Gordon Lightfoot- Lightfoot! (1966) + The Way I Feel (1967) (Canadá, Folk, Country)

Tenia previsto compartir disco de Gordon Lightfoot dentro de un tiempo, pero hoy hemos amanecido con la triste noticia de su muerte ayer dia 1 de Mayo de 2023. D.E, P.

Este archivo que comparto contiene los temas de sus dos primeros discos, de 1966 y 1967.

Artistas como Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, Barbra Streisand, Eric Clapton, Olivia Newton-John, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Peter Paul and Mary, Marty Robbins, Judy Collins, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico, o Harry Belafonte fueron los intérpretes de algunas de las más de 500 canciones que escribió.

Robbie Robertson, guitarrista de The Band, banda acompañante de Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense. Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados en la provincia de Alberta.

Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conocido como Gordon Lightfoot (Ontario, 17 de noviembre de 1938-Toronto, 1 de mayo de 2023)​, fue un cantante y compositor canadiense de folk, country y música popular. Alcanzó popularidad en los años 1960 con temas como "Early Morning Rain" (1966) y entró en las listas internacionales de éxitos en los años 1970 con canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975), y "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976).

Archivo en formato FLAC

LOOK FOR : PIELIGERO

Dan Fogelberg - Live. Greetings From The West (1991 US)

El duodécimo álbum de Dan Fogelberg fue su primer directo. Se grabó el 25 de junio de 1991 en el Fox Theater de St. Louis, Missouri y lo publicó en octubre de 1991. La producción corrió a cargo del mismo Fogelberg y de Marty Lewis. Apareció como CD, LP y también en DVD.

En la contraportada:

"Cada canción que escribo proviene de mi propia experiencia personal. Creo que el papel de un artista es interpretar la realidad a través de un sistema de creencias y una búsqueda a largo plazo de la verdad, en su propia vida y en el mundo en general. ser entretenido y continuar escribiendo buena música durante toda la vida y sostener a una audiencia que todavía escucha no solo lo viejo sino lo nuevo... eso es lo que me mantiene en pie " --Dan Fogelberg

De Allmusic:

En lugar de intentar producir un álbum de estudio que se ajuste a los tiempos, Fogelberg lanzó un excelente álbum en vivo, Live: Greetings from the West . Fogelberg tiene la capacidad de montar un gran espectáculo, aunque algunas de las fechas y noches de la gira no están a la altura de las circunstancias por razones inexplicables. Afortunadamente, este set de dos CD es excelente e incluye una amplia selección de la música de su carrera. Aunque la banda de acompañamiento casi no incluye nombres familiares, la musicalidad es de primera categoría. Escuchar todas estas canciones juntas de una sentada es recordar cuán bueno fue Fogelberg como compositor. La conexión entre él y su audiencia es genuina, y la intensidad emocional a veces es bastante conmovedora. El set también trae a menudo más del lado del rock de Fogelberg y lo muestra como un artista experto y enérgico cuya música no debe limitarse a los temas de rock suave. Un renacimiento definitivo y una buena salida en vivo.

Disco 1

1. "Aurora Nova" – 1:43

2. "The Wild Places" – 4:26

3. "Heart Hotels" – 4:18

4. "Over and Over" – 5:16

5. "Rhythm of the Rain" (John Gummoe) – 5:50

6. "The Spirit Trail" – 6:49

7. "Make Love Stay" – 5:56

8. "Old Tennessee" – 3:30

9. "Road Beneath My Wheels" – 6:54

10. "A Cry in the Forest" – 5:42

11. "Run for the Roses" – 5:25

12. "Believe in Me" – 4:01

13. "Leader of the Band" – 5:29

Disco 2

1. "Twins Theme" – 2:41

2. "Intimidation" – 3:24

3. "The Power of Gold" – 8:57

4. "Lonely in Love" – 5:55

5. "Missing You" – 5:21

6. "Language of Love" – 3:55

7. "Part of the Plan" – 4:18

8. "Same Old Lang Syne" – 6:24

9. "There's a Place in the World for a Gambler" – 8:12

(Todos los temas compuestos por Dan Fogelberg excepto el indicado)

