Def Leppard - And There Will Be A Next Time... Live From Detroit (2017 UK)

Filmado en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston (localidad cercana a Detroit), Michigan el 15 de julio de 2016, And There Will Be A Next Time... Live From Detroit fue publicado el 20 de febrero de 2017 y es el tercer álbum en vivo de los británicos Def Leppard, en un set de 2 CDs y un DVD. No es un montaje hecho a conciencia para la publicación del álbum, sino uno de los conciertos de la gira de presentación de su trabajo de 2015 (de nombre homónimo, Def Leppard), del que aparecen tres temas en el set list. Y James Yukich, el director de la "película" muestra en la cinta  sobre todo a la banda, dejando un poco al margen las típicas escenas de público vistas en muchos otros conciertos filmados.

 Joe Elliott: “Tuve la idea de que deberíamos filmar uno de los conciertos de la gira de 2016 porque con la excepción del 'Viva! Hysteria' (concierto en el se tocó el álbum Hysteria, de 1987, al completo grabado en 2013), en realidad no habíamos filmado ningún concierto desde 1988. Con un nuevo álbum que estaba siendo tan bien recibido, la pregunta era solo dónde hacerlo. Desde el segundo en que se apagaron las luces, pudimos ver la puesta de sol desde el escenario y la energía de la multitud pareció intensificarse. Fue una buena elección y una excelente manera de documentar Def Leppard en 2016".

Críticas:
    - Jeb Wright de Classic Rock Revisited (da calificaciones de letras desde "A"-debe poseer- hasta "F"-vomitar-) le dio al álbum una calificación de "B" diciendo "Joe Elliot es un excelente líder y maneja la voz principal con habilidad , mientras que Phil Collen, Rick Savage y Viv Campbell cubren las notas altas extremadamente bien (con o sin tecnología adicional). Instrumentalmente, la banda se desempeña de manera competente y es increíble de ver. Al final del día, esta es una representación perfecta de una banda que todavía patea traseros en vivo. Tienen el estilo, las canciones, el público entusiasta, el talento para el espectáculo y el vídeo genial y la presentación ligera para continuar todo el tiempo que quieran".

    - Dave Campbell de Metal Temple dio una crítica positiva, diciendo "Ver el set como un todo realmente me recordó lo geniales que son en vivo, y que necesito salir y verlos nuevamente y pronto. Pocas bandas han logrado mantenerse relevantes así en su carrera y producir un espectáculo en vivo lleno de diversión y sinceridad".

    - Andy Lye de Jukebox: Metal no estaba impresionado con la voz principal, diciendo "Elliot todavía no ha ajustado su enfoque a las canciones más antiguas de acuerdo con sus habilidades actuales y, por lo tanto, nuevamente se resquebraja cuando se esfuerza demasiado. Cuando no lo hace, suena genial (como en la rítmica "Man Enough", la pista destacada del nuevo álbum), pero en esos momentos en que lo hace, tiene el potencial de arruinar las canciones por completo (por ejemplo, "Rocket"), y esto era totalmente evitable, incluso con algo tan simple como subir los coros para enmascararlo.

CD 1

1. "Let's Go" (J. Elliott, R. Savage)-5:01

2. "Animal" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:05

3. "Let It Go" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:44

4. "Dangerous" (J. Elliott, P. Collen)-3:26

5. "Foolin'" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:35

6. "Love Bites" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:50

7. "Armageddon It" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:24

8. "Rock On" (D. Essex)-3:48

9. "Man Enough" (J. Elliott, P. Collen)-3:54

CD 2

1. "Rocket" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:09

2. "Bringin' On the Heartbreak" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:33

3. "Switch 625" (S. Clark)-3:04

4. "Hysteria" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:56

5. "Let's Get Rocked" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, M. Lange)-4:57

6. "Pour Some Sugar on Me" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:53

7. "Rock of Ages" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:07

8. "Photograph" (J. Elliott, R. Savage, S. Clark, M. Lange, P. Willis)-4:07

DVD

Los mismos 17 temas del doble CD

Bonus Music Videos

18. "Let’s Go" (Lyrics Video)

