Ringo Starr - Beaucoups Of Blues (1970 UK)

Una ironía divertida tras la separación de los Beatles en 1970 fue que el que no escribió prácticamente ningún tema (dos en ocho años más un par de colaboraciones) y fue el cuarto mejor cantante de la banda tuvo, por un tiempo, el mayor éxito comercial e incluso crítico. La serie de sencillos de Ringo Starr a principios de los años setenta: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo", "Photograph" o "You're Sixteen", llegaron al top 10 en Gran Bretaña y los dos últimos llegaron al #1 US y Nueva Zelanda. Ninguno de sus antiguos compañeros de banda tuvo un éxito tan constante con los sencillos en ese período. Sin embargo, fue una ironía más que el álbum más interesante de la carrera de Ringo, Beaucoups of Blues lanzado en septiembre de 1970, fuera el menos exitoso en ese mismo período. ¿Quién quería o esperaba un álbum de música country de un chico nacido en Dingle, Liverpool? El debut en solitario de Ringo, Sentimental Journey, de principios de año, apareció antes del Let It Be póstumo de los Beatles y era una colección de canciones del tipo que amaba su madre. Era modesto y sincero, pero Ringo apenas tenía la voz para sostener el material de Cole Porter, Johnny Mercer y otros, aunque comandaba el tipo de arreglistas solo disponibles para un Beatle: Ron Goodwin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, George Martin, Oliver Nelson, John Dankworth, Paul McCartney. Además de ser un regalo para su madre, fue un escaparate de grandes arreglistas. Vendió muy poco. Pero la excelente continuación de Ringo, posiblemente el mejor álbum de su carrera por lo atractivo que es y lo conectado que estaba con la música, vendió aún menos. Beaucoups of Blues, un álbum de música country grabado en Nashville contó con un elenco de músicos excelentes y fue producido por Pete Drake, legendario pedal-steel guitarrista. Para las 12 canciones estaban los Jordanaires y el baterista DJ Fontana (que habían respaldado a Elvis), Charlie McCoy, Ben Keith (que luego tocaría con Neil Young), Charlie Daniels, Jerry Reed...

El segundo álbum de Ringo Starr tras su salida de The Beatles aparece el 25 de septiembre de 1970 (5 meses después de su debut). Ringo grabó el álbum durante tres días en junio de ese año en Nashville con el productor Pete Drake y no llegó a las listas de Gran Bretaña, aunque logró un éxito comercial moderado en los Estados Unidos, donde alcanzó el #35 en la lista country del Billboard y el #65 en el Billboard US. Durante su participación en las sesiones de grabación del álbum de George Harrison All Things Must Pass, que comenzaron el 26 de mayo, Ringo conoció al mencionado Peter Drake, a quien Harrison había llamado para que tocase el pedal steel guitar en su álbum.  Starr tuvo que recoger a Drake en el aeropuerto para que pudiera grabar con Harrison y este notó la cantidad de álbumes de música country que Ringo tenía en su coche. Al darse cuenta de la profunda conexión de Drake con el country, Starr le preguntó si podían colaborar en un álbum juntos a lo que Drake contestó que sus amigos músicos podían componer más material que el de un álbum en una semana, lo que Starr pensó que era "imposible". Aunque la idea de Ringo era grabar en Inglaterra, Drake lo convenció y voló a Nashville el 22 de junio.

Todas las pistas se grabaron en tres días, los días 25, 26 y 27 de junio, en Music City Recorders. Las sesiones fueron diseñadas por Scotty Moore. Todo el material del álbum fue escrito a propósito para Ringo: " Aquí están las canciones, aquí están los acordes, hagámoslo. No fue una sesión tranquila al estilo de los Beatles. Fue trabajo. Hicimos el disco en dos noches. Solo estuve allí tres días grabando. Me aprendía cinco canciones por la mañana e iba y grababa cinco canciones esa noche. Fue realmente bueno". Ringo cantó a dúo con Jeannie Kendall en la canción "I Wouldn't Have You Any Other Way". También se grabó durante las sesiones la cara B de la canción principal, "Coochy Coochy", que originalmente duraba 28 minutos.[5] Las sesiones fueron extremadamente bien, según Starr, que dijo que grabaron "algunas otras pistas que no sacamos" y terminaron las sesiones con dos largas jam sessions, una de 18 minutos y la otra de 20. minutos. El baterista de sesión DJ Fontana recordó que Starr "nunca varió de ese tempo. Tenía la mejor concepción del tempo que he escuchado en mi vida. Nunca escuché a nadie tocar de manera tan constante en mi vida, y eso es mucho tiempo". Los discos de acetato del álbum, que se titularon Ringo in Nashville, se vendieron en una subasta en agosto de 1992, presentaban un orden de pistas diferente e incluían canciones que no aparecen en la versión lanzada del álbum. Estaba claro para todos que la voz de Starr era mucho más adecuada para el género country que los viejos estándares que caracterizaban a Sentimental Journey. Y para Ringo, hacer Beaucoups of Blues era cumplir una ambición de toda la vida.