Dan Fogelberg - guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, voz principal
Michael Botts - percusión, batería
Louis Cortelezzi - flauta, percusión, teclados, saxofón, instrumentos de viento y de madera
Robert McEntee - guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra deslizante, teclados, coros
Vince Melamed - teclados, coros
Jim Photoglo - bajo, coros
Tim Weisberg - flauta

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: GREET y GREEF1-3

Dia G 22.10.17 (1) - Mercury Rev - Yerself Is Steam (1991 US)

Mercury Rev - Yerself Is Steam

Estrenamos nuevo colaborador, gracias Jorge

Yerself Is Steam es el álbum debut de 1991 de Mercury Rev. El título deriva del mal uso de las palabras "Tu autoestima" (Your self-esteem), y está tomado de un verso recurrente en el inicio de "Chasing a Bee". 

El vídeo musical de "Chasing a Bee" fue filmado en un hospital de enfermedades infecciosas abandonado que una vez albergó a "Typhoid Mary" (Mary Mallon, primera persona asintomática portadora de fiebre tifoidea, que vivió 26 años de su vida aislada en varios hospitales ya que había provocado una epidemia de la enfermedad al ser cocinera) en North Brother Island en la ciudad de Nueva York, y fue dirigido por Jim Spring y Jens Jurgensen. 

"Car Wash Hair" fue lanzado como single tras el álbum, y se incluye al final del álbum en ediciones posteriores. Dean Wareham hizo una aparición especial en "Car Wash Hair" y ayudó con la grabación, supuestamente después de que Fridmann gastara el anticipo de la banda en un paquete de vacaciones.

"Very Sleepy Rivers" es supuestamente sobre un asesino en serie, con el río actuando como una metáfora de la relativa calma del asesino y su repentina tendencia a estallar.

Otras ediciones de Yerself Is Steam se han lanzado en el Reino Unido, incluyendo CD con el CD single "Car Wash Hair" o el CD Mint Humbucker de Mint Films, y LPs prensados ​​en vinilo blanco con salpicaduras azules, vinilo rosa con remolinos o vinilo azul transparente.

Las 8 canciones del álbum original vienen etiquetadas en la trasera del álbum con tiempos erróneos (todos terminados en -:27).

1. "Chasing a Bee" – 7:11 (4:27)

2. "Syringe Mouth" – 4:04 (3:27)

3. "Coney Island Cyclone" – 2:37 (3:27)

4. "Blue and Black" – 6:00 (4:27)

5."Sweet Oddysee of a Cancer Cell t' th' Center of Yer Heart" – 7:41 (5:27)

6. "Frittering" – 8:48 (4:27)

7. "Continuous Trucks and Thunder Under a Mother's Smile" – 0:43 (2:27)

8. "Very Sleepy Rivers" – 12:15 (13:15 on Sony/Columbia CD edition) (12:27)

9. "Car Wash Hair (The Bee's Chasing Me)" – 6:44 (hidden bonus track on Sony/Columbia CD edition)

LEGO MY EGO

En 1992, Mint Films/Jungle volvió a lanzar Yerself es Steam con un LP/CD adicional titulado Lego My Ego. El título es una parodia del lema publicitario de los gofres Eggo, y está tomado de una cinta de voz al comienzo de "Frittering", donde un músico le dice a otro "suelta mi jodido ego" después de que le digan cómo tocar una canción. Consiste en pistas raras y una Peel Session (algo así como una sesión desnuda, pelada). Mint Films lanzó otra edición en 2007 que consta de ambos CDs más un DVD con los vídeos de "Chasing a Bee" y "Car Wash Hair".

