The Easybeats - Easy (1965 AUS)

Visitando Toto-Vaca (cosa muy buena para la salud mental), me he acordado de este grupo que hace las delicias de Bab, así que aquí tenéis a los Easybeats. The Easybeats fue una banda de rock australiana que se formó en Sídney a finales de 1964. Considerado uno de los grupos de rock más importantes en Australia durante la década de 1960, disfrutaron de un nivel de éxito que en su país rivalizó con los Beatles y se convirtió en la primera banda australiana en anotar un éxito internacional con el sencillo de 1966 "Friday On My Mind", así como uno de los pocos en Australia en escribir y grabar exclusivamente material original. Los cinco miembros fundadores eran de familias que habían emigrado a Australia desde Europa: el cantante Stevie Wright y el baterista Gordon "Snowy" Fleet eran de Inglaterra; el guitarrista George Young era de Escocia; el guitarrista Harry Vanda y el bajista Dick Diamonde eran de los Países Bajos. Sus primeros conciertos fueron a finales de 1964 en un lugar llamado Beatle Village, ubicado en un sótano en Darlinghurst, Sydney. La banda se inspiró en la "British Invasion" americana encabezada por los Beatles, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más populares de la ciudad. El agente inmobiliario convertido en empresario de la música pop Mike Vaughan se convirtió en su gerente y gracias a él firmaron un contrato con Albert Productions, una de las primeras compañías discográficas independientes de Australia. La compañía fue fundada por Ted Albert y les firmó para un contrato de grabación con el sello Parlophone de EMI. El grupo grabó una serie de canciones en el 2UW Theatre, propiedad de la compañía matriz de Albert Productions, J. Albert and Son. Eligieron el blues "For My Woman" como su primer sencillo. Fue recogido por la radio de Sídney y se convirtió en un éxito menor, alcanzando el #33 en las listas australianas. Su siguiente sencillo, "She's So Fine", sí les dio el éxito comercial, alcanzando el #3 en las listas australianas y lanzándolos al estrellato nacional. Sus conciertos y apariciones públicas estuvieron marcados regularmente por una intensa histeria de fans similar a la"Beatlemanía", pronto apodada por la prensa australiana como "Easyfever". Otro sencillo previo al primer LP, la vibrante "Wedding Ring", lanzado el 26 de agosto de 1965, alcanzó el #7, aunque este tema no aparece en la edición de Repertoire.

Easy es el álbum debut de la banda de rock australiana The Easybeats, lanzado el 23 de septiembre de 1965. La mayor parte del álbum fue grabado en EMI Studios en Sídney en dos sesiones consecutivas de toda la noche. Fue producido por Ted Albert. También cuenta con su sencillo "She's So Fine", que fue grabado en Armstrong Studios en Melbourne con más overdubs en Sydney. La portada es del fotógrafo australiano Ian Morgan, con el grupo gesticulando en la serie de televisión musical Sing, Sing, Sing, de la cadena Seven Network. El álbum no se edita fuera de Australia hasta 1989, en Nueva Zelanda, y no llega a Europa, gracias a Repertoire Records, hasta 1992, con 8 bonus. Estos incluyeron b-sides, su sencillo debut "For My Woman"/"Say That You're Mine", tomas, mezclas alternativas del álbum The Good Friday y una grabación en vivo de "She's So Fine" de 1966. Todavía no se ha editado en US... ¡ni en Japón! (parece ser).

Side A

1. "It's So Easy"-2:11

2. "I'm a Madman"-2:52

3. "I Wonder" (H. Vanda)-1:50

4. "She Said Alright" (G. Young)-2:15

5. "I'm Gonna Tell Everybody" (H. Vanda, S. Fleet)-2:04

6. "Hey Girl"-2:10

7. "She's So Fine"-2:08

Side B

1. "You Got It Off Me"-2:28

2. "Cry Cry Cry" (G. Young)-2:02

3. "A Letter"-1:39

4. "Easy Beat" (H. Vanda)-2:39

5. "You'll Come Back Again" (G. Young)-2:39

6. "Girl on My Mind"-3:04

7. "Ya Can't Do That"-2:28

1992 Repertoire Records CD 

15. "For My Woman"-3:08

16. "Say That You're Mine" (H. Vanda, G. Young)-2:45

17. "The Old Oak Tree" (S. Wright, G. Young, H. Vanda, S. Fleet, D. Diamonde)-3:08

18. "Friday on My Mind" (alternate remix) (H. Vanda, G. Young)-2:56

19. "Lisa" (alternate remix) (H. Vanda, G. Young)-3:17

20. "Find My Way Back Home" (unused recording for Sing Sing Sing) (D. Lambert, L. Pegues)-2:46

21. "No One Knows" (outtake)-2:58

22. "She's So Fine" (live 1966)-2:22

 (S. Wright, G. Young, excepto indicadas)

Stevie Wright - voz, percusión

Harry Vanda - voz, guitarra solista

George Young - voz, guitarra rítmica

Dick Diamonde - voz, bajo

Snowy Fleet - voz, batería

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Friday On My Mind

Y disponible en 1PocodMusica:

1966 - It's 2 Easy

1993 - The Shame Just Drained

1995 - The Best Of...