Cara A

1. "Beaucoups of Blues" (B. Rabin)-2:33

2. "Love Don't Last Long" (C. Howard)-2:45

3. "Fastest Growing Heartache in the West" (L. Kingston, F. Dycus)-2:34

4. "Without Her" (S. Pickard)-2:35

5. "Woman of the Night" (S. Pickard)-2:21

6. "I'd Be Talking All the Time" (C. Howard, L. Kingston)-2:10

Cara B

1. "$15 Draw" (S. Pickard)-3:29

2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" (L. Kingston)-2:18

3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" (C. Howard)-2:57

4. "Loser's Lounge" (B. Pierce)-2:23

5. "Waiting" (C. Howard)-2:54

6. "Silent Homecoming" (S. Pickard)-3:55

1995 bonus tracks

13. "Coochy Coochy" (R. Starkey)-4:48

14. "Nashville Jam" (J. Buchanan, C. Daniels, P. Drake, D.J. Fontana, B. Harman, C. Howard, J. Huskey, B. Keith, J. Kennedy, D. Kirby, G. Lavender, C. McCoy, S. Pickard, J. Reed, G. Richey, J. Shook, R. Starkey)-6:39

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica

Pete Drake, Ben Keith: pedal steel guitar

D.J. Fontana: batería

George Richey, Jim Buchanan, Grover Lavender: violín

Roy Huskey Jr., Buddy Harman: bajo

Dave Kirby, Charlie Daniels, Chuck Howard, Jerry Shook, Jerry Kennedy, Sorrells Pickard, Jerry Reed: guitarra

Charlie McCoy: armónica

The Jordanaires: coros

Jeannie Kendal: voz adicional

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Sentimental Journey

1973 - Ringo

2002 - Ringo Starr And His New All-Starr Band

Vinilo en FLAC, CD (bonus) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: COUNTRYV1-3, COUNTRY y COUNTRYF

The International Submarine Band - Safe At Home (1968 US)

La International Submarine Band fue formada en 1965 por Gram Parsons (mientras estudiaba teología en la Universidad de Harvard) y John Nuese (guitarrista del grupo local de rock The Trolls). A Nuese se le atribuye haber persuadido a Parsons de perseguir el sonido country-rock por el que más tarde sería recordado con The Byrds, Flying Burrito Brothers o Fallen Angels con Emmylou Harris. La primera banda de Parsons, a la que llamó The Like, presentaba a Parsons y a estudiantes del Berklee College of Music. Dado que Parsons estaba interesado en seguir una carrera como cantante folk, el estilo más de jazz de sus compañeros de banda resultaba incompatible con sus aspiraciones musicales. A finales de 1965, Parsons conoció a John Nuese, disolviéndose The Like.

Según Nuese: "Yo era el único con experiencia tocando y escuchando mucha música country. Gram, que había seguido la música country durante sus años de formación, estaba haciendo música folk comercial. Fue mi influencia lo que lo acercó de nuevo a la música country". Pronto se puedo apreciar que Parsons estaba más interesado en la música y las drogas que en completar su título y abandonó Harvard antes de que terminara su primer semestre. Inmediatamente Parsons y Nuese formaron "The International Submarine Band", con Parsons en guitarra y voz, Nuese a la guitarra, Ian Dunlop en el bajo y Mickey Gauvin en la batería. La banda no pudo causar una impresión duradera en las listas de Top 40 Pop o Country con ninguna de sus grabaciones, trasladándose en 1966 a New York. Grabaron dos sencillos para Goldstar Records y un álbum que no se lanzó y que finalmente se perdió. El primer lanzamiento del grupo, un single en abril de 1966 llamado "The Russians Are Coming, The Russians Are Coming", fue una versión en gran parte olvidable de la melodía del mismo nombre de Johnny Mandel, compuesta para la película homónima de Norman Jewison. En el lado B hicieron una versión de "Truck Driving Man" de Terry Fell. Ese mismo año, Goldstar lanzó otro sencillo, con "Sum Up Broke", un colaboración entre Parsons (letra) y Nuese (música), en el lado A, y "One Day Week" de Parsons en el otro lado.

Sin desanimarse por su fracaso, Parsons comenzó a considerar mudar al grupo a Los Ángeles, estimulado por la promesa del actor infantil Brandon deWilde de que podrían tener apariciones en sus películas. En noviembre, Parsons se dirigió a Los Ángeles en un viaje de exploración; mientras estuvo allí, le robó la novia (Nancy Ross) a David Crosby y comenzó una tórrida historia de amor con la aspirante a estrella de cine. Parsons convenció al grupo para que se mudara allí más adelante en el año. Presentado por DeWilde a Peter Fonda, Parsons convenció a Fonda para que el grupo apareciera en la película psicodélica de Roger Corman, The Trip, que Fonda rodaba como protagonista en ese momento. Grabaron "Lazy Days", pero la canción finalmente fue rechazada para la película. The Electric Flag lo reemplazó con música, aunque The International Submarine Band apareció en la pantalla. Frustrado por el poco éxito del enfoque psych de la banda, Parsons decidió centrarse exclusivamente en el country. Casi inmediatamente después de que Parsons les informara sobre este nuevo enfoque, Ian Dunlop y Mickey Gauvin dejaron el ISB, formando un grupo llamado The Flying Burrito Brothers (que no tiene nada que ver con el posterior grupo de Parsons). 

