Neil Young - Journey Through The Past (1972 US)

Journey Through the Past es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre de Neil Young , lanzado en noviembre de 1972 en Reprise Records. Alcanzó el puesto # 45 en el Billboard 200. Apareció originalmente como doble vinilo, cinta de cassette, carrete abierto y cartucho de 8-pistas. Hasta el momento no se ha publicado en CD y la archivos que aquí os traemos (en CD) no son oficiales, están "tomados" del vinilo.

Journey Through The Past presenta música derivada principalmente de cuatro fuentes: transmisiones de televisión con Buffalo Springfield, grabaciones en vivo con Crosby, Stills, Nash & Young, tomas falsas de las sesiones de Harvest con The Stray Gators y grabaciones de The Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus. Funciona en parte como una retrospectiva del trabajo de Young, el primero de su carrera. Los dos primeros temas de la primera cara son interpretados por Buffalo Springfield. El popurrí en la pista uno son grabaciones de estudio, incluida una versión alternativa poco común de "Mr. Soul", que el grupo realizó para el programa de televisión The Hollywood Palace el 20 de enero de 1967. El presentador Tony Martin presenta al grupo. La segunda selección deriva de la aparición del grupo en 1967 en el especial de televisión Popendipity, grabado en el Warwick Musical Theatre, el 16 de noviembre de 1967. El grupo fue presentado por Flip Wilson. Las pistas tres y cuatro de la primera cara y la primera de la segunda son grabaciones en vivo de CSNY de una aparición en el Fillmore East de Nueva York el 5 de junio de 1970. De Harvest (versiones de temas originales de este álbum) son los temas dos y cuatro de la cara 2. El tema tercero de esta cara es un locutor y un coro femenino (desconocidos) cantando el conocido vals "Let Me Call You Sweetheart". La cara 3 (un único tema, "Words") proviene de las sesiones del 26 y 27 de septiembre de 1971 en el rancho de Young en La Honda, California. Entremezcladas están las conversaciones con Young, David Crosby y Stephen Stills de las sesiones de doblaje vocal realizadas más tarde en Nueva York. La última cara es un poco variopinta: el primer corte "Relativity Invitation" es un diálogo de la película. Las pistas dos y tres, un extracto del Mesías de Handel y el tema musical compuesto por Miklós Rózsa para la película King of Kings , son interpretados por Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus y fueron grabados el 10 de febrero 1972. El siguiente tema es la única nueva canción de Young, "Soldier", grabada en un aserradero con el acompañamiento de un fuego rugiente de un quemador de serrín. Más tarde reaparecería en forma editada en el recopilatorio Decade de 1977. El disco cierra con una canción del álbum Pet Sounds de The Beach Boys, el instrumental "Let's Go Away for Awhile".

CARA 1

1. "For What It's Worth/Mr. Soul" (S. Stills/N. Young) – 3:54

2. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) – 2:53

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; Richie Furay – voz, guitarra eléctrica; Bruce Palmer – bajo; Dewey Martin – batería

3. "Find the Cost of Freedom" (S. Stills) – 1:59

David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young – voces, guitarras

4. "Ohio" – 4:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

CARA 2

5. "Southern Man" – 6:47

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz, piano el´ctrico; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

6. "Are You Ready for the Country?" – 1:52

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – lap steel guitar; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros

7. "Let Me Call You Sweetheart" (L. Friedman, B.S. Whitson) – 1:05

locutor y coro femenino desconocidos

8. "Alabama" – 6:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros. Incluye diálogo de estudio, una declaración política de David Crosby y un extracto de la canción "God Bless America" de Irving Berlin interpretada por un coro desconocido.