CD (Repertoire) en mp3 (320 Kbps) y FLAC (ambos ed 2006, digipack), CD en FLAC (cue), ed 1992

LOOK FOR: FACIL, FACILF1-2, FACILFC1-2

Herman's Hermits - There's A Kind Of Hush All Over The World (1967 UK)

Pues dándome hoy (lunes) un paseo por Tommentón en la cuadrA, como hago habitualmente (y recomiendo para mejorar la salud mental), he visto el Tommentón V 101 y uno de los temas que conocía (pocos como habitualmente) está incluido en este álbum que, gracias a la inspiración kortozirkuitika, se nos ha ocurrido para hoy. El álbum aparece 3 meses antes en USA que en UK. Un montón de singles procedentes del LP, como pasó con casi todos sus primeros discos: "Dandy" de los Kinks, aparecida unos meses antes en el Face To Face; "There's A Kind Of Hush All Over The World", que da nombre al LP; su mayor éxito "No Milk Today"; el otro tema de Graham Gouldman, además del anterior, "East West", single en Grecia y España; "You Won't Be Leaving", éxito en Australia y UK...

1. "There's a Kind of Hush (All Over the World)" (Les Reed, Geoff Stephens)

2. "Saturday's Child" (David Gates)

3. "If You're Thinkin' What I'm Thinkin'" (Tommy Boyce, Bobby Hart)

4. "You Won't Be Leaving" (Tony Hazzard)

5. "Dandy" (Ray Davies)

6. "Jezebel" (Wayne Shanklin, Charles Aznavour)

7. "No Milk Today" (Graham Gouldman)

8. "Little Miss Sorrow, Child of Tomorrow" (Bruce Woodley)

9. "Gaslight Street" (Derek Leckenby, Keith Hopwood)

10. "Rattler" (Bruce Woodley)

11. "East West" (Graham Gouldman)

Bonus Tracks (2001 Repertoire)

12. "This Door Swings Both Ways" (Estelle Levitt, Don Thomas)

13. "What Is Wrong – What Is Right" (Derek Leckenby, Keith Hopwood, Harvey Lisberg)

14. "I Can Take or Leave Your Loving" (Rick Jones)

15. "Marcel's" (Keith Hopwood, Graham Gouldman, Peter Noone, Harvey Lisberg)

16. "(I Gotta) Dream On" (Gary Gordon)

17. "Don't Try to Hurt Me" (Keith Hopwood)

18. "Biding My Time" (George Gershwin, Ira Gershwin)

19. "The George and the Dragon" (Fred Karger, Ben Weisman, Sid Wayne)

20. "Wild Love" (Fred Karger, Ben Weisman, Sid Wayne) 

21. "Gotta Get Away" (Fred Karger, Ben Weisman, Sid Wayne) 

22. "Make Me Happy" (Fred Karger, Ben Weisman, Sid Wayne) 

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: HUSH

The Zombies - Begin Here (1965 UK)

¡Qué extraña la historia de The Zombies! La banda se formó en 1962 en St. Albans, una pequeña ciudad al norte de Londres (unos 30 km). Rod Argent, Paul Atkinson y Hugh Grundy, se unieron por primera vez en 1961. Argent quería formar una banda e inicialmente le pidió a su primo mayor Jim Rodford que se uniera como bajista (estaba en los Bluetones, banda local de relativo éxito), pero éste rechazó la oferta aunque se ofreció a ayudarlos (en 2004 ingresó en la banda y actualmente permanece en ella). Colin Blunstone y Paul Arnold se unieron a los otros tres para formar la banda en ese mismo año, mientras que los cinco estaban en la escuela.

Su nombre original fue The Mustangs, pero vieron que había otros grupos con ese nombre, por lo que decidieron cambiarlo. Fue Arnold quien llegó con el nombre de The Zombies, según Blunstone. Cuando Argent fue preguntado sobre los orígenes del nombre dijo: "Bueno, elegimos ese nombre en 1962 y sabía vagamente que eran: los muertos vivientes de Haití, aunque Colin no sabía realmente lo que eran. Paul (Arnold) fue quien dio el nombre, no sé de dónde lo sacó, y muy pronto dejó la banda después de eso. Pensé que este era un nombre que nadie más iba a tener y siempre, realmente, me gustó". Arnold perdió interés por la banda y decidió marcharse para estudiar medicina. Fue sustituido por Chris White, completando la formación original.

Tras ganar un concurso para grupos "beat" patrocinada por el London Evening News, firmaron un contrato de grabación con Decca y grabaron su primer éxito, "She's Not There", compuesta por Argent. Fue lanzado como single a mediados de 1964 y alcanzó el #12 en el Reino Unido (su único Top 40 en UK). Pero la canción comenzó a sonar en USA llegando al #2 a principios de diciembre. Vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA. Impulsados por el éxito del single, aparece su primer LP en US, de nombre homónimo, en enero de 1965.

Begin Here es el primer álbum británico de la banda, lanzado en marzo de 1965 y grabado entre junio y noviembre del año previo. Nos presenta 14 temas, la mitad compuesta por el grupo (4 de Argent y 3 de White) y los otros siete temas, casi todos de R&B y soul, compuestos por ilustres como Bo Diddley, Smokey Robinson (la misma "You Really Goy A Hold On Me" que habían versioneado The Beatles en su segundo álbum), Muddy Waters o Titus Turner, con la inclusión del clásico "Summertime" de Porgy And Bess, que a mí particularmente me pone la piel de gallina en la voz de Colin (con el permiso de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Janis Joplin, Sam Cooke o Peter Gabriel). "You Really Got A Hold On Me" está mezclada con el tema de Sam Cooke "Bring It On Home To Me", sin aparecer en los créditos.