Solo unos días antes de que el grupo se separara oficialmente, Suzi Jane Hokom, que hacía sus pinitos como productora discográfica, observó un ensayo. Impresionada, Hokom convenció a su novio, Lee Hazlewood, dueño de LHI Records, para firmar un contrato exclusivo. Inmediatamente, Parsons y Nuese comenzaron su búsqueda de músicos para completar la banda. Jon Corneal, baterista de una banda anterior de Parsons, respondió a la llamada. Se contrataron tres músicos de sesión para aumentar el trío: Joe Osborn en el bajo, Earl Ball en el piano y Jay Dee Maness en el pedal steel. La nueva International Submarine Band grabó su primer sencillo en julio de 1967, bajo la atenta mirada de Hokom: dos composiciones de Parsons, "Luxury Liner" y "Blue Eyes". Cuatro meses después, en noviembre de 1967, el mismo grupo, más el recién llegado Chris Ethridge en el bajo, ingresó al estudio para grabar lo que se convertiría en el único lanzamiento del álbum de larga duración de la banda, Safe at Home. Dos temas más de Parsons aparecieron en el álbum: "Do You Know How Feels To Be Lonesome" y "Strong Boy". Safe at Home terminó en diciembre de 1967, pero el LP debut de ISB, producido también por Hokom, no se lanzó durante varios meses. Parsons dejó el grupo en febrero de 1968, al unirse a The Byrds para grabar su álbum Sweetheart of the Rodeo. Lee Hazlewood no estaba contento con la decisión de Parsons y retuvo la propiedad del nombre "International Submarine Band" e intentó evitar que las pistas vocales de Parsons aparecieran en el álbum de The Byrds. Las voces de Parsons se eliminaron de varias canciones y Roger McGuinn las reemplazó por otras; finalmente, las voces principales de Parsons sí aparecieron en tres canciones del álbum: "You're Still on My Mind", "Life in Prison" y "Hickory Wind". El único álbum de larga duración del ISB, Safe at Home, no fue lanzado por hasta la primavera de 1968, cuando el grupo había dejado de existir oficialmente.

1. Blue Eyes-2:51

2. I Must Have Been Somebody Else You've Known (M. Haggard)-2:24

3. A Satisfied Mind (J. Rhodes, J. Hayes)-2:35

4. Folsom Prison Blues (J. Cash) / That's All Right (A. Crudup)-4:21

5. Miller's Cave (J. Clement)-2:49

6. I Still Miss Someone (J. Cash)-2:56

7. Luxury Liner-2:58

8. Strong Boy-2:04

9. Do You Know How It Feels To Be Lonesome? (B. Goldberg, G. Parsons)-3:31

10. Knee Deep In The Blues (M. Endsley)-1:56

(G. Parsons, excepto indicados)

Batería – Jon Corneal

Guitarra [Lead] – John Nuese

Guitarra [Rítmica] – Bob Buchanan, Gram Parsons

Guitarra [Steel] – Good Ole "Jay Dee"

Voz solista – Gram Parsons

Piano – Earl "Les" Ball

Coros – Bob Buchanan, Jon Corneal

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SUBMARINO y SUBMARINOF

George Strait - Strait Country (1981 US)

George Strait, es un cantante americano, basicamente de neo-country, aunque también deriva a ciertos matices, llamados "western swing", "honky town", "country fresh", en fin, para los amantes de ese tipo de música, George es todo un icono, un referente. Y para los que nos gusta la música, en general, y sin estar tan sujeta a ninguna etiqueta, ojo, que a George Strait se le atribuye el mérito de ser el cantante con mas singles Nº 1 en las listas de todos los artistas músicos de todas las etiquetas musicales, habiendo grabado 59 números uno.... por algo será, digo yo. Dicho esto, y como no solo de rock, blues, progressivo, etc, nos surtimos en Las Galletas, aqui os dejo, si gustais, el primer disco grabado por Strait, en 1981..... y algo mas adelante, os dejaré caer el segundo, considerado el mejor.... y si se presta, puedo poner los 10 ó 12 que tiene grabados de estudio, por que también tiene varios directos publicados, y por supuesto, varios Grandes Éxitos..... con vosotros.. George Strait y su primer disco, "Strait Country"

VER VIDEO UNWOUND

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: GESTRACO

Vivian Stanshall - Men Opening Umbrellas Ahead (1974 US)

POR FIN, PASADOS 36 AÑOS, ESTE DISCAZO HA VISTO LA LUZ EN EDICIÓN DIGITAL (SALIO EL DIA 9 AGOSTO DE 2010) ... YA ERA TIEMPO, SEÑORES Y SEÑORAS, PUÉS ES PARA MI, TODO UN DISCAZO, Y QUIZAS EL MEJOR DE ESTE BONZOS.

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PARA QUIENES NO SEPAN, VIV STANSHALL, PERTENENCIO A LOS BONZO DOG BAND, YA PUBLICADOS EN ESTA CASA.

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OS DEJO RESEÑA, "ROBADA" DE ALLMUSICGUIDE (Dave Thompson) :

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"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.

"It's all about frustration," he continued, "It's one long squawk".

The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished.

The key to the album was the opening "Afoju Ti Ole Riran (Dead Eyes)", a painfully personal tirade directed against the music business. Despite his fame and reputation, Stanshall continued to be marginalized by the industry at large, at the same time as he himself hated the demands that it made upon him.

"Truck Track", an ode to the weary life on the road, and "Red-Eye", sketching some of the less pleasant characteristics of his own industry associates, make that very plain.

More traditional territory is stalked by the blues "Yelp Bellow Rasp Et Cetera", with its helpful lexicon of bluesy language, but still a wary eye focuses cynically on his audience -- "don't fade me out, you b-b-b-beasts. I intended to mention disappearing tigers and commitment" -- while the lackadaisically Caribbean "How the Zebra Got It Spots" would probably have made an excellent novelty hit, but for Stanshall's decision to rhyme "let-it-be-ness" with "a certain penis".

"Dwarf Succulents", too, cannot resist lunging for the ribald jugular, with its easy listening analysis of the post-coital afterglow; the punch line comes from the breathy girl chorus with whom Stanshall has been trading back and forth throughout the song. "How was it for you?" he asks, once he's finished elucidating his own satisfaction.

