walsh y el segundo más irregular. "Nether Lands", es su cuarto trabajo, que sale a la luz en 1977. Es quizá uno de sus discos de más calidad cohesionando ideas de rock, folk, pop, country e incluso música clásica y siendo producido por él mismo. 

El año siguiente consigue su primer hit en USA con "The power of gold", del disco "Twin sons of different mothers", realizado junto al flautista de jazz Tim Weisberg. En 1980 publica "Phoenix" que le da su primer gran éxito internacional con la canción "Longer" y en el 81 "The innocent age", un doble L.P. que le da también varios éxitos en sencillo ("Leader of the band", "Same Old Lang Syne"). Tres trabajos más en la década de los 80 y otros tres en la de los 90 (con otro álbum en colaboración con Tim Weisberg, "No resemblance whatsoever" en 1995) dan paso a un periodo de inactividad discográfica hasta la publicación de su último trabajo en 2003, "Full circle".

Home Free es, en mi opinión. un magnífico disco, con predominio acústico, que en ocasiones puede recordar desde David Crosby (Wysteria), Janis Ian (To the morning, Stars), James Taylor (Looking for a lady), aunque no falta instrumentación más intensa en otros temas, como "Long way home", con aire más country o  "The river", una larga maravilla de 7 minutos. 

Dan Fogelberg nos dejó el 16 de diciembre de 2007 tras tres años de lucha contra el cáncer.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC. El mp3 por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: HOGARDAN-F, HOGARDAN-M y HOGARDANF1-2

John Denver - Aerie (1971 US)

Aerie es el quinto álbum de John Denver, de 1971. Entró en listas en diciembre de ese año, llegando tan sólo al puesto 75 (su álbum previo, Poems, Prayers and Promises, que incluía "Take me home, country roads" alcanzó el #15).

En él, JD repite el "formato" de previos LPs, con la mitad de canciones escritas o co-escritas por él, canciones del dúo Bill Danoff y Taffy Nivert, que habían coescrito con él mismo la antes mencionada "Take me home...". Incluye también una versión del clásico de Buddy Holly, "Everyday" y versiones de temas de otros monstruos sagrados como Kris Kristofferson o John Prine.

Lo he buscado mucho tiempo y por fin lo tengo y lo quiero compartir. Incluye la que es, a mi modesto entender, una de las mejores o la mejor canción de Henry John Deutschendorf, Jr., "The eagle and the hawk" y también es (también según mi opinión), su mejor disco de estudio hasta que apareció "Back home again" en 1974.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: NIDO y NIDOF1-2

Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession (1968 USA)

Sigo con algún disco oculto de Juan Vitoria y pongo su comentario:

Laura era neoyorkina, con todas sus consecuencias, creativa, implicada en su tiempo e ilusionada con sus canciones, a medio camino entre el Broadway musical y otras mil formas sónicas entre las que se enontraban el jazz, el blues, el rock y el gospel. Fue la primera en dignificar ese sentido de cantautora americana, la instigadora de Carly Simon o Carole King, la enfrentada a banalidades como Barbra Streisand, la combativa y enérgica narradora de las calles del Upper East Side de Manhattan, la de voz extraterrestre, uno de los primeros genios femeninos de la música americana conocidos. Nyro representa la mujer hecha a sí misma, curtida en grupos de doo-wop en Puerto Rico, compositora de éxitos para otras bandas -Fifth Dimension- y enraizada en el centro de la gran manzana, su piano y su voz eran capaces de cualquier cosa. Y en eso llegó su segundo LP, un tratado inconmensurable de mucos estilos genuinamente americanos que marcarán pautas para el devenir de los cantautores de ese país.

Laura era una superviviente entre las calles de asfalto, una poetisa capaz de hacer lírica de una farola, que se embadurnaba de soul, de susurros, de jadeos, de sexualidad. Cuando se trasladó al corazón cultural de NY, el Village, Laura ya tenía una reputación intachable y se veía sustentada por canciones como "Sweet Blindness", "Stone Soul Picnic" y "Eli's Comin'", el primer paso de una andadura ejemplar para alguien cuya voz era el instrumento mejor afinado.

CD en mp3 (320 Kbps) (Filefactory y Mediafire, por ahora) y FLAC, Rem 2002 (bonus) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: LAURAELI-F, LAURAELI-M, LAURAELIF1-2, LAURAELI02, LAURAELI02F1-2 y LAURAELIV1-5

Carly Simon - Carly Simon (1971 US)

Con motivo de la aparición del No Secrets en la webera madre y debido a un problema para bajar el archivo, nuestro amigo Antxo comentó si alguien podía subirlo. Cuando hablé con él, nuestro eminente Dr. Bell-Otus ya había solucionado el problema, así que le pregunté si quería algún otro, a lo que contestó lo de D. Camilo José: "Venga!".