Cara 1

1. "Road Runner"

2. "Summertime"

3. "I Can't Make Up My Mind"

4. "The Way I Feel Inside"

5. "Work 'n' Play"

6. "You've Really Got a Hold on Me"

7. "She's Not There"

Cara 2

1. "Sticks and Stones"

2. "Can't Nobody Love You"

3. "Woman"

4. "I Don't Want to Know"

5. "I Remember When I Loved Her"

6. "What More Can I Do"

7. "I Got My Mojo Working"

La versión americana previa repetía muchos de los temas, pero, como era común en aquellos días, algunas canciones fueron cambiadas y llevaba menos cortes (12x14). Incluía dos temas de su EP de enero del 65 Kind Of Girl, "Sometimes" e "It's Alright With Me" y la la cara A del single de ese año "Tell Her No"/"Leave Me Be".

Las primeras ediciones en CD van apareciendo con diversos bonus, pero las 14 versiones originales del LP británico exclusivamente solo aparecen en la primera edición alemana en CD de 1989. Tres años después aparece una edición con 17 bonus de Repertoire Records, donde se incluyen entre los bonus los temas "americanos" y algún tema más de la época (el tema que da título al EP mencionado, la cara B del single también mencionado...). Estas son las dos versiones que os proponemos hoy.

Disponible en 1PocodMusica:

1968 - Odessey & Oracle. 30th Anniversary Edition 1998

1988 - The Collection

1997 - Zombie Heaven

2007 - Into The Afterlife

2015 - Still Got That Hunger

Bueno, lo de la extraña historia historia de los Zombies mencionado al principio viene de la mano del trabajo a partir de este LP, con una serie de singles lanzados entre 1965 y 1966 delicadamente arreglados, cuidados, perfectos... pero que fallaron a la hora de entrar en las listas. ¿Qué hubiera sido de The Beatles o The Rollings en esos años sin temas como "I Want To Hold Your Hand", "She Loves You", "We Can Work It Out", "Paint It Black", "Jumpin' Jack Flash" o "Honky Tonk Women"? El tiempo seguía avanzando y no había más LPs (no había más demanda). Pero el resto de la historia, probablemente es parte de "su otro disco" (antes del reencuentro con el paso de los muchos años): Odessey & Oracle. Y como tal, la contaremos en el siguiente disco de esta inigualable banda. Hasta entonces.

Archivos en mp3 (320 Kbps) de las ediciones en CD de 1989 y 1992.

LOOK FOR: AQUI89 y AQUI92

Herman's Hermits - Blaze (1967 UK)

Complaciendo una simpática petición, procedemos a postear Blaze, el sexto álbum de los Herman's Hermits (realmente el sexto álbum publicado en US y Canadá, ya que en su tierra natal, EMI/Columbia solo hizo copias para exportación). Nos ha pedido la persona demandante que si podíamos publicar este álbum (quizá el principio del fin de la banda, al menos en cuanto a ventas, ya que a nivel de crítica no está mal considerado) y que luego nos aportaría un sabroso comentario sobre el mismo, así que aquí está.

ESPACIO RESERVADO PARA EL COMENTARIO

La reedición de 2001 de Repertoire nos aporta 12 bonus tracks. Distrutadla.

Localizada también la versión en LP, a 320 kbps

LOOK FOR: RESPLANDOR y RESLPANDOR

Día G 22.03.15 - Los Shakers - La Conferencia Secreta Del Toto's Bar (1968 ARG)

Nuestro entrañable amigo y habitual colaborador Pagoda69 nos vuelve a sorprender con un disco esencial en la historia de la música, con aires psicodélicos, que vio la luz justo al año siguiente del Sgt. Pepper's e inspirado en él. Señoras y señores, con todos ustedes:

LOS SHAKERS - LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO'S BAR

TEXTO EXTRAIDO DEL SITE: Rebelde, el Rock Argentino de los 60 y 70

http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/esp_shakers.htm

I  N  F  O   R  M  E    E  S  P  E  C  I   A  L

P  O  R     D  I  E  G  O     B  R   U  N  O

La obra cumbre - y al mismo tiempo, el "canto del cisne" de Los Shakers, fue "La conferencia secreta del Toto's Bar", un disco conceptual que el grupo uruguayo gestó durante 1967 y salió a la luz a fines de 1968. Paradójicamente , la mejor placa de este grupo no pudo ser presentada en Vivo pues, a causa de desgastes internos, Los Shakers se separaron apenas concluyeron de grabar la obra. Para muchos el mejor trabajo editado en la década del 60 en el Río de la Plata, "La conferencia secreta ..." fue un disco injustamente olvidado. lnspirado estéticamente en el "Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper" de The Beatles, la obra deslumbra por arreglos rítmicos e instrumentales inusuales para la época, y significaba un anticipo de lo que luego seria la fusión del rock y el pop con géneros americanos como la bossa, el candombe o el tango.

¿Como explicarles a todos ustedes que un long play, que en su momento paso totalmente desapercibido para el gran público es el mejor disco grabado en todo el Río de la Plata en la década del sesenta? Es que, si no fuera porque en el ranking mensual publicado en la Revista Pinap en su Nro. 12 de marzo de 1968, lo mostró por única vez y en un pálido 26to. puesto, nadie se hubiese enterado de la edición de este gran incunable de la historia de la música Argentina. En la Argentina de 1968 y en el mundo en general se vivían momentos de mucha ebullición en todo lo que tuviese que ver con el arte. En el campo estrictamente musical se estaban apagando las llamas de la denominada música beat y la psicodelia estaba en pleno auge, el rock, como género, estaba asomando.

