Joni Mitchell - For The Roses (1972 CAN)

For The Roses es el quinto álbum de estudio de la cantautora canadiense Joni Mitchell. Fue lanzado en noviembre de 1972, entre sus dos álbumes con mayor éxito comercial y de crítica: Blue y Court And Spark. En 2007 fue una de las 25 grabaciones elegidas ese año por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones. For the Roses es quizás mejor conocido por el exitoso sencillo "You Turn Me On, I'm a Radio", que Mitchell escribió sarcásticamente a partir de una solicitud de una compañía discográfica de una canción amigable para la radio. El sencillo fue un éxito, alcanzando el #25 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito entre los 40 primeros de Mitchell (como compositora, varios otros artistas habían tenido éxitos con canciones que ella había escrito). "Cold Blue Steel and Sweet Fire", un retrato amenazador y jazzístico de la adicción a la heroína de su entonces amante James Taylor, que también se lanzó como sencillo, respaldado por "Blonde in the Bleachers" y "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" también fueron populares. Algunas de las canciones se inspiraron en la relación previa de Mitchell con James Taylor y, según se dice, quedó devastada cuando él rompió la relación en marzo del 71. En noviembre de ese año, Taylor se había unido a Carly Simon, con quien se casó un año después.

En For the Roses, Joni Mitchell comenzó a explorar el jazz y otras influencias en serio. Como cabría esperar de un álbum de transición, se explora mucho terreno estilístico, incluidas selecciones folk directas con guitarra ("For the Roses") y piano ("Banquet", "See You Sometime", "Lesson in Survival"), números abiertamente jazzísticos ("Barangrill", "Cold Blue Steel and Sweet Fire") e híbridos que cruzan los dos ("Let the Wind Carry Me", "Electricity", "Woman of Heart and Mind", "Judgment of the Moon and Stars"). "Blonde in the Bleachers" injerta una coda de banda de rock & roll en un cuerpo principal de cantante y compositor basado en el piano. El exitoso sencillo "You Turn Me on I'm a Radio" es un ensayo inusual en el pop teñido de country, luciendo un solo de armónica estilo Dylan interpretado por Graham Nash y exuberantes coros. Los arreglos aquí se basan sólidamente en la expansión tentativa de la música que se vio por primera vez en Ladies Of The Canyon. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" y "Let the Wind Carry Me" presentan largos interludios instrumentales. Las letras aquí se encuentran entre las mejores de Mitchell, y continúan en la línea de honestidad apasionante y profundidad sincera exhibida en Blue. Como siempre, hay selecciones sobre problemas de pareja, como "Lesson in Survival", "See You Sometime" y quizás la mejor de todas sus canciones en este género, "Woman of Heart and Mind". "Cold Blue Steel and Sweet Fire" presenta una áspera escena de supervivencia en el centro de la ciudad, mientras que "Barangrill" ensalza las virtudes sin complicaciones de una parada de camiones al borde de la carretera. Más que un puente entre grandes álbumes, este excelente disco es una escucha de primer nivel por derecho propio.

Cara 1

1. "Banquet"-3:01

2. "Cold Blue Steel and Sweet Fire"-4:17

3. "Barangrill"-2:52

4. "Lesson in Survival"-3:11

5. "Let the Wind Carry Me"-3:56

6. "For the Roses"-3:48

Cara 2

1. "See You Sometime"-2:56

2. "Electricity"-3:01

3. "You Turn Me On, I'm a Radio"-2:39

4. "Blonde in the Bleachers"-2:42

5. "Woman of Heart and Mind"-2:38

6. "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)"-5:19

(J. Mitchell)

Joni Mitchell - voz, guitarra, piano

Tom Scott - instrumentos de viento de madera, cañas

Wilton Felder - bajo

Russ Kunkel - batería

Bobbye Hall - percusión

Bobby Notkoff  - cuerdas

James Burton - guitarra eléctrica en "Cold Blue Steel" y "Sweet Fire"