19. "Let’s Go"

20. "Dangerous"

21. "Man Enough"

22. "We Belong"

Joe Elliott - voz principal

Phil Collen - guitarras, coros

Vivian Campbell - guitarras, coros

Rick Savage - bajo, coros

Rick Allen - batería

Disponible en 1PocodMusica 

1980 - On Through The Night

1981 - High 'N' Dry

CD en mp3 (320 Kbps) + DVD (avi) 

 LOOK FOR:  DEF1-8

VV.AA. - Bob Dylan. The 30th Anniversary Concert Celebration (1993 US)

 

Doble álbum en vivo en reconocimiento a los 30 años de carrera musical de Bob Dylan, grabado el 16 de octubre de 1992 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El lanzamiento captura la mayor parte del concierto, que contó con muchos artistas interpretando canciones clásicas de Dylan, antes de terminar con tres canciones del propio Dylan. La banda para el espectáculo fueron los miembros supervivientes de Booker T. & the MG: Booker T. Jones en el órgano, Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra. Junto a ellos estaba el baterista Anton Fig reemplazando al fallecido Al Jackson, más el baterista Jim Keltner. El líder de la banda del programa televisivo Saturday Night Live y guitarrista en los años de apogeo de Hall & Oates, G. E. Smith, ofició como director musical. The 30th Anniversary Concert Celebration, que alcanzó el #40 US y se convirtió en oro, se lanzó en agosto de 1993, justo antes de que Dylan estuviera a punto de presentar su segundo estudio de folk en un año, World Gone Wrong . El concierto fue apodado "Bobfest" por Neil Young al comienzo de su versión de "All Along the Watchtower". 

La lista de colaboradores se lee como un Quién es Quién de las leyendas del rock y el country de esos años. Leyendas que eran geniales entonces y siguen siendo geniales ahora. No es solo Dylan... es Dylan cantado en vivo por Neil Young, Eric Clapton, George Harrison, Willie Nelson, Ron Wood, June Carter & Johnny Cash, John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, Tracy Chapman, Tom Petty, Johnny Winter, Richie Havens, etc., etc. Esta grabación es un clásico, un museo virtual de los grandes de la música en la cima de su forma cantando canciones de uno de los mejores escritores de canciones de nuestra era. No hay una pista mala. 

En 2014 se edita una versión Deluxe, añadiendo una pista de los ensayos del concierto en cada uno de los dos CDs. La del 1er disco es Eric Clapton con "Don't Think Twice, It's All Right", que ya aparecía en la edición original. Al final del segundo disco aparece Sinead O'Connor con "I Believe In You" (tema que no estaba en el set original). Esta es la edición que os proponemos, dedicada a todos los participantes fallecidos en estos 9 años, nada menos que Johnny Cash, June Carter, Bobby Clancy, Liam Clancy, Paddy Clancy, Rick Danko, Don Devito, Donald "Duck" Dunn, Howie Epstein, George Harrison, Richie Havens, Levon Helm, Tommy Makem y Lou Reed... (aunque hoy en día, desgraciadamente, hay alguno más).

CD 1

1.        "Like a Rolling Stone"-John Mellencamp-6:53

2.        "Leopard-Skin Pill-Box Hat"-John Mellencamp-4:20

3.        "Introduction"-Kris Kristofferson-0:55

4.        "Blowin' in the Wind"-Stevie Wonder-8:53

5.        "Foot of Pride"-Lou Reed-8:47

6.        "Masters of War"-Eddie Vedder and Mike McCready- 5:06

7.        "The Times They Are A-Changin'"-Tracy Chapman-3:01

8.        "It Ain't Me Babe"-June Carter Cash and Johnny Cas-3:50

9.        "What Was it You Wanted?"-Willie Nelson-5:47

10.        "I'll Be Your Baby Tonight"-Kris Kristofferson-3:04

11.        "Highway 61 Revisited"-Johnny Winter-5:05

12.        "Seven Days"-Ronnie Wood-5:26

13.        "Just Like a Woman"-Richie Havens-5:50

14.        "When the Ship Comes In"-The Clancy Brothers, Robbie O'Connell and Tommy Makem-4:23

