Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970 UK)

Aquí tenéis, después de mucho tiempo incompleto, el post sobre el único álbum de estudio de esta efímera banda (en cuanto al tiempo) formada por Eric Clapton (guitarra principal, voz), Bobby Whitlock (piano, teclados, guitarra rítmica, guitarra acústica, órgano, voz), Carl Radle (bajo, percusión) y Jim Gordon (batería, percusión, piano) más Duane Allman (guitarras) y Albhy Galuten (piano) que aparecen como invitados en el álbum. Los cuatro miembros del grupo habían tocado juntos anteriormente en Delaney & Bonnie and Friends, durante y después del breve paso de Clapton por Blind Faith. Dave Mason suministró la guitarra principal adicional en las primeras sesiones de estudio y tocó en su primer concierto en vivo. Otro participante en su primera sesión como banda fue George Harrison (la grabación de su álbum All Things Must Pass marcó la formación de Derek and the Dominos). El álbum, producido por Tom Dowd, no disfrutó de inmediato de fuertes ventas ni recibió una difusión radiofónica generalizada, pero obtuvo elogios de la crítica y no fue hasta marzo de 1972 (el disco de publicó en noviembre de 1970) que el sencillo "Layla" (una historia de amor no correspondido inspirada en el enamoramiento de Clapton con la esposa de su amigo George Harrison, Pattie Boyd) se ubicó entre los diez primeros tanto en US como UK.

Derek and the Dominos surgió de la frustración de Eric Clapton con la exageración asociada con sus bandas anteriores, los supergrupos Cream y Blind Faith. Después de la disolución de este último, se unió a Delaney & Bonnie and Friends, a quienes había conocido mientras eran los teloneros de la gira estadounidense de Blind Faith en el verano de 1969. Después de que esa banda también se separó, un ex alumno de Friends, Bobby Whitlock, se unió a Clapton en Surrey, Inglaterra. Desde abril de 1970, los dos pasaron semanas escribiendo varias canciones "solo para tener algo que tocar", como dijo Whitlock. Estas canciones luego constituirían la mayor parte del material de Layla and Other Assorted Love Songs. Habiendo estado de gira con Joe Cocker inmediatamente después de dejar Delaney & Bonnie, Carl Radle y Jim Gordon se reunieron con Clapton y Whitlock en Inglaterra. Clapton intentó evitar el centro de atención al amparo del anónimo "Derek and the Dominos", con quien realizó una gira por pequeños clubes en Gran Bretaña durante las tres primeras semanas de agosto. Según los informes, el nombre del grupo se debió a un error cometido por el locutor en su primer concierto, quien pronunció mal el nombre provisional de la banda, "Eric & The Dynamos". De hecho, Clapton eligió "Derek and the Dominos" porque no quería que su nombre y celebridad se interpusieran en el mantenimiento de la imagen de una "banda". Cuando terminó la gira, se dirigieron a Criteria Studios en Miami para grabar un disco, el disco.

El veterano productor Tom Dowd estaba trabajando en el segundo álbum de Allman Brothers, Idlewild South, cuando el estudio recibió una llamada telefónica de que Clapton traería a los Dominos a Miami para grabar. Al escuchar esto, el guitarrista Duane Allman indicó que le encantaría pasar y mirar, si a Clapton no le importaba. Más tarde, Allman llamó a Dowd para informarle que su banda estaba en la ciudad para realizar un concierto benéfico el 26 de agosto y al enterarse Clapton de esto, insistió en ir al concierto y dijo: "¿Te refieres a ese tipo que toca en la parte posterior de 'Hey Jude' (de Wilson Pickett)?... Quiero verlo tocar... vamos". Los tramoyistas sentaron a Clapton y compañía frente a la barricada que separaba al público del escenario. Cuando se sentaron, Allman estaba tocando un solo. Cuando se dio la vuelta y abrió los ojos y vio a Clapton, se congeló. Dickey Betts, el otro guitarrista principal de los Allman, continuó donde lo dejó Allman, y al ver a Clapton tuvo que darle la espalda para que no le pasara lo mismo. Después del espectáculo, Allman le preguntó a Clapton si podía pasar por el estudio para ver algunas sesiones de grabación, pero Clapton lo invitó directamente y le dijo: "Trae tu guitarra, ¡tienes que tocar!". Jugando juntos durante la noche, los dos se unieron; Dowd informó que "estaban intercambiando licks, intercambiando guitarras, hablando de negocios e información y divirtiéndose, sin restricciones, solo admiración por la técnica y la facilidad del otro".  Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman fueron inseparables durante las sesiones en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido, pero desearía tenerlo". 

