The Moody Blues - In Search Of The Lost Chord (1968 UK)

Cosas de la gripe. He pensado lo que podríamos poner hoy y se ha decidido que hacía tiempo que no disfrutábamos de The Moody Blues...

En 1968 aparece In Search of the Lost Chord. El álbum se grabó entre enero y junio del 68. Mientras que la London Festival Orchestra había complementado al grupo en Days of Future Passed, los Moody Blues tocaron todos los instrumentos (unos 33) en In Search of the Lost Chord . Instrumentos indios como el sitar (Hayward), la tambura (interpretada por Pinder) y la tabla (Graeme Edge) hicieron apariciones en varias canciones (notablemente "Departure", "Visions of Paradise "y" Om "). También se usaron otros instrumentos no convencionales (para los Moody), como el oboe (Ray Thomas) y el violonchelo (interpretado por el bajista John Lodge, que lo afinó como un bajo). El mellotrón, interpretado por Pinder, produjo mucha ornamentación a los arreglos de cuerda y trompa. Alcanzó el #5 UK y el #23 US y apareció en edición Deluxe de 2 CD en 2006, aunque a diferencia de otros álbumes de Moody Blues lanzados en Deluxe Editions en el momento, no vino con una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 ya que no se pudieron encontrar los masters multitrack originales. 

El LP incluye "Legend of a Mind", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas. Una película promocional de la canción fue filmada cerca de Bruselas. Lodge proporcionó una canción en dos partes, "House of Four Doors", que se encontraba a cada lado de la pieza épica de Thomas. Justin Hayward comenzó a tocar sitar e incorporarlo a la música de Moody Blues ("Voices...", "Visions Of Paradise", "Om"), inspirado en George Harrison. "Voices In The Sky" de Hayward apareció como single en el Reino Unido (#27), al igual que "Ride My See-Saw" de Lodge (#42 UK, #15 en Francia), que sigue siendo el número final habitual de sus conciertos, que llevaba la canción de Pinder no incluida en el álbum "A Simple Game" como lado "B". "The Best Way To Travel", también de Pinder, fue otro punto culminante, al igual que su canción de clausura "Om" (cantada por Pinder y Thomas, nuevamente con Hayward en sitar). Graeme Edge encontró un papel secundario importante en la banda como escritor de poesía, y algunos de sus primeros álbumes de finales de la década de 1960 comenzaron con varios miembros de la banda recitando poemas de Edge que estaban conceptualmente relacionados con las letras de las canciones que siguieron. Edge narró su breve poema "Departure" en "Lost Chord", aunque Pinder recitó la mayoría de la poesía de Edge ya que, según confesó el mismo Graeme posteriormente, tenía mucho mejor la voz debido al tabaco y al whisky consumido en esa época.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - The Magnificent Moodies

1969 - On The Threshold Of A Dream 

1969 - To Our Children's Children's Children

Y disponible en 1PocodMusica:

1967 - Days Of Future Passed

1977 - Caught Live + 5

Os traemos varias versiones: versión en vinilo, primera versión en CD (1986), versión deluxe (2006, con 2 CDs) y remaster de 2008 (con 9 bonus)

ALBUM ORIGINAL

CARA A

1. "Departure" (Edge)

2. "Ride My See-Saw" (Lodge)

3. "Dr. Livingstone, I Presume" (Thomas)

4. "House of Four Doors" (Lodge)

5. "Legend of a Mind" (Thomas)

6. "House of Four Doors (Part 2)" (Lodge)

CARA B

1. "Voices in the Sky" (Hayward)

2. "The Best Way to Travel" (Pinder)

3. "Visions of Paradise" (Hayward, Thomas)

4. "The Actor" (Hayward)

5. "The Word" (Edge)

6. "Om" (Pinder)

CD 2 (Bonus en Deluxe Edition 2006)

1. "Departure" (Alternate mix) (Edge)

