Janis Ian - Miracle Row (1977 US)

 

Janis Ian siguió su sobria obra maestra Aftertones con este LP, que incluye material igualmente atractivo y variado. Aunque eventualmente volvería a usar pesos pesados ​​de estudio durante el resto de su producción de los 70 y principios de los 80, Miracle Row (1977) presenta sobre todo la banda de gira de Ian, que destaca los talentos respectivos de Claire Bay (voz) y un power trío con Jeff Layton (guitarras / trompas / trompeta), Stu Woods (bajo) y Barry Lazarowitz (batería / percusión). Cada uno de los músicos era él mismo incondicionales de las sesiones de grabación y había interactuado con ella  en diversas ocasiones durante varios años. La canción de apertura, "Party Lights", es uno de los temas más personales de Ian, que trata sobre la decadencia de Jekyll / Hyde, impulsada por las drogas, de mediados a finales de los setenta. La melodía es penetrante con una sensación de drama premonitorio, que es evidente tanto musical como líricamente. "Miracle Row / Maria" adopta un aire tropical cadencioso detrás de algunas de las contribuciones más afectivas de Ian en el álbum y trata, aunque de forma algo indirecta, de su propia sexualidad. Estos temas introspectivos se trasladan a la cruda y desgarradora "Sunset Of Your Life", que enfrenta el miedo y la incertidumbre del envejecimiento con una frescura honesta y conmovedora. Todos éstos, decididamente serios, contrastan con el ritmo rápido y funky de "Let Me Be Lonely" y con "Take To The Sky" plagado de jazz fusión. Como revelan la relajada "I Want To Make You Love Me", con algunas agradables armonías de Claire Bay, así como la intimidad de "Candlelight", Ian no había perdido su habilidad para las melodías encantadoras, simples y sin trabas. De hecho, es su combinación de palabras afectivas y melodías pegadizas lo que envió a "Will You Dance" con sabor español a la cima de la lista de sencillos en Japón, donde permaneció durante la mayor parte de tres meses, y finalmente envió el álbum. en el ámbito de las ventas de seis cifras y el estado de platino. Ian admite que la locura drogada del negocio de la música y muchos de sus habitantes concurrentes estuvieron en última instancia detrás de la división del ajustado combo que aparece en "Miracle Row".

Cara A

1. Party Lights - 3:20

2. I Want To Make You Love Me - 3:20

3. Sunset Of Your Life - 3:28

4. Take To The Sky - 4:31

5. Candlelight - 4:02

Cara B

6. Let Me Be Lonely - 3:58

7. Slow Dance Romance - 3:07

8. Will You Dance? - 3:05

9. I'll Cry Tonight - 3:25

10. Miracle Row / Maria - 7:24

(J. Ian)

Voz, guitarra, teclados – Janis Ian

Bajo – Stu Woods

Batería, percusión – Barry Lazarowitz

Guitarra, trompa, trompeta – Jeff Layton

Coros – Claire Bay

Congas, percusión (6) – Rubens Bassini

Concert bass drum, percusión (6) – Phil Kraus

Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Present Company

1974 - Stars

1975 - Between The Lines

1975 - Aftertones 

1995 - Society's Child

Y disponible en 1PocodMusica:

1990 - God & The FBI

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: FILA, FILAF y FILAV1-6

Ramones - Leave Home (1977 US)

El 10 de enero de 1977 se publica el segundo álbum de Ramones. Los temas que lo componen fueron escritos inmediatamente después de los del primer álbum de la banda, lo que demuestra la progresión de la banda, con una más cuidada producción y con tempos más rápidos. La foto de portada fue tomada por Moshe Brakha y el sello de la contraportada, que se convertiría en el logotipo de la banda, fue diseñado por Arturo Vega. El álbum generó tres singles, pero solo uno logró entrar en listas. La temática de las canciones y los tonos musicales son diversos. Algunas canciones estaban más orientadas al pop, mientras que otras, como "Gimme Gimme Shock Treatment" y "Pinhead" estaban cargadas con guitarras distorsionadas y tenían un sonido más punk rock. La canción "Carbona Not Glue" fue sacada del álbum porque potencialmente violaba la marca registrada del producto de eliminación de manchas Carbona. La pista fue reemplazada por "Babysitter" en el Reino Unido y "Sheena Is a Punk Rocker" en los Estados Unidos (antes de su inclusión en Rocket to Russia).

