The Byrds - Fifth Dimension (1966 US)

Gran parte de Fifth Dimension, el tercer álbum de los Byrds, se grabó después de que Gene Clark dejara la banda. El álbum fue lanzado el 18 de julio de 1966, y sorprendió a los fans de la banda con la introducción del rock psicodélico: es un disco bisagra pionero en la mezcla del folk-rock con la psicodelia. Además, sus tres singles son composiciones propias y no versiones como sus mayores éxitos hasta el momento y se atrevieron a prescindir de Dylan. Instrumentalmente es un disco más ambicioso y potente y a pesar de la marcha de Clark las voces no se resienten, siguen siendo auténticas bestias de las armonías. La reacción crítica contemporánea a Fifth Dimension fue algo tibia, aunque Hit Parader lo describió como "el tercer y mejor álbum de The Byrds", haciendo también referencia a la reciente controversia en torno a los dos singles del álbum al sugerir: "si la emisora de radio de tu localidad prohibió "Eight Miles High" y "5D" puedes escucharlos aquí y descubrir que no hay nada sugerente sobre ellos . El único peligro en este álbum es que podría ser adicto a la música maravillosa". Sin embargo, el periodista Jon Landau, escribiendo en Crawdaddy, fue menos elogioso sobre el álbum y citó la partida de Gene Clark como un factor que contribuye a su fracaso artístico. Landau concluyó diciendo que Fifth Dimension "no se puede considerar conforme a los estándares establecidos por los primeros dos de los Byrds y básicamente demuestra que deberían estar pensando en términos de reemplazar a Gene Clark en lugar de solo intentar continuar sin él". En el Reino Unido, la revista Disco también fue crítica, lamentándose por la falta de energía en los contenidos del álbum y comentando: "aquí están esos Byrds con la fresca y emocionante música que suena como viejos cansados ​​y desilusionados mirando hacia atrás en los días felices. un sonido triste de hecho".

Incluso obras de arte como Sgt. Peppers o Abbey Road tienen sus "Good Morning Good Morning" o "Maxwell's Silver Hammer". Y sin quere volar tan alto, también Fifth Dimension tiene dos otrs piezas indudablemente más flojas. Muchas versiones hemos oído de "Hey Joe", y quizá esta no es la más conseguida. Parece ser que fue un empeño de Crosby, que luego admitió que fue un error haberla editado. "2-4-2 Fox Trot (The Lear Yet Song)" tampoco atrapa demasiado y acaba convirtiéndose en un auténtico peñazo con las turbinas de los aviones. La instrumental "Captain Soul... bueno; un blues con Clarke como miembro más insistente y en el que aparece también Gen Clark tocando la armónica. Pero el resto del álbum no tiene desperdicio: "Eight Miles Out" fue el primer sencillo del álbum, un esfuerzo de colaboración entre Clark, David Crosby y Roger McGuinn (Jim por aquel entonces). "El año anterior, 1965, habíamos estado en un viaje a Inglaterra", dijo McGuinn a The Guardian. "Era nuestra primera vez en un avión, y tuve la idea de escribir una canción al respecto. Gene preguntó: '¿Qué tan alto crees que ese avión estaba volando?' Pensé en siete millas, pero los Beatles tenían una canción llamada "Ocho días a la semana", así que la cambiamos a "Ocho millas de altura" porque pensamos que sería más genial ".