Graham Nash - armónica en "You Turn Me On I'm a Radio"

Stephen Stills - banda de rock and roll en "Blonde in the Bleachers"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Song To A Seagull (aka Joni Mitchell)

1969 - Clouds

1970 - Ladies Of The Canyon

Disponible en 1PocodMusica:

1971 - Blue

1974 - Miles Of Aisles‎

Vinilo en FLAC, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ROSAS, ROSASF y ROSASV1-2

Steely Dan- Can't Buy A Thrill (1972 U.S.A. Rock)

 Este es un discazo, que el año pasado, 2022, cumplió 50 años. 

En el año 1972, mi grupo de amigos y yo, ya éramos veteranos en la música rock inglesa y estadounidense. De este grupo, la primera noticia que tuvimos llegó en forma de vinilo single, con "Do It Again", en su Cara A, y "Fire In The Hole", en Cara B. Todavia lo conservo, y he incluido las carátulas. Desde luego, nos impactó....y mucho. Tiempo después, uno de los de la pandilla, creo que Santiago, se compró el LP, y lo disfrutamos todos los amigos, ya que, aunque lo compraba alguien de la pandilla, era como si fuera de todos.

Banda de rock estadounidense fundada en 1971, en Nueva York, por Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, la banda tenía una formación estable, con los guitarristas Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter , el baterista Jim Hodder y el cantante David Palmer, pero en 1974 Becker y Fagen se retiraron de las presentaciones en vivo para convertirse en una banda de estudio, y optaron por grabar con un elenco rotativo de músicos de sesión, incluso con el omnipresente Jeff Porcaro . Su primer álbum, Can't Buy a Thrill (1972), estableció un modelo para su carrera, combinando elementos de rock, jazz , música latina , R&B , blues , y una sofisticada producción de estudio con letras crípticas e irónicas. Sus exitosos sencillos " Do It Again " y " Reelin' In the Years " alcanzaron los puestos 6 y 11 respectivamente en la lista de sencillos de Billboard.

He subido este video con las carátulas del single, que aún lo tengo en mi poder. Es a dia de hoy, y todavia se me pone piel de gallina al escuchar ese inicio de percusión y órgano antes de entrar la voz.

Look for: ACERODM (MP3 320) y ACERODF (FLAC)

ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 US)

Rio Grande Mud es el segundo álbum de estudio de ZZ Top, publicado en 1972 por el sello London Records. El nombre del disco hace referencia al Río Bravo, conocido en los Estados Unidos como Río Grande. A pesar de tener cierta similitud con el disco anterior, principalmente en sus letras como en estilo, este es más pesado y resalta el sonido de la guitarra eléctrica, siendo en definitiva más cargado hacia el hard rock. Además, fue el primer disco de la banda en entrar en la lista Billboard 200 (en la posición 104). 6 meses después se lanzó como sencillo promocional el tema "Francine", que llegó al #69 en la lista Billboard Hot 100 US.

A1 - "Francine"

(K. Cordray, S. Perron, B. Gibbons)-3:33

A2 - "Just Got Paid"

(B. Ham, B. Gibbons)-4:49

A3 - "Mushmouth Shoutin'"

(B. Ham, B. Gibbons)-3:41

A4 - "Ko Ko Blue"

(B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-4:56

A5 - "Chevrolet"

(B. Gibbons)-3:47

B1 - "Apologies To Pearly"

(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-2:39

B2 - "Bar-B-Q"

(B. Ham, B. Gibbons)-3:34

B3 - "Sure Got Cold After The Rain Fell"

(B. Gibbons)-7:39

B - "Whiskey'n Mama"

(B. Ham, B. Gibbons, D. Hill, F. Beard)-3:20

B5 - "Down Brownie"

(B. Gibbons)-2:53

ZZ Top

Billy Gibbons  - guitarra , voz

Dusty Hill  - bajo , teclados , voz principal en "Francine" y "Chevrolet"

