Def Leppard - And There Will Be A Next Time... Live From Detroit (2017 UK)

Filmado en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston (localidad cercana a Detroit), Michigan el 15 de julio de 2016, And There Will Be A Next Time... Live From Detroit fue publicado el 20 de febrero de 2017 y es el tercer álbum en vivo de los británicos Def Leppard, en un set de 2 CDs y un DVD. No es un montaje hecho a conciencia para la publicación del álbum, sino uno de los conciertos de la gira de presentación de su trabajo de 2015 (de nombre homónimo, Def Leppard), del que aparecen tres temas en el set list. Y James Yukich, el director de la "película" muestra en la cinta  sobre todo a la banda, dejando un poco al margen las típicas escenas de público vistas en muchos otros conciertos filmados.

 Joe Elliott: “Tuve la idea de que deberíamos filmar uno de los conciertos de la gira de 2016 porque con la excepción del 'Viva! Hysteria' (concierto en el se tocó el álbum Hysteria, de 1987, al completo grabado en 2013), en realidad no habíamos filmado ningún concierto desde 1988. Con un nuevo álbum que estaba siendo tan bien recibido, la pregunta era solo dónde hacerlo. Desde el segundo en que se apagaron las luces, pudimos ver la puesta de sol desde el escenario y la energía de la multitud pareció intensificarse. Fue una buena elección y una excelente manera de documentar Def Leppard en 2016".

Críticas:
    - Jeb Wright de Classic Rock Revisited (da calificaciones de letras desde "A"-debe poseer- hasta "F"-vomitar-) le dio al álbum una calificación de "B" diciendo "Joe Elliot es un excelente líder y maneja la voz principal con habilidad , mientras que Phil Collen, Rick Savage y Viv Campbell cubren las notas altas extremadamente bien (con o sin tecnología adicional). Instrumentalmente, la banda se desempeña de manera competente y es increíble de ver. Al final del día, esta es una representación perfecta de una banda que todavía patea traseros en vivo. Tienen el estilo, las canciones, el público entusiasta, el talento para el espectáculo y el vídeo genial y la presentación ligera para continuar todo el tiempo que quieran".

    - Dave Campbell de Metal Temple dio una crítica positiva, diciendo "Ver el set como un todo realmente me recordó lo geniales que son en vivo, y que necesito salir y verlos nuevamente y pronto. Pocas bandas han logrado mantenerse relevantes así en su carrera y producir un espectáculo en vivo lleno de diversión y sinceridad".

    - Andy Lye de Jukebox: Metal no estaba impresionado con la voz principal, diciendo "Elliot todavía no ha ajustado su enfoque a las canciones más antiguas de acuerdo con sus habilidades actuales y, por lo tanto, nuevamente se resquebraja cuando se esfuerza demasiado. Cuando no lo hace, suena genial (como en la rítmica "Man Enough", la pista destacada del nuevo álbum), pero en esos momentos en que lo hace, tiene el potencial de arruinar las canciones por completo (por ejemplo, "Rocket"), y esto era totalmente evitable, incluso con algo tan simple como subir los coros para enmascararlo.

CD 1

1. "Let's Go" (J. Elliott, R. Savage)-5:01

2. "Animal" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:05

3. "Let It Go" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:44

4. "Dangerous" (J. Elliott, P. Collen)-3:26

5. "Foolin'" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:35

6. "Love Bites" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:50

7. "Armageddon It" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:24

8. "Rock On" (D. Essex)-3:48

9. "Man Enough" (J. Elliott, P. Collen)-3:54

CD 2

1. "Rocket" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:09

2. "Bringin' On the Heartbreak" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:33

3. "Switch 625" (S. Clark)-3:04

4. "Hysteria" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:56

5. "Let's Get Rocked" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, M. Lange)-4:57

6. "Pour Some Sugar on Me" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:53

7. "Rock of Ages" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:07

8. "Photograph" (J. Elliott, R. Savage, S. Clark, M. Lange, P. Willis)-4:07

DVD

Los mismos 17 temas del doble CD

Bonus Music Videos

18. "Let’s Go" (Lyrics Video)