Con "John Riley", The Byrds vuelven a adaptar un tema tradicional a la vez que recuperan los sonidos brillantes y cristalinos de la Rickenbaker de 12 cuerdas. La letra trata de alguien que vuelve a ver a su amada después de casi 7 años de ausencia. La cara A del vinilo se cierra con "I Come And Stand At Every Door". Esta tenebrosa canción trata de como el espíritu muerto de un niño durante el bombardeo de Hiroshima en la 2º guerra mundial vaga en busca de paz. Todo un canto antibélico si nos fijamos bien en la letra. La grabación original es de Pete Seeger, que cogió la letra de un poema de Nazim Himet, un reconocido poeta turco del siglo XX. En cuanto a la melodía la toma prestada de una canción tradicional llamada “Great Selchie Of Shule Skerry”. "I See You" fue compuesta por Roger McGuinn y David Crosby. El primer tema del disco donde los Byrds ya nos empiezan a mostrar su lado más experimental y psicodélico con esos hipnóticos riffs,  y esa extraña y siniestra  manera de cantar, ahondando en otros estilos de música. La psicodelia de esta y de otras composiciones del álbum presentan influencias del jazz, en especial de John Coltrane, y también de música procedente de la India. Existe una fantástica versión de este tema del grupo de Rock Progresivo británico Yes, que podemos  encontrar en su homónimo álbum debut.

"What’s Happening?!?!" es el único tema del LP compuesto exclusivamente por David Crosby (se incluye otro en la reedicion del 96). Los Byrds nos siguen obsequiando con más joyitas psicodélicas muy en la línea de I See You. La estructura del tema es bastante curiosa: la letra es básicamente una serie de preguntas (¿Quién eres? ¿Qué haces aquí?, ¿Qué pasa?) para luego dar paso a esos hechizantes riffs de la Rickenbacker de McGuinn que se encarga de responder a esas misteriosas preguntas. "5 D (Fifth Dimension)" sigue un poco en la línea de los primeros temas del grupo, pero ya se va notando una evolución en el sonido. A destacar también el bajo, que aunque en muchas grabaciones de esa época quedaba en un plano más marginal, se le da un gran protagonismo. Se lanzó en single, llegando al #44 ~US. Generó cierta polémica por su supuesta conexión con las drogas. McGuinn explicó que la letra trataba simplemente sobre la teoría de la relatividad de Einstein. Aquí tenéis la letra traducida, por si hay dudas:

Oh, ¿cómo podría venir aquí, y todavía estar flotando

Y nunca tocar fondo y seguir cayendo?

Solo relajado y prestando atención.

Todos mis límites bidimensionales habían desaparecido, 

Los había perdido de mala manera.

Vi que el mundo se derrumbaba y pensé que estaba muerto

Pero me di cuenta de que mis sentidos aún funcionan

Y a medida que continuaba cayendo a través del agujero, 

Lo encontré todo a mi alrededor.

Para mostrarme esa alegría y años inocentes

Solo cállate y siéntelo a tu alrededor

Y abrí mi corazón al universo entero y descubrí que era entrañable.

Y vi el gran error que mis maestros habían tenido

Locura del delirio científico, oh

Seguiré cayendo mientras viva, o sin término

Y recordaré el lugar que es ahora

Pero que ha terminado antes de empezar

Oh, ¿cómo es que podría venir aquí, y todavía estar flotando

Y nunca tocar fondo y seguir cayendo?

Solo relajado y prestando atención.

"Wild Mountain Thyme" es una canción tradicional escocesa recopilada por Francis McPeake y totalmente adaptada por los Byrds. Esta ya si vuelve a ser más del estilo característico Folk Rock de los dos primeros discos, aunque con un tono algo más oscuro. En algunas partes del tema surgen unos violines que se acoplan perfectamente a la melodía. Los arreglos fuero hechos por el productor, Allen Stanton. "Mr. Spaceman" es probablemente de lo mejorcito del disco. Esos rasgueos, y la velocidad a la que se desarrolla la pegadiza melodía compuesta por McGuinn recuerda bastante a la música Country. Es por ello por la que se la encasilla dentro del Country Rock; estilo el cual fueron pioneros. La letra resulta bastante divertida y amena; Alguien que toma contacto con seres extraterrestres  y que desea desesperadamente que lo lleven a otros lugares (“Llevadme con vosotros, que no voy a hacer nada malo”). Por la letra, también se puede considerar un tema pionero del Space Rock. Se lanzó en single, aunque no pasó del puesto N#36, y en el Reino Unido ni tan siquiera entró en las listas de éxitos.