Frank Beard  - batería , percusión

Personal adicional

Pete Tickle - guitarra acústica en "Mushmouth Shoutin '"

Producción

Bill Ham - producción

Robin Brian - ingeniería

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: MUD, MUDF y MUDV1-2

Neil Young - Journey Through The Past (1972 US)

Journey Through the Past es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre de Neil Young , lanzado en noviembre de 1972 en Reprise Records. Alcanzó el puesto # 45 en el Billboard 200. Apareció originalmente como doble vinilo, cinta de cassette, carrete abierto y cartucho de 8-pistas. Hasta el momento no se ha publicado en CD y la archivos que aquí os traemos (en CD) no son oficiales, están "tomados" del vinilo.

Journey Through The Past presenta música derivada principalmente de cuatro fuentes: transmisiones de televisión con Buffalo Springfield, grabaciones en vivo con Crosby, Stills, Nash & Young, tomas falsas de las sesiones de Harvest con The Stray Gators y grabaciones de The Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus. Funciona en parte como una retrospectiva del trabajo de Young, el primero de su carrera. Los dos primeros temas de la primera cara son interpretados por Buffalo Springfield. El popurrí en la pista uno son grabaciones de estudio, incluida una versión alternativa poco común de "Mr. Soul", que el grupo realizó para el programa de televisión The Hollywood Palace el 20 de enero de 1967. El presentador Tony Martin presenta al grupo. La segunda selección deriva de la aparición del grupo en 1967 en el especial de televisión Popendipity, grabado en el Warwick Musical Theatre, el 16 de noviembre de 1967. El grupo fue presentado por Flip Wilson. Las pistas tres y cuatro de la primera cara y la primera de la segunda son grabaciones en vivo de CSNY de una aparición en el Fillmore East de Nueva York el 5 de junio de 1970. De Harvest (versiones de temas originales de este álbum) son los temas dos y cuatro de la cara 2. El tema tercero de esta cara es un locutor y un coro femenino (desconocidos) cantando el conocido vals "Let Me Call You Sweetheart". La cara 3 (un único tema, "Words") proviene de las sesiones del 26 y 27 de septiembre de 1971 en el rancho de Young en La Honda, California. Entremezcladas están las conversaciones con Young, David Crosby y Stephen Stills de las sesiones de doblaje vocal realizadas más tarde en Nueva York. La última cara es un poco variopinta: el primer corte "Relativity Invitation" es un diálogo de la película. Las pistas dos y tres, un extracto del Mesías de Handel y el tema musical compuesto por Miklós Rózsa para la película King of Kings , son interpretados por Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus y fueron grabados el 10 de febrero 1972. El siguiente tema es la única nueva canción de Young, "Soldier", grabada en un aserradero con el acompañamiento de un fuego rugiente de un quemador de serrín. Más tarde reaparecería en forma editada en el recopilatorio Decade de 1977. El disco cierra con una canción del álbum Pet Sounds de The Beach Boys, el instrumental "Let's Go Away for Awhile".

CARA 1

1. "For What It's Worth/Mr. Soul" (S. Stills/N. Young) – 3:54

2. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) – 2:53

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; Richie Furay – voz, guitarra eléctrica; Bruce Palmer – bajo; Dewey Martin – batería

3. "Find the Cost of Freedom" (S. Stills) – 1:59

David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young – voces, guitarras

4. "Ohio" – 4:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

CARA 2

5. "Southern Man" – 6:47

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz, piano el´ctrico; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

6. "Are You Ready for the Country?" – 1:52

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – lap steel guitar; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros

7. "Let Me Call You Sweetheart" (L. Friedman, B.S. Whitson) – 1:05

locutor y coro femenino desconocidos

8. "Alabama" – 6:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros. Incluye diálogo de estudio, una declaración política de David Crosby y un extracto de la canción "God Bless America" de Irving Berlin interpretada por un coro desconocido.

