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miércoles, 1 de octubre de 2014

Vanilla Fudge - Renaissance (1968) + Near The Beginning (1969) (2008 US)


El germen de Vanilla Fudge surge en el seno de una banda llamada Electric Pigeons, formada en Long Island, New York en 1965. El organista Mark Stein, el bajista Tim Bogert y el baterista Joey Brennan acortaron su nombre al de Pigeons y captaron al guitarrista Vince Martell. Giraron masivamente por la Costa Este y en 1966 el grupo grabó un paquete de ocho maquetas que se publicaron años más tarde bajo el nombre de Mark Stein And The Pigeons. The Pigeons comenzaron a poner más énfasis en los arreglos de sus temas, hasta el punto que a finales del año, reemplazaron a Brennan por otro baterista técnicamente más dotado, Carmine Appice. A principios de 1967 su mánager convenció al productor George Morton de llevarles en un "directo". Morton, impresionado por su dura versión de «You Keep Me Hangin' On», de The Supremes, les ofreció grabar la canción en un single. Como resultado del mismo, Atlantic Records bajo su sello Atco, les ofreció un contrato que requirió un cambio de nombre, iniciando esta nueva época con una gira para promocionar su disco homónimo Vanilla Fudge (1967), ya publicado en esta santa casa y que alcanza el #6 en las listas americanas. 


En 1968 presentan su segundo LP, The Beat Goes On, que sin llegar al éxito del primer trabajo, también alcanza buenas ventas (#17 USA). EStá dividido en cuatro fases, con el tema que da título al álbum repetido en varias ocasiones y piezas del siglo XVIII, del XIX y del XX, con pasajes sobre música de The Beatles o Sonny Bono, al puro estilo Vanilla Fudge.


El tercer álbum (Renaissance) llega poco tiempo después del previo, también en 1968 y es el último producido por Morton, que había chocado frontalmente con el grupo en la producción de The Beat Goes On. Es compuesto por primera vez en su mayoría por miembros del grupo, a excepción de "The Spell That Comes After", de Essra Mohawk, y "Season Of The Witch", de Donovan. Tampoco alcanza las ventas del primer trabajo (#20 USA).



En febrero de 1969 aparece Near The Beginning, su cuarto trabajo en LP, que alcanza el mes siguiente su mejor posición en los chart (#16 USA). Tras la marcha de Morton, la producción corre a cargo de los componentes del grupo y presenta únicamente cuatro canciones, ocupando la cara B del disco una canción de 23 minutos, "Break Song", firmada por los cuatro componentes del grupo (Appice-Bogert-Martell-Stein).


La edición 2 en 1 que os traigo es de 2008, y está compuesta por Reinassance + Near The Beginning. Desgraciadamente y pese a ser una edición de dos CDs, no aparecen los bonus que aparecieron en las primeras ediciones individuales de los discos.



LOOK FOR: CARAMELO

miércoles, 24 de julio de 2013

Vanilla Fudge - Vanilla Fudge (1967 US)




Grupo de rock originario de Long Island, Nueva York, y hacian un rock psicodélico tan incendiario, sobre todo por el hecho de que cogían un tema ya de éxito y mas bien reposado, y lo convertían en una frenética versión ácida. Debido a eso, se les considera iniciadores de lo que luego se llamó "Hard Rock", y después "Heavy Metal". Antes de grabar para una gran discográfica tuvieron que cambiar su nombre a este que titula este archivo que comparto. Notareis que su sonido está mayormente marcado por un órgano, un bajo, y una batería muy potentes. El bajista, llamado Tim Bogert es actualmente muy conocido, y el baterista llamado Carmine Appice, también muy conocido en la actualidad, han estado después juntos en varias formaciones, y todavía están en activo en este 2013.
Otra característica es que Vanilla Fudge fueron los que inspiraron en el sonido que quería un grupo inglés que luego fue muy rentable en la historia musical, se llamaron Deep Purple... y no solo les inspiró el sonido, también utilizaron la misma estética en sus vestimentas.
Bueno, no me enrollo más... debéis escucharlo, hay varias canciones que las conoceréis en versión de su intérprete original, y que aquí suenan algo mas endemoniadas.......

VER VIDEO SHOW DE 1969

VER VIDEO TICKET TO RIDE

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

Buscar por: VANIFU, VANIFUF y VANIFUV1-4

domingo, 28 de marzo de 2010

Dia G 28.03.10 (12) - One St. Stephen - One St. Stephen (1975 US)


By Largo esquembre




ONE ST. STEPHEN
ONE ST. STEPHEN (1975)

Este es un álbum que es generalmente considerado como uno de los mejores álbumes de Psych-ácido  pesados de su tiempo. Un crítico lo describió así: "Poe, la heroína y Jim Morrison todo ayudar a configurar el panorama de One St. Stephen". Buena voz, algunos aullidos fuzz y el uso ocasional de Moog en la forma típica Acidhead 70 '.