Y cuatro palabras sobre "Layla" (la canción). Inspirada por el amor no correspondido de Clapton por Pattie Boyd, en aquel entonces la esposa de su amigo George Harrison, la canción contiene los acordes de guitarra de Eric Clapton y Duane Allman; sus famosas dos partes contrastadas fueron compuestas por separado por Eric Clapton y el batería Jim Gordon. El título está inspirado en la historia de Layla y Majnun, del poeta clásico persa Nezami, que cuenta la historia de una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba enamorado de ella, por lo que este joven se vuelve loco. Clapton escribió la canción después de que su amigo Ian Dallas, que en aquel momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia de Layla y Majnun. Durante la grabación del álbum, Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tenía la esperanza de que esta canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie y que ésta abandonaría a su marido por él. En su autobiografía -Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me-, Pattie Boyd explica: "Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era "Layla". Trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere, pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer". Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio al asistir a la boda, junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación, Clapton compuso otra canción para Boyd, la famosa "Wonderful Tonight". Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas. A finales de 1970, Duane Allman, de The Allman Brothers Band, se unió a la banda de Clapton como artista invitado. Con la banda ya formada, y Dowd como productor, "Layla" fue grabada en su versión original. Algún tiempo después, al llegar Clapton al estudio de grabación, encontró a Gordon tocando una pieza de piano y le convenció para usarla en la canción. Aproximadamente tres semanas después de la primera grabación, la canción ya estaba completada, con Gordon al piano. Esta segunda parte se conoce como "coda para piano" y tiene su polémica. Por aquel entonces, Jim Gordon salía con la cantante folk Rita Coolidge. Juntos habían compuesto un tema titulado "Time (Don't Let The World Get In Your Way)" que habían interpretado para Clapton. En sus memorias ("Delta Lady"), Coolidge explica: "Recuerdo claramente estar sentada al plano en los Olympic Studios con Eric escuchándomela tocar". Al final le dejaron a Clapton una cinta de cassette con una maqueta de la canción esparando que la versionase, pero no paso nada y "lo olvidé por completo". Hasta que un día oyó en la radio "Layla", con su composición al final del tema. Enfurecí. Lo que habían hecho claramente era coger la canción que Jim y yo habíamos escrito, desechando la letra y colocándola al final de la canción de Eric". Después de que Robert Stigwood rechazase su petición de que se reconociese su autoría de la coda de "Layla", Coolidge afirma que comprendió que ya no tenía ninguna posibilidad. Y añade, "No había manera de que Jím hubiese olvidado que habíamos escrito la canción juntos. Y, francamente, creo que Eric tampoco". Jim Gordon fue diagnosticado de esquizofrenia después de asesinar a su madre con un martillo en 1983.

Cara 1

1. "I Looked Away"-3:05

2. "Bell Bottom Blues"-5:02

3. "Keep on Growing"-6:21

4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox)-4:57

Cara 2 

1. "I Am Yours" (E. Clapton, N. Ganjavi)-3:34

2. "Anyday"-6:35

3. "Key to the Highway" (C. Segar, W. Broonzy)-9:40

Cara 3 

1. "Tell the Truth"-6:39

2. "Why Does Love Got to Be So Sad?"-4:41

3. "Have You Ever Loved a Woman" (B. Myles)-6:52

Cara 4 

1. "Little Wing" (J. Hendrix)-5:33

2. "It's Too Late" (C. Willis)-3:47

3. "Layla" (E. Clapton, J. Gordon)-7:05

4. "Thorn Tree in the Garden" (B. Whitlock)-2:53

40th Anniversary Deluxe Edition (2010)

CD 1: Las 4 caras del LP original en 1 CD

CD 2:

1. "Mean Old World" (W. Jacobs)-3:52

2. "Roll It Over"-4:31

3. "Tell the Truth" (Single Version)-3:23

4. "It's Too Late" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (C. Willis)-4:11

5. "Got to Get Better in a Little While" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton)-6:34

6. "Matchbox" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (feat. Johnny Cash and Carl Perkins) (C. Perkins)-3:56