CARA 3

9. "Words" – 16:30

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería. También incluye diálogos de estudio

CARA 4

10. "Relativity Invitation" (diálogo de la película) – 1:09

11. "Handel's Messiah" (G.F. Handel) – 2:49

12. "King of Kings" (M. Rózsa) – 5:07

The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus

13. "Soldier" – 3:39

Neil Young – piano, voz

14. "Let's Go Away for Awhile" (B. Wilson) – 2:08

Jim Getzoff, Bill Kurasch, Lenny Malarsky, Jim Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp, Tibor Zelig – violines; Joe DiFiore, Harry Hyams – violas; Justin DiTullio, Joe Saxon – cellos; Roy Caton – trompeta; Jules Jacob – flauta; Steve Douglas, Jim Horn, Plas Johnson, Jay Migliori – saxofones; Al de Lory – piano; Lyle Ritz – contrabajo; Carol Kaye – bajo; Julius Wechter – timbales, vibráfono; Hal Blaine – batería

(autor de todos los temas, excepto indicados, Neil Young)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1969 - Everybody Knows This Is Nowhere

1970 - After The Gold Rush

1972 - Harvest

1974 - On The Beach

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD (LP) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PAST y PASTF1-2

Simon & Garfunkel - The Graduate (Soundtrack) (1968 US)

The Graduate es un álbum con las canciones de la banda sonora de la película de Mike Nichols, con muchas canciones de Simon & Garfunkel, así como varias piezas instrumentales de Dave Grusin. Lanzado el 21 de enero de 1968, el álbum fue producido por Teo Macero. A pesar de que el álbum presenta dos versiones de la aclamada "Mrs. Robinson", ninguna es la versión completa tal como aparece en Bookends. La primera es instrumental, y la otra es mas corta, con un fade-out como lo hace en la película.

El álbum nos trae diferentes versiones también del resto de los temas de S&G: "April Come She Will", "The Big Bright Green Pleasure Machine" y "Scarborough Fair/Canticle", esta última en dos versiones distintas a la del álbum Parsley, Sage, Rosemary & Thyme, la primera recortada e instrumental, la segunda cantada dos veces con un intermedio de flauta en medio. Curiosa la instrumental Whew, firmada por Dave Grusin, ya que a mi modesto entender el firmante debería ser otro, ya que es una mezcla de arreglos de  temas de Paul Simon.

Cara 1
1. "The Sound of Silence"-3:06
2. "The Singleman Party Foxtrot" (D. Grusin)-2:52
3. "Mrs. Robinson"-1:12
4. "Sunporch Cha-Cha-Cha" (D. Grusin)-2:53
5. "Scarborough Fair/Canticle/Interlude" (Traditional, arranged P. Simon, A. Garfunkel)-1:41
6. "On the Strip" (D. Grusin)-2:00
7. "April Come She Will"-1:50
8. "The Folks" (D. Grusin)-2:27

Cara 2
1. "Scarborough Fair/Canticle" (Traditional, arranged by P. Simon, A. Garfunkel)-6:22
2. "A Great Effect" (D. Grusin)-4:06
3. "The Big Bright Green Pleasure Machine"-1:46
4. "Whew" (D. Grusin)-2:10
5. "Mrs. Robinson"-1:12
6. "The Sound of Silence"-3:08
(Autor de todos los temas, excepto mencionados, P. Simon)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1964 - Wednesday Morning, 3 A.M.

1966 - Sounds Of Silence

1967 - Parsley, Sage, Rosemary And Thyme

1968 - Bookends

1970 - Bridge Over Troubled Water

2002 - Live From New York City, 1967

 

CD en mp3 (320 Kbps), LP en FLAC

LOOK FOR: DUSTIN y DUSTINV1-2

Roger Daltrey - McVicar (1980 UK)

Buceando por las alacenas del blog, hace tiempo que vi numerosos borradores de envíos que estaban "pensados", casi todos obra de mothersofzappa. En fin, fue pasando el tiempo y no se publicaron, ni tampoco se subieron los discos a ninguna parte. Tenía dos opciones, borrarlos o aprovechar la idea. Me he decidido por esto último, pero solo mientras haya fuerzas. Son muchos, muchos y publicarlos todos significaría quedarme solo con los suyos y aparcar mis futuras ideas. Por eso, iré poniendo alguno que otro. Los ripeos, intentaré que sean míos, o lo mejor posible. E iniciamos con este McVicar de 1980, banda sonora a cargo de Roger Daltrey y también con el papel de protagonista.

Reseña de mothersofzappa:

Un puñado de musicos, considerados de elite, incluidos dos miembros de The Who dan forma a esta estupenda banda sonora de la película homonima facturando un buen disco de Rock que por si mismo manifiesta la suficiente calidad para ser tenido en cuenta al margen de la película para la cual fue creado como banda sonora.