19. "Let’s Go"

20. "Dangerous"

21. "Man Enough"

22. "We Belong"

Joe Elliott - voz principal

Phil Collen - guitarras, coros

Vivian Campbell - guitarras, coros

Rick Savage - bajo, coros

Rick Allen - batería

Disponible en 1PocodMusica 

1980 - On Through The Night

1981 - High 'N' Dry

CD en mp3 (320 Kbps) + DVD (avi) 

 LOOK FOR:  DEF1-8

Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World (1973 IRE)

Vagabonds Of The Western World es el tercer álbum de la banda irlandesa Thin Lizzy, publicado el 21 de septiembre de 1973. Fue el último álbum de la banda con el guitarrista Eric Bell y la primera portada dibujada por Jim Fitzpatrick, cuyo trabajo aparecerá en muchos álbumes posteriores de la banda. Después de lograr un Top Ten con una versión rock de la balada tradicional irlandesa "Whiskey in the Jar", Thin Lizzy comenzó a trabajar en este álbum, su tercero y último para Decca Records. El sorprendente éxito del sencillo le dio a la banda poder de negociación para exigir más dinero y tiempo para grabar, lo que es evidente con la mejora del sonido con respecto a los dos trabajos previos. 

Eduardo Rivadavia de Allmusic describe el álbum como "rebosante de actitud y arrogancia peligrosa", y "primer álbum de Thin Lizzy con sonido satisfactorio", y a la canción "The Rocker" como su "primer clásico de buena fe". Describe a "Little Girl In Bloom" como "absolutamente impecable", pero critica a "The Hero and The Madman" y a "Slow Blues" como "exagerado" y "tibio", respectivamente. Pete Pardo, de Sea of Tranquility, declaró que Vagabonds of the Western World estaba "lleno de blues-rock, folk / piezas teñidas de psicodelia y sombrío, moody, y las pistas atmosféricas entre el rock y el jazz con influencia clara de un nuevo sonido". También elogió el material adicional en la versión remasterizada, como la versión "roja" de "Suicide". El LP original contenía 8 temas. La primera edición de 1990 (japonesa) en CD mantiene esos 8 temas y al año siguiente aparece una edición con 4 bonus, que incluye los dos sencillos previos al LP. Este formato es el que se ha mantenido en las múltiples reediciones del CD, exceptuando la Edición Deluxe de 2010, con 2 CDs.

Cara 1

1. "Mama Nature Said"-4:52

2. "The Hero and the Madman"-6:08

3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14

4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12

Cara 2
5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10

1991 CD ed. 
9. "Whiskey in the Jar" (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:44
10. "Black Boys on the Corner"-3:21
11. "Randolph's Tango"-3:49
12. "Broken Dreams" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-4:26

Deluxe Ed 2010

Disco 1

1. "Mama Nature Said"-4:52

2. "The Hero and the Madman"-6:08

3. "Slow Blues" (B. Downey, P. Lynott)-5:14

4. "The Rocker" (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:12

5. "Vagabond of the Western World"-4:44
6. "Little Girl in Bloom"-5:12
7. "Gonna Creep Up on You" (E. Bell, P. Lynott)-3:27
8. "A Song for While I'm Away"-5:10

9."Randolph's Tango"-3:49

10."Broken Dreams"-4:26

11."The Rocker" (Single version) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-2:41

12."Here I Go Again"-4:41

13."Cruising in the Lizzymobile" (N. Tauber, P. Lynott)-4:07

14."Little Darling"-2:55

15."Sitamoia" (B. Downey)-3:20

16."Slow Blues" (1977 Overdubbed and remixed version)-5:01

17."Randolph's Tango" (Radio promo edit)-2:25

18."Whiskey in the Jar" (Promotional edited version) (Trad. ar. E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-3:43

Disco 2:

1."The Rocker" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, B. Downey, P. Lynott)-5:53

2."Things Ain't Working Out Down at the Farm" (BBC Radio One in Concert)-7:32

3."Slow Blues" (BBC Radio One in Concert) (B. Downey, P. Lynott)-7:29

4."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One in Concert) (E. Bell, P. Lynott)-3:27

