Joni Mitchell - For The Roses (1972 CAN)

For The Roses es el quinto álbum de estudio de la cantautora canadiense Joni Mitchell. Fue lanzado en noviembre de 1972, entre sus dos álbumes con mayor éxito comercial y de crítica: Blue y Court And Spark. En 2007 fue una de las 25 grabaciones elegidas ese año por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones. For the Roses es quizás mejor conocido por el exitoso sencillo "You Turn Me On, I'm a Radio", que Mitchell escribió sarcásticamente a partir de una solicitud de una compañía discográfica de una canción amigable para la radio. El sencillo fue un éxito, alcanzando el #25 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito entre los 40 primeros de Mitchell (como compositora, varios otros artistas habían tenido éxitos con canciones que ella había escrito). "Cold Blue Steel and Sweet Fire", un retrato amenazador y jazzístico de la adicción a la heroína de su entonces amante James Taylor, que también se lanzó como sencillo, respaldado por "Blonde in the Bleachers" y "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" también fueron populares. Algunas de las canciones se inspiraron en la relación previa de Mitchell con James Taylor y, según se dice, quedó devastada cuando él rompió la relación en marzo del 71. En noviembre de ese año, Taylor se había unido a Carly Simon, con quien se casó un año después.

En For the Roses, Joni Mitchell comenzó a explorar el jazz y otras influencias en serio. Como cabría esperar de un álbum de transición, se explora mucho terreno estilístico, incluidas selecciones folk directas con guitarra ("For the Roses") y piano ("Banquet", "See You Sometime", "Lesson in Survival"), números abiertamente jazzísticos ("Barangrill", "Cold Blue Steel and Sweet Fire") e híbridos que cruzan los dos ("Let the Wind Carry Me", "Electricity", "Woman of Heart and Mind", "Judgment of the Moon and Stars"). "Blonde in the Bleachers" injerta una coda de banda de rock & roll en un cuerpo principal de cantante y compositor basado en el piano. El exitoso sencillo "You Turn Me on I'm a Radio" es un ensayo inusual en el pop teñido de country, luciendo un solo de armónica estilo Dylan interpretado por Graham Nash y exuberantes coros. Los arreglos aquí se basan sólidamente en la expansión tentativa de la música que se vio por primera vez en Ladies Of The Canyon. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" y "Let the Wind Carry Me" presentan largos interludios instrumentales. Las letras aquí se encuentran entre las mejores de Mitchell, y continúan en la línea de honestidad apasionante y profundidad sincera exhibida en Blue. Como siempre, hay selecciones sobre problemas de pareja, como "Lesson in Survival", "See You Sometime" y quizás la mejor de todas sus canciones en este género, "Woman of Heart and Mind". "Cold Blue Steel and Sweet Fire" presenta una áspera escena de supervivencia en el centro de la ciudad, mientras que "Barangrill" ensalza las virtudes sin complicaciones de una parada de camiones al borde de la carretera. Más que un puente entre grandes álbumes, este excelente disco es una escucha de primer nivel por derecho propio.

Cara 1

1. "Banquet"-3:01

2. "Cold Blue Steel and Sweet Fire"-4:17

3. "Barangrill"-2:52

4. "Lesson in Survival"-3:11

5. "Let the Wind Carry Me"-3:56

6. "For the Roses"-3:48

Cara 2

1. "See You Sometime"-2:56

2. "Electricity"-3:01

3. "You Turn Me On, I'm a Radio"-2:39

4. "Blonde in the Bleachers"-2:42

5. "Woman of Heart and Mind"-2:38

6. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)"-5:19

(J. Mitchell)

Joni Mitchell - voz, guitarra, piano

Tom Scott - instrumentos de viento de madera, cañas

Wilton Felder - bajo

Russ Kunkel - batería

Bobbye Hall - percusión

Bobby Notkoff  - cuerdas

James Burton - guitarra eléctrica en "Cold Blue Steel" y "Sweet Fire"

Graham Nash - armónica en "You Turn Me On I'm a Radio"

Stephen Stills - banda de rock and roll en "Blonde in the Bleachers"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

1969 - Clouds

1970 - Ladies Of The Canyon

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

Vinilo en FLAC, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ROSAS, ROSASF y ROSASV1-2

Gordon Lightfoot- Lightfoot! (1966) + The Way I Feel (1967) (Canadá, Folk, Country)

Tenia previsto compartir disco de Gordon Lightfoot dentro de un tiempo, pero hoy hemos amanecido con la triste noticia de su muerte ayer dia 1 de Mayo de 2023. D.E, P.