Don L. Patterson escribió la música y las letras, fue vocalista principal, tocaba guitarras eléctricas, dirigió y produjo el álbum One St.Stephen, en marzo de 1975. La música fue originalmente pensada para una película de Don, que estaba desarrollando con el título de "The Devil's Reservation. Debido a un famoso músico de jazz con el mismo nombre, Don utiliza el alias de One St. Stephen. La música fue grabada en los legendarios estudios Owl (Columbus, Ohio), con el mismo 8-canales de grabación analógica que se utilizó para grabar el audio en Woodstock en 1969. Porque todos los que escuchó el LP quería una copia, Don presiona una cantidad muy limitada de Queen City Record Company (Cincinnati, Ohio). También diseñó la portada del álbum y la etiqueta. La respuesta de los disc jockeys regional fue fenomenal. El álbum tiene mucho de juego aéreo regional. Unos meses más tarde, Don fue ofrecido un contrato de grabación de dos grandes compañías discográficas en Nueva York. No se le pidió que viaje. Don nunca estuvo interesado en el mundo del rock y se alejó de un futuro de la música. Desde entonces, el álbum ha sido buscado por los coleccionistas de discos en todo el mundo y pirateado dos veces en Europa. Esta es la primera vez que ha lanzado el LP en CD.

Extraído de la Red.

Gran álbum con momentos psych, ácidos, buenas guitarras y un sonido compacto que a mi me  impresionó.

Que lo disfruteis si quereis.

Copia de Seguridad en Flac + ArtWork Completo.

Nota de la F.: Hemos encontrado otra versión publicada en LP en Europa en 1987, con cuatro temas más (dos al final de cada cara). Esa versión se publicó posteriormente en CD, que es el que traemos, sin fecha impresa. Según algunas opiniones, los temas extra podrían no pertenecer a One St. Stephen sin a Saint Steven, banda de Boston que publicó un LP en 1969, aunque no he visto esos temas en ningún álbum de esta otra banda. En fin, oíd y decidid.

CD en FLAC y CD (Unofficial) con 4 bonus en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: ESTEBAN y  ESTEBANU

domingo, 7 de marzo de 2010

Dia G 07.03.10 (9) - Lou Reed - Live (1975 US)


By Eric

Lou Reed - Live
(1975)

From wikipedia
Lou Reed Live is a live album by Lou Reed, released in 1975. It was recorded at the same concert as Rock 'n' Roll Animal ; on December 21, 1973, at Howard Stein's Academy of Music in New York. It features three songs from Transformer, one song from The Velvet Underground & Nico (Reed's former band's debut album) and two songs from Berlin.
In 2003, BMG Special Music Products re-issued this album under their "Extended Versions" series. The title was changed to reflect this, but the contents remained unchanged.
This live album's stereo mix differs from its counterpart in that guitarist Dick Wagner is heard on the left channel, and Steve Hunter is on the right; this arrangement is reversed on Rock 'n' Roll Animal.

mp3 (320 Kbps) (en Filefactory y Mediafire, por ahora) y FLAC

LOOK FOR: LOULIVEf, LOULIVEm y LOULIVFLAC

domingo, 5 de abril de 2009

Dia G 05.04.09 (5) - Spirit - California Blues (1996 US)


 
SPIRIT
 
"California Blues"

WERC CREW INC 1996 

Disco aparecido cuando California había fallecido iniciando una serie de ediciones que recogerían material inédito de la banda y alguna que otra grabación "rara".
 
El disco abre con la potente "California Blues" que es tocada por una banda renovada y se muestra sublime en el tema Call On Me.
 El resto es en casi su totalidad grabaciones en directo en las que podemos apreciar que este grupo siempre tuvo su lado flojo en su sección rítmica y concretamente en la batería .Años atrás Randy había prometido al entonces su padrastro Ed Casiddy que siempre lo mantendría a su lado y sin menoscabo de su valía, si Spirit, el grupo hubiese tenido un batería mas "Contundente", en mi opinión, hubiera sido otra historia. No obstante y dicho esto he de dejar claro que esta banda es una de mis preferidas y su escucha siempre me ha resultado muy reconfortante.