CARA 3

9. "Words" – 16:30

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería. También incluye diálogos de estudio

CARA 4

10. "Relativity Invitation" (diálogo de la película) – 1:09

11. "Handel's Messiah" (G.F. Handel) – 2:49

12. "King of Kings" (M. Rózsa) – 5:07

The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus

13. "Soldier" – 3:39

Neil Young – piano, voz

14. "Let's Go Away for Awhile" (B. Wilson) – 2:08

Jim Getzoff, Bill Kurasch, Lenny Malarsky, Jim Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp, Tibor Zelig – violines; Joe DiFiore, Harry Hyams – violas; Justin DiTullio, Joe Saxon – cellos; Roy Caton – trompeta; Jules Jacob – flauta; Steve Douglas, Jim Horn, Plas Johnson, Jay Migliori – saxofones; Al de Lory – piano; Lyle Ritz – contrabajo; Carol Kaye – bajo; Julius Wechter – timbales, vibráfono; Hal Blaine – batería

(autor de todos los temas, excepto indicados, Neil Young)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1969 - Everybody Knows This Is Nowhere

1970 - After The Gold Rush

1972 - Harvest

1974 - On The Beach

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD (LP) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PAST y PASTF1-2

Cooley-Munson - In Debt (1972 US)

Poca información sobre este disco: Bill Cooley es originario de Santa Bárbara, un incondicional del sonido Nashville (llamado "uno de los sidemen más respetados de Nashville" por la Revista Guitar Player). En su página web ni se menciona este disco y se habla de sus trabajos a partir de la década de los 80, trabajando con Merle Haggard a principios de esa década, mudándose definitivamente a Nashville en 1985 y grabando con Reba McEntire, Alan Jackson o Hal Ketchum y tocado la guitarra para Kathy Mattea en escenario y estudio en los últimos 20 años. El primer CD de Cooley (como solista), titulado "Unravel’d", se lanzó en 1997 y fue nominado para el Álbum Instrumental del Año en los Nashville Music Awards (perdió a Chet Atkins). Su siguente CD fue "A Turn In The Road", de 2004, y en la primavera de 2009 lanzó su tercer CD instrumental, "The Return Journey".

Desde que se unió a su primera banda a los 13 años, Alan Munson se ha presentado con numerosas bandas de rock a lo largo de los años como vocalista principal y guitarrista, ha actuado con guitarra acústica / dúos vocales y como solista. En 1972, él y Bill Cooley, grabaron y lanzaron su primer álbum titulado "In Debt". "Esa experiencia de grabación lo cambió todo", recuerda Munson. "Realmente disfruté tocando en bandas y tocando en el escenario, pero encontré que el ambiente de estudio de grabación era más desafiante musicalmente y gratificante creativamente". Aunque continuó tocando en bandas, la mayor parte de su energía se convirtió en trabajo de estudio de grabación, composición de canciones y composición musical. Ese enfoque condujo a la grabación y el lanzamiento de dos álbumes "en solitario" ("Good Morning World" y "First Light") con todas las canciones originales y él tocando todos los instrumentos y haciendo todas las voces, tanto principales como de coro. Su trabajo de estudio de grabación continúa y, hasta la fecha, ha escrito y grabado más de 400 canciones. En los últimos años, el álbum "In Debt" de Cooley-Munson y los discos solistas de Munson han llamado la atención de los fanáticos / coleccionistas de la música Psychedelic / Psych Folk de 1970, alcanzándose precios muy altos por los LPs originales. Alan firmó con Guerssen Records, con sede en Cataluña, España y en marzo de 2008, Guerssen produjo y lanzó las primeras reediciones de los discos de In Debt, Good Morning World y First Light de Alan. El último disco de Alan, The Road Goes On, se lanzó en diciembre de 2010.