La recepción crítica para el álbum fue generalmente favorable, recalcando el hecho de que se parecía mucho al álbum de debut de la banda, que era menos innovador. El disco alcanzó su punto máximo en 148 en el Billboard 200 a pesar de sus buenas críticas, decepcionando un poco a los miembros de la banda, que esperan más éxito comercial.

Y reediciones? Unas pocas. Os presentamos por un lado el vinilo, la edición japonesa de 1990, que escoge la reedición americana (con "Sheena..." en vez de "Carbona..."), la Expanded Edition de 2001, con 31 temas (los 16 últimos un concierto,  Live at The Roxy en Hollywood, CA el 8/12/76) y la reedición remasterizada de 2017, con 3 CDs y un LP (este no lo he incluido).

Cara 1

1. "Glad to See You Go" (Dee Dee Ramone, Joey Ramone)-2:10

2. "Gimme Gimme Shock Treatment" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:38

3. "I Remember You" (Joey Ramone)-2:15

4. "Oh Oh I Love Her So" (Joey Ramone)-2:03

5. "Carbona Not Glue" (Ramones)-1:56

6. "Suzy Is a Headbanger" (Ramones)-2:08

7. "Pinhead" (Ramones)-2:42

Cara 2

1. "Now I Wanna Be a Good Boy" (Dee Dee Ramone)-2:10

2. "Swallow My Pride" (Joey Ramone, Dee Dee Ramone)-2:03

3. "What's Your Game" (Joey Ramone)-2:33

4. "California Sun" (Henry Glover, Morris Levy)-1:58

5. "Commando" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:51

6. "You're Gonna Kill That Girl" (Joey Ramone)-2:36

7. "You Should Never Have Opened That Door" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:54

2001 Expanded Edition

15. "Babysitter" (Ramones)-2:44

16. "Loudmouth" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-2:08

17. "Beat on the Brat" (Joey Ramone)-2:36

18. "Blitzkrieg Bop" (Tommy Ramone, Dee Dee Ramone)-2:13

19. "I Remember You" (Ramones)-2:17

20. "Glad to See You Go" (Joey Ramone, Dee Dee Ramone)-2:03

21. "Chain Saw" (Joey Ramone)-1:51

22. "53rd & 3rd" (Dee Dee Ramone)-2:27

23. "I Wanna Be Your Boyfriend" (Tommy Ramone)-2:22

24. "Havana Affair" (Dee Dee Ramone)-1:53

25. "Listen to My Heart" (Dee Dee Ramone)-1:47

26. "California Sun" (Henry Glover, Morris Levy)-1:58

27. "Judy Is a Punk" (Joey Ramone)-1:23

28. "I Don't Wanna Walk Around With You" (Dee Dee Ramone)-1:31

29. "Today Your Love, Tomorrow the World" (Dee Dee Ramone)-2:52

30. "Now I Wanna Sniff Some Glue" (Dee Dee Ramone)-1:28

31. "Let's Dance" (Jim Lee)-2:06

(16–31 Live at The Roxy en Hollywood, CA el 8/12/76)