5."Suicide" (BBC Radio One in Concert)-4:28

6."Vagabond of the Western World" (BBC Radio One John Peel Session)-4:27

7."Gonna Creep Up on You" (BBC Radio One John Peel Session) (E. Bell, P. Lynott)-3:22

8."Little Girl in Bloom" (BBC Radio One Rock On Session)-4:41

9."Sitamoia" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey)-3:45

10."Little Darling" (BBC Radio One Bob Harris Session)-3:05

11."Slow Blues" (BBC Radio One Bob Harris Session) (B. Downey, P. Lynott)-5:31

12."Showdown" (Lynott) (BBC Radio One Bob Harris Session)-4:40

13."Black Boys on the Corner" (BBC Radio One John Peel Session)-4:12

(P. Lynott, excepto indicadas)

Philip Lynott - voz , bajo , guitarra rítmica , productor asociado

Eric Bell - guitarra solista

Brian Downey - batería , percusión

Músicos adicionales

Kid Jensen - voz en "The Hero And The Madman"

Jan Schelhaas - órgano en "Mama Nature Said" y "The Hero And The Madman"

Fiachra Trench - arreglo de cuerdas en "A Song for While I'm Away" y "Little Darling"

Gary Moore - guitarra principal y guitarra acústica en "Sitamoia" y "Little Darling"

Cuerdas: Tony Harris - viola; Ian MacKinnon - violín; Don McVay - viola; Alan Merrick - violín; Paul Mosby - cor anglais, oboe; Peter Oxar - violín; Peter Poole - violín; Godfrey Salmon - violín; Alan Sloan - violín; Quentin Williams - violonchelo

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Thin Lizzy

1972 - Shades Of A Blue Orphanage

1976 - Jailbreak

1977 - Bad Reputation

2000 - One Night Only

Y disponible en 1PocodMusica 

1974 - Nigt Life

1975 - Fighting

1976 - Johnnie The Fox

1978-Live And Dangerous

1979 - Black Rose: A Rock Legend

1980 - Chinatown

1981 - Renegade

1983 - Thunder And Lightning

CD (1990) en mp3 (320 Kbps) CD (1991) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Deluxe Ed en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC

LOOK FOR: ERRANTE, ERRANTE91, ERRANTE91F1-2 y ERRANTEV1-4

The Black Crowes - The Lost Crowes (2006 US)

Esta conocida banda de rock americana se formó en Marietta, Georgia, allá por 1984. En un principio se llamaron "Mr. Crowe's Garden", que lleva el nombre del libro para niños de Leonard Leslie Brookes, Johnny Crow's Garden y ha tenido de base a los hermanos Chris y Rich Robinson, con bastante rotación en el resto de los componentes. En 1989, con una formación compuesta, además de por los Robinson, por Steve Gorman (batería), Johnny Colt (bajo) y Jeff Cease (guitarra), cambiaron su nombre a "The Black Crowes" y firman por el sello Def American, publicando al año siguiente su primer álbum: Shake Your Money Maker, con singles de éxito como  "Hard to Handle" o "She Talks to Angels". Tras reemplazar a Jeff Cease por Marc Ford, la banda lanzó su segundo álbum The Southern Harmony And Musical Companion en 1992. En 1994 la banda contrató a un teclista propio, Eddie Harsch que se convirtió en miembro permanente a partir de la gira "High as the Moon" y lanzó Amorica después de descartar el álbum inédito Tall el año anterior. Three Snakes and One Charm fue lanzado en julio de 1996. Al año siguiente, la banda grabó un álbum llamado Band, que fue desechado. Aquí nos quedamos para hablar de The Lost Crowes.

The Lost Crowes está formado por dos discos, con material compuesto y grabado durante las sesiones de Tall y Band en 1993 y 1997, respectivamente. Muchas de las canciones de Tall fueron versiones tempranas de canciones que luego aparecieron en el álbum Amorica de 1994, y una apareció en el álbum Three Snakes And One Charm. El álbum Band fue grabado en 1997 pero nunca fue lanzado. En su lugar, la banda grabó y lanzó By Your Side en 1998. 