2. "The Best Way to Travel" (Additional vocal mix) (Pinder)

3. "Legend of a Mind" (Alternate mix) (Thomas)

4. "Visions of Paradise" (Instrumental version) (Hayward, Thomas)

5. "What Am I Doing Here?" (Original version) (Hayward)

6. "The Word" (Mellotron mix) (Edge)

7. "Om" (Extended version) (Pinder)

8. "A Simple Game" (Justin Hayward vocal mix) (Pinder)

9. "King and Queen" (1968 studio recording) (Hayward)

10. "Dr. Livingstone, I Presume" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Thomas)

11. "Voices in the Sky" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Hayward)

12. "Thinking is the Best Way to Travel" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Pinder)

13. "Ride My See-Saw" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Lodge)

14. "Tuesday Afternoon" (BBC Afternoon Pop Show 7/10/68) (Hayward)

15. "A Simple Game" (1968 single 'B' side) (Pinder)

BONUS REMASTER 2008

13. "A Simple Game" (Justin Hayward vocal mix) (Pinder)

14. "The Best Way to Travel" (Additional vocal mix) (Pinder)

15. "Visions of Paradise" (Instrumental version) (Hayward, Thomas)

16. "What Am I Doing Here?" (Original version) (Hayward)

17. "The Word" (Mellotron mix) (Edge)

18. "Om" (Extended Version) (Pinder)

19. "Dr. Livingstone, I Presume" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Thomas)

20. "Thinking is the Best Way to Travel" (BBC Top Gear Session 16 July 1968) (Pinder)

Mike Pinder - voz, mellotron, piano, clavicémbalo, guitarra acústica, bajo, chelo, autoharp, tambura, voz hablada

Ray Thomas - voz, flauta travesera, flauta alto, saxofón soprano, oboe, trompa, pandereta

Justin Hayward - voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, cítara, clavecín, bajo, percusión, mellotron, piano

John Lodge - voces, bajo, guitarra acústica, violonchelo, tambor de caja, tamboril

Graeme Edge - voz, batería, timbales, pandereta, piano, percusión, tabla, voz hablada

CD edición 1986, vinilo y Deluxe Edition, los tres en mp3 (320 Kbps) y Remaster 2008 en FLAC

LOOK FOR: LOST, LOSTV, LOSTDL y LOST08.1-3

The Moody Blues - The Magnificent Moodies (1965 UK)

The Magnificent Moodies es el álbum debut de 1965 de The Moody Blues, editado primero en el Reino Unido, siendo el primer y único álbum con su formación de R&B: el guitarrista Denny Laine, el bajista Clint Warwick, el teclista Mike Pinder, el flautista y percusionista Ray Thomas y el batería Graeme Edge. El álbum es una colección de canciones de R&B y Merseybeat, incluida la versión de "Go Now", producida por Alex Wharton, que había sido #1 a principios de ese año. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, en London Records (como los Rolling), se escogió el título de Go Now. The Moody Blues # 1 y cuatro canciones fueron reemplazadas y las pistas fueron reordenadas.

Excepto un tema cantado por Mike Pinder ("I Don't Mind"), otro por Ray Thomas ("It Ain't Necessarily So") y otro a dúo entre Clint Warwick y Denny Laine ("I've Got A Dream"), es este último la voz principal en el resto de temas. Los Moody Blues se habían formado en 1964 en Erdington , un suburbio de Birmingham. Ray Thomas , John Lodge y ocasionalmente Mike Pinder habían sido miembros de El Riot & The Rebels y se disolvieron cuando Lodge, el miembro más joven, fue a la escuela técnica y Pinder se unió al ejército. Pinder luego se unió a Thomas para formar los Krew Cats y unos meses después la pareja reclutó al guitarrista/vocalista Denny Laine y al manager de la banda, que se convirtió en batería, Graeme Edge. Pinder y Thomas inicialmente se acercaron a su ex compañero de banda de El Riot, John Lodge, para ser el bajista, pero Lodge declinó porque todavía estaba en la universidad. Entonces reclutaron al bajista Clint Warwick. Los cinco aparecieron como Moody Blues por primera vez en Birmingham en 1964. El nombre surgió de un esperado patrocinio de M & B Brewery que no se materializó, la banda se hacía llamar "The MBs" o "The MB Five" que también era una referencia sutil a la canción de Duke Ellington "Mood Indigo". 