Este archivo que comparto contiene los temas de sus dos primeros discos, de 1966 y 1967.

Artistas como Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, Barbra Streisand, Eric Clapton, Olivia Newton-John, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Peter Paul and Mary, Marty Robbins, Judy Collins, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico, o Harry Belafonte fueron los intérpretes de algunas de las más de 500 canciones que escribió.

Robbie Robertson, guitarrista de The Band, banda acompañante de Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense. Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados en la provincia de Alberta.

Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conocido como Gordon Lightfoot (Ontario, 17 de noviembre de 1938-Toronto, 1 de mayo de 2023)​, fue un cantante y compositor canadiense de folk, country y música popular. Alcanzó popularidad en los años 1960 con temas como "Early Morning Rain" (1966) y entró en las listas internacionales de éxitos en los años 1970 con canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975), y "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976).

Archivo en formato FLAC

LOOK FOR : PIELIGERO

Wendy McNeill - For The Wolf, A Good Meal (2011 CAN)

Compré este disco de Wendy McNeill y ha supuesto una muy grata sorpresa para mí. Con ese sonido basado (creo) en la percusión y el bajo, no podía menos que recordarme a Tom Waits (¡además toca el acordeón!) o Aidan Bartley. Ese tipo de música "rara" que me encanta. Lo llaman Indie o Alternativa, pero creo que ella marca su propio estilo. No es nada predecible y os lo recomiendo vivamente.

Wendy nació en Edmonton, Canadá y se crió con las influencias del country y el folk de los discos de sus padres y con la música progresiva de los 70 de su hermana (Pink Floyd, Supertramp). Con los años pasó a Sisters of Mercy, Velvet Underground, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Blondie. Trabajó como camarera, luego recibió la influencia de la música minimalista de Steve Reich, la poesía sonora de jazz de Meredith Monk, además de Laurie Anderson y Tom Waits. Con unos primeros trabajos orientados al folk/americana, su música va evolucionando hasta llegar a esta maravilla de 2011.

Su quinto álbum, For The Wolf, A Good Meal, muestra su maravillosa mezcla de estilos en todas sus facetas. Fábulas y cuentos de hadas imaginativos, pero arraigados en la vida real sobre desvalidos, vagabundos y valientes caballeros del corazón. Oscuro, excéntrico y revelador. Lleno de alma y giros y tacones altos pisando fuerte. Después de algunas giras, bandas sonoras, producciones de danza y teatro, ahora es conocida y apreciada como una gran intérprete en vivo que nunca envía a sus fanáticos a casa decepcionados y nada menos que animados. Ama a los forasteros, los gatos locos y los corazones intrépidos; todos entre los temas de los que canta de una manera trágica, hermosa e inimitable. Ella es fan de perdedores, frikis y valientes, que por lo general son los protagonistas de sus canciones, creadas con voces loopeadas, acordeón y guitarra. Con una emocionante mezcla de crudeza y vulnerabilidad con aroma a cabaret y spoken word, Wendy McNeill hace música para soñadores de corazón oscuro.

1. Intro-0:34

2. Our Time-3:23

3. Animal-3:30

4. Flick Of The Wrist-2:21

5. Picking Up Pieces-3:07

6. Black / White-4:04

7. Oldest Dance-1:08

8. Beyond All Reason-3:33

9. Eddy (Why Don't You Put Your Gun Down?)-4:13

10. Lions And Lambs-3:10

11. Toss It Away-4:16

12. Grey Eyes-4:41

13. Giver-4:32

14. All These Wishes-3:40

15. Longest Dance-1:05

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: WENDY y WENDYF

Leonard Cohen - Live Songs (1973 CAN)