Disco 1: The Tall Sessions

1. "A Conspiracy" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:39

2. "Evil Eye" (regrabada y lanzada en Three Snakes and One Charm)-4:26

3. "Cursed Diamond" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:45

4. "London P.25" (regrabada y lanzada en Amorica como "P.25 London")-3:33

5. "Dirty Hair Halo"-4:51

6. "Hi-Head Blues" (regrabada y lanzada en Amorica como "High-Head Blues")-4:20

7. "Feathers"-6:41

8. "Nonfiction" (regrabada y lanzada en Amorica)-4:13

9. "Tied Up and Swallowed" (regrabada y lanzada como bonus track en ediciones tempranas de Amorica)-4:19

10. "Wiser Time" (regrabada y lanzada en Amorica)-6:17

11. "Sunday Buttermilk Waltz" (nuevo mix de "Sunday Night Buttermilk Waltz", bonus track de una edición remasterizada de Amorica)-2:30

12. "Descending" (regrabada y lanzada en Amorica)-5:25

13. "Lowdown" (regrabada y lanzada en Amorica como "Ballad in Urgency" con algún cambio en la letra)-4:51

14. "Tornado" (regrabada y lanzada en Phosphorescent Harvest de the Chris Robinson Brotherhood, con arreglos y letra modificados)-2:41

15. "Song of the Flesh" (bonus track de una edición remasterizada de Amorica, nuevo mix)-3:44

16. "Thunderstorm 6:54"-4:03

Disco 2: The Band Sessions

1. "Paint an 8" (Partes de la canción se usaron en "Come On" de Lions)-3:05

2. "Another Roadside Tragedy"-5:31

3. "If It Ever Stops Raining" (regrabada y lanzada, con letra diferente, como "By Your Side" del álbum del mismo nombre)-4:45

4. "Wyoming & Me"-4:15

5. "Predictable"-3:14

6. "Never Forget This Song"-3:43

7. "Lifevest"-3:19

8. "Grinnin'"-3:16

9. "My Heart's Killing Me"-5:06

10. "Peace Anyway" (regrabada y lanzada como cara B del sencillo "By Your Side")-4:01

(C. & R. Robinson)

Chris Robinson - voz

Rich Robinson - guitarra

Marc Ford - guitarra

Johnny Colt - bajo

Steve Gorman - batería

Eddie Harsch - teclados

Personal Adicional:

Eric Bobo - percusión (1-1, 1-5, 1-8, 1-9, 1-10, 1-13)

Karen Grotberg - coros (1-1)

Andy Sturmer - coros (1-2, 1-4, 1-5, 1-6, 1-9, 1-10, 1-12, 1-13)

Gary Louris - coros (1-1, 1-8, 1-10, 1-15, 1-16)

Bruce Kaphan - pedal steel guitar (1-10)

Erica Newell - coros (2-1, 2-2, 2-3, 2-10)

Donny Herron - lap steel guitar (2-4), mandolina (2-7), violín (2-9)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: CUERVOS y CUERVOSF1-4

Queen - Queen II

Queen II fue lanzado el 8 de marzo de 1974 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos y grabado en Trident Studios y Langham 1 Studios, Londres, en agosto de 1973 con la co-producción de Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable, y con Mike Stone como ingeniero de sonido. Descrito como "posiblemente el álbum más heavy de Queen", marcó el final de la primera fase de la carrera de la banda, combinando un sonido heavy con art rock y elementos de rock progresivo y ha sido llamado "un pilar del rock duro grandioso y agresivo" por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Queen II no es un álbum conceptual, sino una colección de canciones con un tema poco definido sobrevolando cada cara del disco: los dos lados del LP original estaban etiquetados como "Side White" y "Side Black" (en lugar de los lados convencionales "A" y "B"), con las correspondientes fotos de la banda vestida de blanco o negro a cada lado del cara de la etiqueta del disco. El lado blanco tiene canciones con un tema más emocional y el lado negro trata casi por completo de fantasía, a menudo con temas bastante oscuros. La icónica fotografía de portada de Mick Rock fue reutilizada con frecuencia por la banda a lo largo de su carrera, incluidos los vídeos musicales de las canciones "Bohemian Rhapsody" (1975) y "One Vision" (1985).