Versión CD:

1. If You Want Me to Stay – 4:08

2. Shhh/Peaceful / Very Sleepy Rivers – 14:52

3. Frittering – 5:18

4. Coney Island Cyclone – 3:20

5. Car Wash Hair – 7:25

6. Syringe Mouth – 3:11

7. Blood on the Moon – 8:21

8. Chasing a Bee (Inside a Car) – 10:09

1 es una versión de la canción Sly and the Family Stone, originalmente lanzada como cara A de un single en marzo de 1992.

2 es grabado en vivo por BBC Mobile Recording Studio en Finsbury Park, Londres, junio de 1992. "Shhh/Peaceful" es una versión de la canción de Miles Davis ("In A Silent Way"), que solo se cita brevemente en la introducción.

3, 4, 6 y 8 son de una Peel Session del 27 de agosto de 1991 y transmitida por primera vez el 5 de octubre de 1991. 

8 es "Chasing a Bee" con algunas letras cambiadas. Algunos lanzamientos titulan "Chasing a Girl (Inside a Car)", que es lo que se canta en la línea de título de esta versión. Las notas del line-up agregan sobre esta canción, "Las guitarras deberían ser mucho más ruidosas, pero ¿qué puedes hacer?"

5 es la misma grabación que la versión del single, pero con algo de material adicional con fundido cruzado al final. 1, 3, 4 y 8 también tienen cintas inusuales (principalmente voz) agregadas y al principio y / o al final de las canciones.

7 se acredita como el "tema original de la película de 1991 'Moonbuggy', una película de Howard Nelson," y realizada por Grasshopper.

Version LP:

1. Shhh/Peaceful / Very Sleepy Rivers – 14:52

2. Blood on the Moon – 8:21

3. Frittering – 5:18

4. Coney Island Cyclone – 3:20

5. Syringe Mouth – 3:11

6. Chasing a Bee (Inside a Car) – 10:09

La Banda:

Jonathan Donahue – Guitarra, Voz

Grasshopper – Guitarra

Suzanne Thorpe – Flauta

Dave Fridmann – Bajo

David Baker – Voz

Jimy Chambers – Batería

C. Gavazzi - Trompeta en "Car Wash Hair"

mp3 a 320 Kbps (Yerself Is Steam y Lego My Ego)

LOOK FOR: REVYER y REVLEG

Día G 13.12.15 - Episode Six - The Complete Episode Six. The Roots Of Deep Purple (UK 1991)

The Complete Episode Six. The Roots Of Deep Purple

Directamente desde Argentina, gentileza de Pagoda69

Nuestro habitual y querido colaborador Pagoda me envió unos interesantes archivos este verano, enfocados al Día de la Galleta. Lamentablemente, mi PC portátil (que es lo que tengo en esas fechas, o mejor dicho tenía), fue hábilmente birlado por mi hija, que lo formateó sin ningún remordimiento. Menos mal que nuestro compañero ha vuelto a mandar esos archivos. El primero de ellos (The Artwoods) ya estaba publicado por nuestro añorado Miguel Campoviejo, pero como el enlace estaba caído, nos ha servido para refrescarlo (disponible desde ayer). El otro es este que os presento por aquí. Le pediré unas palabras como comentario, que pondremos en breve.

Espacio reservado para el comentario de nuestro colaborador.

Componentes:

Sheila Carter-Dimmock – vocals, keyboards (1964–1974)

Tony Lander – guitar (1964–1974)

Graham Carter-Dimmock – vocals, guitar (1964–1969)

Roger Glover – bass guitar (1964–1969)

Harvey Shields – drums (1964–1967)

Andy Ross – vocals (1964–1965)

Ian Gillan – vocals (1965–1969)

John Kerrison – drums (1967–1968)

Mick Underwood – drums (1968–1972)

John Gustafson – bass guitar, vocals (1969–1972; died 2014)

Tony Dangerfield – bass guitar (1972–1974)

Dave Lawson – drums (1972–1974)