La banda estableció su sede en Londres y firmaron en la primavera de 1964 con Ridgepride, que luego alquiló sus grabaciones a Decca. Lanzaron un sencillo ("Steal Your Heart Away") ese año que no entró en listas y aparecieron en el programa de televisión de culto Ready Steady Go! cantando "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)", la más rápida cara B de su single. Pero fue su segundo sencillo, "Go Now" (lanzado también en el 64), el que lanzó su carrera, apareciendo en TV con una de las primeras películas promocionales dirigida y producida por Alex Wharton, director de su compañía. El single se convirtió en un éxito en UK (donde sigue siendo su único #1) y en US, donde alcanzó el #10. La banda se encontró con problemas de gestión después del éxito y firmó con Decca Records en UK (London Records en US). The Magnificent Moodies, producido por Denny Cordell con el fuerte sabor comentado a Merseybeat y R&B, fue lanzado por Decca en mono en 1965. Contenía el hit comentado en la primera cara junto a cinco versiones de temas de R&B clásicos y una segunda cara con cuatro temas firmados por Laine/Pinder junto a una versión de "It Ain't Necessarily So" canción de G. & I. Gershwin perteneciente a su ópera Porgy and Bess de 1935 y el blues de Sonny Boy Williamson II "Bye Bye Bird" publicado dos años antes.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - On The Threshold Of A Dream 

1969 - To Our Children's Children's Children

Y disponible en 1PocodMusica:

1967 - Days Of Future Passed

1977 - Caught Live + 5

Os traemos varias versiones.  La aparecida en 1988 publicada por London Records con 13 bonus, que logicamente incluye los 4 temas que habían aparecido en la versión americana (Go Now. The Moody Blues #1). Por otra parte, la Deluxe 50th Anniversary Edition, con 2 CDs: el primero con los 12 temas originales más 15 bonus y el segundo dividido en 3 partes, Previously Unreleased Sessions 1964-1966 (7 temas), "Saturday Club" Sessions (13 temas) y The 1966 Denny Cordell Sessions (9 temas). La otra opción es el vinilo titulado The Beginning, publicado en Holanda en 1973 con los mismos temas y el mismo orden de The Magnificent Moodies .

Cara 1

1. "I'll Go Crazy" (James Brown)

2. "Something You Got" (Chris Kenner)

3. "Go Now" (Larry Banks, Milton Bennett)

4. "Can't Nobody Love You" (James Mitchell)

5. "I Don't Mind" (James Brown)

6. "I've Got a Dream" (Jeff Barry, Ellie Greenwich)

Cara 2 

1. "Let Me Go" (Denny Laine, Mike Pinder)

2. "Stop" (Denny Laine, Mike Pinder)

3. "Thank You Baby" (Denny Laine, Mike Pinder)

4. "It Ain't Necessarily So" (George Gershwin, Ira Gershwin)

5. "True Story" (Denny Laine, Mike Pinder)

6. "Bye Bye Bird" (Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon)

Edición 1988 en mp3 (320 Kbps), Deluxe Edition en FLAC y vinilo en FLAC

LOOK FOR: MAGMOOD, MAGMLUX1-4 y MAGMV1-5

The Moody Blues - On The Threshold Of A Dream (1969 UK)