7. "Blues Power" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton, L. Russell)-6:31

8. "Snake Lake Blues" (New Mix).3:34

9. "Evil" (New Mix) (W. Dixon)-4:34

10. "Mean Old Frisco" (New Mix) (A. Crudup)-4:04

11. "One More Chance" (New Mix) (E. Clapton)-3:15

12. "Got to Get Better in a Little While" (Jam) (E. Clapton)-3:45

13. "Got to Get Better in a Little While" (New Mix) (E. Clapton)-6:05

Ultimate Collectors Edition (2011): Box con 4 CDs, además de un DVD y los dos vinilos de la edición original (que no se incluyen en el archivo)

CD 1 y CD 2: Iguales que 40th Anniversary

CD 3: In Concert Part One

1. "Why Does Love Got To Be So Sad?"-9:30

2. "Got To Get Better In A Little While" (E. Clapton)-13:50

3. "Let It Rain" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-17:47

4. "Presence Of The Lord "(E. Clapton)-6:10

Bonus Material

5. "Key To The Highway (W. Broonzy," C. Segar)-6:26

6. "Nobody Knows You When You’re Down And Out" (J. Cox)-5:51

CD 4: In Concert Part Two

1. "Tell The Truth"-11:21

2. "Bottle Of Red Wine" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-5:35

3. "Roll It Over"-6:44

4. "Blues Power" (E. Clapton, L. Russell)-10:30

5. "Have You Ever Loved A Woman?" (B. Myles)-8:14

Bonus Material

6. "Little Wing" (J. Hendrix)-6:11

7. "Crossroads" (R. Johnson, ar. E. Clapton)-8:17

(E. Clapton, B. Whitlock, excepto indicadas)

Eric Clapton - guitarras, voz principal

Bobby Whitlock - órgano, piano, voz, guitarra acústica

Jim Gordon - batería, percusión, piano

Carl Radle - bajo, percusión

con:

Duane Allman – guitarras

Albhy Galuten – piano (en "Nobody Knows You When You're Down and Out")

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Live At The Fillmore

y disponible en 1PocodMusica:

1973 - In Concert

1990 - The Layla Sessions. 20th Anniversary Edition

Vinilo en FLAC, CD en MP3 (320 Kbps), CD Deluxe 40th Anniversary en mp3 (320 Kbps) y FLAC y CD Ultimate Collectors Edition en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CUERVOSV1-4, CUERVOS, CUERVOS40A, CUERVOS40AF y CUERVOSUCE1-5

VV.AA. - The Secret Policeman's Concert (1982 UK)

Grabado como "The Secret Policeman's Other Ball" en la 1981 Amnesty International Gala, en  The Theatre Royal, Drury Lane de Londres en los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre de 1981. En la versión de vídeo aparecen más temas, algunos interpretados por Pete Townshend (que no aparece en los créditos de LP) y Tom Robinson (que sí aparece en el coro final del LP)

A1 –Sting Roxanne 3:06

A2 –Sting Message In A Bottle 3:44

Guitar, Vocals – Sting

A3 –Jeff Beck & Eric Clapton 'Cause We've Ended As Lovers 3:47

A4 –Jeff Beck & Eric Clapton Farther Up The Road 4:46

A5 –Jeff Beck & Eric Clapton Crossroads 4:15

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Guitar – Jeff Beck

A6 –Bob Geldof & Johnny Fingers I Don't Like Mondays 4:54

Vocals – Bob Geldof

Piano – Johnny Fingers

B1 –Phil Collins In The Air Tonight 5:10

B2 –Phil Collins The Roof Is Leaking 3:34

Vocals, Drums – Phil Collins

Guitar, Banjo – Daryl Stuermer

B3 –Donovan The Universal Soldier 3:00

B4 –Donovan Catch The Wind 2:32

Guitar, Vocals – Donovan

Double Bass – Danny Thompson

B5 –The Secret Police I Shall Be Released    9:20

Bass – Mo Foster, Neil Murray

Choir – The Secret Police Choir (Bob Geldof, Chris Cross, Donovan, Doreen Chanter, Linda Taylor, Micky Moody, Midge Ure, Phil Collins, Sharon Campbell, Sheena Easton, Tom Robinson)

Drums – Simon Phillips

Guitar – Eric Clapton, Jeff Beck, John Etheridge, Neil Innes, Ray Russell

Horns – Digby Fairweather, Malcolm Griffiths, Mark Isham, Martin Drover, Mel Collins, Mike Henry, Paul Cosh