Discografía (solo Singles)

"Put Yourself in My Place" b/w "That's All I Want" (21 enero 1966)

"When I Hear Trumpets Blow" b/w "True Love Is Funny (That Way)" (29 abril 1966)

"Here, There and Everywhere" b/w "Mighty Morris Ten" (19 agosto 1966)

"I Will Warm Your Heart" b/w "Incense" (4 noviembre 1966) (como Sheila Carter & Episode Six)

"Love-Hate-Revenge" b/w "Baby, Baby, Baby" (3 febrero 1967)

"Morning Dew" b/w "Sunshine Girl" (9 junio 1967)

"I Can See Through You" b/w "When I Fall In Love" (6 octubre 1967)

"Little One" b/w "Wild Smiles" (3 May 1968) (como Episode)

"Lucky Sunday" b/w "Mr. Universe" (25 octubre 1968)

"Mozart Vs The Rest" b/w "Jack D'Or" (14 febrero 1969)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: EPISODIO y EPISODIF1-2

The Cyrkle - Red Rubber Ball (A Collection) (1991 US)

Recordados por muchos por su gran éxito de 1966, “Red Rubber Ball”, The Cyrkle fue un exquisito grupo pop, con leves toques folkies y psicodélicos, mezclado en ocasiones con instrumentación barroca, unas bellas armonías vocales y un sonido cercano a los Beatles. Don Dannemann (guitarra) y Tom Dawes (guitarra, bajo) se conocieron mientras estudiaban en el Lafayette College de Easton (Pennsylvania). A estos se le unieron Marty Freid, a la batería y Earl Pickens, a los teclados. Tras tocar por varios clubes locales, el cuarteto, llamado en sus comienzos, The Rhondells, son descubiertos en 1965, por el abogado Nat Weiss, que tenía contacto con Brian Epstein y no duda en recomendárselos. Epstein les consigue un contrato con la importante compañía de discos Columbia Records y les cambia el nombre, a sugerencia de John Lennon, inventándose una nueva palabra (Cyrkle). The Cyrkle telonea a The Beatles en 14 de los conciertos americanos de verano de 1966.

Su primer sencillo y a la postre, su mayor éxito, sería “Red Rubber Ball”, una perfecta oda pop, compuesta por Paul Simon y el miembro de The Seekers, Bruce Woodley, que llegaría al número 2 (el “Hanky Panky” de Tommy James & The Shondells les impediría llegar al número 1) de las listas americanas de Billboard, en Julio de 1966. El siguiente single, "Turn Down Day" (que incluía hasta un sitar tocado por Dawes) no alcanzaría la repercusión del sencillo anterior, conformándose con el puesto 16 en Billboard. Este gran tema había sido escrito para el grupo por los compositores Keller y Blume. Poco después de la edición de sus dos primeros sencillos y de la anteriormente citada gira con los Beatles. Pickens abandona la banda, dejando al grupo como terceto, y de esta forma editan su primer álbum, Red Rubber Ball (cómo no) que incluye sus dos primeros singles. El LP (#47 en Billboard), producido por John Simon, no tiene prácticamente desperdicio, con canciones donde dejan mostrar sus impolutas armonías vocales, como en la beatleniana “Why Can’t You Give Me What I Want”, la versión del “Cloudy” de Simon & Garfunkel (canción de ese mismo año del Parsley, Sage Rosemary & Thyme) o la bellísima balada “How Can I Leave Her”. Demuestran también gran diversidad de miras con piezas mas agresivas como la blusera “Money To Burn”, o la garagera “There’s A Fire In The Fire Place”.