"Oh", they trill. "So-so." The album closes with the booze-soaked "Bout of Sobriety" and a final song that, were one to feel especially portentous, could be described as Stanshall's own "Jugband Blues", the merciless self-analysis of "Strange Tongues" ("Fear follows in the wake of sleepless days, foul yellow fright as thick as mayonnaise").

It's a haunting song, and a slightly frightening one, all the more so since Stanshall's delivery, as always, is poised so close to the edge of parody that it's easy to believe that he's telling a joke. Unfortunately, he isn't.

For all its darkness, though, Men Opening Umbrellas Ahead is an easy album to love, all the more so since Stanshall made so few attempts to follow it up.

Of the three solo albums that he subsequently cut, only Teddy Boys Don't Knit ventured into the same musical waters as Umbrellas.

Pair them together, and you would truly have an album for the ages.

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EN ESTE DISCAZO HAN TOCADO ENTRE OTROS, STEVE WINWOOD, RICK GRECH, 'BUBS' WHITE, 'REEBOP' KWAKU BAAH Y JIM CAPALDI

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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: VIV y VIVF1-2

Plavci - Country Our Way (1976 CZE)

ESPECIAL SEMANA DEL "COUNTRY"

Plavci
1978 Plavci (LP DDR Amiga 8 55 622)

Side A
A1 Green, Green 2:09
A2 Nose for Trouble 2:59
A3 Home Again 2:50
A4 Cottonfields 3:25
A5 Memories of Home 3:37
A6 Duby 3:13
A7 Hitchin Every Ride I Can 1:57

Side B
B1 Sloop John B 2:14
B2 Blue Moon fo Kentucky 1:40
B3 Sink the Bismarck 3:02
B4 Green Leaves of Summer 3:03
B5 Zeneni, Zeneni 2:36
B6 Take My Hammer 4:30
B7 I'm from Georgia 1:33

Country. A mi que no me va nada, me encuentro con este disco que quiza me haga aficionarme al genero.

Plavci son un grupo Checoslovaco, aunque mi vinilo sea de Alemania Oriental, y nacieron (como yo) en 1963, bajo el nombre de Rangers. Su primer disco del 68, y en 1970 llegaron a vender un millon de discos en Checoslovaquia. La edición checoslovaca del álbum se titula Country Our Way y es de 1976.

La música.

Este es de esos discos que los pones dos veces seguidas, y ademas cantas y todo alguna cancion. Basicamente el disco es country, pero tiene una gran variedad de estilos entremezclados, desde la clasica, el folk europeo, folk irlandes, y una base melodica que acompaña todas las canciones.

Mucha imaginacion en el sonido, y unos virtuosos en los instrumentos. A disfrutar.

Información y videos:
http://www.countryandfolk.com/2008/03/rangers-plavci.html

vinilo a 320 Kbps

LOOK FOR: CZECH

Dwight Yoakam- Guitars Cadillacs Etc. Etc. (1986 US)

ESPECIAL SEMANA DEL "COUNTRY"

Aqui tenemos a uno de los pioneros en lo que podemos entender como country urbano ( el lo llama "hillbilly"), y también uno de los mas prolificos en grabaciones y premios. Nacido en 1956, en Kentucky nada menos, aunque a temprana edad su familia se trasladó a Ohio, como podeis observar, siempre en la américa de raices country. Aun asi, viajaban a menudo a Kentucky. Muy joven ya empezó con el gusanillo de la música, y a finales de los 70s, se trasladó a la ciudad cuna del country, Nashville, con la intención de ser músico. Pero su estilo tirando a country-rock-pop no gustó a los que mandaban en el cotarro, y aunque no se rindió, se trasladó a Los Angeles.
Empezó a componer sus propias canciones, y a tocar en pequeños locales, hasta que se autofinanció la grabación de un EP, al que puso por nombre "Guitars, Cadillacs, etc", y su aceptación le posibilitó la publicación de un LP al que llamaron igual, y añadieron unas cuantas pistas mas, asi lo llenaron con 10 canciones. Recientemente, se ha vuelto a publicar un cd con un total de 20 pistas, ya que se han añadido un montón de demos. Pero el que comparto con vosotros es su primer LP, el de las 10.
Ah, otra cosa, además de cantar y publicar mas de una docena de discos, ha aparecido en una veintena de peliculas, ya que también le gustaba actuar, y llegó a dirigir una, no me acuerdo el nombre, pero si acaso ya lo pondré en los comentarios.

El disco....
Debo confesar que la primera vez que escuché este cd fué porque lo vi en la biblioteca, y me lo llevé a casa, y después lo tuve de mi propiedad. A mi me recuerda en su forma de cantar a mas de un cantante de country, quizás porque también tiene la voz como muy nasal, muy del pato donald, pero entre voz y música consiguen un mas que apreciable sonido. Me gusta este disco, lo encuentro en un segmento entre el "dixie", sin tanto violin, y sin que suene mucho a country-rock, bueno, pues será hillbilly, como lo llama el.
Empieza con una muy buena versión de un tema de Johnny Horton, llamado Honky Tonk Man, ¿a que os suena country este nombre?, y la canción que da nombre al disco también es destacable. Y resalto también la versión de Ring of Fire, compuesta por June Carter y hecha famosa por la interpretación de Johnny Cash. Por lo demás, es que todas las canciones se dejan escuchar, asi que solo me queda deciros que ahora vá...uno de country...yiahhhhh..