A principios de los sesenta, ella y su hermana Lucy formaron un dúo ("The Simon Sisters") y grabaron dos LP, uno de folk y otro con canciones para niños, con un sencillo que estuvo poco tiempo en listas en abril de 1964: "Winkin' Blinkin' and Nod". Su primer L.P., de 1971 y producido por Eddie Kramer, alcanzó el número 30 de ventas de álbumes y contiene el éxito "That's the Way I've Always Heard It Should Be", que a su vez llegó al top-ten en singles. Otra canción que tuvo también discreta repercusión fue "Dan, My Fling", no escrita por ella . Por este álbum, gana el Grammy al la mejor artista novel y es nominada a la mejor solista pop.

LOOK FOR: CS1971

John Denver - Rhymes & Reasons (1969 US)

Ayer recibí un CD en casa que llevaba mucho tiempo buscando. El L.P. me lo había regalado un tío mío hará unos 35 años y muchas veces me he arrepentido de haberme deshecho de casi todos mis vinilos. No ha sido un disco que me haya acompañado siempre, ni que me haya encantado, pero ahí estaba. A finales de los 70, John Denver estaba bastante de moda y aunque hacía un country-pop facilón, tenía llegada. Con los años, a mi entender, se hizo un poco ladrillo, e incluso hubo un tiempo que parece que daba vergüenza confesar que te gustaba (ya hablamos del tema alguna vez en 1PocodMusica). Pero hasta el Dr. Bell-Otus confesó que a él tampoco le desagradaba, así que aquí tenéis el primer L.P. de Henry John Deutschendorf, Jr., aka John Denver, publicado en 1969.

El disco incluye el hit Leaving, on a jet plane, versioneada y gran éxito a su vez por Peter, Paul & Mary. Una versión de The Beatles, When I'm sixty-four (luego versioneó también Eleanor Rigby, Mother Nature's son, Golden Slumbers y Junk), dos ¿mini?-canciones (curiosa The ballad of Richard Nixon) y también conocida y mi favorita del disco, Rhymes & Reasons, del que os pongo el estribillo, que quizá engloba toda su filosofía de la vida. Esta reedición en CD incluye dos temas extra, Rusty green, inédita, y una versión temprana de la canción que daría nombre a su siguiente trabajo, de 1970: Take me to tomorrow.

Al margen de la música, John Denver hizo campaña por los demócratas, criticó duramente a Reagan y es sobre todo conocido por su intensa actividad en obras benéficas, implicándose en la lucha contra el SIDA en África, ayuda a los sin-techo, a los afectados en Chernobyl... Murió al caer al mar en su propia avioneta en 1997.

PD: Estas de ahí arriba son las rimas y la historia que he contado antes, las razones por las que publico este disco, que quizá se aparta un poco bastante de los derroteros rockeros por los que solemos movernos. Espero que A.M. no me quite la gorra de galletero.

Por ahora, en Filefactory y Mediafire, a 320 Kbps

LOOK FOR:  R&Rf y R&Rm

Leonard Cohen - Songs Of Love And Hate (1971 CAN)

Songs Of Love And Hate es el tercer álbum de Leonard Cohen, puesto a la venta en 1971. El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros, personales y emocionales. Como su anterior disco (Songs from a room), fue grabado en Nashville por Bob Johnston. Sólo alcanzó la posición 145 del Billboard. Es para mí uno de los discos más crudos, lúgubres y plenos (se le pueden poner muchísimos adjetivos) que he oído, con uno de los más logrados fundidos entre música y poesía que he oído nunca.

PERSONAL:

Leonard Cohen: Guitarra y voz
Ron Cornelius: Guitarra
Charlie Daniels: Bajo
Bob Johnston: Organo
Bubba Fowler: Guitarra
Corlynn Hanney: Voz
Sue Mussmano: Voz
Paul Buckmaster: Arreglos y dirección de cuerdas

“Cada canción en este registro es un abismo distinto y cada una termina estancándose en la soledad, la inseguridad y la amargura. Las relaciones se presentan bajo diferentes prismas y el amor, el odio, lo espiritual y lo físico construyen un disco visceral y sombrío desde su portada, donde Cohen no deja espacio para el té y las naranjas extranjeras y tampoco para la instrumentación brillante de New Skin for the Old Ceremony (1974). Éste es un disco opaco por necesidad. Cohen reflexiona respecto al paso de los años en un trabajo triste y resentido que no encuentra en el paso del tiempo razón para celebrar o tranquilidad para sobrellevar tanta decepción. Cohen se vuelve viejo y a pesar de ser tratado como un tipo exitoso, intelectual y mujeriego se da cuenta de que se ha convertido en una leyenda con tan sólo tres discos bajo la manga y que ahora le cuelgan carteles sin que él logre entender o asimilar cada una de las características que han decidido otorgarle. Songs of love and hate, en oposición a su disco siguiente y a sus dos anteriores, es terrenal y obsesivo en hacerse entender. Las imágenes son nítidas y explícitas” (Enrique Moraga).