Brian May: "Led Zeppelin y The Who probablemente estén en Queen II en algún lugar, porque estaban entre nuestros grupos favoritos, pero lo que estamos tratando de hacer de manera diferente a cualquiera de esos grupos es este tipo de sonido en capas. The Who tenía el sonido de guitarra de acordes abiertos ... pero nuestro sonido se basa más en el sonido de guitarra saturado ... También quería construir texturas detrás de las líneas melódicas principales. Estábamos tratando de llevar las técnicas de estudio a un nuevo límite para los grupos de rock: estaba cumpliendo todos nuestros sueños, porque no teníamos muchas oportunidades para eso en el primer álbum".

Una buena crítica de El Portal Del Metal. Primero la primera cara: "Nada más comenzar a girar el White side, Queen nos da la bienvenida con Procession, en el cual, con la altanera y fiel Red Special de May, se nos anuncia la majestuosa llegada de la Reina con un hermoso instrumental que dará lugar a Father to Son, presentando desde primer minuto una muy positiva evolución sonora con respecto al primer Queen, enamorando en primera instancia con su porte melódico, el poderoso índice corístico que por fin empiezan a gestar, la magna presencia de Mercury y, sobre todo, excelente y duro Rock. Este lado del plástico se encuentra protagonizado por White Queen (As it Began), canción escrita por Brian May y basada en el ensayo homónimo del escritor inglés Robert Graves. Escuchamos una muy bien ecualizada estructura que varía entre los momentos más lentos y angelicales (de verdad, Mercury consigue siempre llegar hasta el corazón de uno) y aquellos en que las guitarras explotan en un universo de color. Cabe destacar su sonido distinto, particular y especial, pues May había utilizado, a la hora de grabar el tema, una guitarra Hairfred que tenía desde su infancia, llegando a jugar con ella de manera que, al quitar el puente original del instrumento y reemplazándolo por uno de madera noble, logra un increíble sonido que emula al producido por un sitar en el instrumental de la canción. Some Day One Day es la canción perfecta para quien se olvida de que Mercury no está solo en su labor como vocalista. La verdad es que siempre me ha encantado la voz de Brian May, realmente genial y dulce. Esta canción es destacable, pues es la primera de Queen en estar cantada enteramente por el guitarrista, complementando con armonía la hermosura de las guitarras acústica y eléctrica. Y aquí tenemos a otro gran portento al micrófono, el batería de la banda, el grandísimo Roger Taylor, quien compuso y escribió enteramente el quinto track de nuestro Queen II, The Loser in the End. No llega al nivel de May, pero su voz endurecida ofrece altos toques de distinción a la obra en una canción con dosis de clásica y rockera electricidad, y lírica que respira la dulce rebeldía juvenil".