15.        "You Ain't Going Nowhere"-Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash and Shawn Colvin-3:52

16.        "Don't Think Twice, It's All Right" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Eric Clapton-6:27

CD 2

1.        "Just Like Tom Thumb's Blues"-Neil Young-5:38

2.        "All Along the Watchtower"-Neil Young-6:20

3.        "I Shall Be Released"-Chrissie Hynde-4:26

4.        "Don't Think Twice, It's All Right"-Eric Clapton-6:09

5.        "Emotionally Yours"-The O'Jays-5:43

6.        "When I Paint My Masterpiece"-The Band-4:23

7.        "Absolutely Sweet Marie"-George Harrison-4:43

8.        "License to Kill"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:52

9.        "Rainy Day Women #12 & 35"-Tom Petty and the Heartbreakers-4:44

10.        "Mr. Tambourine Man"-Roger McGuinn with Tom Petty and the Heartbreakers-4:10

11.        "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-Bob Dylan-6:21

12.        "My Back Pages"-Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton & George Harrison-4:39

13.        "Knockin' on Heaven's Door"-Todos-5:38

14.        "Girl from the North Country"-Bob Dylan-5:12

15.        "I Believe in You" (bonus track, Remastered Deluxe Edition)-Sinéad O'Connor-6:20

(B. Dylan)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD Deluxe en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: 30*1-2, 30F*1-5 y 30DL*1-2

Leonard Cohen - Live Songs (1973 CAN)

No fue hasta después de Songs From a Room, de 1969, que Leonard Cohen aceptó a regañadientes hacer una gira. Como se relata en la biografía de Ira Nadel (Various Positions, 1996), la primera aparición importante de Cohen en un mitin en el ayuntamiento en la ciudad de Nueva York para el Comité Nacional para una Política Nuclear Sana en abril de 1967 no había salido bien: tocó algunos compases de " Suzanne " y se alejó, asustado por el miedo escénico, solo para ser llevado de vuelta al escenario para terminar la canción por una audiencia comprensiva. Cohen finalmente se inclinó ante la presión de viajar en 1970, pero se limitó a Europa , donde su popularidad era mucho mayor que en los Estados Unidos. Cohen volvería a Europa nuevamente en 1972 y 1974. Según el libro de Anthony Reynolds, Leonard Cohen: A Remarkable Life, Cohen le pidió a Bob Johnston, que había producido Songs From a Room, para formar la banda y tocar teclados en la gira: "Terminé en la gira casi por accidente", relata Johnston. "Me pidió que lo supervisara; luego me pidió que reuniera a su banda. Preparándome, le dije a Cohen: 'Te conseguiré el mejor pianista del mundo'. "No, te quiero a ti", dijo Leonard. Protesté: "No puedo tocar el piano. Puedo estar a tu alrededor, pero no puedo tocar, y aquí tienes grandes músicos. Es gente maravillosa". "O vienes y tocas, o no voy", fue la respuesta de Cohen. Pensé: "Demonios, no voy a extrañar esto". Así que empezamos. Simplemente tocaba el piano, la guitarra y el órgano, lo que sea. No podía tocar muy bien, pero tampoco él podía cantar muy bien".