1 In The Rain

2 Sightly Sue

3 I Need A Change

4 In Debt

5 Bartarbgo

6 Reflections

7 Never Came Back

8 Where Is The Change

9 One Long Day

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BILL-ALAN

Rod Stewart - Never A Dull Moment (1972 UK)

Never a Dull Moment es el cuarto álbum en solitario de Rod Stewart. Fue lanzado en el verano de 1972 y ese año se convirtió en el álbum número uno del Reino Unido (durante dos semanas) y llegó al número dos en la lista de álbumes US. El tema "You Wear It Well", coescrito por Stewart y el guitarrista clásico Martin Quittenton, fue un gran éxito (#1 UK, #13 US), "Ángel" escrito por Jimi Hendrix, es un homenaje al gran músico. Hendrix y Ronnie Wood habían compartido un piso a finales de la década de 1960, y ambos estaban en un club de Soho la noche en que murió. Llegó al #4 UK y #40 US. El otro single fue "Twisting the Night Away", una canción originalmente grabada (y escrita) por Sam Cooke, que alcanzó solo el #59 US.

Como muchos de los álbumes de Stewart de la época, Never a Dull Moment presenta importantes contribuciones musicales de los miembros de la banda Faces. Otros músicos invitados incluyeron a Ray Jackson de la banda Lindisfarne en mandolina, Spike Heatley en contrabajo, Gordon Huntley en la steel guitar, Dick Powell en violín y Pete Sears en piano y bajo. "Mama You Been on My Mind" es un cover de una canción de Bob Dylan. La versión de Stewart es una de las canciones que aparecen en el libro 31 Canciones de Nick Hornby. Los tres temas compuestos por la dupla Rod Stewart/Ron Wood son altamente recomendables.

1. "True Blue" (R. Stewart, R. Wood)-3:32

2. "Lost Paraguayos" (R. Stewart, R. Wood)-3:57

3. "Mama, You Been on My Mind" (B. Dylan)-4:29

4. "Italian Girls" (R. Stewart, R. Wood)-4:54

5. "Angel" (J. Hendrix)-4:04

6. "Interludings" (A. Wood)-0:40

7. "You Wear It Well" (R. Stewart, M. Quittenton)-4:22

8. "I'd Rather Go Blind" (B. Foster, E. Jordan)-3:53

9. "Twistin' the Night Away" (S. Cooke)-3:13

Rod Stewart - voz, guitarra acústica

Ronnie Wood - guitarras eléctricas, acústicas, de deslizamiento y pedal de acero, bajo

Ronnie Lane - bajo en "True Blue", "Would Rather Go Blind" y "Angel"

Micky Waller - batería todas las canciones excepto "True Blue"

Kenney Jones - batería en "True Blue"

Ian "Mac" McLagan - órgano, piano

Neemoi "Speedy" Aquaye - congas

Pete Sears - piano, bajo

Brian - piano de baúl

Spike Heatley - contrabajo

Dick "Tricky Dicky" Powell - violín

Martin Quittenton - guitarra acústica

Gordon Huntley - guitarra de acero

Lindsay Raymond Jackson - mandolina

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Gasoline Alley

1971 - Every Picture Tells A Story

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - An Old Raincoat Won't Ever Let You Down

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: DULL, DULLF y DULLV1-4

James Taylor - One Man Dog (1972 US)

Continuando con la discografía de James Taylor, llegamos a su cuarto álbum en solitario, para mí el más flojo de los publicados en los 70: One Man Dog, aparecido el 1 de noviembre de 1972. El LP está formado por 18 piezas cortas ensartadas y llegó al número 4 en la lista de álbumes Billboard Pop USA. También hubo una mezcla cuadrafónica del álbum que incluía tomas vocales alternativas y versiones alargadas de algunas canciones. Dos singles: "Don't Let Me Be Lonely Tonight" (#14 US) y "One Man Parade" (#67 US).