Cara A

1. "5D (Fifth Dimension)" (J. McGuinn) – 2:33

2. "Wild Mountain Thyme" (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:30

3. "Mr. Spaceman" (J. McGuinn) – 2:09

4. "I See You" (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:38

5. "What's Happening?!?!" (D. Crosby) – 2:35

6. "I Come and Stand at Every Door" (N. Hikmet) – 3:03

Cara B

7. "Eight Miles High" (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:34

8. "Hey Joe (Where You Gonna Go)" (B. Roberts) – 2:17

9. "Captain Soul" (J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:53

10. "John Riley" (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:57

11. "2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)" (J. McGuinn) – 2:12

Reedicion 1996 (con bonus) 

12. "Why" [Single Version] (J. McGuinn, David Crosby) – 2:59

13. "I Know My Rider (I Know You Rider)" (traditional, arr. J. McGuinn, G. Clark, D. Crosby) – 2:43

14. "Psychodrama City" (D. Crosby) – 3:23

15. "Eight Miles High" [Alternate RCA Version] (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:19

16. "Why" [Alternate RCA Version] (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:40

17. "John Riley" [Instrumental] (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 16:53

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - Mr. Tambourine Man

1965 - Turn! Turn! Turn!

1973 - Byrds

Disponible en 1PocodMusica:

1967 - Younger Than Yesterday

1968 - The Notorious Byd Brothers

1968 - Sweetheart Of The Rodeo

1979 - The Byrds Play Dylan

1988 - The Live Byrds - Live At Piper Club - Roma, May 2, 1968 (Bootleg)

2001 - Preflyte

CD remaster 1996 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: QUINTA, QUINTAF1-2 y QUINTAV

The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965 US)

El álbum de debut de la banda americana de rock folk por excelencia fue lanzado en junio de 1965 en Columbia Records y estableció al grupo como el paradigma de este folk rock. El término "folk rock", de hecho, fue acuñado por primera vez por la prensa de música estadounidense para describir su sonido, aproximadamente al mismo tiempo que el single "Mr. Tambourine Man" alcanzó la cima del Billboard. El single y el álbum también representaron el primer desafío americano efectivo al dominio de The Beatles y el resto de la British Invasion a mediados de los 60.

Probablemente sobraría un único comentario sobre el álbum, como diría Jose Kortozirkuito: "Discazo y punto". Y como ahora voy con el tiempo justo, os hablo un poco de sus posiciones en charts y pronto un comentario sobre gran parte de los temas. El álbum alcanzó el #6 en el Billboard americano y el #7 en UK. El tema de Dylan "Mr. Tambourine Man" fue lanzado en single previo al álbum en abril de 1965, alcanzando el #1 en el Billboard Hot 100 y en el Singles Chart británico. Un segundo sencillo del álbum, "All I Really Want to Do", también un cover de Dylan, tuvo un éxito moderado en USA, pero en UK sí alcanzó el Top 10.

Side 1

1. "Mr. Tambourine Man" (Bob Dylan) – 2:29

2. "I'll Feel a Whole Lot Better" (Gene Clark) – 2:32

3. "Spanish Harlem Incident" (Bob Dylan) – 1:57

4. "You Won't Have to Cry" (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:08

5. "Here Without You" (Gene Clark) – 2:36

6. "The Bells of Rhymney" (Idris Davies, Pete Seeger) – 3:30

Side 2

1. "All I Really Want to Do" (Bob Dylan) – 2:04

2. "I Knew I'd Want You" (Gene Clark) – 2:14

3. "It's No Use" (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:23

4. "Don't Doubt Yourself, Babe" (Jackie DeShannon) – 2:54

5. "Chimes of Freedom" (Bob Dylan) – 3:51

6. "We'll Meet Again" (Ross Parker, Hughie Charles) – 2:07

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - Turn! Turn! Turn!