Keyboards – Chas Jankel, John Altman

Lead Vocals, Guitar – Sting

Vinilo y edición 1992 en CD (ambos en FLAC)

LOOK FOR: SECRETV1-4 y SECRET921-2

Eric Clapton - Eric Clapton (1970 UK)

Pues después de su paso por cuatro poco conocidos grupos (The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream y Blind Faith) y de haber colaborado en álbumes de algunas bandas de poco renombre (The Beatles, Delaney & Bonnie, George Harrison, John Lennon & The Plastic Ono Band), y por consejo de Delaney Bramlett, Eric "Mano Lenta" Clapton decide embarcarse en su carrera en solitario (tras este disco forma la exitosa banda Derek & The Dominos, de efímera pero fructífera vida).

El resultado del LP fue muy satisfactorio para Clapton, excepto en lo referente a su voz, que para su gusto sonaba demasiado alta y joven, y él siempre había querido sonar como un chico mayor. En general el álbum recibe buenas críticas, mencionándose que se le ve más relajado que en anteriores trabajos, aunque el álbum tiene mucho menos de R&B o de psicodelia, dispersándose mucho más en toques de pop, country, gospel...

Amplio elenco para este  buen álbum, con muchos de estos nombres acompañantes de Clapton en sus discos previos (Blind Faith, On Tour With Eric Clapton) y posteriores (Layla And Other Assorted Love Songs):

Eric Clapton - guitarra, voz principal

Delaney Bramlett - guitarra rítmica, coros

Leon Russell - Piano

Bobby Whitlock - teclados, coros

John Simon - Piano

Carl Radle - bajo

Jim Gordon - batería

Jim Price - trompeta

Bobby Keys - saxofón

Tex Johnson - percusión

Bonnie Bramlett - coros

Rita Coolidge - coros

Sonny Curtis - coros

Jerry Allison - coros

Stephen Stills - coros, guitarra

Disponible en Nuestra Fábrica:

1980 - Just One Night

1981 - Historia De La Música Rock, nº 10

1998 - Pilgrim

2009 - Live From Madison Square Garden (con Steve Winwood)

Y disponible en 1PocodMusica:

1973 - Eric Clapton's Rainbow Concert

1989 - Journeyman

2001 - Live In Hyde Park

2004 - Me And Mr. Johnson

2 archivos, el CD del disco original y la 2006 Deluxe Edition, con 2 CDs, el primero The Tom Dowd Mix y el segundo The Delaney Bramlett Mix, también a 320 Kbps

LOOK FOR: STRATOCASTER y STRATOLUXE1-2

Eric Clapton - Just One Night

Os traigo hoy un disco publicado al inicio de la época más "pop", que la tiene, de Eric "Manolenta" Clapton. Al ser un directo (doble), aprovecha varios de los temas de trabajos previos, con alguna canción "nueva". El disco se grabó en el famoso Budokan de Tokyo en diciembre de 1979, durante la gira del álbum Backless, de 1979.

Precisamente, el álbum da comienzo con la canción final del mencionado Backless, el previo a este directo. Se trata de "Tulsa Time", tema del cantante country Don Williams escrita por Danny Flowers y que fue #1 en las listas country en 1978. Le sigue "Early In The Morning", tema tradicional grabado en un principio por Sonny  Boy Williamson en 1937 y que también había aparecido en Backless. "Lay Down Sally" es uno de los temas estelares del álbum de 1977 Slowhand, al igual que el siguiente tema "Wonderful Tonight", al que se le pueden sacar múltiples parecidos con la archifamosa "Tears in Heaven" de una década después. "If I Don't Be There By Morning" fue escrita para Clapton por Bob Dylan y Helena Springs también para el álbum Backless. "Worried Life Blues" es una canción nueva para Clapton, un viejo éxito blues grabado y compuesto en 1941 por Big Maceo Merryweather por primera vez. Del álbum de 1976 No Reason To Cry es la siguiente canción "All Our past Times", coescrita por Clapton y Rick Danko. Y terminamos el primer disco con la archifamosa "After Midnight" de J.J. Cale, aparecida en versión de Clapton por primera vez en su primer álbum en solitario de 1970.