En 1967, Mike Losekamp se une a la formación, y editan su tercer single, “I Wish You Could Be Here”, que al igual que el éxitoso “Red Rubber Ball”, sería compuesta por Simon y Woodley; sin embargo no pudieron repetir la jugada y el tema no pasaría del puesto 70 en los charts. Su segundo album, Neon (#164 en las listas), saldría al mercado ese mismo año. Aunque no llega al nivel de su predecesor, no es para nada un mal disco, canciones como “Don’t Cry, No Fears, No Tears Comin’ Your Way” (en dónde parecería que estamos escuchando a los Who de su etapa más popera de A Quick One), las delicadas “The Visit” y “Two Rooms”, la obra maestra “Please Don’t Ever Leave Me" (con un soberbio arreglo de oboe) o la fascinante versión del “I’m Happy Just To Dance With You” (con sitar y todo) de los Beatles, son buena muestra de un disco injustamente infravalorado en su día. Lo cierto es que la banda no volvería a recobrar el éxito de sus primeros singles. Sus últimos sencillos “Penny Arcade” (#95) y “We Had A Good Thing Goin’” (#72), versiones de los Bee Gees como “Red Chair Fade Away”, pasarían sin pena ni gloria, esto unido a la muerte de Brian Epstein (el 27 de Agosto de 1967) precipitaría la separación, a principios de 1968, de unos de los grupos americanos mas interesantes surgidos en la segunda mitad de la década de los 60.

Extraído en gran parte de la web www.los60.es

LOOK FOR: CYRCULO

Queen - Innuendo (1991 UK)

Freddie Mercury: Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de 1946 – Kensington, Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991. Hace dos días oí que hacía 23 años que Freddie Mercury, para mí la mejor voz del rock que jamás ha existido (en fin, ya sé...), nos había dejado. 4 años antes había sido diagnosticado de SIDA, aunque hasta poco tiempo antes no nos enteramos de su enfermedad (al menos la mayoría de la gente). Pensé en poner algún álbum de Queen como recuerdo en nuestro blog y al final me decidí por este, editado meses antes de su fallecimiento (4 de febrero).

Aunque es un disco que me encanta, tengo que reconocer que es un poco irregular: aúna piezas más pop ("Ride The Wild Wind", "Delilah") con otras más en la línea rockera de los inicios de Queen ("I Can't Live With You", "The Hitman"), con retazos progresivos ("Bijou"), pero todo con el sello inequívoco de la evolución más comercial observada en sus últimos trabajos.Un par de canciones lentas ("Don't Try So Hard", preciosa con un defecto para mi gusto. ¡¡la voz de Freddie!!, demasiado afectada para mí).

Y dejo para el final las tres canciones básicas: "Innuendo", para mi gusto un intento de volver a los largos temas de mediados de los 70. Un inicio impactante para el álbum, con esa marcial batería tan típica, cambios de melodia, instrumentación, incluso con una parte de guitarra española. Una pieza distinta. "These Are The Days Of My Life" es esa canción que ya la conocías cuando la oyes por primera vez. Otra distinta maravilla, al igual que el tema que cierra el disco, quizá el testamento musical de Freddie (o un homenaje de Brian May, que fue quien la escribió), "The Show Must Go On", que pocas veces puedo evitar que se me pongan los ojos tontos al oírla. Que lo difrutéis.

CD

1. "Innuendo" (F. Mercury, R. Taylor)-6:31

2. "I'm Going Slightly Mad" (F. Mercury)-4:22

3. "Headlong" (B. May)-4:38

4. "I Can't Live with You" (B. May)-4:33

5. "Don't Try So Hard" (F. Mercury)-3:39

6. "Ride the Wild Wind" (R. Taylor)-4:42

7. "All God's People" (F. Mercury, M. Moran)-4:21

8. "These Are the Days of Our Lives" (R. Taylor)-4:15

9. "Delilah" (F. Mercury)-3:35

10. "The Hitman (F. Mercury, B. May, J. Deacon)-4:56

11. "Bijou" (F. Mercury, B. May)-3:36

12. "The Show Must Go On" (B. May)-4:35

(Todos los temas acreditados a Queen, excepto el tema 7, acreditado a Queen-Mike Moran. Entre paréntesis los compositores reales)