No fue hasta después de Songs From a Room, de 1969, que Leonard Cohen aceptó a regañadientes hacer una gira. Como se relata en la biografía de Ira Nadel (Various Positions, 1996), la primera aparición importante de Cohen en un mitin en el ayuntamiento en la ciudad de Nueva York para el Comité Nacional para una Política Nuclear Sana en abril de 1967 no había salido bien: tocó algunos compases de " Suzanne " y se alejó, asustado por el miedo escénico, solo para ser llevado de vuelta al escenario para terminar la canción por una audiencia comprensiva. Cohen finalmente se inclinó ante la presión de viajar en 1970, pero se limitó a Europa , donde su popularidad era mucho mayor que en los Estados Unidos. Cohen volvería a Europa nuevamente en 1972 y 1974. Según el libro de Anthony Reynolds, Leonard Cohen: A Remarkable Life, Cohen le pidió a Bob Johnston, que había producido Songs From a Room, para formar la banda y tocar teclados en la gira: "Terminé en la gira casi por accidente", relata Johnston. "Me pidió que lo supervisara; luego me pidió que reuniera a su banda. Preparándome, le dije a Cohen: 'Te conseguiré el mejor pianista del mundo'. "No, te quiero a ti", dijo Leonard. Protesté: "No puedo tocar el piano. Puedo estar a tu alrededor, pero no puedo tocar, y aquí tienes grandes músicos. Es gente maravillosa". "O vienes y tocas, o no voy", fue la respuesta de Cohen. Pensé: "Demonios, no voy a extrañar esto". Así que empezamos. Simplemente tocaba el piano, la guitarra y el órgano, lo que sea. No podía tocar muy bien, pero tampoco él podía cantar muy bien".

Cohen está respaldado (en la gira de 1970) por un grupo con influencias country llamado The Army, que incluye al guitarrista Ron Cornelius , Elkin Fowler al bajo, Bob Johnston (guitarra y armónica), el guitarrista/violinista Charlie Daniels y las vocalistas Aileen Fowler y Corlynn Hanney. En 1972 siguen Cornelius y Johnston (aunque éste a los teclados), junto a David O'Connor (guitarra acústica), Peter Marshal (bajo) y las vocalistas Donna Washburn y Jennifer Warren, que posteriormente se haría famosa como Jennifer Warnes (dos premios Grammy, en 1983 por el dúo con Joe Cocker "Up Where We Belong" y en 1988 por el dúo con Bill Medley "(I've Had) The Time of My Life"). En referencia a las vocalistas que lo han apoyado en conciertos, Cohen comentó en 2001 en la revista Mojo: "Las necesito. Creo que mi voz suena mejor cuando esta algo oscurecida con los sonidos de las personas que realmente pueden cantar. Nunca he sido muy competente cantando. Personalmente cuando escucho mis canciones, siempre me siento más cómodo cuando mi voz está rodeada de armonías, lo que para mí sugeriría naturalmente la voz femenina. Necesito escuchar armonías para poder encontrar el tono". En 2009, Cohen explicó durante una entrevista en el Show Q de la radio CBC: "Estaba muy influenciado por las voces de fondo de las mujeres... Me gustan las canciones con esa sensación. Esas son las canciones de los años cincuenta. Así que esos eran los sonidos que quería intentar reproducir. Además, mi propia voz suena tan desagradable para mí cuando la escucho que realmente necesitaba el endulzamiento de las voces de las mujeres detrás de mí". La portada incluye los nombres de los temas, lugares y fechas, así como detalles de producción y músicos de acompañamiento, que fueron eliminados en las versiones en CD.

Allmusic: Difícil de encontrar y aparentemente ensamblado a partir de piezas de repuesto, Live Songs es el huérfano en mal estado del catálogo de Leonard Cohen . También es uno de sus lanzamientos más emocionantes. Extraído de una serie de conciertos de 1972 (excepto "Tonight Will Be Fine" del festival Isle of Wight), el álbum consta de composiciones de Songs From a Room de 1969 y un puñado de material que de otro modo no estaría disponible. Aquellos familiarizados con Songs From A Room encontrarán que las versiones en vivo mejoran sobre sus contrapartes de estudio, que suenan como si estuvieran grabadas en un pozo. La enérgica interpretación de "Tonight Will Be Fine" incluye dos versos adicionales, y la encantadora y moderada interpretación de "Bird on the Wire" puede ser definitiva. En cuanto a las rarezas, la viva alegoría política de Dick Blakeslee, "Pasando a través", se adapta a la entrega seca de Cohen , y la hipnótica "Improvisación" instrumental revela un lado raramente visto de su personalidad musical. Curiosamente, el prólogo inquietante y el poema como "Reina Victoria" no parecen haber sido grabados en vivo. Sin embargo, la pieza central del álbum es "Please Don't Pass Me By", una monstruosa diatriba de 12 minutos, escandalosa y mortalmente grave. Cohen dedica la canción a una gran cantidad de marginados, incluidos "los lisiados, los mutilados, los monstruos ... los quemados, los ardientes ... los judíos y los gitanos" asesinados en el Holocausto, "los niños de Inglaterra", y "un salvador sin nadie a quien salvar", luego le ruega a un destinatario no especificado (¿el oyente?) que se desnude para él. Antes de que termine la canción, declara que no puede sostenerse y ordena a los miembros de la audiencia que "se vayan a casa con alguien más". Solo un artista temerario podría enloquecer tan total y articuladamente ante una multitud de clientes que pagan. Los fanáticos de Cohen sabrán que han ganado el premio gordo cuando escuchen Live Songs.