El largometraje fue un biopic de John McVicar, un ladrón de bancos inglés, y fue producida por el propio Daltrey, que también interpretó el papel protagonista de la película. Ha sido el álbum más exitoso del músico en los Estados Unidos hasta la fecha: alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard 200. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: «Without Your Love» llegó a la posición veinte de la lista Billboard Hot 100 y a la cuatro en Hot Adult Contemporary Tracks y «Free Me» en varios países y «Waiting For A Friend» también en US y «White City Lights» en Holanda.

1. «Bitter and Twisted» (Steve Swindells)

2. «Just a Dream Away» (Russ Ballard)

3. «Escape, Part One» (Jeff Wayne)

4. «White City Lights» (Billy Nicholls, Jon Lind)

5. «Free Me» (Russ Ballard)

6. «My Time Is Gonna Come» (Russ Ballard)

7. «Waiting for a Friend» (Billy Nicholls)

8. «Escape, Part Two» (Jeff Wayne)

9. «Without Your Love» (Billy Nicholls)

10. «McVicar» (Billy Nicholls)

Roger Daltrey: voz

Kenney Jones: batería

Dave Mattacks: batería

Stuart Elliott: batería

John Entwistle: bajo

Herbie Flowers: bajo

Dave Markee: bajo

Ricky Hitchcock: guitarra

Billy Nicholls: guitarra

Pete Townshend: guitarra

John "Rabbit" Bundrick: teclados

Ken Freeman: teclados

Jo Partridge: guitarra acústica, eléctrica y slide

Frank Ricotti: percusión

Tony Carr: percusión

Ron Aspery: flauta

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

BUSCAR POR : PRESIDIARIO y PRESIDIARIOF

OST - Godspell (1973 US)

Película de 1973 dirigido por David Greene sobre un guión de John-Michel Tebelak, estrenada en Broadway en mayo-1971, con canciones compuestas por Stephen Schwartz (excepto "By my side", compuesto por Jay Hamburger-Peggy Gordon). Es una versión libre del Evangelio según San Mateo, ambientado en las calles de New York, todo  con un look muy hippie y una visión fundamentalmente optimista.

Con respecto a la obra original de Broadway, se omitieron dos canciones ("Learn Your Lessons Well" y We Beseech Thee") y se añadió otra, "Beautiful City", también compuesta por Stephen Schwartz. 

El disco no tuvo mucha repercusión en listas y la canción que llegó más arriba en ellas fue "By my side", la única no compuesta por Schwartz.

LOOK FOR: EVANGELIO

Tenjo Sajiki & Tokyo Kid Brothers - Throw Away The Books Let's Go Into The Streets (1970 JAP)

RAROS RAROS

Otros discos donde ha participado Hiro pero que no he conseguido ni la portada, son:

Matihedeyou Syowosuteyo de J.A. Caesar

Throw Away The Books Let's Go Into The Streets (1970) de Tenjo Sajiki & Tokyo Kid Brothers

Tokyo New York (EMI)1972 de Vodka Collins

Pink Soup (1997) de Vodka Collins

Hiro Yanagida participa en este álbum firmado por Tenjo Sajiki & Tokyo Kid Brothers como arreglista, tocando además el piano en el tema 2.

CD en mp3 (192 Kbps). Sorry, por ahora no encontrado a mejor bitrate

LOOK FOR: TENJO

Food Brain - Shinjuku Maddo (1970 JAP)

En julio de ese año tocaron en el THIRD WORLD HEAD ROCK festival junto con Blues Creation (ya llegara su aparición por aquí) y Zuno Keisatsu (Brain Police).

Más tarde, el grupo grabo la banda musical de la película SHINJUKU MAD:

Mientras duro la grabación Shinki vivió como un vagabundo y dormía en la estación de tren de Shinjuku. En esta banda toco Megumi Ishikawa al bajo, Hiro Yaganida a los teclados y Tsunoda Hirotami a la batería.

Este disco fue editado en 2008, si alguien lo tiene o es capaz de descifrar los jeroglíficos para poder encontrarlo ...