Cohen está respaldado (en la gira de 1970) por un grupo con influencias country llamado The Army, que incluye al guitarrista Ron Cornelius , Elkin Fowler al bajo, Bob Johnston (guitarra y armónica), el guitarrista/violinista Charlie Daniels y las vocalistas Aileen Fowler y Corlynn Hanney. En 1972 siguen Cornelius y Johnston (aunque éste a los teclados), junto a David O'Connor (guitarra acústica), Peter Marshal (bajo) y las vocalistas Donna Washburn y Jennifer Warren, que posteriormente se haría famosa como Jennifer Warnes (dos premios Grammy, en 1983 por el dúo con Joe Cocker "Up Where We Belong" y en 1988 por el dúo con Bill Medley "(I've Had) The Time of My Life"). En referencia a las vocalistas que lo han apoyado en conciertos, Cohen comentó en 2001 en la revista Mojo: "Las necesito. Creo que mi voz suena mejor cuando esta algo oscurecida con los sonidos de las personas que realmente pueden cantar. Nunca he sido muy competente cantando. Personalmente cuando escucho mis canciones, siempre me siento más cómodo cuando mi voz está rodeada de armonías, lo que para mí sugeriría naturalmente la voz femenina. Necesito escuchar armonías para poder encontrar el tono". En 2009, Cohen explicó durante una entrevista en el Show Q de la radio CBC: "Estaba muy influenciado por las voces de fondo de las mujeres... Me gustan las canciones con esa sensación. Esas son las canciones de los años cincuenta. Así que esos eran los sonidos que quería intentar reproducir. Además, mi propia voz suena tan desagradable para mí cuando la escucho que realmente necesitaba el endulzamiento de las voces de las mujeres detrás de mí". La portada incluye los nombres de los temas, lugares y fechas, así como detalles de producción y músicos de acompañamiento, que fueron eliminados en las versiones en CD.

Allmusic: Difícil de encontrar y aparentemente ensamblado a partir de piezas de repuesto, Live Songs es el huérfano en mal estado del catálogo de Leonard Cohen . También es uno de sus lanzamientos más emocionantes. Extraído de una serie de conciertos de 1972 (excepto "Tonight Will Be Fine" del festival Isle of Wight), el álbum consta de composiciones de Songs From a Room de 1969 y un puñado de material que de otro modo no estaría disponible. Aquellos familiarizados con Songs From A Room encontrarán que las versiones en vivo mejoran sobre sus contrapartes de estudio, que suenan como si estuvieran grabadas en un pozo. La enérgica interpretación de "Tonight Will Be Fine" incluye dos versos adicionales, y la encantadora y moderada interpretación de "Bird on the Wire" puede ser definitiva. En cuanto a las rarezas, la viva alegoría política de Dick Blakeslee, "Pasando a través", se adapta a la entrega seca de Cohen , y la hipnótica "Improvisación" instrumental revela un lado raramente visto de su personalidad musical. Curiosamente, el prólogo inquietante y el poema como "Reina Victoria" no parecen haber sido grabados en vivo. Sin embargo, la pieza central del álbum es "Please Don't Pass Me By", una monstruosa diatriba de 12 minutos, escandalosa y mortalmente grave. Cohen dedica la canción a una gran cantidad de marginados, incluidos "los lisiados, los mutilados, los monstruos ... los quemados, los ardientes ... los judíos y los gitanos" asesinados en el Holocausto, "los niños de Inglaterra", y "un salvador sin nadie a quien salvar", luego le ruega a un destinatario no especificado (¿el oyente?) que se desnude para él. Antes de que termine la canción, declara que no puede sostenerse y ordena a los miembros de la audiencia que "se vayan a casa con alguien más". Solo un artista temerario podría enloquecer tan total y articuladamente ante una multitud de clientes que pagan. Los fanáticos de Cohen sabrán que han ganado el premio gordo cuando escuchen Live Songs.

1. "Minute Prologue" – 1:12 (London, 1972)

2. "Passing Through" – 4:05 (London, 1972)

3. "You Know Who I Am" – 5:22 (Brussels, 1972)

4. "Bird on the Wire" – 4:27 (Paris, 1972)

5. "Nancy" – 3:48 (London, 1972)

6. "Improvisation" – 3:17 (Paris, 1972)

7. "Story of Isaac" – 3:56 (Berlin, 1972)

8. "Please Don't Pass Me By (A Disgrace)" – 13:00 (London, 1970)

9. "Tonight Will Be Fine" – 6:06 (Isle of Wight, 1970)

10. "Queen Victoria" – 3:28 (Tennessee, 1972)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Songs Of Leonard Cohen 

1969 - Songs From A Room

1971 - Songs Of Love And Hate

1974 - New Skin For The Old Ceremony

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: LIVE, LIVEF y LIVEV1-5

Luis Eduardo Aute - Entre Amigos (1983 ESP)

Pues no corren buenos tiempos para el rock... ni para la música de autor... ni para nada. Hace tres días nos llegaba la noticia de la muerte de Luis Eduardo Aute. Y fue con este disco (y algún otro de algún colega) que me inicié en este tipo de música, tras mi inicio Beatle y similares. Cosas de novias, imagino. 