1. "Minute Prologue" – 1:12 (London, 1972)

2. "Passing Through" – 4:05 (London, 1972)

3. "You Know Who I Am" – 5:22 (Brussels, 1972)

4. "Bird on the Wire" – 4:27 (Paris, 1972)

5. "Nancy" – 3:48 (London, 1972)

6. "Improvisation" – 3:17 (Paris, 1972)

7. "Story of Isaac" – 3:56 (Berlin, 1972)

8. "Please Don't Pass Me By (A Disgrace)" – 13:00 (London, 1970)

9. "Tonight Will Be Fine" – 6:06 (Isle of Wight, 1970)

10. "Queen Victoria" – 3:28 (Tennessee, 1972)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Songs Of Leonard Cohen 

1969 - Songs From A Room

1971 - Songs Of Love And Hate

1974 - New Skin For The Old Ceremony

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: LIVE, LIVEF y LIVEV1-5

Leonard Cohen - Songs From A Room (1969 CAN)

En 1967, un exitoso poeta y novelista judío canadiense llamado Leonard Cohen decidió probar suerte en la composición de canciones. El resultado fue un álbum oscuro, anhelante y melancólico llamado "Songs Of Leonard Cohen". En 1969, siguió este álbum con una oferta aún más melancólica llamada "Songs From A Room". Los dos álbumes son similares, no hay duda al respecto. Sin embargo, "Songs From A Room" parece intensificar casi todos los aspectos de su primer álbum: las canciones que están destinadas a ser melancólicas, claustrofóbicas y anheladoras son mucho más que el mismo estilo de canciones en el primer álbum. Del mismo modo, las canciones más optimistas son más optimistas en este álbum que en el primero. Las sesiones de grabación de Songs From a Room comenzaron en Hollywood en mayo de 1968 con David Crosby como productor.  Eso no funcionó, y el álbum finalmente se produjo en Nashville, Tennessee, con el productor Bob Johnston (dos de las pistas de las sesiones de Crosby se incluyen como pistas adicionales en la versión remasterizada de 2007). Johnston y Cohen habían querido trabajar juntos en el primer álbum de Cohen, pero el estudio había asignado a Johnston a otra parte. Después de sus experiencias con Crosby, Cohen no estaba interesado en continuar el proyecto, pero después de hablar con Johnson, aceptó continuar, ya que Johnson estaba preparado para trabajar para lograr el sonido espartano que Cohen consideraba apropiado para sus canciones después de las disputas que tuvo con John Simon durante las sesiones de mezcla de Songs of Leonard Cohen. En ese momento, Johnston era mejor conocido por producir a Bob Dylan, Johnny Cash y Simon and Garfunkel. Como Anthony Reynolds observa en su libro Leonard Cohen: A Remarkable Life, "dado que en este momento Cohen era un híbrido de todos estos actos, se mudó del Chelse en la ciudad de Nueva York a Franklin, Tennessee, donde vivió en una granja a 30 millas de Nashville. Cohen grabó algunos demos en la granja y se sumergió en una versión de la vida en el campo".