Y ahora la segunda: "Sin apenas darnos cuenta, entramos en el Black Side del álbum, en el cual Freddie Mercury será el compositor. Y qué mejor para entrar en territorio oscuro que con la bestial Ogre Battle, la cual muestra una muy compleja estructura musical, desde los más potentes y destructores riffs (que acercan a la banda más allá del Rock estándar, tocando el Heavy Metal), genialidad ingeniera en sus múltiples efectos sonoros y un enorme aporte melódico otorgado por la siempre maravillosa voz de Mercury. Conecta el trayecto con The Fairy Feller's Master-Stroke, pura magia marca Queen, desde su barroco comienzo (enorme la labor de Mercury con el clave), pasando por su multitud de matices musicales, cuyos coros y melodías nos harán danzar y cantar en un entorno festivo, alegre y folklórico cual medieval, y desembocando en la preciosa y breve balada Nevermore. Así que, bien cabe preparar los oídos para que le recorra a uno ese escalofrío brutal al escuchar el piano y la voz de Mercury, cómo se alza en crescendo, implosionador y apasionado. Llegados a este punto, habremos visto de todo un poco, bien es cierto que Queen siempre ha sabido otorgar canciones de variada y diversa índole en todos y cada uno de sus trabajos discográficos. Sin embargo, siempre habrá un sitio especial (básicamente, se lleva la palma) para la gran protagonista del lado oscuro del LP, The March of the Black Queen, no sólo dentro de Queen II, sino en la discografía completa de la banda, y lo merece. Un principiante prototipo de Bohemian Rhapsody, operística, profunda, atrevida, conmovedora, semblanza de una composición exquisitamente brillante por parte de Mercury, un auténtico universo musical y una aventura a la hora de su escucha, en el que el equipo da lo mejor de todo su portento y poderío. Maravilla como pocas que cerrará su paso con Funny How Love Is, desenlace principalmente acústico, movidón y alegre, en el que el aporte vocal será lo más notable del producto. Sin embargo, Queen no se despedirá del público sin cerrar con la versión definitiva y cantada de Seven Seas of Rhye, canción enérgica y con mucha armonía en su pluralidad instrumental. El larga duración no podría tener mejor final, finalizando, así, la antología que suponen los dos primeros discos de Queen. 

Histórico y trascendental, así es el segundo disco de los ingleses, una proeza de Rock progresivo y sinfónico, con toques experimentales llenos de belleza y profundidad. Decir que Queen II ocupa una plaza especial y única dentro de la discografía de Queen sería lo mínimamente justo (aunque, visto así, ¿qué disco de la banda editado entre el 73' y 80' no lo es?). Sin Queen II no habría Sheer Heart Attack, y mucho menos un A Night at the Opera. Tan claro como eso. Una mera escucha al álbum suple más que toda la palabrería que me he despachado. Toda una vivencia (continuada por siempre, pero jamás cansina), perfecta para rememorar la grandeza y majestuosidad de la banda de Rock británica por excelencia. Por siempre".

Cara 1 (Side White)

1. «Procession» (B. May)-1:12

2. «Father to Son» (B. May)-6:15

3. «White Queen (As It Began)» (B. May)-4:37

4. «Some Day One Day» (B. May)-4:23

5. «The Loser in the End» (R. Taylor)-4:04

Cara 2 (Side Black)

1. «Ogre Battle» (F. Mercury)-4:11

2. «The Fairy Feller's Master-Stroke» (F. Mercury)-2:42

3. «Nevermore» (F. Mercury)-1:20

4. «The March of the Black Queen» (F. Mercury)-6:34

5. «Funny How Love Is» (F. Mercury)-2:51

6. «Seven Seas Of Rhye» (F. Mercury)-2:50

Bonus Ed. 1991

12. "See What a Fool I've Been" (B. May)-4:32

13. "Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)-3:27

14. "Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)-6:35

Bonus EP Ed. 2011

1. "See What a Fool I've Been" (BBC session, July 1973 - remix 2011)-4:22

2. "White Queen (As It Began)" (live at Hammersmith Odeon, December 1975)-5:34

3. "Seven Seas of Rhye" (instrumental mix 2011)-3:10

4. "Nevermore" (BBC session, April 1974)-1:29

5. "See What a Fool I've Been" (B-side version, February 1974)-4:31

Freddie Mercury – voz solista (2, 3, 6-11), coros (2-4, 6-11), piano (2, 7-11), clavecín (7)

Brian May – guitarra eléctrica, coros (2, 4, 6-11), guitarra acústica (2-5, 10), voz principal (4), campanas (9), piano y órgano (2)

Roger Taylor (aparece como Roger Meddows-Taylor) – batería (excepto 8), coros (2, 4-11), voz solista (5), voces adicionales (9), gong (3, 6), marimba (5), pandereta (2, 11, percusión

John Deacon – bajo (excepto 1), guitarra acústica (2), coros

Roy Thomas Baker – castañuelas (7), stylophone (11)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Queen