Aute nació en Manila el 13 de Septiembre de 1943, de padre español y madre filipina de ascendencia española. Viajó a España por primera vez a los 8 años y su familia se estableció definitivamente en Madrid tres años más tarde. A principios de los sesenta estuvo en varios grupos como Los Sonor, Los Tigres e incluso brevemente en Los Pekenikes. De mente inquietaq, tenía otras muchas pasiones, como la escritura, la pintura o el cine. Estuvo viviendo en París, conociendo la música de Georges Brassens y Jacques Brel y tras un viaje a Brasil (influenciado por Dylan y Joan Baez), es animado por Massiel a escribir alguna canción: escribe "Don Ramón", "Rojo Sobre negro", "Made In Spain", "Aleluya #1" y "Rosas En El Mar", todas ofrecidas a Massiel, aunque en un principio solo graba esta última, siendo un gran éxito. La compañía RCA insiste a Aute para que sea él mismo el que grabe sus temas y este por fin acepta, editando un single con "Made In Spain" y "Don Ramón". Posteriormente graba "Aleluya #1" (también lo hace Massiel) y la canción traspasa fronteras, publicándose por diferentes cantantes versiones en Francia, Italia, Checoslovaquia, Brasil, Japón, Estados Unidos o Venezuela. Sigue publicando sencillos entre 1967 y 68 y un primer álbum, Diálogos De Rodrigo Y Gimena. A partir de aquí, 24 canciones breves (1968), Rito (1973), Espuma (1974), Babel (1975), Sarcófago (1976), Forgesound (varios intérpretes, 1977, ya publicado en Galletas), Albanta (1978), De par en par (1979), Alma (1980) y Fuga (1981), hasta llegar a este 1983 con Entre Amigos.

El 4 de marzo de 1983 en el Teatro Salamanca de Madrid se graba este doble LP, Premio Nacional del Disco. La idea surgió de un viaje a Cuba, donde coincidió con Joan Manuel, Silvio y Pablo. Nunca se había realizado en España un disco de este estilo, con músicos invitados y la actuación constó de dos partes, mañana y tarde, en un sitio relativamente pequeño pero con muy buenas condiciones de acústica. Poco ensayo, sobre todo por parte de Pablo y Silvio que llegaron poco tiempo antes. Además de los temas incluidos en el álbum, los invitados cantaron algunos temas más que no fueron incluidos. El LP lleva un orden casi cronológico, roto por los cuatro temas de "los amigos" y finalizado con una canción compuesta para la ocasión: "Entre Amigos". Alcanza el número 1 en ventas (por primera vez en su carrera) y relanza su trayectoria musical, con una mención especial a la ayuda de Suburbano (sobre todo Luis Mendo, arreglos y dirección musical) y el giro dado a todos sus temas "antiguos", mención especial a "Al Alba", "De Paso" o "A Por El Mar".

CD 1

1. Te Doy Una Canción (Fragmento de estudio) (S. Rodríguez)

2. Rosas En El Mar

3. Aleluya Nº 1

4. Rojo Sobre Negro

5. Las Cuatro Y Diez

6. Amor

7. Recordándote

8. El Ascensor

9. Paraules De Amor (Fragmento de estudio) (J.M. Serrat)

10. A Por El Mar

11. Queda La Música

12. Albanta

13. De Paso

14. Al Alba

CD 2

1. Padre (Fragmento de estudio) (T. Bautista)

2. A Vivir

3. Anda (interpretada por Pablo Milanés)

4. No Te Desnudes Todavía

5. Libertad

6. De Alguna Manera (interpretada por Joan Manuel Serrat)

7. Pasaba Por Aquí

8. Para Vivir (Fragmento de estudio) (P. Milanés)

9. Mira Que Eres Canalla

10. Dentro (interpretada por Silvio Rodríguez)

11. Siento Que Te Estoy Perdiendo

12. Anda Suelto Satanás (interpretada por Teddy Bautista)

13. Entre Amigos

(L.E. Aute, excepto indicados)