El inicio del segundo disco es "Double Trouble" de Otis Rush (publicada en 1958 como single), que también aparecía en No Reason To Cry, a la que sigue "Setting Me Up", canción de Mark Knopfler perteneciente al disco debut de Dire Straits. "Blues Power" también es del álbum Eric Clapton de 1970 y fue coescrita por Clapton y Leon Russell. "Rambling On My Mind" es también un blues tradicional, grabado por primera vez en 1936 por Robert Johnson. Las dos últimas canciones son la conocidísima "Cocaine", también de J.J. Cale y que aparecía en Slowhand y "Further On Up The Road", canción de Veasey-Robey, grabada en 1957 por Bobby "Blue" Bland (y con el nombre "Farther Up The Road") y que (creo) que Clapton nunca ha grabado en estudio. Apareció en versión de Clapton por primera vez en el magnífico E.C. Was Here de 1975 y repetiría en el apoteósico The Last Waltz, en el escenario junto a The Band.

Que lo disfrutéis.

LOOK FOR: UNANOCHE

The Yardbirds - Having A Rave Up (1965 UK)

Y para terminar la Semana Fantástica dos auténticas joyas de la década de los sesenta. El primero este Having A Rave Up (aka Having A Rave Up With The Yardbirds), publicado en noviembre de 1965 y que es el segundo trabajo de esta banda de blues rock británica que contó en sus filas con tres sobresalientes guitarristas: Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck.

El grupo se forma en mayo del año 1963, con dos miembros de un grupo llamado Metropolis Blues Quartet (Keith Relf, cantante y Paul Samwell-Smith, bajo) a los que se unen Anthony "Top" Topham (guitarra solista), Chris Dreja (guitarra rítmica) y Jim McCarthy (batería). Topham fue sustituido por Eric Clapton en octubre de ese año. Firman por la EMI en febrero de 1964 y en marzo actuan en el Marquee Club de Londres, grabación que sería aprovechada para su primer álbum Five Live Yardbirds que aparece en diciembre del 64. 

Tras un par de singles, llega el multitudinario éxito de "For Your Love" y Clapton se plantea dejar el grupo, ya que parecía encaminarse el rumbo del grupo más hacia lo pop/rock que hacia el blues. Antes de irse, recomienda a un joven amigo suyo llamado Jimmy Page para sustituirlo. Sin embargo Page que no ve muy claro dejar su lucrativo trabajo de estudio y con algún problema de salud, recomienda a su vez a Jeff Beck, que se incorpora enseguida al grupo.

Having A Rave Up aparece en Noviembre del 65, con una cara A de canciones en estudio con Jeff Beck como guitarrista, y una cara B con cuatro canciones en directo, con Eric Clapton, que además ya aparecían en su LP de debut. Pese a esto, el álbum es muy bien considerado, apareciendo en la lista de mejores 500 álbumes de la revista Rolling Stone en el puesto 355. Esta reedición  de 1999 nos deja además un gran regalo: once bonus.

LOOK FOR: PAGINA

Dia G 06.12.09 (2) - Eric Clapton & Steve Winwood - Live From Madison Square Garden (2009 UK)

By El.Largo.Esquembre

Eric Clapton & Steve Winwood - Live From Madison Square Garden

Reunión de dos genios de la música después de 40 años sin tocar juntos.

En este directo nos muestran 21 canciones donde hacen repaso de temas de Cream, de Traffic, de su grupo Blind Faith así como de temas de sus respectas etapas en solitario. Además nos regalan temas como el "Them Changes” de Buddy Miles, el “After Midnight” y “Cocaine” de J.J. Cale, el “Rambling On My Mind” de Robert Johnson, “Georgia On My Mind” de Ray Charles y “Little Wing” y “Voodoo Chile”, de Jimmi Hendrix.

Un disco imprescindible con muy buen sonido y buena presentación.

La banda la forma:
Eric Clapton: Guitarra y Voces.
Steve Winwood: Guitarra, Voces y Teclados.
Willie Weeks: Bajo.
Chris Stainton: Teclados.
Ian Thomas: Batería.

Dedicado al Dr. BellOtus por los grupos que me ha descubierto hasta ahora y por los que quedan, aunque no haya hecho la reseña que le pedí, jeje. Seguro que os gusta.

mp3 (320 Kbps) + ArtWork Completo

LOOK FOR: JARDIN1-2

Otis Rush and Friends - Live At Montreaux 1986 (2006 US)

Dedicado a Chuan.