1974 - Sheer Heart Attack

1975 - A Night At The Opera Deluxe Ed 2011

1977 - Live Killers

1991 - Innuendo

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (cue), CD ed. 1991 en mp3 (320 Kbps), CD ed. Deluxe 2011 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: II, IIF, II91, II11 y IIV1-4

ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 US)

Rio Grande Mud es el segundo álbum de estudio de ZZ Top, publicado en 1972 por el sello London Records. El nombre del disco hace referencia al Río Bravo, conocido en los Estados Unidos como Río Grande. A pesar de tener cierta similitud con el disco anterior, principalmente en sus letras como en estilo, este es más pesado y resalta el sonido de la guitarra eléctrica, siendo en definitiva más cargado hacia el hard rock. Además, fue el primer disco de la banda en entrar en la lista Billboard 200 (en la posición 104). 6 meses después se lanzó como sencillo promocional el tema "Francine", que llegó al #69 en la lista Billboard Hot 100 US.

A1 - "Francine"

(K. Cordray, S. Perron, B. Gibbons)-3:33

A2 - "Just Got Paid"

(B. Ham, B. Gibbons)-4:49

A3 - "Mushmouth Shoutin'"

(B. Ham, B. Gibbons)-3:41

A4 - "Ko Ko Blue"

(B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-4:56

A5 - "Chevrolet"

(B. Gibbons)-3:47

B1 - "Apologies To Pearly"

(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-2:39

B2 - "Bar-B-Q"

(B. Ham, B. Gibbons)-3:34

B3 - "Sure Got Cold After The Rain Fell"

(B. Gibbons)-7:39

B - "Whiskey'n Mama"

(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-3:20

B5 - "Down Brownie"

(B. Gibbons)-2:53

ZZ Top

Billy Gibbons  - guitarra , voz

Dusty Hill  - bajo , teclados , voz principal en "Francine" y "Chevrolet"

Frank Beard  - batería , percusión

Personal adicional

Pete Tickle - guitarra acústica en "Mushmouth Shoutin '"

Producción

Bill Ham - producción

Robin Brian - ingeniería

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: MUD, MUDF y MUDV1-2

Extremoduro - ¿Dónde Están Mis Amigos? (1993 ESP)

Pues le pregunté ayer a un amigo/compañero de trabajo: Juan, ¿qué disco pongo mañana en mi blog? Y me dijo este, que he de confesar que prácticamente no conozco. Pero, cuando la música es buena, es buena. Y esto no es reguetón ni cosas parecidas. Así que vamos a por él (aunque puedo opinar poco).

¿Dónde están mis amigos? es el título del cuarto álbum de estudio de Extremoduro, publicado por DRO el 17 de septiembre de 1993.​ Siguiendo el estilo ya confirmado con Deltoya y de nuevo al amparo de una discográfica grande como DRO, con la que seguirán en el futuro, Extremoduro puede permitirse seguir sacando un álbum por año, y en 1993 presentan su cuarto trabajo. Ya por esta época se han revelado como uno de los grupos más importantes del panorama nacional español, y en esta nueva entrega amplían su lista de himnos con canciones tan emblemáticas en su discografía como "El duende del parque", "No me calientes que me hundo", "Pepe Botika" (que se subtitula, como el álbum, ¿Dónde están mis amigos?), "Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)", "Malos pensamientos" o "Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)". En el disco se amplía la instrumentación usada en la entrega anterior con flautas y otros instrumentos de viento, aunque aún no llega a los niveles de complejidad en lo que a música se refiere que alcanzarán trabajos posteriores.

1. «El duende del parque» 4:21

2. «No me calientes que me hundo» 2:53

3. «Sin Dios ni amo» 3:51

4. «Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)» 4:16

5. «Estoy muy bien» 3:32

6. «Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)» 3:21

7. «Malos pensamientos» 3:14

8. «Posado en un nenúfar» 2:23

9. «Islero, shirlero o ladrón» 4:20

9. «Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)» 2:30

10. «Los tengo todos» 3:00

Extremoduro
Roberto "Robe" Iniesta – Voz, coros, guitarra, flauta y caña almonteña
Eugenio – Guitarra
Jorge "el Moja" – Batería
Miguel Ferreras – Bajo
Ramón "Mon" Sogas – Bajo
Salo –  No ha estado presente, tampoco ausente, sino más bien, disperso entre el ambiente​
Personal adicional
Belén – Voces
Fernando Madina – Voces
Aitor Bengoa – Voces
Selu – Saxo y caña almonteña
Iñaki "Uoho" Antón – Guitarra en Los tengo todos