LP

Cara 1

1. "Innuendo"-6:31

2. "I'm Going Slightly Mad"-4:06

3. "Headlong"-4:31

4. "I Can't Live with You"-4:04

5. "Ride the Wild Wind"-4:41

Cara 2

6. "All God's People"-3:55

7. "These Are the Days of Our Lives"-3:53

8. "Delilah"-3:33

9. "Don't Try So Hard"-3:32

10. "The Hitman"-3:43

11. "Bijou"-1:19

12. "The Show Must Go On"-4:26

(Varios temas fueron reducidos de tiempo para poder ajustar el tiempo a un LP)

Bonus EP Rem 2011

1. "I Can't Live with You" (1997 Rocks retake) (B. May)-4:50

2. "Lost Opportunity" (B-side) (B. May)-3:53

3. "Ride the Wild Wind" (early version with guide vocal (R. Taylor)-4:14

4. "I'm Going Slightly Mad" (mad mix) (F. Mercury, P. Straker)-4:37

5. "Headlong" (embryo with guide vocal) (B. May)-4:44

Ed. 2015. Doble LP 

Cara 1

1. "Innuendo"-6:31

2. "I'm Going Slightly Mad"-4:22

3. "Headlong"-4:38

Cara2

4. "These Are the Days of Our Lives"-4:15

5. "Don't Try So Hard"-3:39

6. "Ride the Wild Wind" (R. Taylor)-4:42

Cara 3

7. "All God's People" (F. Mercury, M. Moran)-4:21

8. "I Can't Live with You"-4:33

9. "Delilah" (F. Mercury)-3:35

Cara 4

10. "The Hitman (F. Mercury, B. May, J. Deacon)-4:56

11. "Bijou" (F. Mercury, B. May)-3:36

12. "The Show Must Go On" (B. May)-4:35

Freddie Mercury : voz principal , coros (1–4, 6–9) , teclados (1, 2, 5, 6, 8–11) , caja de ritmos (2, 9)

Brian May : guitarra eléctrica (todas las pistas), coros (2–4, 10, 12) , teclados (3, 4, 12) , caja de ritmos (3, 4) , guitarra acústica (1) , voz principal ("Lost Opportunity")

Roger Taylor : batería (1–3, 5–8, 10, 12) , coros (3–4, 6, 12) , percusión (1, 7, 8) , teclados (6, 8) , caja de ritmos (2 ) , voces adicionales (6)

John Deacon : bajo (todos menos 11) , teclados (10)

Personal adicional

Steve Howe : guitarra española (1)

Mike Moran : teclados (7)

David Richards : teclados (4, 8)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD ed 2011 en mp3 (320 Kbps), vinilo ed 2009 en FLAC y vinilo ed 2015 en FLAC

LOOK FOR: INN, INNF1-2, INN11, INN1V1-4, INN2V1-7

Robbie Robertson - Robbie Robertson (1987) + Storyville (1991) (1996 CAN)

Robbie Robertson - Robbie Robertson-Storyville (1987-1991 US/CAN Rock) 

Robbie Robertson nació en Toronto (Canada). Junto con Levon Helm, Garth Hudson, Ricard Manuel y Rick Danko formaron un grupo de acompañamiento al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, bautizado como The Hawk (En la foto: Bruce Bruno, Jerry Field, Rick Danko, Levon Helm, Richard Manuel, Garth Hudson y Robbie Robertson).

Llamaron la atención de Bob Dylan, que los llevó por su legendario tour mundial de 1965-1966, pasando a ser simplemente The Band tiempo después y grabando su primer disco en 1968.

El día de acción de gracias de 1976, The Band se despide en los escenarios con un concierto-película, The last Waltz (la película dirigida por Martin Scorsese).

El primer trabajo en solitario de Robbie Robertson (con este mismo nombre), se lanzó once años despúes de la despedida de The Band con The last waltz.