El resto del comentario, así como más información, van dentro de un documento de word. Me he permitido añadir 5 temas extras que aparecen en la reedición del disco de 2007, así como las portadas de dicha reedición.

Me gustaría dedicar este disco a mi amigo Antoni, de Viejo Zapato Marrón, gran amante de The Beatles (al igual que yo).

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: TOTO

The Herd - Paradise & Underworld (1992 UK)

Grupo inglés fundado en 1965, y que consiguieron cierta fama a partir de finales de los 60s, unos años después de sus grabaciones publicadas, con tres buenos éxitos. En 1966 se unió al grupo Peter Frampton, con 16 añitos de edad. La mayoria de sus éxitos fueron gracias a el mecenazgo de Howard y Blaikley, que habian compuesto la mayoria de los éxitos de un grupo de corte parecido, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. La etiqueta de música es un pop dulzón, beat, flower power. El archivo que comparto es la unión de sus dos discos "Paradise Lost", y "From The Underworld". Canciones grabadas entre 1967 y 1969.

VER VIDEO FROM THE UNDERWORLD

VER VIDEO PARADISE LOST

VER VIDEO I CAN FLY

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The Searchers - Meet the Searchers (1963) + Sounds Like Searchers (1965) (1997 UK)

The Searchers son un grupo inglés, que surgió como parte de la escena del Merseybeat, en 1960, junto con los Beatles, the Hollies, the Fourmost, the Merseybeats, the Swinging Blue Jeans, y Gerry and the Pacemakers. Originalmente fundada como un grupo de skiffle en el Liverpool de 1959, por John McNally y Mike Pender. La banda tomó su nombre de la pelicula de 1956, The Searchers, con John Wayne de protagonista. Pender afirma que el nombre fue idea suya, pero McNally la atribuye a Woodbridge 'Big Ron' (nacido Ronald Woodbridge de 1938 en Liverpool, Lancashire), su primer vocalista. La realidad sigue sin resolverse. El archivo que comparto es el resultado de unir su primer LP, de 1963, y el 5º, de 1965, por lo que aqui están la mayoria de sus éxitos.

VER VIDEO SWEETS FOR MY SWEET

VER VIDEO LOVE POTION NUMBER 9

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Circus Maximus - Circus Maximus (1967 US)

Grupo estadounidense de finales de los 60s, cuya música combinaba influencias beat, folk, rock psicodélico, etc, etc. En muchos momentos, os parecerá estar escuchando a The Beatles, con un audio muy bien mezclado, con muy buen sonido. Originalmente se llamaron Lost Sea Dreamers, pero la discográfica les obligó a cambiar el nombre, ya que las siglas de su nombre, LSD, coincidian con la droga alucinógena, y no era bien visto. Después de grabar y publicar su disco homónimo, este que comparto, y ya a finales de 1967, se presentan a un concierto concurso navideño, que aunque no tiene buena critica, si les sirvió como trampolin para ser mas conocidos. Llegados a Julio de 1968, diversos enfrentamientos por el rumbo a seguir, propiciaron la ruptura del grupo, aunque fué publicado un segundo larga duración.

VER VIDEO TRAVELIN' AROUND

VER VIDEO LOST SEA SHANTY

VER VIDEO OOPS I CAN DANCE

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

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The Tremeloes - The Story Of (1993 UK)

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article324.html
The Tremeloes fue un cuarteto de beat surgido en Essex a finales de los años 50, conocidos en sus inicios como The Tremilos. Fue con la llegada del cantante Brian Poole (nacido el 2 de noviembre de 1941) cuando el conjunto se rebautizó como The Tremeloes. Al lado de Poole estaban el guitarrista y vocalista Alan Blakley (nacido el 1 de abril de 1942), el guitarra Graham Scott, el bajista y saxofonista Alan Howard (nacido el 17 de octubre de 1941) y el batería y vocalista Dave Munden (nacido el 2 de diciembre de 1943). Scott dejó la banda siendo sustituido por Rick West (nacido el 7 de mayo de 1942), quien puso al grupo en contacto con Peter Walsh, mánager que, junto al trabajo promocional del productor Jimmy Grant, lanzó a la banda en la Decca, quien eligió a los Tremeloes antes que los Beatles en una histórica decisión.

En el año 1962 Brian Poole & the Tremeloes debutaron en vinilo con el single “Twist little sister”. Su segundo 45 r.p.m. fue “That ain’t right”, tema, como el anterior, que no obtuvo repercusión comercial alguna. Al año siguiente lo intentarían con “A very good year for girls” y “Keep on dancing”. Las ventas no llegaban y la Decca ya comenzaba a ponerse nerviosa.
Sería con “Twist and shout” (número 4), tema cantado originariamente por los Isley Brothers y curiosamente popularizado también por los Beatles, con la canción que Brian Poole & The Tremeloes conseguirían salir del anonimato en el Reino Unido, alcanzando el estrellato con el siguiente singles: “Do you love me?”, versión de los Contours que les llevó al número 1 en su país. “I can dance” (número 14) cerró el año 1963 para los Tremeloes, que con sus enérgicas interpretaciones y buenas combinaciones de voces habían conseguido conquistar el mercado británico. En 1964 proseguirían con su senda de éxitos con “Candy man” (número 6), tema escrito por Fred Neil y Ruby Ross, “Someone someone” (número 2), compuesta por Norman Petty y Edwin Greines para los Crickets, “Twelve steps to love” (número 32) y “Three bells” (número 17), versión de los Browns.
“I want Candy” (número 25), escrita por el productor Bert Berns para los Strangeloves, fue el último hit de la banda con Poole, quien decidió marcharse en 1965 para iniciar una carrera como solista. Mientras Brian no obtuvo el triunfo comercial esperado el cuarteto restante inició la mejor etapa del grupo, que incorporaría al cantante y bajista Len “Chip” Hawkes (nacido el 2 de noviembre de 1946) en sustitución de Mick Clark, quien estuvo brevemente reemplazando a Alan Howard.
Una versión de Paul Simon realizada en 1966, “Blessed”, sería el último single de los Tremeloes en la Decca antes de fichar por CBS, en donde debutaron con una versión del tema de los Beatles “Good day sunshine”. Ambos temas pasaron sin pena ni gloria por las tiendas de discos.