1973 - Byrds

Y disponible en 1PocodMusica:

1967 - Younger Than Yesterday

1968 - The Notorious Byrds Brothers

1979 - The Byrds Play Dylan

1988 - The Live Byrds. Live At Piper Club. Roma, May 2, 1968 (Bootleg)

2000 - Live At The Fillmore - February 1969

2001 - Preflyte

CD de edición de 1996 con 6 bonus (320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: MR. y MR.V1-2

The Byrds - Byrds (1973 US)

El último disco de The Byrds es un disco extraño... como no podía ser de otra manera. Es conocido como el disco de la reunión, ya que participan en él los cinco miembros fundadores del grupo: Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn y Michael Clarke.

En 1972, Roger McGuinn era el único miembro fundador que permanecía en la formación. El primero en abandonar, a principios del 1966 había sido Gene Clark, con desencuentros con el resto de la banda, probablemente debidos a sus problemas de ansiedad. Desde entonces, había seguido una bien valorada carrera sin The Byrds con cinco discos: en 1967 Gene Clark With The Gosdin Brothers, luego dos álbumes con Doug Dillard (The Fantastic Expedition Of Dillard & Clark (68) y Through The Morning, Through The Night (69) y otros dos en solitario (White Light (71) y Roadmaster en el mismo 1973, dos meses antes de este Byrds). Pese a la buena valoración por la crítica, las ventas no eran muy buenas, por lo que la propuesta de esta reunión fue vista con muy buenos ojos, ya que necesitaba un impulso a su carrera.

Tras Gene Clark, David Crosby dejó The Byrds en 1967, siendo realmente despedido por McGuinn y Hillman tras negarse a grabar una versión de "Goin' Back" de Goffin/King para el próximo álbum del grupo (The Notorious Byrds Brothers, que apareció en enero del 68). Él era de la opinión de que los álbumes debían llevar composiciones propias del grupo. Crosby solo aparece en la mitad de las canciones de ese álbum. Ese mismo año (1968), David Crosby conoce a Stephen Stills en casa de Mama Cass y al poco tiempo se les une Graham Nash, pare formar Crosby, Stills & Nash, considerado por muchos como el primer supergrupo. Publican su álbum homónimo en 1969 y al año siguiente, con la incorporación de Neil Young, el Déjà Vu. Y en 1971 el directo Four Way Street, todos ellos superventas. Ese mismo año había aparecido su primer álbum en solitario (If I Could Only Remember My Name) y al año siguiente, 1972, aparecía el Graham Nash, David Crosby, primera entrega del dúo y también un gran éxito de público y crítica. Por todo ello, en este 1973 se encontraba relativamente desoficiado, por lo que tampoco puso pegas a la reunión.

Al igual que Crosby, Michael Clarke dejó la banda durante las sesiones de grabación de The Notorious Byrds Brothers, en agosto de 1967, pero continuó con sus compromisos con The Byrds hasta la finalización del LP, hasta ser despedido por Hillman y McGuinn cuando se terminó definitivamente el disco. Clarke tuvo una pequeña colaboración en el mencionado primer disco de Dillard & Clark y en el único LP de los Gosdin Brothers, Sounds Of Goodbye, antes de unirse al proyecto de Gram Parsons y Chris Hillman, The Flying Burrito Brothers, apareciendo en sus cuatro primeros LP's (The Gilded Palace Of Sin (69), Burrito Deluxe (70), The Flying Burrito Bros (71) y el directo de 1972 The Last Of The Red Hot Burritos, grabado también en el 71). Tras esto, deja la banda ese mismo año, por lo que también se encontraba sin trabajo en 1973.

Tras la salida de Crosby & Clarke, ingresa en The Byrds Gram Parsons, que da un nuevo giro al grupo apareciendo solo en un LP de estudio, Sweetheart Of The Rodeo, lo que muchos consideran el inicio del Country/Rock. En menos de un año, Gram Parsons convulsionó al grupo, ya que sus constantes exigencias hacen que McGuinn se enfrente con él en numerosas ocasiones, dejando el grupo en agosto del 68 . Chris Hillman fue el que más congenió con Parsons, pero a la hora de la salida estuvo del lado de McGuinn. Sin embargo, pocos meses después es él el que deja a The Byrds... ¡para acompañar a Gram Parsons en la formación de The Flying Burrito Brothers! Hillman participó en los mismos LPs que Clarke y luego se disolvió la banda (por primera vez), acompañando a Stephen Stills en Manassas, que tiene una efímera vida de dos LPs, Manassas (72) y Down The Road (73). Así que Hillman no puso demasiados problemas a la reunión.