Cuarto y magnífico trabajo de The Moody Blues que al igual que sus dos trabajos  precedentes, Days Of Future Passed (1967) e In Search Of The Lost Chord (1968), se puede considerar un álbum conceptual: explora los sueños, especialmente en su segunda cara que culmina con la suite "Voyage", inspirado en parte por el Also Sprach Zarathustra (Así Habló Zaratustra) de Richard Strauss. La pieza, de Mike Pinder, presenta mellotron y flauta.  El LP fue -accidentalmente- programado para caer en manos de oyentes que estuvieran buscando una grabación orquestal/psicodélica como el Sgt. Peppers de los Beatles. El LP comienza con un poema acompañado de sonidos electrónicos, y estos sonidos también aparecen al final del álbum (las ediciones en vinilo del álbum continúan los sonidos en el surco del álbum, haciéndolos sonar continuamente hasta que el pick-up del tocadiscos esté levantado, como ocurría en "A Day In The Life", el final del Sgt. Peppers; las versiones de cassette y CD emplean un desvanecimiento lento).

The Threshold Of A Dream proporcionó a The Moody Blues su primer #1 en las listas UK, y también mejoró las posiciones en las americanas, ya que fue su primer álbum Top 20 en USA, disfrutando también de largas estancias en ambas listas. En marzo de 2006, el álbum fue completamente remasterizado en formato SACD y reempaquetado con nueve pistas adicionales. Un único single de este álbum: "Never Comes The Day" / "So Deep Within You", la primera cantada y compuesta por Justin Hayward y la cara B cantada y compuesta por Mike Pinder. La canción estrella fue editada desde la versión del álbum de 4:43 hasta los 2:42. La edición omite el segundo verso y simplemente entra en un coro más largo tras el primero. A pesar del éxito comentado del álbum, "Never Comes The Day" fue un fracaso comercial como single, y no entró en el chart británico.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - To Our Children's Children's Children

Y disponible en 1PocodMusica:

1967 - Days Of Future Passed

1977 - Caught Live + 5

Versión CD (mp3, 320 Kbps), CD Original Master Recording (320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: UMBRAL, UMBRALOMR y UMBRALV1-4

The Moody Blues - To Our Children's Children's Children (1969 UK)

"Para Los Hijos De Los Hijos De Nuestros Hijos" es el álbum central del Core Seven (o Classic Seven), o sea, los siete álbumes que The Moody Blues publicaron entre 1967 (Day Of Passed Future) y 1972 (Seventh Sojourn) y el primero que publican con su nueva compañía, Threshold Records (que tomó el nombre de su anterior disco).

Este álbum supone una cima en el rock progresivo, pero alejándose claramente de lo que proponían grupos como Pink Floyd, King Crimson o Genesis. La diferencia fundamental estriba, para mi gusto, en que The Moody Blues cultivan el Rock Sinfónico, alejados de la experimentación e incluso de la psicodelia que aderezaba sus dos previos trabajos, aunque se pueden encontrar todavía algunas retales psicodélicos en alguna canción del disco ("Sun Is Still Shining"). O mejor dicho, Rock Sinfónico "Soft", ya que enseguida va a rasgarse la vestiduras alguien si digo que King Crimson no hace Rock Sinfónico. To Our Children's Children's Children podría definirse con una sola palabra, que no me gustaría que se entendiera como una cursilería, y ésta es Belleza.

Los Moodys hacen un álbum conceptual sobre la llegada del hombre a la luna y también con una extensa atención a la niñez, con canciones claves como "Eyes Of A Child" o "Watching And Waiting" y que consiguen convencer al público de la época llevando al #2 de ventas en UK y al #14 en USA.

Había pensado poner la versión de 1999 en CD, que es la que tengo yo, pero investigando he visto una edición de 2006 con un CD bonus con material no publicado previamente. La versión de 2008 en un solo CD también nos trae bonus pero están en la versión previa. He puesto tres carpetas distintas con las carátulas de las tres ediciones.

LOOK FOR: CHILDREN