2017 Remaster Reedition

CD 1-Original Album - Remastered Original Mixes

CD1-1 Glad To See You Go

CD1-2 Gimme Gimme Shock Treatment

CD1-3 I Remember You

CD1-4 Oh Oh I Love Her So

CD1-5 Carbona Not Glue

CD1-6 Suzy Is A Headbanger

CD1-7 Pinhead

CD1-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD1-9 Swallow My Pride

CD1-10 What's Your Game

CD1-11 California Sun

CD1-12 Commando

CD1-13 You're Gonna Kill That Girl

CD1-14 You Should Never Have Opened That Door

Original Album - 40th Anniversary Mix

CD1-15 Glad To See You Go

CD1-16 Gimme Gimme Shock Treatment

CD1-17 I Remember You

CD1-18 Oh Oh I Love Her So

CD1-19 Carbona Not Glue

CD1-20 Suzy Is A Headbanger

CD1-21 Pinhead

CD1-22 Now I Wanna Be A Good Boy

CD1-23 Swallow My Pride

CD1-24 What's Your Game

CD1-25 California Sun

CD1-26 Commando

CD1-27 You're Gonna Kill That Girl

CD1-28 You Should Never Have Opened That Door

CD 2-Bonus Material - Sundragon Rough Mixes

CD2-1 Glad To See You Go

CD2-2 Gimme Gimme Shock Treatment

CD2-3 I Remember You

CD2-4 Oh Oh I Love Her So

CD2-5 Carbona Not Glue

CD2-6 Suzy Is A Headbanger

CD2-7 Pinhead

CD2-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD2-9 Swallow My Pride

CD2-10 What's Your Game

CD2-11 California Sun

CD2-12 Commando

CD2-13 You're Gonna Kill That Girl

CD2-14 You Should Never Have Opened That Door

CD2-15 Babysitter

40th Anniversary Extras

CD2-16 Sheena Is A Punk Rocker (Single Version)

CD2-17 I Don't Care (B-Side Version)

CD2-18 Babysitter (UK Album Version)

CD2-19 Glad To See You Go (Bubblegum Mix)

CD2-20 I Remember You (Instrumental)

CD2-21 Gimme Gimme Shock Treatment (Forest Hills Mix)

CD2-22 Oh Oh I Love Her So (Soda Machine Mix)

CD2-23 Carbona Not Glue (Queens Mix)

CD2-24 Suzy Is A Headbanger (Geek Mix)

CD2-25 Pinhead (Psychedelic Mix)

CD2-26 Pinhead (Oo-Oo-Gabba-Uhuh Mix)

CD2-27 Now I Wanna Be A Good Boy (Bowery Mix)

CD2-28 Swallow My Pride (Instrumental)

CD2-29 What's Your Game (Sane Mix)

CD2-30 California Sun (Instrumental)

CD2-31 Commando (Tv Track)

CD2-32 You're Gonna Kill That Girl (Doo Wop Mix)

CD2-33 You Should Never Have Opened That Door (Mama Mix)

CD 3-Live At CBGB, New York, NY (4/2/77) (Previously Unissued)

CD3-1 I Don't Wanna Go Down To The Basement

CD3-2 Now I Wanna Sniff Some Glue

CD3-3 Blitzkrieg Bop

CD3-4 Swallow My Pride

CD3-5 Suzy Is A Headbanger

CD3-6 Teenage Lobotomy

CD3-7 53rd & 3rd

CD3-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD3-9 Sheena Is A Punk Rocker

CD3-10 Let's Dance

CD3-11 Babysitter

CD3-12 Havana Affair

CD3-13 Listen To My Heart

CD3-14 Oh Oh I Love Her So

CD3-15 California Sun

CD3-16 I Don't Wanna Walk Around With You

CD3-17 Today Your Love, Tomorrow The World

CD3-18 Judy Is A Punk

CD3-19 Pinhead

Disponible en Nuestra Fábrica:

1977 - Rocket To Russia

Y disponible en 1PocodMusica:

1976 - Ramones

1984 - Too Tough To Die

1999 - Anthology Hey Ho Let's Go

CD (ed 1990) en mp3 (320 Kbps), CD ed 2001 en FLAC, CD ed 2017 en mp3 (320 Kbps) y vinilo en FLAC

LOOK FOR: HOGAR, HOGAR01-1-3, HOGAR17-1-2 y HOGARV1-3

Triana - Hijos Del Agobio (1977 ESP)

De Alejandro López (La Fonoteca)

“Dormidos al tiempo y al amor / un largo camino y sin ilusión…”