Desde finales del 69 hasta 1972, The Byrds funciona como cuarteto, acompañando a McGuinn Gen Parsons a la batería, que deja la banda a final del 72, Clarence White y Skip Battin, a la guitarra y bajo respectivamente. McGuinn prescinde de todos, ya que no está muy satisfecho con el sonido de la banda. Y es entonces cuando se recibe la proposición del manager de Asylum Records, David Geffen (acompañada de una suculenta oferta económica), para la realización del disco. El boom del momento era CSNY, y en ese momento estaban en un periodo de espera, por lo que Geffen intentó ocupar ese espacio. De hecho y para mayor similitud, se pone el nombre de los cinco componentes en la portada del disco.

Las sesiones de grabación del álbum comienzan en octubre del 72 y finalizan justamente un mes después. Cada uno de los componentes (excepto Clarke) aporta dos canciones al álbum, y hay además dos covers de Neil Young y una de Joni Mitchell. Las canciones de Young parecía que estaban en el disco por su relación con Crosby, pero Gene Clark aclararía años después que más o menos fueron impuestas por él, debido a su admiración por el canadiense. El LP aparece en marzo de 1973 y alcanza buenas ventas, pero no buenas críticas. Pero, ¿por qué no funcionó? Yo creo que la razón fue muy sencilla: todos tenían puesta la mente en otro sitio. Por una parte, ninguno aportó su mejor material, quizá con la excepción de Gene Clark, ya que lo reservaron para otros proyectos que veían con más optimismo. Roger McGuinn se quejó tiempo después de que el egocentrismo de alguno impedía la buena vibración del grupo, en referencia directa a que Crosby se veía superior por ser el de mayor éxito. Y también tuvo su importancia que todo fue muy precipitado, faltó tiempo, teniendo que grabarse en un mes, después de llevar varios años sin tocar juntos.

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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: REUNION y REUNIONF

Dia G 27.12.09 (1) - The Byrds - Turn! Turn! Turn! (1965 US)

Debido al trajín de estas fechas, me ha sido imposible vencer la pereza galopante y sobreponerme de tan suculentas y opíparas pitanzas, con lo cual, este domingo solo habrá un mini día G: un par de buenos discos para el deleite del personal.

By Juan (estrenamos colaborador)

The Byrds

Turn! Turn! Turn!

1965 - Columbia Records

Reedición 2006 (7 temas extra)

El segundo disco de The Byrds, Turn! Turn! Turn! se publicó en diciembre de 1965​ y a pesar de que recibió críticas generalmente positivas, hubo un consenso en que era de peor calidad que su álbum debut. No obstante, fue un éxito a nivel comercial y llegó al puesto número 17 de la lista estadounidense de ventas y al 11 de la británica.​ El escritor Scott Schinder comentó que junto con Mr. Tambourine Man, el disco Turn! Turn! Turn! sirvió para establecer a The Byrds como una de las fuerzas creativas más importantes del rock, a la par de The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones.​ Al igual que ocurriese con su disco debut, contenía una mezcla de canciones originales, canciones de folk y versiones de canciones de Bob Dylan, todas ellas caracterizadas por las armonías vocales de la banda y el distintivo sonido de guitarra de McGuinn.​ El disco contiene más composiciones originales que su predecesor. En este caso fue Gene Clark quien dio un paso al frente como compositor.​ Sus canciones de esta época, como «She Don't Care About Time», «The World Turns All Around Her» y «Set You Free This Time», aún son reconocidas por muchos críticos como de las mejores de la historia del folk rock.

Mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: GIRA