Ripeado de CD en MP3 a 320 y carátulas. Deluxe Edition (2 CDs), también a 320 Kbps 

Buscar por: DYGUITAR y DYGUITDL1-2

Jim Lauderdale - Headed For The Hills (2004 US)

Reseña de: Iñigo http://country.lacoctelera.net/post/2010/01/08/jim-lauderdale-musico-culto

Mito del movimiento hoy en día un tanto diluido, “American Sound”, su fama está mas reconocida en la industria musical vaquera por sus grandes dotes creativas como songwriter, que como solista, teniendo una voz especialmente dotada para los diferentes subgéneros de nuestro estilo ha ofrecido a lo largo de los años una sabia mezcla de Country y Bluegrass que le han permitido llegar a grandes cotas de respetabilidad en una Country Music en la que se inició discográficamente a finales de los 80´s, llegando a nuestros días, en los que, con 18 discos oficiales, ha dado buena muestra de su talento y respeto por la música de raíces habiendo recibido 3 premios Grammy los años 2002, 2003 y 2008, así como diferentes galardones otorgados por la AMA (American Music Association).
Jim Lauderdale nace el 11 de Abril de 1957 en Troutman (North Carolina), teniendo ya desde niño dos actividades que centralizarán los primeros años de su vida, la religión (su padre era predicador) y la música (su madre era profesora de solfeo), siendo esta última la que marcará vitalmente su personalidad.
En su época de High School se inicia con la batería aunque por esos tiempos sentirá también una gran pasión por el Teatro, pasión que le llevará a viajar a New York donde actuará en un par de compañías, experiencia esta que le deja bien a las claras que no había nacido para esa especialidad artística. En la Gran Manzana dará sus primeros pasos como solista en el circuito local de Clubs llegando a poner coros a actuaciones de artistas como Carlene Carter o Dwight Yoakam. Se traslada a Los Angeles, ciudad donde comenzará a ser conocido gracias a sus Shows en el afamado Club “Palomino”, realizando en poco tiempo su primera incursión en estudio de grabación realizando un album en 1989 producido por Dave Edmunds para la CBS que no será editado en su momento y se sacará al mercado una década después (Point Of No Return del año 2001 en Westside Records). Por esos años firma contrato con la editora musical “Bluewater Music Publishing” alcanzando rápidamente gran reputación como compositor al surtir de exitoso material a artistas de la talla de Vince Gill o George Strait. Paralelamente su voz se deja oír en los coros de diferentes grabaciones de artistas como Lucinda Williams o Rosie Flores llegando a girar como miembro de las bandas de apoyo de las leyendas Johnny Cash y Merle Haggard.
El año 1991 verá la luz su primer disco en Reprise Records, un disco producido por Rodney Crowell titulado “Planet of Love” que recibió excelentes críticas y será el primer paso de una larga y exitosa carrera hasta nuestros días con su último registro “Could We Get Any Closer?” del año 2009. Un total de 17 discos oficiales que le han convertido en un héroe del American Sound y artista de culto donde siempre sobresale su portentosa voz y su querencia por la guitarra acústica y la mandolina.
Diferentes discográficas como Dualtone Music, Atlantic, RCA Records, Yep Roc o la mas reciente Sly Crunch Records han contado con Jim Lauderdale entre sus figuras, lanzando al mercado magníficos discos como “I Feel Like Singing Today” del año 1999 con la colaboración del mito Bluegrass Ralph Stanley, “Lost In The Lonesome Pines” del año 2002 repitiendo colaboración con Ralph Stanley o el regio “Headed For The Hills” del año 2004. Claros ejemplos de la vitalidad de un artista que si bien es verdad nunca ha sido un multiventas, si que se ha ganado a pulso un lugar bajo el sol de la industria musical vaquera llegando a tener importantes actividades relacionadas con la promoción musical, dirigiendo todos los meses el Show “Tennessee Shines” que se realiza en el Bijou Theater de Knosxville (Tennessee) además de ser un asiduo del Grand Ole Opry.

Mi opinión..
Excelente disco, baladas bien interpretadas, sosegadas, tranquilas, ricas en sonoridad, y compuestas con gran inspiración.
Colaboran grandes músicos del género, aunque desconocidos casi todos, y digo casi todos, porque en la primera canción se escucha, la inconfundible voz de una mujer, probablemente, la voz que mas segundas voces ha hecho en la historia de la música, si, efectivamente, es Emmylou Harris....
Disfrutad de su escucha tranquilamente, con atención, es una gozada...

CD en MP3 a 320 + carátulas

Look for: JILAHE

Alabama - Alabama Christmas (1985 US)

Brevisima historia...
Entre los grupos o bandas de mayor éxito musical de todos los tiempos en el género que nos ocupa, indudablemente Alabama ostenta el liderazgo ya que es el grupo que más discos ha vendido en toda la historia de la música country (73 millones de placas, 42 hits número uno, 21 álbumes de platino, multiplatino y oro), a lo que hay que sumar 2 Gramys, 8 distinciones en la categoría de “Entertainment of the Year” y alrededor de 150 premios otorgados por la industria discográfica. Asimismo fueron galardonados por la Academia Nacional de Música Country con el premio “Artista de la Década” en el año 1989, y como “el mejor grupo de Música Country del siglo” en 1999. Todas estas distinciones le han valido ingresar el 15 de noviembre de 2005 en el Country Music Hall of Fame, un sitial exclusivo para aquellos artistas que han contribuido notablemente con su aporte musical a engrandecer este género. La importancia de este hecho radica en que a lo largo de la historia, solo dos bandas han logrado esta distinción: “Alabama” y los legendarios “The Sons of the Pioneer”.
El grupo inicialmente se formó en Fort Payne (Alabama) a partir de la decisión de tres primos de conformar una banda. Corría el año 1969 y Randy Owen (nacido el 13-12-1949), la voz líder de la banda y ejecutante de guitarra rítmica; Teddy Gentry (22-1-1952) en voces y bajo, y Jeffrey Cook (27-8-49) en voces, teclados y violín, deciden fundar un grupo al cual denominan inicialmente “Young Country” y luego de un breve tiempo “Wildcountry”. Para entonces se incorpora como baterista a Bennett Vartanian (1969-1976), el único integrante sin vínculos familiares al grupo.