Coproducido por Daniel Lanois y el propio Robertson nos encontramos ante un trabajo en el que quedan muy pocas de las raices de The Band. En él colaboran U2, Peter Gabriel y Billy Dillon.

Quiza se le podría poner un pero en la parte vocal, con The Band es solista en un par de temas y hay quien le parece excesivo que cante un album completo. A mi no.

Robbie Robertson - Robbie Robertson - (44:19) - 1987 - Geffen WX-133

Storyville fue su segundo album y tardó cuatro años en realizarlo.

La exploración musical es una constante en la obra de Robbie Robertson y siguiendo esta premisa, este es un album conceptual, más agresivo que su primer disco en solitario, que suena diferente a cualquier cosa anterior hecha por él.

Fue grabado en New Orleans con miembros de Neville Brothers, Mardi Gras Indians, The Meters y The Zion Harmonizers y fue coproducido por él mismo, Stephen Hague y Gary Gersh.

Robbie Robertson - Storyville - (54:37) - 1991 - Geffen GEC 24303

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RR-RR&S

Frank Zappa - Live in Europa (bootleg) (1991 US)

Frank Zappa
Live in Europa
Electrecord ELE 03899

A1 Freak Out Medley (You Didn't Try To Call Me + Petruska + Bristol Stomp + Baby Love + Big Leg Emma)
A2 Fifties Medley (No Matter What You Do + Blue Suede Shoes + Hound Dog + Gee)
A3 Big Leg Emma
B1 Status Back Baby
B2 Valarie
B3 My Guitar

Re-issue of material from The Ark (A3, B1,B2,B3) (The Ark, Boston, 08-Jul-1969) and 'Tis the Season to be Jelly (A1,A2) (Konserthuset, Stockholm, 30-Sep-1967).

Bonito BOOTLEG made in Rumania, para los coleccionistas del Zappa.

LP en FLAC

LOOK FOR: RUMANO

Vargas Blues Band - All Around Blues (1991 ESP)

VARGAS BLUES BAND
"All Around Blues"

DRO EAST WEST - 1991 WB

Javier Vargas
With :
Phillip A. Guttman : Vocals
Elena Figueroa : Vocals
Fernando Vazquez : Vocals y Harmonica
Dan Rocjlis : Sinthetisized Guitar
Hector Olivera : Bass Guitar
Pedro Barcelo : Drums
Damian Bermudez : Keyboards
Jean-Pierre Gomes : Guitar & Bottle Neck

Tras una larga trayectoria como guitarrista de una gran cantidad de nombre ilustres, de los que fue un colaborador de excepcionales cualidades, Javier Vargas define su estilo y da comienzo, con este disco a la existencia de "Vargas Blues Band" logrando situarse donde siempre merecio estar, es decir, entre los grandes guitarristas de blues, y mantaniendo su "status" hasta el dia de hoy.
Algunos definen al guitarrista de "Vargas Blues Band" como SRV ( Lease Steve Ray Vargas)

ENJOY

CD en mp3 (320 kbps) y FLAC

LOOK FOR : 6STRINGS y 6STRINGSF1-2

Dia G 01.08.10 (3) - Frank Zappa - Make A Jazz Noise Here (1991 US)

FRANK ZAPPA

"Make A Jazz Noise Here"

Rycodisck - 1991

De la misma gira de 1988 y por tanto con igual formacion, este disco complementa al anterior (The Best Band You Never Heard In Your Life), Quizas este sea un poco mas versatil que el anterior en cuanto a su estructura, pero ambos discos son indispensables para hacernos una idea formal de como sonaba esta banda.

ENJOY

Next : Ahead Of Their Time

CD en FLAC

LOOK FOR: RUIDOZZ1-5

The Silencers - Dance to the holy man (1991 UK)

Introducción personal...

Estos dias de minivacaciones he vuelto a escuchar este cd, y he recordado como lo llegué a descubrir...