 "Bird On A Wire", quizá la canción más conocida de este álbum, es una de las favoritas de los fanáticos de Cohen en todo el mundo. En los días previos a que la voz de Cohen cayera unas octavas debido al tabaquismo excesivo, fue una gran herramienta utilizada por Cohen para pintar en el lienzo del cerebro las imágenes que evocan sus letras y melodías. Esto es especialmente cierto en este tema, donde la voz de Cohen lleva un halo de tristeza a lo largo de la canción, y los pasajes puente entre los versos transmiten especialmente el anhelo de ser libre. La canción en sí misma trata de mirar hacia el futuro mientras se arrepiente. "Story Of Isaac" está basada en la famosa historia del sacrificio de Isaac del Antiguo Testamento, contada a través de los ojos de Isaac. Mientras que los primeros dos versículos son sobre la historia, el tercer y cuarto versículo cuestionan mucho la autenticidad de la visión de Abraham, e incluso cuestionan la religión y la autenticidad. Dejando de lado las letras que invitan a la reflexión, Cohen hace un buen uso de los instrumentos de fondo incidentales (es decir, cuerdas y órganos), y la guitarra y el bajo son discretos y, sin embargo, prominentes. Una línea vocal memorable también. Musicalmente, la canción más optimista del álbum es sin duda "A Bunch Of Lonesome Heros", y esta es también la única canción en el álbum que cuenta con batería. Parece una narración, pero también cuestiona por qué ponemos la cantidad de fe en "héroes" que hacemos, pero en última instancia es un tributo, en cierto modo, a los héroes. Una gran canción, con un buen uso de todos los instrumentos y una gran música. "The Partisan", el único tema no compuesto por Cohen del álbu, es mi tema preferido. Basado en una canción de  Emmanuel d'Astier y Anna Marly que escribieron canciones sobre la resistencia, llamada "La Complainte Du Partisan" y llevada al inglés por Hy Zaret ("Song of the French Partisan" en inglés), cuenta la historia de los Partisanos franceses durante la Segunda Guerra Mundial. Uno de los mejores del álbum, con un respaldo instrumental inquietante y fantasmal, y coro que toma el protagonismo en los versos en francés, mientras que Cohen los interpreta en inglés. 

El tema que cierra la primera cara, "Seems So Long Ago, Nancy", es una canción triste y reflexiva sobre una chica 'fácil' de los años sesenta. "The Old Revolution" nos deja una sensación bastante similar a "A Bunch Of Lonesome Heros". Las letras son, como siempre, estimulantes para el pensamiento, y se percibe en la canción una amarga ironía, dada la naturaleza de la letra. Musicalmente, también es genial."The Butcher", musicalmente con una sensación muy lenta y utiliza acordes intencionalmente fuera de los acordes clave,  de alguna manera se las arregla para ser realmente muy buena (es importante recordar sobre Cohen, que la música está destinada a reflejar las letras. Por lo tanto, la guitarra lenta y los acordes fuera de tono apoyan maravillosamente las letras). "You Know Who I Am": Dios (y Cohen) sabe de qué trata la letra. Esta canción es buena, con una buena línea de guitarra e interesantes cambios armónicos. La línea vocal no es notable durante el verso, pero brilla durante el coro. "Lady Midnight" es una canción sobre Leonard tratando de congeniar con una mujer (que, por supuesto, es una metáfora). No existe un verdadero "coro" como tal, pero hay tres versos, cada uno de los cuales abarca tres "secciones" musicales (el último de los cuales podría considerarse un coro si la letra no cambiara cada vez). Una gran canción para cantar. "Tonight Will Be Fine" es la canción es la más optimista del álbum. Al igual que el primer álbum, se trata de Cohen tratando de mirar hacia el futuro mientras recuerda el pasado y cualquier arrepentimiento que pueda tener. El coro proporciona el optimismo, dejando que el oyente sepa que "esta noche estará bien por un tiempo". Realmente, esa línea resume no solo toda la canción, sino también el mensaje del álbum: que, sin importar lo que haya sucedido, existe la posibilidad de que las cosas terminen bien.

Cara A

1. Bird On The Wire

2. Story Of Isaac

3. A Bunch Of Lonesome Heros

4. The Partisan (A. Marly, H. Zaret)

5. Seems So Long Ago, Nancy

Cara B

1. The Old Revolution

2. The Butcher

3. You Know Who I Am

4. Lady Midnight

5. Tonight Will Be Fine

Bonus Ed. 2007

11. Like A Bird (Bird On The Wire)

12. Nothing To One (You Know Who I Am)

(L. Cohen, excepto indicada)

Os dejo las letras aquí

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Songs Of Leonard Cohen 

1974 - New Skin For The Old Ceremony

1971 - Songs Of Love And Hate

CD y 2 vinilos distintos, todo en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Rem 2007 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CUARTO, CUARTOF1-2, CUARTOV320, CUARTOVF1-4 y CUARTO07

Joni Mitchell - Ladies Of The Canyon (1970 CAN)

Pues sigamos un pasito más con la canadiense, llegando a su tercer LP, lanzado en Reprise Records en 1970. Alcanzó el puesto # 27 en el Billboard 200 , y ha sido certificado platino por la RIAA . El título hace referencia a Laurel Canyon , un centro de cultura musical popular en Los Ángeles durante la década de 1960. El álbum incluye varias de las canciones más notables de Mitchell, como "Big Yellow Taxi", "Woodstock" y "The Circle Game".