1. "One Man Parade"

2. "Nobody But You"

3. "Chili Dog"

4. "Fool for You"

5. "Instrumental I"

6. "New Tune"

7. "Back on the Street Again" (D. Kortchmar)

8. "Don't Let Me Be Lonely Tonight"

9. "Woh, Don't You Know" (D. Kortchmar, L. Sklar, J. Taylor)

10. "One Morning in May" (Tradicional)

11. "Instrumental II"

12. "Someone" (J. McLaughlin)

13. "Hymn"

14. "Fanfare"

15. "Little David"

16. "Mescalito"

17. "Dance"

18. "Jig"

(Autor de todos los temas J. Taylor, excepto indicadas)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - James Taylor

1970 - Sweet Baby James

1971 - Mud Slide Slim And The Blue Horizon

Y disponible en 1PocodMusica:

1967 - The Original Flying Machine

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PERRO y PERROF 

Ramatam - Ramatam (1972 US)

Ramatam fue una banda de psych/rock de principios años setenta, procedentes de Florida, que tenía todos los ingrediente para haberse convertido en un grupo puntero, comenzando por una herencia musical impresionante: la guitarrista principal, April Lawton, tenía la apariencia y el talento para convertirse en una megaestrella. La leyenda urbana dijo que trabajó con Jimi Hendrix (aunque esto es posiblemente falso); Mitch Mitchell sí que trabajó con Hendrix, ya que fue el baterista de The Jimi Hendrix Experience durante toda la existencia de la banda, hasta la muerte de Hendrix,  terminando el trabajo de producción con el ingeniero Eddie Kramer en grabaciones incompletas de Hendrix, lo que dio como resultado los lanzamientos The Cry of Love y Rainbow Bridge; Mike Pinera, guitarra acústica y voz, tuvo fases con Blues Image (desde su inicio hasta 1969 y luego en periodos posteriores) y con Iron Butterfly (1970-1972, e igualmente luego en periodos posteriores) en su currículum. A ellos tres como núcleo principal, se le añadían Russ Smith (bajo y voz) y Tommy Sullivan (saxo, bajo, teclados, flauta de pan, percusión y voz).

Firmados por Atlantic, la banda debutó con su álbum homónimo en 1972, producido por Tom Dowd. El álbum tenía sus momentos, pero al final era demasiado diverso para causar una gran impresión. Con intentos hacia el blues, el country-rock, el hard-rock y el jazz, era simplemente imposible saber de qué iban estos tipos. Agregado a esto, los arreglos de trompa hundieron varias pistas y Dowd le dio al álbum un extraño sonido fangoso. Teniendo en cuenta sus talentos colectivos, este debut no fue tan impresionante como se podía haber esperado.

La canción que abre el álbum, "Whiskey Place", firmada por el grupo al completo, no es un mal rock. Nada particularmente original, pero enérgica, con lo más destacado en la guitarra de Lawton (fácil ver de dónde vienen las comparaciones de Hendrix).  Desafortunadamente, gran parte de su trabajo fue en gran medida ahogado por el innecesario arreglo de trompa, casi como escrito para una canción diferente. "Heart Song" de Mike Pinera comienza como una pieza suave antes de tomar algo de fuerza. La buena noticia era que la voz ronca de Piñera era posiblemente mejor que la de Sullivan y lo demostró con buenos resultados en este tema. Solos de flauta de Tom Sullivan dando un aire folk/rock y de guitarra de Lawton que nos recuerdan más al jazz. "Ask Brother Ask" podría haber sido un tema killer. Alternando momentos muy brillantes con otros mucho menos: las voces no llegan, la sección media sorprendentemente funky, con Lawton y Pinera convirtiéndose en una verdadera pirotecnia de guitarra, pero desgraciadamente, la última parte de la canción degenera otra vez con las malditas trompas. "What I Dream I Am" es el tema más convencional y comercial en el primer lado, folk/rock o country/rock, pero muy bien conseguido, recordando a una mezcla de Poco, CSN y Brewer y Shipley. Voces bonitas, si no particularmente originales. La primera cara termina con "Wayso", de nuevo firmada por toda la banda es aparentemente un intento en mostrar sus raíces de blues. Pero cualquier energía que tuviese la canción se perdió rápidamente por el poli-mencionado arreglo de cuerno/trompa de mierda y es también uno de esos casos en los que la canción se habría beneficiado con menos guitarra solista.