Hijos del Agobio (Gong-Movieplay, 1977) es un disco que toma partido. Era difícil no hacerlo en la España de 1977. Si en El Patio las letras presentaban metáforas veladas sobre la libertad, en todas sus vertientes, aquí las alegorías dejan paso a un lenguaje directo y valiente. Aquí a las cosas se les llama por su nombre. Como muestra, un botón: “Se oye un rumor por las esquinas / que anuncia que va a llegar / el día en que todos los hombres / juntos podrán caminar” o “Queremos elegir, sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad”. La otra gran diferencia respecto a “El Patio” es la cuidada producción, minuciosa en extremo, que explota al máximo las cualidades del sonido del grupo. Además, podemos decir que “Hijos del Agobio” es un disco conceptual. El concepto, si me lo permiten, no sería otro que el cabreo ante la situación en la se vio inmerso nuestro país tras la muerte del dictador. Las canciones de “Hijos del Agobio” rezuman furia, indignación, son combativas, indómitas.

Pero vayamos paso a paso. Musicalmente hablando, Triana nunca estuvo tan cerca de King Crimson. La sombra de Robert Fripp planea sobre casi todas las intervenciones de Antonio Pérez. Canciones como “Ya está bien” o “Necesito” podrían ser la versión “trianera” de la célebre “21st century schizoid man”. Jesús de la Rosa se reafirma aquí como uno de los vocalistas más fascinantes que ha dado nuestra música. No se pierdan su sobrecogedor lamento cósmico en “Sentimiento de amor”, un eco escalofriante que llega desde muy lejos, desde muy alto. Es asombroso cómo resplandece esta música. Muy destacable es también “Recuerdos de Triana”, brillante continuación del solo por bulerías con el que Tele nos dejó boquiabiertos en “Abre la puerta”. Como pasa con otros grandes solos de batería, aquí Tele consigue sonar melódico con el menos melódico de los instrumentos. Sorprende la contundencia africana que adquieren en sus manos las síncopas flamencas. Max Roach lo habría flipado. La cumbre melódica del disco es, sin duda, “Sr. Troncoso”, un emocionante retrato de un paria anónimo, uno de esos populares “gorrillas” tan típicamente sevillanos que, circunstancias de la vida, terminó haciéndose compadre del grupo, según confesó en una entrevista el propio De la Rosa. Se trata de una bellísima abstracción del latido monótono del fandango, cante cuya característica crudeza es aquí hábilmente reemplazada por un delicado lirismo. Tampoco debemos olvidarnos de “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”, optimista epílogo en el que Eduardo Rodríguez se destapa como un cantante de gran personalidad, y en el que el grupo vuelve a exprimir las posibilidades de unos de sus inventos más destacados: las bulerías-progresivas. Olvídense de los nombres habituales: “Hijos del Agobio” es la banda sonora más bizarra y descarnada de la etapa más convulsa de nuestra historia reciente.

Lado A

1. "Hijos del agobio" - 5:18

2. "Rumor" - 3:20

3. "Sentimiento de amor" - 5:32 (Letra de Fernando Roldán)

4. "Recuerdos de Triana" - 2:50 (Juan José Palacios)

Lado B

1. "¡Ya está bien!" - 3:12

2. "Necesito" - 4:04

3. "Sr. Troncoso" - 3:38

4. "Del crepúsculo lento nacerá el rocío" - 5:50 (Eduardo Rodríguez Rodway/Antonio Mata)

(Letra y música Jesús de la Rosa excepto indicadas)

Triana
Jesús de la Rosa Luque - voz, teclados y guitarra española en Sr. Troncoso.
Juan José Palacios "Tele" - batería, percusión y moog en Recuerdos de Triana.
Eduardo Rodríguez Rodway - guitarra, voz en Del crepúsculo lento nacerá el rocío, voces en Sr. Troncoso e Hijos del agobio.

Personal adicional
Antonio Pérez García de Diego - guitarra eléctrica.
Manolo Rosa - bajo eléctrico y guitarra española en Del crepúsculo...
Enrique Carmona - introducción guitarra en Del crepúsculo...
Miguel Ángel Iglesias - voces de ambientación y desahogo microfónico en Recuerdos de Triana.