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (edición 2011 con 4 bonus)

LOOK FOR: DURO y DUROF1-2

Led Zeppelin - Led Zeppelin III (1970 UK)

El 5 de octubre de 1970 y lanzado por Atlantic Records, aparece Led Zeppelin III. El álbum representó una clara maduración de la música de la banda, hacia un mayor énfasis en los sonidos folk y acústicos. Esto sorprendió a muchos fans (que no se puede cambiar el estilo, Mr. Zimmerman!), y tras su lanzamiento el disco recibió críticas bastante indiferentes. El álbum representó una demarcación, un punto de ruptura de lo que podría haber sido una fórmula predecible, y en un sentido desconcertante tanto a nivel crítico como comercial, la banda no fue recompensada. Sin embargo, en retrospectiva, quedó claro que el tercer álbum abrió la banda a otras posibilidades. Led Zeppelin III es un pedazo de disco y es actualmente reconocido por mostrar que Led Zeppelin eran más que una banda de hard-rock convencional. John Paul Jones lo explicó muy bien:

"No era una banda purista, como se ve hoy en día, donde toda la banda escucha el mismo tipo de música. Entre las influencias de blues de Robert y las influencias de rock & roll de Jimmy, las influencias de soul de Bonzo y las mías de soul y jazz, parecía haber un área común, que era Led Zeppelin. La fusión de todo tipo de música e intereses."

A1-Immigrant Song (J. Page, R. Plant)-2:26

A2-Friends (J. Page, R. Plant)-3:55

A3-Celebration Day (J. Page, J.P. Jones, R. Plant)-3:29

A4-Since I've Been Loving You (J. Page, J.P. Jones, R. Plant)-7:25

A5-Out On The Tiles (J. Page, j. Bonham, R. Plant)-4:04

B1-Gallows Pole (Trad., arr. J. Page, R. Plant)-4:58

B2-Tangerine (J. Paget)-3:12

B3-That's The Way (J. Page, R. Plant)-5:38

B4-Bron-Y-Aur Stomp (J. Page, J.P. Jones, R. Plant)-4:20

B5 Hats Off To (Roy) Harper (Trad., arr. C. Obscure)-3:41

EDICION DELUXE 2014

Original Album

1-Immigrant Song

2-Friends

3-Celebration Day

4-Since I've Been Loving You

5-Out On The Tiles

6-Gallows Pole

7-Tangerine

8-That's The Way

9-Bron-Y-Aur Stomp

10-Hats Off To (Roy) Harper

Companion Audio

1-The Immigrant Song (Alternate Mix)

2-Friends (Track - No Vocal)

3-Celebration Day (Alternate Mix)

4-Since I've Been Loving You (Rough Mix)

5-Bathroom Sound (Track - No Vocal)

6-Gallows Pole (Rough Mix)

7-That's The Way (Rough Mix)

8-Jennings Farm Blues (Rough Mix)

9-Key To The Highway/Trouble In Mind (Rough Mix)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Led Zeppelin

1969 - Led Zeppelin II

1971 - IV

1976 - Presence

1999 - VV.AA. - Whole Lotta Blues: Songs Of Led Zeppelin

2003 - How The West Was Won

2007 - Mothership

2007 - Live At O2 Arena 2007

Y disponibles en 1PocodMusica:

1973 - Houses Of The Holy

1975 - Physical Graffiti

1979 - In Through The Out Door

1982 - Coda

1991 - Dancing Days (Bootleg)

1994 - Cabala (Bootleg)

2003 - Physical Rarities

2008 - Definitive Collection Mini LP

CD en mp3 (320 Kbps), Deluxe 2014 (2 CDs) en FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: TRES, TRESDL1-3 y TRESV1-4