El disco...
Aprovechando estas fechas tan hogareñas y de relación familiar, os propongo compartir un disco de villancicos Country, bueno, en realidad no tan Country, mas bien CountryRock, en baladas reposadas y tranquilas, para escuchar en la tranquilidad de vuestra casa. Este es su primer disco de villancicos, tienen otro mas, de años mas tarde. Yo llegué a este disco por la canción Nº 10 "Christmas in dixie", que puede figurar en cualquier otro disco aunque no sea de villancicos. Cuando la tocan en directo, en algún concierto próximo a la Navidad, al final de la canción, los músicos se van despidiendo uno a uno con las tipicas frases de felicitación, asi que yo también me despido asi... ¡¡¡ FELIZ Y TRANQUILA NAVIDAD !!!

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NAVIDIXIE

Dolly Parton - Jolene (1974 US)

Y como no solo de Rock vivimos, ahora os propongo este disco de Country, pero no es un disco de Country cualquiera, me explico.....

Imaginaros que estamos en Alabama, un sábado noche, nos ponemos una camisa con estampados de motivos country, pantalones vaqueros, y botas de cuero, cogemos nuestro sombrero de cowboy, y nos dirigimos al Saloon, donde hay una actuación de una gran cantante country.
Llegamos hasta la barra y observamos a la concurrencia, casi hay por igual chicas y chicos, perfecto, muy mal nos tiene que ir para que no consigamos algún baile con alguna de aquellas bellezas que andan por alli, riendo y bailando. Pedimos una jarra de cerveza bien fresca, nos la bebemos de un trago, cogemos valor, y como ya tenemos la vista puesta en una joven rubia, de cuerpo perfecto, y destilando simpatia con todos. Esa simpatia es aparente, pórque enseguida notamos que nos mira y nos sonrie, un escalofrio nos recorre la espalda, pero que diablos, hemos ido al Saloon a divertirnos...asi que vamos alla. Sorprendentemente aquella chica acepta nuestra demanda, y justo en ese momento, la cantante de country y su grupo empieza a cantar...la primera pieza se llama "Jolene", una historia cotidiana de ama de casa celosa de otra mujer a la que cree mas bella, la canción nos permite movernos con soltura, y toda la gente salta a la pista, nos resulta altamente divertido, bailamos country en linea, nos vamos cruzando unas parejas con otras, pero sin perder de vista a nuestra chica, a lo que ella tampoco nos pierde de vista a nosotros, y riendo y pasandolo bien se van sucediendo las canciones...asi hasta el momento en que toda la música se ralentiza, y cada persona busca a su pareja, y abrazados a nuestra chica, aquella cantante de nombre Dolly Parton, nos canta una bella melodia, "I will always love you", suave, casi al oido de cada uno de nosotros, suavemente nos va susurrando a nuestro lado, y poco a poco nos va ganando la melancolia, y pensamos...que suerte he tenido esta noche, he conocido a una chica estupenda, guapa y simpatica, y Dolly Parton nos ha cantado una canción preciosa. Y todo esto, un sabado noche, en un Saloon de Alabama....es facil soñar..........solo tienes que dejarte llevar....

Mas info : http://es.wikipedia.org/wiki/Dolly_Parton

Videos : http://www.youtube.com/watch?v=65o9GC_hOLE
http://www.youtube.com/watch?v=gS-F4rfU4ns

Ripeo de cd, original de 1974, compilación de 1992, en MP3 a 320 kbps + carátulas

Look for : DOLLYJOLENE

Emmylou Harris - Cimarron (1981 US)

Un poco de historia.....
Emmylou Harris publicó este disco, Cimarrón, en 1981, y ya era una de las cantantes de Country mas valoradas, y de la misma manera se ha de considerar esta compilación de canciones, a pesar de que todas ellas eran temas que habian ensayado y grabado, pero que habian sido descartadas de los anteriores discos publicados, por diversas cuestiones no habian encajado en la temática de criterio para ser incluidas en otros discos, pero que debemos agradecer que no fueran silenciadas, asi podemos aprovecharnos de una de las cualidades de esta bella mujer, que tiene la habilidad de coger la música de otros autores y convertirla en algo personal suyo, ponerle su sello y dejarlas como algo increiblemente bello y digno de ser gozado. Una vez mas, hubo criticos que no estubieron muy de acuerdo y defenestraron como pudieron la idea, sin embargo, los criticos rara vez han acertado con el gusto de los oyentes, y asi, alguna de estas canciones consiguió muy buenos puestos en las Listas de Exitos, y, asi, estas canciones, también han sido muy interpretadas en los conciertos ante público.