INFO DEL DISCO

Nota de la F: NO hemos podido encontrarlo. Solo 3 temas, que pongo en un archivo con su portada. Seguimos intentándolo y si hay éxito, seréis debidamente informados.

3 temas en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MADDO

Dia G 13.09.09 (5) - OST - Hair (1979 US)

Parte del Dia G de Psico:

Un poco de historia: (de Wikipedia)

Hair, subtitulado The American Tribal Love/Rock Musical, es una obra de teatro musical sobre la cultura hippie de los años 1960 en los Estados Unidos, incluyendo el amor, la paz, la libertad sexual o el uso de drogas, todo lo cual produjo cierto impacto en la época, incluyendo los desnudos integrales de todos los actores en algunas escenas. Más allá de todo esto, el musical Hair ha dejado algunas de las canciones más conocidas en todo el mundo hasta hoy en día, comoAquarius o Let the Sunshine in, a pesar de que muchas veces no se conoce el musical al que pertenecen.

La obra fue originalmente escrita por James Rado y Gerome Ragni (letras), y Galt MacDermot (música).

Las primeras representaciones, a modo de prueba, se realizaron en 1967 en un club llamado The Cheetah, para pasar a estrenarse en el Public Theater de off-Broadway el 17 de octubre de 1967 con bastante éxito y trasladarse finalmente al Biltmore Theater de Broadway el 29 de abril de 1968 donde se mantuvo durante 1472 representaciones. El estreno en Londres se produjo el 27 de septiembre de 1968 en el Shaftesbury Theatre, teniendo lugar 1998 representaciones hasta el cierre forzado por el hundimiento del techo del teatro en julio de 1973. La obra ha sido representada múltiples veces en todo el mundo y hasta nuestros días.

En 1979 se produjo una película basada en el musical y con el mismo nombre (Hair), dirigida por Milos Forman y protagonizada por Treat Williams, Beverly D'Angeloy John Savage.

La banda sonora, tanto de la obra teatral como de la película, ha sido editada en los distintos formatos habidos desde su estreno.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hair_(musical)

2 posibilidades: mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PELO y PELOF1-2

OST - Jesus Christ Superstar (1973 US)

EDICIÓN ESPECIAL

Niño Jesus miliciano
(Imagen real verderizada)

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Hola galletitas. Como veis no nos olvidamos de los momentos de reflexión y penitencia y os traemos un interesante de audio...

"EDICIÓN ESPECIAL SANTAS PASCUAS"

En estos días de descanso os invitamos a escuchar la tercera versión de un disco publicado anteriormente en este reino de la galleta . Quien sabe si os habréis bajado alguna de las predecesoras, pero os aseguro que no hay dos sin tres y que lleva de extra un excelente trabajo de fotografía vinílica con un despliegue que pa qué. A donde vas a ir? A la playa? A la montaña? Te quedas en casa? pues que mejor motivo que este post para disfrutar un rato con esta fantástica opera rock. Dicho esto y deseándoos unas felices Santas Pascuas solo queda ponerse a ello. Ser felices !!

JESUS CHRIST SUPERSTAR
SOUNDTRACK

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Visto con los ojos de un terrícola del siglo XXI, el descomunal escándalo que rodeó en su momento (1971) a la ópera rock “Jesus Christ Superstar” parecería casi inconcebible… o casi cómico. Lo cierto es que los sectores más retrógrados de la Iglesia (no sólo la anglicana) pusieron el grito en el cielo y las comunidades cristianas pretendieron boicotear la edición del disco, el estreno de la obra en Londres y en Broadway y, naturalmente, la exhibición de la correspondiente película que dirigió Norman Jewison en 1973.