El guitarrista zurdo Otis Rush hizo su debut en 1956 con el cover “I Can’t Quit You Baby” de Willie Dixon, presentando su primer éxito con un Rithm & Blues en el Top Ten. A lo largo de sus 50 años de carrera, Rush se consolidó como uno de los primeros bluesmen del circuito de Chicago. Acreditado a menudo por ser uno de los creadores del estilo de la guitarra del lado Oeste, el valorado estatus de Rush como uno de los más importantes iniciadores de Chicago está eternamente asegurado por su sonido registrado. Los fans del Blues han dicho que su combinación de ritmo, su realzada técnica a la guitarra con una intensa entrega vocal son suficientemente enérgicas como para cautivar a cualquier oyente que se digna a escucharle con calma. Live At Montreux de Otis Rush de 1986 presenta a la leyenda del Blues de Chicago en su mejor momento. En esta su primera aparición en el Festival de Montreaux, Rush está acompañado en el escenario por sus amigos y estrellas del blues Eric Clapton y Luther Allison en un auténtico y especial show. El CD presenta casi una hora y media de interpretaciones de clásicos de Rush, incluyendo “All Your Love (I Miss Loving)”, “Double Trouble” y muchas más. Un gran concierto en vivo, y seguro uno de los mejores albums en vivo de blues eléctrico. Un CD realizado con un extraordinario sentimiento y una gran interpretación por parte de los músicos que se presentaron en el escenario. Su forma era excelente aquella noche, y su voz y guitarra fueron simplemente fantásticas durante todo el concierto. Otis Rush, un gigante de la composición y el estilismo del blues eléctrico y con una voz interpretada con genuina autoridad cuando tira de ella. Super Envio de nuestra Jazzy a 320 con completo Artwork y textos traducidos por Janu. Un comentario vuestro será como una luz en medio de la oscuridad. Saludos.

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: OTIS y OTISF1-3

Eric Clapton - Pilgrim (1998 UK)

Hay tres millas al río

Eso me llevaría lejos,

Y dos millas a la calle polvorienta,

en la que hoy te vi.

Hay cuatro millas a mi solitaria habitación

Donde ocultaré mi rostro,

Y cerca de media milla al bar del centro

al que corrí para mi deshonra.



Señor, cuánto tiempo he de tomar,

Para seguir corriendo,

¿Siete horas, siete días o siete años?

Todo lo que sé, es que desde que te has ido

siento como que me estoy ahogando en un río,

me ahogo en un río de lágrimas.

Me estoy ahogando.



Dentro de tres días, dejare esta ciudad

desapareciendo sin dejar rastro.

Y de aquí a un año, me asentaré,

Donde nadie conozca mi cara.



Desearía poder mantenerte

Una vez mas para ahogar el dolor,

Pero mi tiempo se marcha y yo me voy con el,

me voy otra vez otra vez.



Todavía me encuentro pensando,

que un día volveré,

y tu me salvaras de ahogarme,

siente como me estoy ahogando,

¿Señor, cuanto tiempo mas debo pasar?

Ahogándome en un río.

En un río de lagrimas.

¿Qué palabras utilizo para intentar y explicar,

a aquellos que han atestiguado todos mis lagrimas?

Y qué significa saber todas estas cosas,

Cuando el amor se gastó durante todos estos años.

Es como vivir en una pesadilla,

Como mirar en el agujero mas negro,

Como estar parado en el borde de la nada,

Completamente fuera del control.



Ahora donde he estado todos estos años

¿Y cómo, no puede ver?

Como un hombre ciego que camina, entre oscuridad,

Era un peregrino de tu amor.

Un peregrino.

Una cosa extraña acerca del exito de Clapton en los 90, se dedico a versionar clásicos. No grabo material nuevo desde Journeyman del 89 hasta este Pilgrim del 98. En esa década entre esos dos albums tuvo dos éxitos- su conmovedora elegía por la muerte de su hijo “Tears In Heaven” y la hábil canción soul escrita por Babyface “Change the World”. Y con Pilgrim intenta alcanzar un terreno medio entre estos dos extremos, balanceándose entre torturadas líricas y sonidos de apariencia suave, Clapton ha creado una grabación de gran calma que muestra tormentosas canciones.