El disco.....
Como joya de la corona, hay que citar, "Rose of Cimarrón", y no sólo por ser la primera pista y dar nombre al disco, es pórque será, sin duda la que más reconozcamos y nos sonará. Emmylou logra una gran versión, un sonido country potente, a eso ayuda la gran voz que tiene.
En la pista Nº 3, Emmylou hace un duo, quizás sea la cantante que mas duos ha hecho a lo largo de su carrera musical. La pista Nº 7 es una composición de Bruce Springsteen, y asi un total de 11 canciones. Menciono tambien que el vinilo original, de 1981, contenia 10 pistas, y no se publicó en mas ediciones, hasta el año 2000, en que fué publicado un CD, y se le sumó una canción mas, la Nº 11 "Colors of your head". Por lo tanto, seguro que a vosotros, oyentes, os parecerá, al igual que a mi, que todas estas versiones son interpretadas por una gran cantante, buena intérprete, elegante, con gusto y gracia, y eso ya debe ser suficiente para que nos sintamos afortunados de poder oirla.

Ripeo de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas completas. Añadimos archivo en FLAC

LOOK FOR: EHCI y EHCIF

Emmylou Harris - The Ballad Of Sally Rose (1985 US)

Bueno,compañeros, es hora de que compartamos algo de Country y como ha caido este disco en mis manos, ademas de que su escucha me ha fascinado, resulta que también es un disco de contenido conceptual, las canciones se relacionan entre si y cuentan una historia.

Esta historia está en inglés en la funda del disco, con letra mas bien pequeña y que no me quedaba bien en las fotos, para que se pudiera leer, asi que la traduzco a mi manera y con los medios de que dispongo. La historia dice mas o menos asi....

"Circulando por la Autovia Interestatal con el automovil descapotable de su padre, una mujer joven recoge a un apuesto indio sioux en su camino de vuelta a su casa de Rapidcity. Entre ellos salta un fogoso amor a primera vista y la vuelta se produce de otra manera. Crean una casa, pero pronto las cosas se empiezan a enfriar y para cuando nace una niña, ellos ya no se quieren, deciden dejar su vida en común y de nuevos horizontes y esa niña, de nombre Sally Rose, es abandonada en casa de sus abuelos. Un dia, Sally, cuyo compañero mas cercano ha sido una radio, decide ir al encuentro del mundo.

Como quiere ser cantante se une a un Grupo, y empieza su aprendizaje y ve que tiene un estilo unico mezclado con un salvaje aspecto. El cantante de la Banda, que ya era famoso en los bares y los honky-tonks a lo largo del pais, poco a poco va ganando el corazón de Sally, y después de una actuación en algún lugar de las colinas de Virginia, el amanecer les encuentra casándose.

Sally es el centro de la atención de el todas las noches y bajo su orientación ella empieza a ser conocida, tanto, que unas personas le prometen una exitosa carrera si lo abandona y canta en solitario. De esa manera empieza a crecer la distancia entre ambos, y él se hunde lentamente, sin la comprensión de Sally, el, herido, abandona su vida en común y se enfrenta a sus propias necesidades.

Sally pronto descubre que las promesas de glamour, no se pueden comparar a su vida junto a el, ni sus nuevas canciones podian sustituir la dulzura de las canciones que el le habia enseñado... pero antes de que ella le pueda decir lo que hay en su corazón, el cantante muere en un accidente de coche, sin poder saber que Sally estaba en camino de regreso a su lado. Para superar el dolor y el remordimiento, Sally se relanza a la musica, cantando las canciones que el le habia enseñado, asi ella cree que puede estar cerca de el, y solo canta en los lugares en los que habian cantado juntos. Con lo años, ella es una gran cantante, pero todo parece vacio porque él no está junto a ella. Un dia, decide que debe aprender a hacer su vida sola, y deja de cantar, y se establece en una tranquila vida llena de Paz. Desde una emisora de radio, no muy lejos de donde lo perdió para siempre, ella envia las canciones del cantante a todos los que circulan por las interminables carreteras.. Estas canciones son para usted..basta con que sintonice su emisora....."

Este disco del que os hablo es de Emmylou Harris, y se titula "The Ballad of Sally Rose", es bastante autobiografico ya que casi fué asi la vida de Emmylou y su relación con el legendario miembro de los Flying Burrito Brothers, y The Byrds, Gram Parsons considerado el padre del Country Rock. Juntos grabaron dos discos y se dice que ella fué la musa de él, hasta que Gram apareció muerto por una mezcla de drogas y alcohol. Aqui está la canción The Sweetheart Of The Rodeo, que recordareis es el nombre de un disco grabado por The Byrds. Las canciones de este disco fueron compuestas por Emmylou y su marido en ese momento Paul Kennerley, y Emmylou se rodeó de una buena banda de músicos y de sus 2 grandes amigas Dolly Parton y Linda Ronstadt como segundas voces.
Es un disco para disfrutar en paz, en tranquilidad..

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LOOK FOR: SALLYROSE 

Kind Hearts & English - Beachcomber (1977 UK)

Kind Hearts & English-Beachcomber

(1977 UK Rock)

Vinilo (APE)

Kind Hearts & English son John Tippet y Tony Bird. Son unos músicos de rock suave con toques folk y country que grabaron en los estudios Marquee para DJM records; y que su tipo de música ya viene reflejado en su portada. Este es su segundo y que yo sepa, su último disco. El anterior “A wish for a Season” publicado un año antes en el 76, y del que no tengo conocimiento (si alguien sabe de el, pues ya sabe se pone en contacto conmigo).

La cara A del disco (o sea las 5 primeras canciones), producen la sensación de sentimiento y de intimidad. La cara B, con las otras 5, son quizás de lo que se llamo mas música de la costa oeste, con sus atardeceres, las olas….