Luis Eduardo Aute: Guitarra acústica, voz
Mariano Díaz: Piano y teclados
Luis Mendo: Guitarra acústica y eléctrica
Andreas Prittwitz: Flauta, saxo y clarinete
José Luis Villegas: Bajo
Rafael Puerta: Violín
Bernardo Fuster: Percusiones
Oscar Astruga: Batería
Olga Román: Voces

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LEAUTE y LEAUTEF1-3

The Who - Live At Hull 1970 (2012 UK)

Pues otro directo de The Who, al día siguiente del celebradísimo Live At Leeds. Su actuación en el Ayuntamiento de Hull fue grabada por Bob Pridden el 15 de febrero de 1970. En algunas canciones, el sonido del bajo se grabó mal o se perdió debido a problemas técnicos. Para estas canciones, la pista del bajo de Live at Leeds de la noche anterior se combinó con la presentación de Hull, lo que ha permitido mantener la totalidad del concierto, con esa pequeña "trampa". La actuación estaba dividida en dos partes: una primera con temas variados y la segunda con la totalidad de Tommy. La edición es de 2012, pero el concierto había sido lanzado originalmente en 2010 como parte del conjunto de cajas Live at Leeds (40th Anniversary Ultimate Collectors 'Edition).

Después de una noche en Leeds el 14 de febrero de 1970, The Who subió a la furgoneta y viajó 50 millas hacia el sur hasta el puerto de Hull para su próxima noche de furia. Kit Lambert estaba grabando los shows de Leeds y Hull para un álbum en vivo propuesto que los fanáticos de Who estaban esperando por muchos años. El show en Hull solo podía ser tan bueno y posiblemente mejor que el que se tocó la noche anterior cuando la banda ya estaba caliente. Las cintas muestran que Keith salió con la melodía de John, "Heaven & Hell" y se dio a conocer humildemente de inmediato como una máquina de demolición de un solo hombre detrás de su kit de batería. "I Can't Explain" es una canción que The Who podrían tocar mientras duermen y tiene todo el poder que esperarías de una banda que pasó la mayor parte de 1968 y 1969 en la gira perfeccionando el mejor acto escénico en el negocio. Una interpretación fantástica de "Substitute" se funde con "Happy Jack" y con la voz más profunda de Roger que puedas encontrar en 1970. La siguiente selección, "I'm a Boy" suena tan nueva y fresca que destruye cualquier versión de estudio que hayamos escuchado. La mini-ópera "A Quick One" había estado en el set durante años y esta versión es tan genial como la que apareció en el Rock 'N' Roll Circus de los Stones en diciembre de 1968. La banda se encierra aquí y las voces también están dando en el blanco con los rellenos de Keith siendo casi perfectos en todo momento. En la sección "Ivor The Engine Driver", Keith comienza un rollo que esperas que nunca se detenga. Se ha documentado que era imposible configurar los micrófonos para Keith Moon ya que si estuvieras a menos de una manzana, marcaría los niveles de la caja de resonancia tan pronto como comenzara a tocar. Keith, no era un baterista, era un ejército de bateristas. "Summertime Blues" y "Shakin 'All Over" están demasiado cerca de las versiones de Leeds y pensarás que has vuelto al show de la noche anterior una vez más. "Shakin" tiene el fragmento Spoonful en el medio y (por fin) obtenemos un lanzamiento oficial de este clásico sin la edición normal que elimina "Spoonful" del programa. "My Generation" es una canción que The Who había tocado tantas veces que siempre los llevó por encima de su excelencia normal a un lugar en el que tocaron y se dispararon donde ninguna otra banda podía seguirlos, ya que simplemente no era posible. En esta versión, Pete está es más frenético y maníaco que la conocida versión de Leeds.