Pero empecemos por el principio. Fue la amistad de dos jóvenes británicos, Tim Rice (letrista) y Andrew Lloyd Webber (compositor) lo que propició el inicio de todo un fenómeno que trascendió ampliamente lo musical para convertirse en uno de los referentes socioculturales de los años 70. Webber y Rice habían sido compañeros en el instituto, y, como trabajo de fin de curso, compusieron un musical de 20 minutos titulado “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” (“José y la asombrosa túnica multicolor”) que, posteriormente, sería ampliado hasta convertirse en un superéxito en Londres y Broadway. El caso es que, para su siguiente proyecto conjunto, los inquietos muchachos decidieron continuar explotando la veta pseudoreligiosa que ya se intuía en “Joseph…”, y pensaron que lo más original era narrar los últimos siete días de la vida de Jesucristo… a ritmo de rock. El título que eligieron para su criatura, acorde con la mentalidad de aquellos años en los que cualquiera, merced a la televisión, podía aspirar convertirse en estrella, fue conciso, impactante y revelador: “Jesus Christ Superstar”. Como he dicho al principio, no pocos serían los prejuicios, fanatismos e intolerancias varias a las que “JCS” habría de enfrentarse, y, obviamente, no fue la partitura de Webber lo que irritó a los conservadores y los ultrabeatos… sino la propuesta argumental planteada en el libreto de Tim Rice.

Judea, año 33 dC. Judas Iscariote es miembro de un movimiento humanista liderado por un hombre conocido como Jesús de Nazaret. Judas, convencido en un principio de que Jesús era el Mesías que Israel llevaba siglos aguardando, comienza a preguntarse si bajo el carisma de este hombre se esconde un verdadero programa político o al menos unos ideales que garanticen la liberación del pueblo judío, sojuzgado, como gran parte del mundo conocido, por el poder del Imperio Romano. Jesús, siempre críptico y metafórico, elude pronunciarse ante sus discípulos, quienes, no obstante, le siguen fielmente allá a donde va. La única doctrina que el Nazareno propugna se basa en conceptos ambiguos como el amor y el perdón, y Judas le increpa por haber acogido en su comunidad a una prostituta llamada María Magdalena, con la que se muestra excesivamente tolerante y aun cariñoso.

“Jesucristo Superstar” (“Jesús Christ Superstar”, 1973), la película, fue dirigida por un especialista en musicales, Norman Jewison, recién salido del éxito de la también famosísima “El violinista en el tejado” (1971). Jewison (cuyo apellido, muy oportunamente, viene a significar algo así como “Hijo de judío”) planificó un rodaje en exteriores de Israel (supuestamente en los mismos escenarios naturales donde sucedieron los hechos sagrados) así como en otras localizaciones de Oriente Medio. El aspecto visual del film supuso una divertida actualización de la mítica cristiana, acercando la imaginería tradicional al gusto de la generación hippie. Así, los soldados no utilizan corazas de latón sino camisetas de tirantes y pantalones y botas militares y, además de lanzas, portan ametralladoras; los ángeles están representados por aviones y tanques y el Cielo (donde Judas canta el tema final, “Superstar”) es un delirio pop lleno de luces de colores y poblado por esculturales “querubinas” tocadas con vestidos llenos de flecos. Otra innovación conceptual presentada en el guión obra de Melvyn Bragg fue el hecho de que lo que la película narra no es tanto la Pasión en sí misma, sino una representación a cargo de un grupo de jóvenes que llegan a Israel a bordo de un autobús, del cual desembarcan para ataviarse con la indumentaria que lucirán durante la puesta en escena de la obra, terminada la cual vuelven a subir al autobús… con la excepción del muchacho que encarnaba a Jesús, que parece haberse desvanecido dejando tan sólo una cruz vacía bajo la cual pastorea un rebaño de corderos.

Interpretes
Jesus of Nazareth - Ted Neeley
Judas Iscariot - Carl Anderson
Mary Magdalene - Yvonne Elliman
Pontius Pilate - Barry Dennen
King Herod - Josh Mostel
Caiaphas - Bob Bingham
Annas - Kurt Yaghjian
Simon Zealotes - Larry T. Marshall

  

LOOK FOR: SANTAPASCUA

Dia G 29.3.09 (4) - Across The Universe (2007 OST)

Banda sonora de la pelicula dirigida por Julie Taymor (2007)

Soundtrack

The film's end credits identify 33 Beatles compositions featured in the film, either in their entirety or in part. All of these songs were written between 1963 and 1970 by the members of The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr) and recorded by The Beatles. Twenty-nine of them are compositions that are officially credited to the songwriting partnership of Lennon-McCartney. Three are credited to George Harrison. One title ("Flying") is a 1967 composition credited to all four members of the Beatles (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey).