"Changing Days" otro country/rock muy bonito, con reminiscencias de nuevo de CSN y que sirve para mostrar algunas bellas armonías vocales. Es una pena que no hayan incorporado más de este talento en su catálogo. La pista también se aprovechó como single. Y comenzamos directamente el siguiente tema, "Strange Place" con los consabidos cuernos. El tema suena como un cruce entre el Jim Morrison más psicodélico y una toma falsa de Blood, Sweat & Tears. Además resultó ser la canción más larga del álbum, aunque Lawton por lo menos nos muestra sus habilidades de wah-wah. ¡Alabado sea el Señor, "Wild Like Wine" nos ofrece un rock sin trompa! La canción en sí está muy bien, siendo lo más destacado el solo de la caja de voz de Lawton, muy a lo Joe Walsh. Cara B  de "Changing Days" y posiblemente la mejor canción del álbum. "Can Not Sit Still" termina el álbum con otro trompa/rock. Como gran parte del álbum, la banda cometió el error de confundir la complejidad con la calidad. 

Sí, no había dudas de que Lawton era una guitarrista talentosa, pero... invertimos en este caso la teoría de la Gestalt: el todo NO es más que la suma de las partes. A pesar de todo, bastantes temas se salvan y es una propuesta interesante imbuida en la corriente folk/rock tan típica de la Costa Oeste (aunque originarios de la Este). Al escuchar este disco como el otro que tienen (que prometo poner muy pronto), estaba seguro de que había quién componía los temas más psych/hard y por otro lado quien hacía lo propio con los más folk/rock. Equivocación total.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: LAWSON

Thin Lizzy - Shades Of A Blue Orphanage (1972 IRL)

Shades of a Blue Orphanage es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa Thin Lizzy, lanzado el 10 de marzo de 1972. El título es una combinación de las bandas anteriores de los miembros: Shades of Blue y Orphanage. No obtuvo números en los charts. Eduardo Rivadavia (Allmusic) fue en gran parte crítico del álbum, describiéndolo como "decepcionante", y tanto la pista de apertura ("The Rise And Dear Demise Of The Funky Nomadic Tribes") como la canción que da título al LP, las tacha de "exageradas e inconexas". Sin embargo, "Baby Face" y "Buffalo Gal" los califica como momentos brillantes, y elogió el desempeño "elocuente y personal" de Lynott en "Sarah". "Sarah" fue escrita para la abuela de Phil Lynott quien lo crió cuando su madre, Philomena, no pudo hacerlo. Esta canción no debe confundirse con la canción de 1979 del mismo nombre, para la hija de Lynott, incluida en Black Rose: A Rock Legend (esta última va acreditada a P. Lynott/G. Moore).

Phil Lynott (bajo / vocal), Eric Bell (guitarra) y Brian Downey (batería) eran la formación inicial de Thin Lizzy, pero solo grabaron tres álbumes antes de que Bell anunciara su salida abruptamente durante un concierto de Año Nuevo de 1973 en Belfast lanzando su guitarra en el aire y caminando fuera del escenario. Lynott y Downey unieron fuerzas más tarde con Scott Gorham y Brian Robertson para convertirse en el mucho más notorio Thin Lizzy conocido por beber, pelear y joder en su camino alrededor del mundo a fuerza de éxitos como "The Boys Are Back In Town", "Don't Believe A Word" o "Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)". Pero esos tres primeros álbumes muy poco apreciados están, como el buen vino, mejorando con el tiempo y se han hecho reediciones de vinilo o remasterizaciones Deluxe.