José Antonio Álvarez Alija - ingeniero de sonido.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1975 - El Patio

Disponible en 1PocodMusica:

1979 - Sombra Y Luz

1980 - Un Encuentro

1981 - Triana

1983 - Llegó El Día

CD en mp3 (320 Kbps) y APE, vinilo en FLAC

LOOK FOR: BURDEN, BURDENAP, BURDENV1-4

Elvis Costello - My Aim Is True (1977 UK)

Declan Patrick MacManus, nacido el 25 de agosto de 1954, es más conocido por su nombre artístico, Elvis Costello. Comenzó su carrera como parte de la escena pub rock de Londres a principios de la década de 1970 y más tarde se asoció con la primera ola del punk británico y el movimiento de la New Wave que surgió a mediados y finales de la década de 1970. Su álbum debut aclamado por la crítica, My Aim Is True, fue lanzado en 1977 y es el recuerdo que os proponemos hoy. Poco después de grabarlo, formó su grupo de acompañamiento, The Attractions, pero en este primer trabajo no hay acreditado ningún grupo, aunque 4 miembros del grupo Clover (John McFee, John Ciambotti, Sean Hopper y Micky Shine) respaldaron a Costello en su grabación. Los motivos fueron contractuales.

Fue el primero de cinco álbumes consecutivos de Costello producidos por Nick Lowe y costó grabarlo £ 2,000. Alcanzó el #14 en UK y el #32 en USA y ya desde su aparición tuvo grandes críticas, colocándose en el #168 de la famosa lista de la Revista Rolling Stone, The 500 Greatest Albums of All Time.

Elvis Costello - voces, guitarra, piano y baquetas en "Mystery Dance"

John McFee - guitarra principal, pedal steel guitar, coros

Sean Hopper - piano, órgano, coros

Johnny Ciambotti - bajo, coros

Mickey Shine - batería

Stan Shaw - órgano en "Less Than Zero"

Nick Lowe - coros, piano, baquetas y bajo en "Mystery Dance"

Andrew Bodnar - bajo en "Watching the Detectives"

Steve Goulding - batería en "Watching the Detectives"

Steve Nieve - doblajes de órgano y piano en "Watching the Detectives"

Edición CD, Remaster 2001, Deluxe 2007 y vinilo

LOOK FOR: VERDAD, VERDAD01, VERDAD07.1-2 y VERDADV1-3

Unicorn - One More Tomorrow (1977 UK)

DEBIDAMENTE (o indebidamente) SUCCIONADO a Hijodelope

Je, je, je. ¿Cómo era eso: no hay tres sin cuatro? Pues este es el canto del cisne de la banda del día 18 de noviembre. Un buen disco que no llegó a ninguna parte.

Aquí tenéis una banda un poco fuera de sintonía con la moda actual y muy feliz de ser así, así que me imagino el cuidado con el que han reunido esta colección tan melodiosa. Fuera de la sintonía, me apresuro a agregar, no porque no tengan talento, sino porque no gritan o asaltan tus oídos con ritmos desgarradores. Positivamente lo contrario. De hecho, un álbum más melódico no sería fácil de encontrar. Parecía como si las canciones de amor pudieran volverse tan raras como el Unicornio con el advenimiento de la "New Wave", pero aquí hay un pequeño oasis de sentimiento en un desierto de ruido. Las cancies del álbum tiene que bailarse lentas ("Slow Dancing") y por qué no despegó la última vez como un single es desconcertante. Tal vez sea solo esta nadando contra la corriente otra vez. Unicorn desea calmarte, no incitarte a la revuelta. Ellos igual quieren hacerte escuchar (las letras son peculiares, por ejemplo "New Shoes") como pueden ser tan melodiosos en la música que harán que la piel se te erice en tu cuerpo. "Eric", el músico que tiene una desgracia, es una advertencia saludable para todas las aspirantes a superestrellas chifladas. Así que recuerda, si te sientes un poco malvado no lo hagas, por el amor de Gawd, juega a esto, te hará sentarte en tu auto o en tu casa, golpear tus pies y relajarte. No podemos tener eso ahora, ¿o sí?