Dentro hay un documento de Word con un pequeño comentario (que incluye lo dicho aquí) y las letras.

Desde filefactory o mediafire

LOOK FOR:  LOVE&HATEf y LOVE&HATEm

Janis Ian - Present company (1971 USA Folk)

Janis Ian consiguió el éxito con su primera canción en 1967(Society's child), alcanzando el album que la incluía el nº 12. Sin embargo, fue algo totalmente pasajero y después de tres nuevos LPs (1967, 68 y 69), decide casarse y retirarse de la música. Fracasa su matrimonio en un año y regresa a la música (todavía con 20 años) con este Present Company, que como los precedentes no tendría muy buena acogida. Era el album que os comenté que me faltaba y aquí está (lo prometido es deuda).

El album es producido por Jerry Corbitt, de los Younbloods, que cambia los extravagantes arreglos de sus primeros discos por una idea más basada en la voz de Janis, aunque hay momentos que recuerda (en los arreglos, voces) a The Beatles, música gospel o incluso a Mamas & Papas, con numerosas canciones unidas, cambios de ritmo, piano en sus canciones más tranquilas, guitarra en las más animadas. Un disco en su línea que se va pareciendo más a lo que sería su posterior éxito con Between the lines o Aftertones.

mp3 (320 Kbps), en Filefactory y Mediafire por ahora

LOOK FOR: PRECOMF y PRECOMM 

Janis Ian - Aftertones (1975 US)

Continuando en su linea folk intimista de sus dos discos previos, Janis Ian publicó en 1975 este trabajo que tuvo también una buena acogida.

On Aftertones, Janis Ian (guitar/piano/vocals) continued the artistic, and to a lesser extent, the commercial success she garnered on her previous effort Between The Lines (1975). Once again, she assembled some of the finest session musicians from the Big Apple to animate her intimately sensitive sonic portraits and caricatures. Although Ian would not surpass the universality of "At Seventeen," much of this disc continues the theme and moods expressed as far back as Stars (1974). Ian's advanced folk sensibilities are emotional progressions away from the weepy and introspective nature heard from her mid-'70s singer/songwriter contemporaries. Part of Ian's enticement is the marriage between achingly beautiful melodies and thoroughly personalized lyrics. The album commences with the title track setting the tenor and sonic ambiance. The acoustic guitar and compact string section lend to "Aftertones" slightly baroque feel, which adds to the song's palpable isolation ("'Til all that's left to see are aftertones/I take them home/ We live alone"). The beautifully bitter "Love Is Blind," and the harrowing "Don't Cry, Old Man" are piercing in their honesty. They contrast the lighter fare of "I Would Like to Dance," as well as the tongue-in-cheek "Boy, I Really Tied One On," or the overtly kinky blues "This Must Be Wrong." "Goodbye to Morning" is a dark jazzy ode that stands out as one of the best sides on the album, featuring some distinct interaction between Richard Davis (acoustic bass) and Ian's own rambling, unplugged fretwork. Folk and gospel legends Odetta (vocals) and Phoebe Snow (vocals) join in on Aftertones magnum opus, "Hymn." The trio soulfully swaddle their subtle harmonies into a unified lead as they languidly allow their own vocal aftertones resonate with unencumbered majesty. (Lindsay Planer, All Music Guide).

Pues nada, a disfrutar

CD en mp3 (320 Kbps), CD ed Jap (1 bonus) en FLAC

LOOK FOR: REGUSTO y REGUSTF

Janis Ian - Between the lines (1975 US)

Pues después del Stars, al año siguiente llegó el que sería su álbum de mayor éxito, este Between The Lines con la superconocida "At Seventeen", premiada con un Grammy. Un disco intimista, donde prosigue su actitud de crítica (en "At Seventeen", por ejemplo, la importancia de la belleza en la mujer, o mejor la gran lacra de ser fea en esta sociedad).

LOOK FOR: DIECISIETE

Janis Ian - Stars (1974 US)

Los 4 primeros discos de Janis Ian los publiqué en 1PocodMusica hace año y medio y creo que tuvieron bastante aceptación. Ahora veo que está sin fuentes el link, por lo que vuelvo a ponerlo en la mula y también aquí, por si alguien lo quiere. He pensado que sería interesante ir poniendo sus 15 discos en orden, esperando que no os durmáis.

Paso a su sexto disco, este Stars de 1974 que contenía su gran éxito Jesse, con versiones de Joan Baez y Roberta Flack, por ejemplo. Es un trabajo predominantemente acústico (¡cómo no!), más maduro que los primeros y como casi toda su obra con cierta crítica social.

LOOK FOR: ESTRELLAS

NOTA: Por error ajeno a la empresa, el 5º (Present Company, 1971) lo publicaré más tarde (todavía no me lo he comprado)