Una de las versiones que os traemos es la remasterización de 2010 con 9 bonus. Entre ellos se incluyen dos versiones del éxito en single el mismo 1972 ("Whisky In The Jar"), una de ella una full-lenght version y la otra como BBC Radio 1 John Peel Session, pero no la versión del single que no había aparecido en el álbum. Se incluye también la cara B del single ("Black Boys On The Corner"), versiones remezcladas de 1977 ("Buffalo Gal", "Sarah" y "Brought Down") y otros tres temas de la BBC 1 Radio.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Thin Lizzy

1976 - Jailbreak

1977 - Bad Reputation

2000 - One Night Only

Y disponible en 1PocodMusica (coming soon)

1973 - Vagabonds Of The Western World

1974 - Night Life

1975 - Fighting

1976 - Jailbreak

1976 - Johnny The Fox

1978 - Live And Dangerous

1979 - Black Rose: A Rock Legend

1980 - Chinatown

1981 - Renegade

1983 - Thunder And Lightning

Ediciones en CD de 1993 (320 Kbps y FLAC) y remasterizada con 9 bonus del 2010 (320 Kbps)

LOOK FOR: SOMBRAS, SOMBRASF1-2 y SOMBRASR1-2

Ian Carr - Belladonna (1972 UK)

Complaciendo una simpática petición...

Ian Carr (21 de abril de 1933 - 25 de febrero de 2009) fue un músico de jazz escocés, compositor, escritor y educador. Carr realizó y grabó con el quinteto Rendell-Carr y la banda de jazz rock Nucleus, y fue profesor asociado en la Guildhall School of Music y Drama en Londres. También escribió biografías de los músicos Keith Jarrett y Miles Davis. Así escrito, está claro que es pura Wikipedia. En fin, empezó a tocar la trompeta algo tarde, a los 17, y tras terminar la Universidad se unió al grupo de su hermano Mike (EmCee Five) entre 1960 y 1962. Posteriormente formó junto a Don Rendell, compañero esporádico a lo largo de los años, The Don Rendell-Ian Carr Quintet entre 1963-1969, junto al pianista Michael Garrick, el bajista Dave Green y el batería Trevor Tomkins, publicando 5 LPs. En este periodo también grabó un álbum con Joe Harriott (saxo alto).

En 1969 comienza la amplia andadura de Nucleus. Su primera formación fue: Ian Carr (trompeta), Karl Jenkins (teclados, oboe), Brian Smith (saxo, flauta), Chris Spedding (guitarra), Jeff Clyne (bajo) y John Marshall (batería). Durante su periplo hasta 1985 (Live At Theaterhaus) hubo numerosos cambios en la composición del grupo (Chris Karan, Keith Winter, Tony Roberts, Ron Mathewson, Roger Sutton, Jocelyn Pitchen, Clive Thacker, Allan Holdsworth, Dave MacRae, Joy Yates, Aureo de Souza, etc etc), así como en los créditos de cada álbum (firmando como Nucleus, Ian Carr With Nucleus, Ian Carr With Nucleus Plus o Ian Carr's Nucleus).

En 1972 aparece el primero de los tres álbumes en solitario de Ian Carr, el disco que os proponemos hoy, Belladonna. El segundo lo haría en 1989, Old Heartland, y el último en 1993, Sounds & Sweet Airs (That Give Delight & Hurt Not). Lo de solitario, solo en los créditos, porque junto a Carr participan en Belladonna Allan Holdsworth (guitarra), Roy Babbington (bajo), Clive Thacker (batería), Dave MacRae y Gordon Beck (teclados), Brian Smith (saxo y flauta) y Trevor Tomkins (percusión). Carr compone 4 de los seis temas del álbum y los otros dos Brian Smith.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Elastic Rock (Nucleus)

1971 - We'll Talk About It Later (Nucleus)

1971 - Solar Plexus (Ian Carr With Nucleus)

mp3 (320 Kbps), en CD y vinilo

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