El disco dos es "Tommy". Se dice que la banda se estaba alejando de Tommy en este momento y no quería acercarse a otra Opera House en el futuro, pero no se puede decir qué sucedió aquí, como Keith entra directamente a "Overture" e incluso sin las partes de trompa de John sigue siendo tan majestuoso como cualquier otra interpretación del tema y es el inicio de una hora (20 pistas) de canciones de "Tommy" que aparecen en toda su gloria. Despojado y en vivo "Tommy" saca lo mejor de The Who, ya que fue interpretado como una pieza de actuación en vivo cuando Pete lo escribió y esto (como "Leeds") es otro ejemplo del mejor acto en vivo de la era del rock, haciendo lo que ningún otro grupo podía hacer. Esta es la mejor manera de escuchar "Tommy". Live At Hull 1970 ha sido llamado lanzamiento "warts 'n' all (literalmente "verrugas y todo" o "con todos sus defectos") y no es perfecto de ninguna manera, pero la música rock no puede ser ni debe ser perfecta para ser genial. La música rock se conviertía en algo completamente diferente cuando The Who actuaban sobre el escenario entre 1968-1971 mientras se elevan sobre el planeta como lo mejor de lo mejor. Pete, Keith, John y Roger son capturados justo en medio de la cima de su poder de juego justo aquí frente a 1.200 almas afortunadas en Hull. Cualquiera que sea fanático debería escuchar estos dos discos, ya que son grandes verrugas de ruido enorme y glorioso ... ¡The Who!

CD 1

Heaven And Hell 4:04

I Can't Explain 2:50

Fortune Teller 2:35

Tattoo 3:01

Young Man Blues 5:41

Substitute 2:07

Happy Jack 2:12

I'm A Boy 2:47

A Quick One, While He's Away 9:50

Summertime Blues 3:42

Shakin' All Over 5:08

My Generation 15:57

CD 2

Overture 5:30

It's A Boy 0:43

1921 2:28

Amazing Journey 3:18

Sparks 4:14

Eyesight To The Blind (The Hawker) 1:56

Christmas 3:18

The Acid Queen 3:33

Pinball Wizard 2:47

Do You Think It's Alright? 0:22

Fiddle About 1:14

Tommy Can You Hear Me? 0:56

There's A Doctor 0:22

Go To The Mirror! 3:32

Smash The Mirror 3:32

Miracle Cure 0:12

Sally Simpson 4:08

I'm Free 2:24

Tommy's Holiday Camp 0:59

We're Not Gonna Take It 8:18

Roger Daltrey: voz principal, armónica, pandereta

John Entwistle: bajo, voz

Keith Moon: batería, percusión, voz

Pete Townshend: guitarra solista, voz

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - My Generation. Deluxe Edition 2002

1966 - A Quick One. Japan Box 2008

1995 - The Who Sell Out

1970 - Live At Leeds

1971 - Who's Next

1973 - Quadrophenia

2001 - The Other Scoop (Bootleg)

2012 - The Real Alternate Who's Next Album

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Tommy

1986 - Alone & Together. Live In Concert (Bootleg)

1991 - Rarities 1966-1972, Vol 1 & 2

2000 - BBC Sessions

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: HULL y HULLF1-3

Wings - Wings Over America (1976 UK)

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado Wings from the Wings y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Larry Banks/Milton Bennett y cantada por Denny Laine "Go Now", procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum. En otros dos temas no aparece McCartney como compositor: "Time To Hide", del álbum previo de Wings (At The Speed Of Sound), compuesta e interpretada por Laine y "Richard Cory" de Paul Simon, también cantado por Laine. Como curiosidad, Danny cambia el nombre Richard Cory por John Denver. ¿Razón? No lo he conseguido averiguar. Unos dicen porque esa versión fue en L.A. y John Denver estaba en el público. Otros que JD era una gran figura folk del momento y que la canción iba muy en su línea. Todo conjeturas.

En todo el resto de temas aparece Paul como autor o coautor. Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum (5 temas, todos incluidos en el CD 1). Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden, Nueva York, el 24 de mayo de 1976, The Kingdom, Seattle, el 10 de junio de 1976 y el Forum, Los Angeles, el 21, 22 y 23 de junio de 1976, durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos. El álbum fue reeditado como un doble CD en 1984 por Columbia Records, aunque se imprimieron pocas copias durante el tiempo que McCartney firmó con CBS.