Sería en 1967 y con “Here comes my baby” (número 4), tema de Cat Stevens, cuando el grupo comenzó a brillar a nivel comercial sin Brian Poole, quien en solitario no se comía ni una rosca. Por el contrario los Tremeloes, que publicaron LPs a puñados como “Here comes The Tremeloes” (1967), “Chip, Dave, Alan and Rick” (1967) o “Even the bad times are good” (1967), alcanzaron un número 1 con “Silence is golden”, balada interpretada previamente por los Four Seasons y escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio en donde el cuarteto mostraba su poderío en las armonías vocales. Los éxitos en ventas habían llegado pero el grupo dependía mucho de las composiciones ajenas, algo que intentaron remediar en plena época psicodélica con su nuevo single, “Helule Helule” (número 14), un festivo pero olvidable tema escrito por Hawkes, Blakley y Remi Kabaka. No es de lo mejor salido de la escritura de la banda. Sus siguientes sencillos fueron “Even the bad times are good” (número 4), animado tema pop escrito por Mitch Murray y Peter Callender, la balada cantada en falsete “Be mine” (número 39), la rítmica “Suddenly you love me” (número 6), “My little lady” (número 6) o “I shall be released” (número 29), agradable versión del clásico de Bob Dylan. En 1968 editaron discos grandes como “Suddenly you love me” (1968) o “My little lady” (1968) En 1969 interpretaron un magnífico tema pop de Tony Hazzard titulado “Hello world” (número 14), versionaron la canción de Luis Aguilé "Cuando Salí De Cuba" convertida en “Once on a Sunday morning”, y grabaron “(Call me) Number One” (número 2), espléndida pieza psicodélica escrita por la pareja Chip Hawkes/Alan Blakely que provocó que la banda escribiese temas más complejos acercándolos incluso a posturas psicoprogresivas. También grabaron una versión de "Un rayo de sol", que en España triunfó en interpretación de Los Diablos, y que titularon con el nombre de "Remember Looking Back", y que no ha sido nunca publicada, hasta este disco.
Dos de sus últimos singles de éxito, aparecido en 1970, fueron “Me and my life” (número 4) y “By the way” (número 35). En 1970 apareció su LP “Master” (1970), el último aparecido en la CBS. En la década de los 70 endurecieron su sonido y tuvieron mayor eco en Holanda o Alemania que en el Reino Unido. “Right wheel left hammer sham”, “Hello Buddy”, “Ride on” o “I like it that way” son algunas de las canciones que sonaron asiduamente en las radios de los citados países. Con posterioridad, con cambios en su formación y lejos ya de su mejor época, los Tremeloes continuaron girando incansablemente durante las siguientes décadas.

VER VIDEO MY LITTLE LADY

VER VIDEO HERE COMES MY BABY

VER VIDEO ONCE ON A SUNDAY MORNING

VER VIDEO REMEMBER LOOKING BACK

CD en mp3 (320 Kbps)

Buscar por: TREMOLO1-2

The Tremeloes - Silence Is Golden (1993 UK)