La portada americana fue un poco distinta. Y esta es su página web

Pat Martin: Bajo, voz

Peter Perrier: Batería, percusión, voz

Kevin Smith: Guitarra electrica y acústica

Ken Baker: Voz, guitarra, armónica, teclados

Producción: Dave Gilmour (temas 5-12), Muff Winwood (temas 1-4)

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MAÑANA

Small Faces - Playmates (1977 UK)

Publicado en agosto de 1977, el álbum marca la reunión de Steve Marriott, Ian McLagan y Kenney Jones (junto con Rick Wills, ex bajista de Roxy Music), con una última publicación como Small Faces que databa de 1969, The Autumn Stone, recopilatorio que contenía la mayoría de singles lanzados por Immediate y Decca Records, junto a algunas grabaciones en vivo de una presentación en Newcastle y canciones inéditas del álbum 1862 que nunca se llegó a publicar. Después de la desintegración de Faces en 1975, la formación original de Small Faces se volvió a unir ya que "Itchycoo Park" había entrado otra vez en los charts y se les propuso hacer un vídeo. Luego intentaron grabar juntos de nuevo, pero Ronnie Lane se fue después del primer ensayo debido a una discusión. Los demás no sabían que estaba empezando a mostrar síntomas de esclerosis múltiple y su comportamiento fue malinterpretado por los otros como una borrachera. McLagan, Jones y Marriott decidieron quedarse juntos como Small Faces, reclutando a Rick Wills para tomar el lugar de Lane. Además, la pelea con el productor original Shel Talmy dejó a la banda a la deriva.

¿Qué más salió mal? Eran los tiempos de comienzo del punk y parecía que no pegaban mucho cuatro mods, aunque tuvieran un pasado glorioso. Las canciones son suyas, pero parece que les falta el encanto de antaño, da impresión muchas veces que están a medio terminar, faltas de una producción más potente. Venía cada uno de hacer cosas por su lado, sin el espíritu de grupo que había funcionado antes y esto produjo resultados mixtos: "High And Happy" es un inicio destartalado para el álbum, con una letra desenfadada que nos muestra el accidente hacia el que se dirige la vida de Marriott. "Lookin' For A Love", la única versión que realizan en el LP (de The Valentinos y luego de Bobby Womack en solitario, así como de J. Geils Band, todas con buenas ventas) suena sorprendentemente superficial para un grupo tan lleno de soul como  había sido Small Faces. La voz de Steve Marriott tampoco parece convencernos en "Saylarvee". Pero no todo va a ser decepcionante: McLagan y Marriott colaboran eficazmente en la balada de R&B "Never Too Late" y en la suave "Smilin' In Tune" que nos lleva a  rememorar tiempos pasados. "Find It" y "Drive-In Romance" nos muestran unos teclados funky muy convincentes, mientras que "This Song's Is Just For You" es una agradable balada country. La canción que da título al LP, "Playmates" resume el estado de ánimo del grupo, valiente, pero resignado: "Podíamos bailar y cantar / Ahora todo lo que tenemos son recuerdos para pasar".

1. "High and Happy" (2:42)

2. "Never Too Late" (3:50)

3. "Tonight" (2:47)

4. "Saylarvee" (2:17)

5. "Find It" (6:01)

6. "Lookin' for a Love" (3:13)

7. "Playmates" (3:37)

8. "This Song's Just For You" (4:06)

9. "Drive-In Romance" (5:11)

10. "Smilin' in Tune" (4:44)

Y disponible en 1PocodMusica:

1966 - Small Faces

1967 - From The Beginning

1967 - Small Faces

1967 - There Are But Four Small Faces

1968 - Ogdens' Nut Gone Flake

1969 - The Autumn Stone

2000 - BBC Sessions 1965-1968

mp3 a 320 Kbps y FLAC

LOOK FOR: AMANTES y AMANTEF

Cat Stevens - Izitso (1977 UK)

Iba el otro día en el coche oyendo este disco y pensé en ponerlo en el blog, aunque no... ya lo he puesto. Seguro. Luego al mirar me doy cuenta que no. En fin, las neuronas me fallan desde hace ya más de 50 años. Para mí, el mejor disco de Cat Stevens de su época final. De esos discos que cada vez que lo escuchas, sube un escalón en el escalafón. Oí el disco por primera vez en casa de mi primo Juanjo, recién salidito del horno, con 16 años. De primeras, claro, te quedas con las dos de los paréntesis: "(Remember The Days Of The) Old Schoolyard" y "(I Never Wanted) To Be A Star", aunque hay ritmos muy pegadizos, como las dos instrumentales, "Bonfire", "Sweet Jamaica"...