En críticas leídas para esta presentación del disco, se dice que en absoluto Clapton muestra emoción en las canciones. Que muchos de los problemas de esto, yacen en la producción, que depende enteramente de rigidos Drumbeats, e intervalos de divagaciones instrumentales que le confieren una monótona producción.

A mi el disco aparte de la alegría que me produjo su vuelta cuando parecía que no iba a hacer mas cosas nuevas, me resulta un digno trabajo, dejando canciones tan bonitas como la propia Pilgrim, o la preciosa y atmosferizante River of Tears, una de mis preferidas; o la tierna Needs His Woman..

Volvemos a escuchar esos riffs propios de él, aunque contenidos, al estar dentro de la estructura sonora del disco, en canciones como She’s Gone o One Chance por ejemplo.

Este es un disco al que recurro bastantes veces. Muchas de ellas cuando uno se encuentra mal. Y después de su escucha consigue siempre hacerme sentir mejor. Hasta la portada hace que me relaje.

A mi Clapton desde luego me gusta mucho, me parece que se nota, siendo para mi uno de los grandes del rock con un legado que ya quisieran muchos pese a sus momentos bajos.

Aquí esta la copia de seguridad de mi Cd, a 320EQ con todo el libreto, y un ripeo al que le he puesto el mismo cariño que cualquiera de los que he hecho de vinilo; esta como se dice casi ripeado a mano, creo que consiguiendo un magnifico sonido, no os lo perdáis.

Yerma Productions SL

CD en mp3 (320 Kbps) en Filefactory y Mediafire por ahora

LOOK FOR: ERIC-F y ERIC-M

Eric Clapton - Historia De La Música Rock nº 10 (1981 UK)

Os presentamos un LP que a parte de su valor musical que es alto, se le añade su valor intrinseco. Pertenece a una de esas colecciones que casi seguro que todos hemos comprado varios discos alguna vez, y el que no es que es muy joven. Es la de Orbis Fabre sobre la Histotia de la musica rock, que estaba compuesta por 100 fasciculos con sus 100 Lp o Mc. Esos discos ahora son de coleccionista. Este en particular es muy bueno, asi que quitaros los prejuicios de que es una recopilación. Tomaroslo como un disco mas de Clapton, pero de los buenos. Todas las grabaciones son de antes del 70. también desde aqui si hay gente que tenéis de estos discos no estaría mal que poco a poco vayan saliendo a la palestra.

Apodado “slowhand”, Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un inovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock con John Mayall’s Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusion con Cream, y también como solista. También ha tocado con “Derek and the Dominos” y “Blind Faith” y colaboró con The Beatles en el la grabación del White album en la canción “While my Guitar Gently Weeps”.

Ripeado de mis vinilos por el amigo Yerma a 320 y como fondo en algunos temas más que en otros el sonido de la aguja del giradiscos como le gusta a los seguidores del vinilo.

En este album, , encontrareis más el sonido puro de la época de los Bluesbreakers y asimismo otros temas con una gran influencia del blues made in Mississipi .

Empieza el album con el temazo Steppin´ Out, un gran blues-rock que atrapará a los aficionados a los Bluesbreakers. Le sigue un par de temas de un blues al estilo Mississipi, Calcutta Blues y Lonely Years. Con They Call it Stormy Monday nos obsequia con otro blues-rock con una gran guitarra y una voz desgarradora. Shim Sham Shmmy es otro gran tema de bues-rock. Volvemos al puro estilo blues con Ramblin´On My Mind. En Hideway la guitarra de Clapton nos hace mover la cabeza incontrolablemente. En Key To Love me suena más a Mayall a las voces, jeje. Continua el album con dos puros blueses para finalizar con otro tema al típico estilo de los Bluesbreakers, Have You Beard, con un saxo y guitarra y voces asombrosas.

LOOK FOR: HISTORIA

Van Morrison & Friends - The Blues Buddies (2004 UK)

Fantástico Bootleg a @320 de Van The Man o Van The Band, éste último apodo porque tocaba todos los instrumentos perfectamente; realizado junto a sus buenos amigos del alma. Contiene una recopilación de clásicos temas de Van interpretados junto a algunos de los mejores bluesmen de siempre, B.B. King, Eric Clapton, James Hunter y John Lee Hooker. Sobresaliendo entre los temas encontrareis el último track, Who do you love junto a Clapton, qué riff de guitarra!!!

LOOK FOR: BUDDIES