Texto extraido de http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article324.html
The Tremeloes fue un cuarteto de beat surgido en Essex a finales de los años 50, conocidos en sus inicios como The Tremilos. Sería con la llegada del cantante Brian Poole (nacido el 2 de noviembre de 1941) cuando el conjunto se rebautizaría. Al lado de Poole estaban el guitarrista y vocalista Alan Blakley (nacido el 1 de abril de 1942), el guitarra Graham Scott, el bajista y saxofonista Alan Howard (nacido el 17 de octubre de 1941) y el batería y vocalista Dave Munden (nacido el 2 de diciembre de 1943). Scott dejaría la banda siendo sustituido por Rick West (nacido el 7 de mayo de 1942), quien puso al grupo en contacto con Peter Walsh, mánager que, junto al trabajo promocional del productor Jimmy Grant, lanzaría a la banda en la Decca, quien eligió a los Tremeloes antes que a los Beatles en una histórica decisión.
En 1962 Brian Poole & the Tremeloes debutarían en vinilo con el single “Twist little sister”. Su segundo 45 r.p.m. fue “That ain’t right”, tema, como el anterior, que no obtuvo repercusión comercial alguna. Al año siguiente lo intentarían con “A very good year for girls” y “Keep on dancing” . Las ventas no llegaban y la Decca ya comenzaba a ponerse nerviosa. Sería con “Twist and shout” (número 4), tema cantado originariamente por los Isley Brothers y curiosamente popularizado también por los Beatles, con la canción que Brian Poole & The Tremeloes conseguirían salir del anonimato en el Reino Unido, alcanzando el estrellato con el siguiente singles: “Do you love me?”, versión de los Contours que les llevó al número 1 en su país. “I can dance” (número 14) cerró el año 1963 para los Tremeloes, que con sus enérgicas interpretaciones y buenas combinaciones de voces habían conseguido conquistar el mercado británico.
En 1964 proseguirían con su senda de éxitos con “Candy man” (número 6), tema escrito por Fred Neil y Ruby Ross, “Someone someone” (número 2), compuesta por Norman Petty y Edwin Greines para los Crickets, “Twelve steps to love” (número 32) y “Three bells” (número 17), versión de los Browns. “I want Candy” (número 25), escrita por el productor Bert Berns para los Strangeloves, fue el último hit de la banda con Poole, quien decidió marcharse en 1965 para iniciar una carrera como solista. Mientras Brian no obtuvo el triunfo comercial esperado, el cuarteto restante inició la mejor etapa del grupo, que incorporaría al cantante y bajista Len “Chip” Hawkes (nacido el 2 de noviembre de 1946) en sustitución de Mick Clark, quien estuvo brevemente reemplazando a Alan Howard.
Una versión de Paul Simon realizada en 1966, “Blessed”, sería el último single de los Tremeloes en la Decca antes de fichar por CBS, en donde debutaron con una versión del tema de los Beatles “Good day sunshine”. Ambos temas pasaron sin pena ni gloria por las tiendas de discos. Sería en 1967 y con “Here comes my baby” (número 4), tema de Cat Stevens, cuando el grupo comenzó a brillar a nivel comercial sin Brian Poole, quien en solitario no se comía ni una rosca. Por el contrario los Tremeloes, que publicaron LPs a puñados como “Here comes The Tremeloes” (1967), “Chip, Dave, Alan and Rick” (1967) o “Even the bad times are good” (1967), alcanzaron un número 1 con “Silence is golden” balada interpretada previamente por los Four Seasons y escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio en donde el cuarteto mostraba su poderío en las armonías vocales. Los éxitos en ventas habían llegado pero el grupo dependía mucho de las composiciones ajenas, algo que intentaron remediar en plena época psicodélica con su nuevo single, “Helule Helule” (número 14), un festivo pero olvidable tema escrito por Hawkes, Blakley y Remi Kabaka. No es de lo mejor salido de la escritura de la banda.
Sus siguientes sencillos fueron “Even the bad times are good” (número 4), animado tema pop escrito por Mitch Murray y Peter Callender, la balada cantada en falsete “Be mine” (número 39), la rítmica “Suddenly you love me” (número 6), “My little lady” (número 6) o “I shall be released”(número 29), agradable versión del clásico de Bob Dylan.
En 1968 editaron discos grandes como “Suddenly you love me” (1968) o “My little lady” (1968) En 1969 interpretaron un magnífico tema pop de Tony Hazzard titulado “Hello world” (número 14), versionaron la canción de Luis Aguilé "Cuando Salí De Cuba" convertida en “Once on a Sunday morning”, y grabaron “(Call me) Number One” (número 2), espléndida pieza psicodélica escrita por la pareja Chip Hawkes/Alan Blakely que provocó que la banda escribiese temas más complejos acercándolos incluso a posturas psicoprogresivas. Dos de sus últimos singles de éxito, aparecido en 1970, fueron “Me and my life” (número 4) y “By the way” (número 35).
En 1970 apareció su LP “Master” (1970), el último aparecido en la CBS.
En la década de los 70 endurecieron su sonido y tuvieron mayor eco en Holanda o Alemania que en el Reino Unido. “Right wheel left hammer sham”, “Hello Buddy”, “Ride on” o “I like it that way” son algunas de las canciones que sonaron asiduamente en las radios de los citados países.
Con posterioridad, con cambios en su formación y lejos ya de su mejor época, los Tremeloes continuaron girando incansablemente durante las siguientes décadas.

VER VIDEO SILENCE IS GOLDEN

CD en mp3 (320 Kbps)

Look for: TREMELO

VV.AA. - Portuguese Nuggets Vol. 3 (2007 POR)

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CORTESIA DEL SEÑOR OKON

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FUÉ GRACIAS A ÉL, QUE HE CONOCIDO LA COLECCIÓN ESTA DE LOS PORTUGUESE NUGGETS, Y IGUAL GRACIAS A ÉL, QUE TENGO SUS 4 LPs ... THANKS CHORBO

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Country: Portugal

Released: 2007

Genre: Rock

Style: Surf, Garage Rock, Psychedelic Rock, Rock & Roll

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Limited to 500 copies :

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150 to Portugal

350 to the rest of the world

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This copy is the number 264 (my copy is the number 253)

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MY SPACE

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This record is dedicated to

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Conjunto Académico João Paulo

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MAS UNA VEZ, MUITO OBRIGADO AMIGO OKON ... LAS GRACIAS SON PARA ÉL

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Ripeo de vinilo a 256 Kbps (no lo hemos encontrado mejor)

LOOK FOR : NUGGETS

Dia G 29.3.09 (4) - Across The Universe (2007 OST)

Banda sonora de la pelicula dirigida por Julie Taymor (2007)

Soundtrack

The film's end credits identify 33 Beatles compositions featured in the film, either in their entirety or in part. All of these songs were written between 1963 and 1970 by the members of The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr) and recorded by The Beatles. Twenty-nine of them are compositions that are officially credited to the songwriting partnership of Lennon-McCartney. Three are credited to George Harrison. One title ("Flying") is a 1967 composition credited to all four members of the Beatles (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey).