Precisamente estaba en el sitio que últimamente he estado todos los años, y una vez anochecido, después de cenar, la familia se quedaba en un relax casi total, los hijos y sobrinos dejaban de correr y gritar, y entonces, mi hermano y yo, solíamos escuchar una emisora de radio, Radio Malgrat de Mar, que a esa hora comenzaba un programa de música de un supuesto nivel superior a la comercial del dia. Y empiaza a sonar una canción que mi hermano me dice que escuche con atención, aunque no sabia nombre ni intérprete, y escuchamos. La canción tenia un sonido distinto a todo lo que soliamos escuchar, no se parecia a nada de The Beatles, ni Deep Purple, ni Zeppelin, ni blues, ni rock, era una canción, era música, pero sonaba de una manera que no habia escuchado nunca. Como no se dijo ni titulo, ni intérprete en la emisora, no supimos quienes eran los músicos, y para cuando se me ocurrió llamar a Radio Malgrat para averiguarlo, me preguntaron les indicara el dia y la hora en que se radió, y las dudas que teniamos hicieron imposible una respuesta. Asi que me tocó sondear de varias formas, y al no dar resultado, me compré varios cds de gente que no conocia por si sonaba la flauta, pero nada, pasaron 5 años, y varias compras, sin éxito, Pero en el año 2007, me registré en nuestra web madre 1PocodMusica, y en PieldToro, y en un hilo colgué un fragmento de la canción, y alli tuve la suerte de que un compañero, Superfurry, al que no me canso de agradecérselo, la reconociera y me indicara quienes eran. Pero no eran muy conocidos, y el cd no estaba en ninguna tienda, nadie mas lo reconocia, y me costó indagar bastante en la red, pero mucho, hasta que después de tropecientas opciones, lo encontré en un vendedor de Francia. La operación se realizó con buen resultado, y asi fué como pude hacer mi primera aportación a la web, además de lo impagable de tener el cd en mis manos. Ahora siento que ha llegado la hora de compartirlo en mis queridas Galletas de Maria...

Un poco de historia...
Los componentes de este grupo son de Escocia, aunque la banda se formo en Londres en 1986. Los componentes en este disco son, Jimme O'neil (Voz y guitarra), Cha Burns (guitarra), Lewis Rankine (bajo), Toni Soave (Bateria), Davy Crichton (Violin), James Gilmour (acústica).
Su musica se caracteriza en una mezcla melodica de influencias celticas y de un llamado "estallido de guitarras", su sonido se le compara a grupos como Del Amitri o Proclaimers.

El disco...
Este es su 3º album y el que mas difusion ha tenido. Se cuenta una anecdota que dice que su casa discografica RCA al no tener el exito esperado les iba a rescindir el contrato y los musicos invitaron a los directivos de la discografica a presenciar una actuacion en vivo y eso hizo que confiaran de nuevo en ellos y les produjeran nuevos albunes.
Yo estoy casi seguro que a los oyentes de España les sonará la canción Nº 3 "Bulletproof Heart", con ese silbido especial, y por supuesto, por la excelente canción que es, y asi hay varias, aunque la niña de mis ojos es la pista Nº 4. Personalmente me parece que la cancion "The art of self deception", es una obra de arte, una canción no parecida a nada de lo musical que hay. Esta formidablemente construida, con una intruduccion suave y agradable, como muy sensual, y preliminar, dando paso a esas notas de guitarra mágica, de estallido. Después va desarrollando una bella melodia y poco a poco va sumando instrumentos y variedades sonoras, hasta alcanzar una apoteosis increible, como en un climax orgásmico. Como digo atrás, me parece de una genialidad insólita, algo que no he encontrado jamás en ninguna otra canción.
Solo me queda haceros la sugerencia de que lo escucheis, y que os sea agradable su escucha.

The Art Of Self....Youtube (Gentileza de Roski)

CD en MP3 a 320 kbs 

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