El álbum es notable por su expansión de la visión artística de Mitchell y sus variados temas de canciones (que van desde el peso estético de la celebridad, hasta la observación de la generación de Woodstock, pasando por las complejidades del amor). Ladies of the Canyon a menudo se ve como una transición entre el antiguo trabajo popular de Mitchell y los álbumes más sofisticados y conmovedores que seguirían. En particular, "For Free" presagia el leitmotiv lírico del aislamiento provocado por el éxito que se desarrollaría en For the Roses y Court and Spark . El sonido escaso y cargado de sintonía alternativa de los discos posteriores aparece en primer plano en la canción "Ladies of the Canyon". De todo el trabajo de Mitchell, este álbum es el más relacionado con sus antiguas amistades y relaciones con Crosby, Stills, Nash y Young (cuyo arreglo rock de "Woodstock" fue uno de sus grandes éxitos en 1970). Varias de las canciones del álbum, incluidas las mencionadas "Ladies of the Canyon" y "Woodstock", presentan doblajes de armonía densamente apilados y sin palabras que recuerdan la obra de David Crosby, quien además ha versionado "For Free"" durante muchos años. "Willy" es un canto enamorado de Graham Nash , cuyo segundo nombre es William. "The Circle Game", una de las primeras canciones del artista, presenta voces de fondo de los cuatro.

1. "Morning Morgantown"-3:12

2. "For Free"-4:31

3. "Conversation"-4:21

4. "Ladies of the Canyon"-3:32

5. "Willy"-3:00

6. "The Arrangement"-3:32

7. "Rainy Night House"-3:22

8. "The Priest"-3:39

9. "Blue Boy"-2:53

10. "Big Yellow Taxi"-2:16

11. "Woodstock"-5:25

12. "The Circle Game"-4:50

Joni Mitchell - voces , guitarras , teclados , ilustración de portada
Teresa Adams - violonchelo
Paul Horn - clarinete , flauta
Jim Horn - saxofón barítono
Milt Holland - percusión

The Lookout Mountain United Downstairs Choir - coro vocal en "The Circle Game"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

1969 - Clouds

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

CD y vinilo, ambos en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CAÑON y CAÑONV

Joni Mitchell - Clouds (1969 CAN)

Nos vuelve a visitar la canadiense Joni Mitchell con su segundo disco. Mitchell grabó Clouds en los A&M Studios de Hollywood y tocó la guitarra acústica y los teclados. A ella se unió Stephen Stills a la guitarra. Produjo todas las canciones del álbum, excepto "Tin Angel", producida por Paul A. Rothchild y pintó un autorretrato para la portada. Dos canciones, " Chelsea Morning " y " Both Sides, Now ", ya habían sido grabadas por otros cantantes cuando Mitchell comenzó a trabajar en el álbum. Había escrito "Both Sides, Now" después de leer la novela Henderson the Rain King, de Saul Bellow  mientras iba en avión, describiendo un punto de la novela donde el protagonista mira las nubes precisamente también desde un avión. La coincidencia inspiró la letra sobre mirar las nubes desde ambos lados como una metáfora de las ambigüedades y misterios de la vida, como explicó en una entrevista en 1967: ""Soñé las nubes y pensé que, cuando era niño, había inventado sobre ellas y, habiendo soñado con las nubes desde ambos lados comonadie lo había hecho, uno debería ser capaz de aceptar su muerte más fácilmente."

Clouds es sobre todo la voz de Mitchell y el respaldo acústico. Las canciones en el álbum presentan armonías poco convencionales y sutiles, particularmente "Songs For Aging Children Come", que emplea armonías cromáticas. Para la película de 1969 Alice's Restaurant de Arthur Penn, protagonizada por Arlo Guthrie, "Songs To Aging Children Come" fue regrabada e interpretada por Tigger Outlaw en un arreglo para voces solistas y guitarra como música diegética (todo aquello que forme parte de la historia narrada, no de la narración en si) durante un funeral. La composición de Mitchell se consideró fundamental para el personaje "extraordinariamente cinemático" y "bello" de la escena. Mitchell fue originalmente elegida para interpretar la canción ella misma, pero declinó después de infructuosas negociaciones de derechos con los productores de la película.