Of the 29 songs that bear the official Lennon-McCartney credit, 16 are customarily attributed primarily to Lennon as a writer, and 10 are customarily attributed primarily to McCartney. The remaining three songs ("I Want to Hold Your Hand", "With a Little Help from My Friends", and "A Day in the Life") are titles that Lennon and McCartney have confirmed were written in collaboration.

Thirty of the soundtrack's songs feature vocals. Two of them ("And I Love Her" and "A Day in the Life") are brief instrumental versions of songs that were originally written with lyrics, although "And I Love Her" is sung in a deleted scene. One song ("Flying") was originally written as an instrumental.

Twenty-five of the vocal tracks are performed by one or more of the six lead cast members. Four of the songs are sung by stars with cameo roles (Bono, Eddie Izzard, Salma Hayek and Joe Cocker). One song ("Let It Be") is sung by supporting members of the cast. Another song ("Blue Jay Way") is sung by indie Texan trio The Secret Machines. In 29 of the vocal tracks, the vocalists are singing on-screen. Two of the vocal tracks ("Blue Jay Way" and "Lucy in the Sky with Diamonds") are sung by off-screen vocalists.

The remaining three of the 33 songs are instrumentals. "Flying" is performed by The Secret Machines, "And I Love Her" is heard briefly as part of the orchestral score, and "A Day in the Life" is performed on guitar by Jeff Beck in a version recorded for Sir George Martin's 1998 album In My Life.

In addition to the Beatles compositions, the soundtrack features an original score composed by Elliot Goldenthal. Goldenthal worked on Taymor's previous films Titus and Frida. (Goldenthal and director Taymor have been partners since 1982.)

Interscope Records has released three variations of soundtrack from the film — a standard edition and two deluxe editions. The standard edition contains 16 tracks from the film soundtrack, although "Let It Be" is shortened, missing the third verse. The first version of the deluxe edition features 31 tracks — all of the vocal performances and one of the three instrumental tracks.[10] In the US this 31-track version is available solely at Best Buy stores and in a digital version from iTunes, while in Europe it is available at other retail outlets. A second version of the deluxe edition is available at other retail outlets and digital download suppliers. The second version differs from the 31-track version in that it omits two tracks ("Why Don't We Do It in the Road?" and "I Want You (She's So Heavy)").

The song "It Won't Be Long" was released as a single on iTunes on September 11, 2007. On October 15, 2007–October 17, 2007, and again on October 22, 2007–October 23, 2007, the 31-track deluxe edition was the #1 downloaded album on iTunes.

The soundtrack includes seven songs from The Beatles (also known as The White Album), five from Magical Mystery Tour, five from Abbey Road, four from Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, three from With The Beatles, two from A Hard Day's Night, two from Let It Be, one from Help!, one from Rubber Soul, and three other singles.

Standard edition track list

1. "All My Loving" — Sturgess
2. "I Want To Hold Your Hand" — Carpio
3. "It Won't Be Long" — Wood
4. "I've Just Seen A Face" — Sturgess
5. "Let It Be" — Mitchum, Woods
6. "Come Together" — Cocker
7. "I Am The Walrus" — Bono
8. "Something" — Sturgess
9. "Oh! Darling" — Fuchs; McCoy
10. "Strawberry Fields Forever" — Anderson, Sturgess
11. "Across the Universe" — Sturgess
12. "Helter Skelter" — Fuchs
13. "Happiness Is A Warm Gun" — Anderson, Hayek
14. "Blackbird" — Wood
15. "Hey Jude" — Anderson
16. "Lucy In The Sky With Diamonds" — Bono, The Edge

SINOPSIS DEL FILM
"Across the universe" narra una historia de amor ambientada en el trasfondo de los años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. La película se traslada desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y las tendencias contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías..

NOTA DE LA F.

Hemos decidido por unanimidad de todos los presentes poner la Deluxe Edition, con 2 CDs y que sea lo que Dios quiera. La otra también la tenemos, pero creo que no merece la pena.

LOOK FOR: UNIVERSE

Dia G 15.03.09 (1) - Los Texao - Singles (1967/70 PER)

Una nueva edición de vuestro día con una hornada especial traída desde la ciudad blanca. Gracias J, gracias M por seguir alegrando los domingos con vuestros aportes.
Si alguien mas tiene ganas de participar, es gratis.

Envíos a

lasgalletasdmaria@gmail.com

Calidad acostumbrada...

By Retrocruza

Los Texao
[Rock y Psicodelia de Arequipa]
Ripeo en mp3 a 320 kbps de discos de vinilo grabados en cassette

En la segunda mitad de los años 60 hubo en Perú una considerable cantidad de grupos de Rock, en su mayoría capitalinos. Era la época de bandas como Traffic Sound, The (St. Thomas) Pepper Smelter, Laghonia, Telegraph Avenue, entre otras, cuyas propuestas musicales oscilaban entre el Hard Rock, la Psicodelia y la fusión con elementos de la música latina. Es muy poco lo que se sabe de las bandas surgidas entonces en las provincias, bajo el estímulo de las bandas limeñas que realizaban presentaciones en ciudades como Cuzco, Huancayo, Huánuco, Ayacucho o Arequipa. Esas bandas tenían muchas limitaciones para difundir su arte, lo cual no significa falta de talento. Un caso muy interesante de ese Rock provinciano es el de la primera gran banda de Rock surgida en el sur peruano: Los Texao.