Of the 29 songs that bear the official Lennon-McCartney credit, 16 are customarily attributed primarily to Lennon as a writer, and 10 are customarily attributed primarily to McCartney. The remaining three songs ("I Want to Hold Your Hand", "With a Little Help from My Friends", and "A Day in the Life") are titles that Lennon and McCartney have confirmed were written in collaboration.

Thirty of the soundtrack's songs feature vocals. Two of them ("And I Love Her" and "A Day in the Life") are brief instrumental versions of songs that were originally written with lyrics, although "And I Love Her" is sung in a deleted scene. One song ("Flying") was originally written as an instrumental.

Twenty-five of the vocal tracks are performed by one or more of the six lead cast members. Four of the songs are sung by stars with cameo roles (Bono, Eddie Izzard, Salma Hayek and Joe Cocker). One song ("Let It Be") is sung by supporting members of the cast. Another song ("Blue Jay Way") is sung by indie Texan trio The Secret Machines. In 29 of the vocal tracks, the vocalists are singing on-screen. Two of the vocal tracks ("Blue Jay Way" and "Lucy in the Sky with Diamonds") are sung by off-screen vocalists.

The remaining three of the 33 songs are instrumentals. "Flying" is performed by The Secret Machines, "And I Love Her" is heard briefly as part of the orchestral score, and "A Day in the Life" is performed on guitar by Jeff Beck in a version recorded for Sir George Martin's 1998 album In My Life.

In addition to the Beatles compositions, the soundtrack features an original score composed by Elliot Goldenthal. Goldenthal worked on Taymor's previous films Titus and Frida. (Goldenthal and director Taymor have been partners since 1982.)

Interscope Records has released three variations of soundtrack from the film — a standard edition and two deluxe editions. The standard edition contains 16 tracks from the film soundtrack, although "Let It Be" is shortened, missing the third verse. The first version of the deluxe edition features 31 tracks — all of the vocal performances and one of the three instrumental tracks.[10] In the US this 31-track version is available solely at Best Buy stores and in a digital version from iTunes, while in Europe it is available at other retail outlets. A second version of the deluxe edition is available at other retail outlets and digital download suppliers. The second version differs from the 31-track version in that it omits two tracks ("Why Don't We Do It in the Road?" and "I Want You (She's So Heavy)").

The song "It Won't Be Long" was released as a single on iTunes on September 11, 2007. On October 15, 2007–October 17, 2007, and again on October 22, 2007–October 23, 2007, the 31-track deluxe edition was the #1 downloaded album on iTunes.

The soundtrack includes seven songs from The Beatles (also known as The White Album), five from Magical Mystery Tour, five from Abbey Road, four from Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, three from With The Beatles, two from A Hard Day's Night, two from Let It Be, one from Help!, one from Rubber Soul, and three other singles.

Standard edition track list

1. "All My Loving" — Sturgess
2. "I Want To Hold Your Hand" — Carpio
3. "It Won't Be Long" — Wood
4. "I've Just Seen A Face" — Sturgess
5. "Let It Be" — Mitchum, Woods
6. "Come Together" — Cocker
7. "I Am The Walrus" — Bono
8. "Something" — Sturgess
9. "Oh! Darling" — Fuchs; McCoy
10. "Strawberry Fields Forever" — Anderson, Sturgess
11. "Across the Universe" — Sturgess
12. "Helter Skelter" — Fuchs
13. "Happiness Is A Warm Gun" — Anderson, Hayek
14. "Blackbird" — Wood
15. "Hey Jude" — Anderson
16. "Lucy In The Sky With Diamonds" — Bono, The Edge

SINOPSIS DEL FILM
"Across the universe" narra una historia de amor ambientada en el trasfondo de los años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. La película se traslada desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y las tendencias contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías..

NOTA DE LA F.

Hemos decidido por unanimidad de todos los presentes poner la Deluxe Edition, con 2 CDs y que sea lo que Dios quiera. La otra también la tenemos, pero creo que no merece la pena.

LOOK FOR: UNIVERSE