CD 1

1. Venus And Mars / Rock Show / Jet

2. Let Me Roll It

3. Spirit Of Ancient Egypt

4. Medicine Jar

5. Maybe I'm Amazed

6. Call Me Back Again

7. Lady Madonna

8. The Long And Winding Road

9. Live And Let Die

10. Picasso's Last Words

11. Richard Cory

12. Bluebird

13. I've Just Seen A Face

14. Blackbird

15. Yesterday

CD 2

1. You Gave Me The Answer

2. Magneto And Titanium Man

3. Go Now

4. My Love

5. Listen To What The Man Said

6. Let 'Em In

7. Time To Hide

8. Silly Love Songs

9. Beware My Love

10. Letting Go

11. Band On The Run

12. Hi, Hi, Hi

13. Soily
(Cambios de color para las 6 caras del LP, con canciones en el mismo orden)

Paul McCartney: bajo, guitarra, piano, teclados y voz
Linda McCartney: teclados, percusión, piano y coros
Denny Laine: guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica, coros y voz
Jimmy McCulloch: guitarras, bajo, coros y voz
Joe English: batería, percusión y coros

Otros músicos
Tony Dorsey: trombón y percusión
Howie Casey: saxofón y percusión
Steve Howard: trompeta y percusión
Thaddeus Richard: saxofón, clarinete, flauta y percusión

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - McCartney

1971 - Ram

1971 - Wild Life

1973 - Band On The Run. 25th Anniversary Edition

1975 - Venus And Mars 

1977 - Thrillington

1978 - London Town

1982 - Tug Of War. Standard Edition 2015

1983 - Pipes Of Peace. Standard Edition 2015

2002 - The Alternate London Town

2004 - The Alternate Venus And Mars

CD en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: ALASAM1-2 y ALASAMV1-14

Tom Petty - Limited 5 CD Box (2017 US)

Pues llegaron los Reyes a mi casa con esta maravilla de muy buen sonido que comparto con vosotros, Tom Petty en directo en 5 CDs (4 conciertos):

CD 1: Broadcast Rarities

01 - Free Fallin'

02 - Rainy Day Women

03 - Straight Into Darkness

04 - Refugee

05 - License To Kill

06 - Even The Losers

07 - Spike

08 - Across The Borderline

09 - Mr. Tambourine Man

CD 2: Live At The Coliseum Jacksonville Florida, July 25 1987

01 - Bye Bye Johnny

02 - Break Down

03 - King's Road

04 - The Waiting

05 - Don't Come Around Here No More

06 - For What It's Worth

07 - The Image Of Me

08 - Here Comes My Girl

09 - Should I Stay Or Should I Go

10 - Can't Judge A Book By It's Cover

11 - Anyway You Want It

12 - Runaway Trains

13 - Refugee

CD 3: Live In Chicago 2003 Part 1

01 - Baby, Please Don't Go

02 - Crawlin' Back To You

03 - Handle With Care

04 - I Won't Back Down

05 - I'm Cryin'

06 - Angel Dream

07 - Melinda

08 - Born In Chicago

09 - The Red Rooster

10 - Carol

11 - Refugee

CD 4: Live In Chicago 2003 Part 2

01 - Love Is Long Road

02 - You Don't Know How It Feels

03 - Black Leather Woman

04 - I Done Somebody Wrong

05 - I Got A Woman

06 - Thirteen Days

07 - Wake Up Time

08 - Rollin' In My Sweet Baby's Arms

09 - Lost Children

10 - Two Men Talkin'

11 - You Wreck Me

CD 5: The New York Shuffle Live

01 - I Need to Know

02 - American Girl

03 - Fooled Again (I Don't Like It)

04 - Breakdown

05 - Listen to Her Heart

06 - Strangered in the Night

07 - Anything That's Rock 'N' Roll

08 - Dogs on the Run

09 - Shout

10 - Route 66

11 - Surrender

12 - Jaguar & Thunderbird

CD en mp3 (320 Kbps) Por falta de tiempo no lo pongo en FLAC. Si alguien lo quiere que silbe

LOOK FOR: PETLIV1-3