Esta reseña resume la escasa información sobre esta banda que he podido reunir consultando diversas fuentes (recortes periodísticos de la época, conversaciones con algunas personas que conocieron algo de ellos, fragmentos de artículos publicados en revistas, información dispersa encontrada en la web y hasta un libro de botánica).

Una banda arequipeña bautizada con una flor arequipeña

La primera formación de Los Texao incluyó a Feño Humbser (guitarra), Víctor Dibán (bajo), Edgar Manrique (batería) y Juan Núñez (voz). Posteriormente se integraría Julio Torres (teclado). Probablemente hubo cambios en esta formación, pero no conozco mayor información al respecto.

El texao (Tropaeolum majus L.) es una planta típica de Arequipa, cuyas flores abiertas, añadidas a ensaladas, tienen cierto efecto excitante. La banda asumió el nombre de esta planta, probablemente, siguiendo la "filosofía de las flores" que tenía mucha relación con el mundillo musical de la época.

La "Enfermedad" de Los Texao

El sonido underground y sicodélico del rock en la segunda mitad de los años 60 y comienzos de los años 70, como en otras ciudades del país, era muy popular en la juventud de Arequipa. Esa música era llamada "Enfermedad" debido a que, según la mentalidad conservadora, los jóvenes "bailaban" esa música "como si fueran enfermos".

Los Texao fueron los mejores representantes de ese sonido en Arequipa, debido al equipamiento electrónico que poseían y despertaba la admiración de las otras bandas locales como Los Incógnitos, Los Crimson, Los Beat Boys, Prohibido el Paso, Madera Fresca, entre otras, que lamentablemente van quedando en el olvido.

Inicialmente, Los Texao centraron su actividad en Arequipa. Sus seguidores eran los Hippies que se reunían en la calle Mercaderes, el Café Mónaco, las Galerías Gamesa, conciertos, festivales y en las fiestas sicodélicas animadas con música "Enfermedad". En su mejor época, realizaron presentaciones en Lima y otras ciudades de Perú, así como en el norte de Chile.

La banda desapareció en 1973, dejando un recuerdo imborrable en su público. Se sabe que algunos de sus integrantes se unieron a algunos miembros de Madera Fresca, amagando un grupo llamado Matex (contracción de Madera – Texao), que no llegó a cuajar.

El legado

Los Texao grabaron únicamente tres simples con 6 temas para el sello discográfico limeño IEMPSA. Esos simples, grabados entre 1967 y 1970, constituyen toda su discografía. No puedo precisar el año en que fue publicado cada uno de esos simples, pero sí puedo indicar el orden de aparición:

Nada de nada / Pobre gato

Stone / Algún día

La pelea del Gobernador / Nunca cambias

Los temas del primer simple contienen una propuesta Beat, bien interpretada, aunque sin aportes importantes. El carácter sensiblero de Nada de nada, típico del Pop de la época, lo hace poco atractivo. Pobre gato, en cambio, contiene algunos toques sicodélicos que lo hacen algo más interesante.

Los temas del segundo y tercer simples muestran lo mejor de la banda: un Rock de mejor factura, con más sicodelia y música latina, en el que destaca el sonido envolvente del órgano eléctrico. En este tramo de su historia, el grupo bautizó su música como "sonido niebla", un sonido innovador para la época que ahora les hace ser considerados una banda de culto por muchos coleccionistas y catadores de Rock.

Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que los temas Stone, La pelea del Gobernador y Nunca cambias, pueden ser venerados como verdaderos clásicos del Rock.

La Pelea del Gobernador

El tema La pelea del Gobernador fue inspirado por un incidente ocurrido en Mollendo, un balneario costero de Arequipa. La banda fue contratada por el Gobernador de la ciudad para tocar en la fiesta de 15 años de su hija, realizada en el local del Club Mollendo. En un descanso, Feño, Juan y un colaborador de la banda conocido como Oscar B, entraron a un baño en el que se encontraron con el Gobernador. El tipo estaba ebrio y, burlándose de sus cabellos largos, les dijo que el baño de mujeres era el del otro lado. Oscar B reaccionó cogiendo al gobernador de las solapas y propinándole algunos puñetazos que lo dejaron tirado de espaldas en el centro del salón. La policía llegó inmediatamente y retuvo a los muchachos en la comisaría el resto de la noche.

La leyenda del ranking americano

Se dice por ahí que al menos uno de los temas del segundo o del tercer simple llegó a cierta ubicación (algunos dicen 13º, otros, 28º) de un ranking americano (algunos dicen Billboard, otros, Record World) entre 1968 y 1970 y que, debido a la falta de un representante con visión y los contactos apropiados, desperdiciaron la oportunidad de proyectarse internacionalmente. Hasta el momento no he hallado evidencias concretas que permitan verificar esta afirmación.

Contenido del post

La música que comparto con este post fue ripeada de un cassette en el que están grabados los simples de Los Texao. La calidad del sonido no es óptima, pero ya que es prácticamente imposible conseguir los discos originales, esto es lo mejor que puedo ofrecer hasta ahora. Se incluyen algunas fotos encontradas en la web y una foto de la flor del texao.

mp3 (320 Kbps), por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: TEXAOF y TEXAOM