Ojala lo disfrutéis


LOOK FOR: CALIFORNIA

lunes, 6 de octubre de 2008

Quarteto 1111 - Quarteto 1111 (1970 POR)

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DEDICADO A ROCHACRIMSON, OTRO "TUGA" QUE ANDA POR AQUÍ, COMO YO
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La banda se formó en 1967, con Miguel Artur da Silveira que se reúne con José Cid, junto con Antonio Moniz Pereira y Jorge Moniz Pereira.
El nombre de la banda, surge así con el numero 1111, porque el telefono en la casa en donde ensayavan, habitación de Miguel Artur da Silveira en Estoril (el mismo pueblo en donde vuestro Rey Juan Carlos, tiene una casa de vacaciones), terminava en 1111.
Así, teniamos en la formación original del Quarteto 1111, Miguel Artur da Silveira en bateria y percusiones, José Cid en voz y teclados y los hermanos António Moniz Pereira en guitarra y Jorge Moniz Pereira en bajo.
Pasan unos meses a trabajar en el garaje de la casa de Miguel, porque querían hacer algo diferente.
En Agosto del 67, el programa de radio "Em Órbitra", hace el debut de las emisiones via radio, de canciones portuguesas de rock, pasando por la primera vez, un tema de un grupo portugués, la cancion, "A Lenda De El-Rei D. Sebastião" que mas tarde, en Noviembre del mismo año, sale en un EP (Extended Play), junto con los temas "Os Faunos", "Fantasma POP" y "Gente", en una edicion sello Valentim de Carvalho.
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En el Festival de la Canción aqui en Portugal, allá por 1968, se quedan en tercer puesto con la canción "Balada Para D. Inês".
En Marzo lanzan al mercado discografico el segundo EP que además de incluir el tema ese, inclui "Partindo-se" de João Roiz de Castelo Branco (quitado del "Cancioneiro Geral" de Garcia de Resende) y aún dos temas de autoria de Jorge Moniz Pereira, "Vale de Ilusão" e "Dragão".
Mientras sale Jorge Moniz Pereira y entra Mário Rui Terra para su lugar.
.En inicios del 70, es editado el disco este, aqui publicado, que es un album conceptual, focando los temas del racismo y de la emigración.
Claro esta, la censura que ya les estava persiguindo desde sus inicios como grupo, retira el disco del mercado en la semana que fue editado (quien tenga el vinilo, es una persona de muy suerte ... yo, desafortunadamente, no lo tengo)
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Temas como "Pigmentação", "Maria Negra", "Lenda de Nambuangongo" y "Escravatura", son ejemplos del descontentamento que fluia en Portugal en ese momento (regimen de Salazar).
Es un disco con algo de acid-psych-folk y hasta un rato de pop ... a disfrutar people
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Pillado de internet :
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"Led by perennial fool José Cid, Quarteto 1111 were one of Portugal's first rock bands.They weren't as direct in the criticism of the fascist regime as José Afonso or Adriano Correia de Oliveira but the effects were, in essence, the same as 28 of their songs were censored, at any rate almost everything they ever did.They admired the British Invasion but imbued their songs with a folkier, more soft-edged feel which formed the perfect bedrock on which to flesh out their history/myth-referencing tales."
."Quarteto 1111 had a baroque sound. And the poor sound quality of their early recordings is due to the fact that they built themselves their own studio in a garage. They were innovative in many ways, like: a) their use of sound effects; b) recording inside a car while others were at the garage recording other instruments; c) they were the first pop group to put hidden political messages in music; d) they were the first Portuguese band to have a song on a well known radio programme. What more to say?
Ah! They started to make songs that talked of Portuguese history.This is not to say they were excellent, but it helps us to know more about them."
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(320Kbps con ArtWork completo)

LOOK FOR: 1111

jueves, 19 de junio de 2008

Appaloosa - Appaloosa (1969)

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PUBLICADO EN SU TIEMPO, POR LA FAMOSA DUPLA IBÉRICA JDMF62/KIKAS, OS DEJO ESTA MARAVILLA DEL FOLK-BARROCO-ACIDO.
ESPERO QUE OS GUSTE
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Pillado de un blog :
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"Singer, songwriter, and guitarist John Parker Compton co-founded the acoustic band Appaloosa with violinist Robin Batteau in the late '60s.
Both musicians had been heavily influenced by the folk scene in their hometown, Cambridge, MA.
Compton got his start singing in a Cambridge church choir before he and Batteau began playing the coffeehouse circuit together.
As the 1972 press release for Compton's solo album, To Luna, told it, he showed up at producer Al Kooper's Columbia Records office in late 1968, hoping to show him his songs.
Uninterested, Kooper told the kid (Compton was 19) to come back some other time. But a little while later, Kooper came in on Compton and Batteau performing for the office secretaries. Finally won over, Kooper recorded their demo, and within a year the newly signed musicians had released an album, the self-titled debut from their group Appaloosa. Also including bassist David Reiser and cellist Eugene Rosov, Appaloosa was joined in the studios by members of Blood, Sweat & Tears and by Kooper himself."
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Reseña de jdmf62 :
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Dicen que son como Zapatero/Rajoy, como Madrid/Barcelona, como Meurglys/McCartney, como Benfica/Sporting … Nooo, son más que eso son el Superdúo otra vez , el azote de vuestros oidos. Esta vez os presentamos un disco del año 69 y que fue la única producción de Appaloosa , conjunto del área de Boston-Massachusetts, y que se debe exclusivamente a la inspiración de John Parker Compton, creador de todos los temas con tan solo 19 añitos, y a la insistencia-fijación de Al Kooper, productor del disco.
A John Parker Compton le acompañaban Robin Batteau al violin, Eugene Rosov al cello, ( estos dos instrumentos le daban un sonido peculiar para ser un conjunto de Rock) y David Reiser al bajo.
Destaca la ausencia de bateria en el grupo, este se completaria en la sesión de grabación junto a miembros de Blood, Sweat & Tears y participaciones del mismo Al Kooper.
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En conjunto es un disco tranquilo casi intimista con fraseados de Parker y fondo acustico, arreglos clasicistas y algún toque psyco-pop de la época.
Podian haber sido los "Love" del folk de camara pero se quedaron en "como no han hecho mas discos estos tios".
Creo que os gustara si quereis pasar un rato tranquilo y relajado en compañia de melodias apacibles, para lo demás ya teneís a Scorpions o a Marilyn Manson, tu decides.