Clouds fue lanzado por Reprise Records el 1 de mayo de 1969 y llegó al puesto n#22 en Canadá. En US, alcanzó el #31 en el Billboard 200. Ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Folk en 1969 (ver foto). En una revisión contemporánea, Robert Christgau de The Village Voice sintió que "sin la producción de David Crosby ... la voz de Joni parece estar desnutrida, lo cual es así", aunque encuentra tres canciones "excelentes": "Roses Blue", "Both Sides, Now" y "Chelsea Morning", pero critica que de estas dos últimas se han hecho mejores versiones, como la de Gloria Loring  de "Chelsea Morning". Sin embargo, el editor de AllMusic David Cleary calificó a Clouds como un "lanzamiento esencial" y "un aturdidor absoluto, un gran salto adelante para Joni Mitchell", comentando que sus voces "son más directas y seguras que en su debut y exhiben un nivel notable de sutil expresividad". Aunque encontró a Mitchell "un poco demasiado joven y alegre para cantar sobre la desilusión ", Jessica Hopper de Pitchfork Media, sin embargo, vio el álbum como un" hito "para Mitchell y una "introducción a su real tratar, sacudir la tradición popular y emitir un poco de humor y espíritu". 

David Cleary, de Rolling Stone observó un "tono más antiguo y sabio" y un "segundo álbum muy mejorado" después del debut de Mitchell en 1968. La revista clasificó la canción "Both Sides, Now" número 171 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Clouds es considerado un álbum contemplativo y comenta Cleary que canciones como "Tin Angel", "That Song About the Midway" y "The Gallery" presentan bocetos de amantes, que "I Do not Know Where I Stand" trata sobre la incertidumbre de los nuevos, "The Fiddle and the Drum" compara a un belicista gobierno estadounidense durante la Guerra de Vietnam con un amargo amigo, "Roses Blue" discute el uso indebido de lo oculto, y "I Think I Understand" trata con la enfermedad mental. Jessica Hopper de Pitchfork Media siente que, "líricamente, Mitchell estaba pasando de la sensualidad hippie de facto de la época (¡los colores, el clima, las vibraciones!) al estilo clásicamente prosódico (Keats! Cohen!) por el que se hizo conocida".

1. "Tin Angel" 4:09

2. "Chelsea Morning" 2:35

3. "I Don't Know Where I Stand" 3:13

4. "That Song About the Midway" 4:38

5. "Roses Blue" 3:52

6. "The Gallery" 4:12

7. "I Think I Understand" 4:28

8. "Songs to Aging Children Come" 3:10

9. "The Fiddle and the Drum" 2:50

10. "Both Sides, Now" 4:32

Joni Mitchell – guitarra acústica, teclados, voz

Stephen Stills – bajo, guitarra

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: NUBE y NUBEF

Ultra- Ultra (Canadá 1975-77 Hard Rock)

Este estupendo, que digo estupendo, este gran y  bestial discazo, lo descubrí hace unos cuantos años en un gran Blog que existió, llamado ChrisGoesRock, y que desapareció, aunque recuerdo que nos dejó unos muy buenos discos. Como este, que contiene unas canciones que aunque descritas con la etiqueta HardRock, es una mezcolanza de Hard, Rock, Blues, Southern, y llenas de ritmo y fuerza sonora. Hacia tiempo que no lo escuchaba, pero hoy me ha vuelto a llenar de energia.
Como muestra de lo que nos llevamos, os dejo este video de 1976. Suena el tema Mutants, aunque no se corresponde la imagen con el sonido. Asi vemos el aspecto de la banda en su salsa, los directos.

VIDEO EN VIVO, SAN ANTONIO

Acompaño con la reseña original, en inglés, sorry, pero es que Chris lo explica mejor que yo.