Izitso (que proviene de Is It So?) llega al #18 en UK y al #7 en USA (también al #2 en Canadá). El LP incluye el último Top 40 en las listas de US (llegó algo más alto en Australia y Canadá), "Remember The Days Of The) Old Schoolyard", pionera canción synthpop que contenía un dúo central con la cantante británica Elkie Brooks (paradójicamente, en el videoclip, uno de los pocos de Cat Stevens, la actriz que aparece es la también cantante Linda Lewis, cantando uno frente al otro mientras dan vueltas en un carrusell/ruleta infantil con varios niños). 

Remember the days of the old schoolyard

We used to laugh a lot, oh don't you

Remember the days of the old schoolyard

When we had imaginings and we had

All kinds of things and we laughed

And needed love... Yes, I do

Oh and I remember you

Remember the days of the old schoolyard

We used to cry a lot, oh don't you

Remember the days of the old schoolyard

When we had simplicity and we had

Warm toast for tea and we laughed

And needed love.. Yes, I do

Oh and I remember you

You were my sweet love, my first sweet love

My lovey dove, my love lovey dove

No matter what place, whichever the place

I still see your face, your smiling face

In childish dreams, inside my dreams

Like king and queen, God save our dreams

N'though time may face, though time may fade

It ain't never too late, to learn about love

Learn about love

Remember the days of the old schoolyard

We used to laugh a lot, oh don't you

Remember the days of the old schoolyard

When we had imaginings and we had

All kinds of things and we laughed

And needed love... Yes, I do

Oh and I remember you

"(I Never Wanted) To Be A Star" es su canción más personal del álbum, que lo atrapa en sus propias palabras, mientras intenta huir lejos de aquello que lo colocó donde estaba: la comodidad, la riqueza y la capacidad de escribir canciones como ésta. Podría ser autobiográfica, y hace referencias a sus éxitos de los 60 como "Matthew and son", "I'm gonna get me a gun", "A bad night" o "I think I see the light", pero Cat usa los títulos para contar su historia y cómo había comenzado a sentirse miserable con el espectáculo de la fama en plena fase de transición en su vida en la que iba creciendo cada vez más resentido de los aspectos más comerciales de la industria de la música.. (Tomado de El Rincón De La Desconexión). Por cierto, "(I Never Wanted) To Be A Star" fue single en Alemania y España.

I was seventeen, you were working for Matthew and Son

The Beatles met the Queen and I wrote

I'm gonna get me a gun, yeah yeah

It was like a dream in the star machine and oh no, is it so, is it so?

I never wanted to be a star, I never wanted to travel far

I only wanted a little bit of love

So I could put a little love in my heart

I never wanted to be la de da, go to parties 'avec le bourgeois'

I only wanted to sing my song well

So I could ring a small bell in your heart

Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

I was on the road, sleeping between lorry lights, oh no

Stone drunk and cold, headin' into a bad night, yeah yeah

Just another bean in the star machine

Hi ho, here I go, here I go

I never wanted to be a star, buy my mum a Ferrari car

I only want to run my own race

So I could win a small place in your heart

Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Nature found a way, it picked me up off the dark side, yeah yeah

Showed me another day, it made me sing, I think I see the light

Not another bean in the star machine

Oh no, this time I won't go

No suelen atraerme mucho las instrumentales, pero hay que reconocer que las dos incluidas en este Izitso, "Was dog a doughnut?" y "Kypros" tienen unos ritmos muy pegadizos, utilizando esas melodías y aires que comenzaron en Teaser And The Firecat, pero con los sintetizadores que caracterizan a este trabajo. La primera de ella también apareció en single, con poca repercusión, por cierto.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Mona Bone Jakon

1970 - Tea For The Tillerman. Deluxe Ed. 2008

1971 - Teaser And The Firecat

1972 - Catch Bull At Four

1978 - Back To Earth

Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: ISITSO? e ISITSO?F