Esto es más o menos (mas menos que mas) lo que pone el disco por detrás, añadiendo un poco (bastante) de mi escucha. Pero tiene bastante razón. Empieza realmente suave con una Intro, que se repetirá en la 5ª canción que es la que da titulo al disco. Sigue con dos buenísimas canciones, I see her, y Love walked in, para continuar con 1000 years, ………tranquilidad.

Sigue con Can you remember, la muy interesante Experiences, The music’s reaching you, Sky full of red, y cerrando Caught in a crossfire bonito colofón con solo de saxo, para un buen disco de un country rock, elegante y tranquilo, desde Londres.

Este es el típico disco que compras sin saber, y que te da una grata sorpresa. No esperéis desenfreno, sino dulces melodías aptas para cualquier momento que queráis sosiego y escucha.

Cabe destacar las voces, bastante agudas, y buenos coros, junto con un buen acompañamiento de músicos.

Los músicos son:

Paul Keogh, guitarra

Lee Fotherhill, guitarra

Paul Burchill, guitarra

Frank MacDonald, bajo

Kevin Wells, percusión

Gary Windo, saxofón

Douglas Kean, sintetizador

John Hoo, guitarra y piano

John Allan, violines,viols y chelos

Keith Roberts, arreglos

El disco esta ripeado de vinilo en WAV y comprimido en APE, con los sellos y portadas originales, y fue publicado en la web hace cerca de un año. Este esta remasterizado con respecto a aquel y no tiene nada que ver, pero nada. He vuelto a ripear el disco consiguiendo un sonido muchísimo mas completo y rico en frecuencias (diría que esta perfecto) además de ponerlo en APE para aprovechar todo su potencial (aunque haya alguno que le molesta este formato).

Si ya lo tenéis de allí podéis compararlo y si no pues no dejéis de llevaros esta pequeña joya. Espero que os sorprenda gratamente, como lo hizo en mí hace ya más de 20 años. Que tiempos.

Es una maravilla de disco. Si ya me conocéis un poco, ya sabéis que no miento. Para paladares finos.

Kind Hearts & English-Beachcomber

Yerma Productions SL

LOOK FOR: INGLES

Barefoot Jerry - Watchin' TV (1974 US)

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From Wikipedia :

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" Barefoot Jerry was a Nashville-based Southern rock and progressive Country band active from 1971-1977. It was composed of area studio musicians under the tutelage of Wayne Moss, lead guitarist of Area Code 615, and other 615 alumni.

Moss had previously played in many sessions, including Bob Dylan's Blonde On Blonde and plays the iconic guitar riff on Roy Orbison's Pretty Woman. In addition to Moss, band members included: Terry Dearmore, Kenny Buttrey, Jim Colvard, Dave Doran, Si Edwards, Mac Gayden, John Harris, Warren Hartman, Russ Hicks, Kenny Malone, Charlie McCoy and Fred Newell.

Barefoot Jerry's first line up consisted of: Wayne Moss guitar/keyboards/vocals, Mac Gayden guitar/keyboards/vocals, Kenneth A. Buttrey drums, and John Harris keyboards.

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Moss, Buttrey and Gayden (who wrote the number one UK hit by The Love Affair, Everlasting Love) had all been in the Grammy award winning Nashville supergroup Area Code 615. They originally played together on many of Monkee Mike Nesmith's Nashville sessions. They enjoyed the experience so decided to form Area Code 615.

.This line up of Barefoot Jerry recorded the superb Southern Delight before Gayden left in 1972 to form his own band - Skyboat; Buttrey joined Neil Young's band. Wayne Moss and John Harris were soon joined by Russ Hicks guitar/steel guitar/horn/vocals and Kenny Malone drums for the equally breathtaking "Barefoot Jerry" released on Warner Brothers in 1972. This line up later expanded to include: Buddy Skipper keyboards, Fred Newell banjo/harmonica/vocals , Dave Doran guitar/bass/vocals, Si Edwards percussion, and (Area Code's) Bobby Thompson bass/guitar/vocals for the last of their "classic albums" and their first for Monument "Watchin' TV" in 1974.

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The line up of Moss, Hicks, Doran, Edwards, Skipper and Newell from this period are captured live on the recently released "Barefoot Jerry Live" CD.

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Wayne Moss became the last original member of the band. Retaining Russ Hicks and Si Edwards, they added Terry Dearmore - vocals, guitar/bass, Jim Colvard - guitar/bass and Warren Hartman – keyboards. In 1975 they recorded "You Can't Get Off With Your Shoes On". Colvard took his own life in 1976.

With the departure of Warren Hartman, guitarist Barry Chance and Steve Davis -keyboards/guitar/vocals,joined the band for what is considered their weakest album "Keys to the Country" in 1976. Davis and Dearmore departed and longtime barefoot alumni and Area Code 615 legend Charlie McCoy - keyboards/harmonica/flutes/jew's harp and Mike McBride - bass/guitar/percussion/mandolin, joined for a return to form, "Barefootin'" in 1977.

In 1977 the band finally ceased recording under that name, leaving behind a legendary Country Rock body of music.

.Barefoot Jerry was influential in Southern and Country rock. They are mentioned in Charlie Daniel's (CDB) tune "The South is Gonna Do It Again." As "all the good people in Tennessee are diggin' Barefoot Jerry and CDB". This band has backed up CDB, Bob Dylan, and The Band as well as many other acts."

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ENJOY IT
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(320Kbps with 300ppp ArtWork)

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