Ripped By: ChrisGoesRock

By 1974, the line-up of the Texas band “Homer” was: Don Evans (vocals & drums), Chet Himes (bass), Van Wilks (guitar), and Galen Niles (guitar). This version of the band lasted for only a short while, as Van Wilks left to pursue a solo career (“Bombay Tears” - Mercury Records) and Chet Himes left to pursue a career as a recording engineer (“Christipher Cross”, “Ted Nugent Live”, etc.). After a brief time-out, remaining “Homer” members Galen Niles and Don Evans teamed up with Larry McGuffin (guitar), Scott Stephens (bass), and Tom Schleuning (drums) to form the group “Ultra”. They agreed that the music of Ultra would be a departure from the 3-part vocal harmonies and “mellotron” background characteristic of Homer’s music; Gibson Guitars plugged directly into Marshall 100 watt stacks blasting out twin lead guitars playing harmony and trading solos would form the basis of Ultra’s music. After several months of rehersal, they set about securing management. Not wanting to be labeled a “club band”, the group found management services in the form of a Texas rock-concert promotion company: “Stone City Productions”. Consequently, Ultra’s public performances were almost exclusively as the opening act for several touring bands popular at the time. Performing at this level gave Ultra a fair amount of audience exposure, but it also meant that their road expenses were very high; in fact, their “roadies” usually took home most what little money that there was. Three years of starvation and the creeping popularity of “disco” and “punk” music convinced the band mambers that the prospect of getting a hard-edged rock band off the ground at that point in time was not very good, and the group disbanded in 1978. These songs were recorded from 1976 - 1978 at United Audio Recording Studios in San Antonio, and were engineered by Bob Bruce. All songs were written by Niles, McGuffin & Evans

Ultra is old school metal/70's southern rock grooves with outstanding vocals that remind me mainly of ZZ-Top...in fact these cats seem to have a lot in common with the good 'ol Texas boys, but they are a tad more metal...well, a lot more than ZZ-Top ever was.

These songs all have a southern groove thing happening and I could easily see Ultra on a bill with Dixie Witch or Weedeater alike. The songs are super tight rock and roll veteran style. The rhythm section is unstoppable and just trucks along like a well oiled machine the whole time. The songs also have a Doors like tint to them...can't explain it. Just has that desert 60's psychedelic coating to it.

The guitar work is outstanding and fitting for the music, but seems to push the envelope one step further and adding styling/leads that would be equally fitting on a Iron Maiden or Judas Priest record...I guess this is where the main metal aspect comes from. There are tons of 2 part harmony guitar leads and super precise chops, in other words yes! Top notch musicianship in all fields. Song 4 (Ten Years Since) has a cool guitar lead intro that sounds like bagpipes...unreal.

This is a different approach on classic rock. If you dig southern rock, Molly Hatchet, ZZ-Top...this will fit in. It would also go nicely along side of Priest and AC/DC alike. Hard rock southern metal psychedelic grooves...Safe to say this one will get some listening abuse by me:) 

PS- I just realized that this is in fact a re-issue and was originally released in the late 70's...doh! Go figure. It's another lost classic rock gem that I recommend.

Se añade otro link, mismo archivo (320 Kbps)

Look for: TRAUL o TRAUL-ALT

Neil Young - After The Gold Rush (1970 US)

Pues en el orden que llevo en mi poco amueblada cabeza, le hubiera tocado el turno al Everybody Knows This Is Nowhere, pero debido a las fechas que se avecinan, he preferido presentaros a este emblamático LP de 1970 del prolífico Neil Young, el que provocó las iras de Lynyrd Skynyrd, con más éxito como LP que en sus singles, recibido con crítica dividida, pero reconocido al cabo de los años como uno de los mejores álbumes del canadiense.

Tras la aparición de Déjà Vu, Crosby, Stills Nash y Young publicaron trabajos por separado en ese mismo 1970: David Crosby If I Could Only Remember My Name... David Crosby, Stephen Stills Stephen Stills, Graham Nash Songs For Beginners (que se retrasó un poquito, apareciendo al año siguiente). Neil Young no iba a ser menos, y el 19 de septiembre de 1970 aparecía After The Gold Rush, compuesto enteramente por Young, excepto el tema de apertura de la segunda cara, "Oh Lonesome Me", tema del cantante country Don Gibson que había aparecido en single en 1958.

Neil Young – guitar, piano, harmonica, vibes, lead vocals

Danny Whitten – guitar, vocals

Nils Lofgren – guitar, piano, vocals

Jack Nitzsche – piano

Billy Talbot – bass

Greg Reeves – bass

Ralph Molina – drums, vocals

Stephen Stills – vocals

Bill Peterson – flugelhorn

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1972 - Harvest

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD (mp3 a 320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: ORO, OROV1-4