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LOOK FOR: APPALOOSA

domingo, 18 de mayo de 2008

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida. Remaster 1995 (1968 US)



Surgidos en la segunda mitad de la década de los 60, Iron Butterfly fue una de las principales formaciones de acid-rock de la época, endureciendo y extremando los axiomas característicos de la psicodelia americana, nutrido en su música y letras por el consumo de drogas lisérgicas e imbuido sonoramente por los postulados progresivos.


El grupo se creó en 1966 en la ciudad californiana de San Diego. Estaba compuesto por el cantante Darryl DeLoach, el vocalista y teclista Doug Ingle (nacido el 9 de septiembre de 1946 en Omaha), el guitarrista Danny Weis, el bajista Greg Willis y el batería Jack Pinney.

In-A-Gadda-Da-Vida, la canción de diecisiete minutos que da nombre a su segundo álbum, se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten. (Se dice que Doug Ingle dijo que el título era una versión de «En el Jardín del Edén» pasada por alcohol, aunque esto es probablemente un mito.) Los miembros cuando In-A-Gadda-Da-Vida fue grabada eran:

Doug Ingle (teclados y voz solista)
Lee Dorman (bajo)
Ron Bushy (batería) 
Erik Brann (guitarra, voces -solista en "Termination"-)


Con esta formación y siempre bajo el liderazo compositivo de Doug Ingle, grabarían su Lp más triunfante, "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968), disco que contenía el famoso y extenso tema homónimo, con excitantes tramos instrumentales, que contiene un insistente y poderoso riff, un conocido solo de batería y un teclado de inspiración clásica.

A mediados de la década de los 90, y tras reeditar de nuevo el sello Rhino su trabajo más importante, "In-A-Gadda-Da-Vida", retomaron el nombre de Iron Butterfly para girar por diversos paises del continente americano.



Disco de los clásicos que aquí os lo pongo en una edición de lujo remasterizada y con un libreto muy completo. Esto desde luego hay que tenerle en toda discoteca que se precie en la letra I de Imprescindible. Un saludo y que lo disfrutéis.

Yerma Productions SL

LOOK FOR: MARIPOSA

viernes, 11 de abril de 2008

Captain Ilor - Mindfuck (1998 GER)





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THIS ONE WAS ORIGINALLY POSTED AT GARCOLGA'S BLOG (8DAYSINAPRIL), A FEW MONTHS AGO ... THIS IS A VERY ACID, PSYCH ALBUM, A GOOD STUFF FOR YOUR BRAINS ... THE ORIGINAL COMMENT FROM MY FRIEND GARCOLGA :
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"This CD features remastered recordings made in Germany between 1974 and 1977 by the mysterious Captain Ilor and his mysterious lyricist Swara Samrat, and the just-as-mysterious Mindfuck Band.
This is one of those albums that when I heard just part of a track, I decided I needed to buy the CD. Man this is so good I can't believe I never heard of these boys until just recently! The music is maybe somewhere between Can and Amon Düül II.
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Excellent spacey psychedelic rock. Let me say again this is some hot stuff!!! If you like your music psychedelic, you need this."
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CAPTAIN ILOR leadguitar, vocals, moog, piano, bass, drumsSWARA SAMRAT vocals, guitar

SPACEMAN bassKARL DETER drums & percussion

MERLIN moog

ORLANDO HERNANDEZ percussion


(320Kbps with full ArtWork, except the CD)
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LOOK FOR: FUCK
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