Rich DelGrosso - Get Your Nose Out of My Bizness! (2005 US)

 

Nacido en Detroit en junio de 1949, Rich DelGrosso es un cantante y compositor de blues, que destaca como intérprete de la mandolina, aunque también toca la concertina, el dobro, la guitarra, la armónica... Como el principal mandolinista de blues de la escena actual, Rich DelGrosso actúa en clubes y festivales de todo el mundo. Sus grabaciones le han valido cinco nominaciones a los premios Blues Music Award. El historiador del blues Mark Hoffman lo llama "el mejor mandoman de blues vivo". Los numerosos talleres de mandolina de DelGrosso le han valido el premio Keeping the Blues Alive de la Memphis Blues Foundation. Rich cubre todos los aspectos del blues, desde tocar slides hasta adaptar trapos de guitarra para mandolina. El blues es un sentimiento; quizás por eso las improvisaciones de blues de Rich en el Simposio han sido tan populares todos los años. Es un tesoro escondido de la tradición del blues. Puedes escuchar su voz ronca en varios clásicos y originales del blues (y algunos temas propios) combinados con su típico aullido de mandolina. Rich toca una vieja Gibson ovalada y una National Resophonic más nueva.

01 - Get Your Nose Outta My Bizness!

02 - Big Fat Mama Jam

03 - Can't Be Satisfied (M. Waters)

04 - Can't Save A Dollar (J. Turmes)

05 - Divin' Duck Blues (J. Estes)

06 - I Smell Trouble (D. Robey)

07 - Early In The Morning (L. Hickman, L. Jordan, D. Bartley)

08 - Lucy Mae Blues (F.L. Sims)

09 - Smokin' And Jokin' With Pinetop

10 - Outskirts Of Town (W. Weldon, R. Jordan)

11 - Walkin' Blues (R. Johnson)

12 - Too Many Dirty Dishes (J. Newton)

13 - That's Alright (J.A. Lane)

14 - When Things Go Wrong (H. Whittaker)

15 - You Done Told Everybody (M.F. McDowell)

16 - How Long Blues (L. Carr)

(R. DelGrosso, excepto indicadas)

Rich DelGrosso: Mandolina, reso-phonic mandolin, guitarra, hi hat, voz
Jeff Turmes: bajo (1,2,5,6,9,12,14)
Ernie Scarbrough: bajo (3,4,7,8,10,13,15)
David Kida: batería (excepto 8,11,16), percusión (15)
Pinetop Perkins: piano (2,6,9,14,16)
James Harman: armónica (2,3,5,6,10,13), saxo barítono y tenor (7)
Gary Allegretto: armónica (9,12)
Doug McLeod: guitarra (11)

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RICH

Dia G 30.12.18 (2) - Eels - Blinking Lights And Other Revelations (2005 US)

By Jorge...???

Como casi todas las últimas Navidades, quedamos los hermanos con las respectivas familias y nos damos regalos. Yo (casi) siempre regalo discos a mis hermanos. Y mi hermano Jorge me ha regalado este libro que no conocía. Al autor,  Mark Oliver Everett, lo conocí hace poco más de un año, como ya comenté por este blog: es el alma mater de Eels, uno de los grupos que más me ha impactado ultimamente. El título del libro es el de la última canción de este disco: "Cosas que los nietos deberían saber". Bueno, pues me he puesto a leer el libro, y de fondo el disco, claro. Pues como dice Rodrigo Fresán en el ¿prólogo?, "lo que se busca y se encuentra en el disco son canciones felizmente tristes o más canciones tristemente felices. Se sabe que Everett no es un tipo precisamente alegre".

Disco 1

1. "Theme from Blinking Lights" – 1:44

2. "From Which I Came/A Magic World" – 3:13

3. "Son of a Bitch" (E, Jim Lang) – 2:27

4. "Blinking Lights (For Me)" – 2:01

5. "Trouble with Dreams" – 4:33

6. "Marie Floating Over the Backyard" – 2:03

7. "Suicide Life" – 2:41

8. "In the Yard, Behind the Church" – 4:05

9. "Railroad Man" – 4:16

10. "The Other Shoe" – 2:32

11. "Last Time We Spoke" – 2:22

12. "Mother Mary" – 3:21

13. "Going Fetal" – 2:21

14. "Understanding Salesmen" – 2:43

15. "Theme for a Pretty Girl That Makes You Believe God Exists" – 2:06

16. "Checkout Blues" – 2:27

17. "Blinking Lights (For You)" – 2:00

Disco 2 

1. "Dust of Ages" (E, Jim Jacobsen) – 2:21

2. "Old Shit/New Shit" – 3:17

3. "Bride of Theme from Blinking Lights" – 1:52

4. "Hey Man (Now You're Really Living)" – 3:02

5. "I'm Going to Stop Pretending That I Didn't Break Your Heart" – 3:56

6. "To Lick Your Boots" (Peter Buck, E) – 3:30

7. "If You See Natalie" – 3:41

8. "Sweet Li'l Thing" – 3:27

9. "Dusk: A Peach in the Orchard" (E, John Sebastian) – 1:17

10. "Whatever Happened to Soy Bomb" – 2:26

11. "Ugly Love" – 2:58

12. "God's Silence" – 1:26

13. "Losing Streak" – 2:52

14. "Last Days of My Bitter Heart" – 1:35

15. "The Stars Shine in the Sky Tonight" (E, Lang) – 3:31

16. "Things the Grandchildren Should Know" – 5:22

Disponible en Nuestra Fábrica:

1996 - Beautiful Freak

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: INTERMIT e INTERMITF1-3

Jason Hart - If I Were You (2005 UK)

Comentarios pronto (espero)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: HART y HARTF1-2

Devendra Banhart - Cripple Crow (2005 US)

Una portada que nos podría recordar a LPs de The Incredible String Band o Country Joe & The Fish nos trae un sorprendente folk psicodélico de este autor norteamericano, nacido en Houston, con un puñado de canciones en español, debido a su madre venezolana (y los años vividos en ese país en su niñez), en un disco preferentemente acústico, predominante de guitarra, pero con muchísimos toques psicodélicos (nada que ver con los mencionados ISB).

Tengo que confesar que este tipo de discos, con ambiente predominantemente tristón/melancólico, me gustan, aunque hay temas para casi todo: la más conocida "I Feel Just Like A Child" es más rítmica, al igual que "Long-Haired Child", una de mis preferidas, junto con la que inicia el disco "Now That I Know", "When They Come", "Korean Dogwood" o "Little Boys", que por momentos (en su primera mitad) me recuerda bastante a "God" de John Lennon, pasando luego a ser un tema de la primera mitad de los 60. Los temas en español, todos con un ritmo más latino, tengo que reconocer que no me van, al igual que "The Beatles", mitad en inglés y mitad en español.

Hasta la fecha, la discografía de Devendra Banhart incuye:

2002 The Charles C. Leary

2002 Oh Me Oh My

2004 Rejoicing in the Hands

2004 Niño Rojo

2005 Cripple Crow

2007 Smokey Rolls Down Thunder Canyon

2013 Mala

LOOK FOR: CUERVO

The Dreadful Yawns - The Dreadful Yawns (2005 US)

Con un sonido que recuerda a Buffalo Springfield, Byrds, Mike Spence o Fairport Convention, por nombar algunos, The Dreadful Yawns se unieron en Cleveland en 1999 y durante unos años actuaron en bares y clubs de la zona y escribieron diversos temas. Su album de debut fue Early (2003). Desde el principio, Dreadful Yawns ha sido como una especie de versión indie-rock de The Byrds, con varios compositores, vocalistas, uniendo instrumentos rock y country.

The Dreadful Yawns se forma en 1998 por el cantante, guitarrista y compositor Ben Gmetro, el guitarrista y cantante Dave Molnar y el baterista Charlie Druesedow, desarrollando una sutil mezcla de base acústica, indie pop, rock espacial y psychedelic neo folk que se sitúa enfrentada a la escena post-hardcore de Cleveland de finales de los 90. En 2002, a través de perseverancia e integridad musical, la banda comenzó a ganar el apoyo del medio oeste a menudo implacable y después de numerosos cambios en la formación (bajistas, percusionistas y pianistas), completaron Early, su LP de debut para el sello Undertow, lanzado en 2003.

The Pretend EP aparece el siguiente año, y la banda se pasa a Bomp Records tras este trabajo, apareciendo este su segundo trabajo, de título homónimo en 2005, que resulta ser su única publicación con Bomp Records, ya que pasan a Exit Stencil y experimentan un casi completo cambio de guardia antes de su tercer trabajo, Rest, de 2007. La banda de Gmetro (el resto han salido) queda ahora completada con Elizabeth Kelly, Chris Russo, Clayton Heuer y Eric Schulte.

Su tercer álbum, el mencionado Rest, es también una maravilla, por lo que prometo (sine die) que lo podréis escuchar en un periodo de tiempo razonable.

LOOK FOR: TERRIBLE

Día G 31.01.11 - Legion Of Mary - Jerry Garcia Collection vol. 1 (2005 US)

envío de Jazzy

Jerry Garcia Collection vol.1: Legion of Mary 2005- Rock/Jazz/Blues- USA

Legion of Mary was an American rock band, formed by Jerry Garcia of the Grateful Dead and his friend and musical collaborator Merl Saunders. The band lasted from July 12, 1974 to July 5, 1975. Its members included Garcia (guitar and vocals), Saunders (keyboards), John Kahn (bass guitar), Martin Fierro (saxophone and flute) and Paul Humphrey (drums). Ronnie Tutt replaced Humphrey as the band's drummer in February 1975. In their concerts, Legion of Mary played rock music that had an eclectic mix of influences, including blues, funk, reggae, rock and roll, and especially jazz. Performances included extended improvisation solos, which Garcia made famous with his role in the Grateful Dead. Their only official recording was released on Rhino Records in August 2005, under the name Legion of Mary: The Jerry Garcia Collection, Vol. 1 (info Wiki)

Se acomodó al blues, al jazz, al rock... dando musicalidad como un todopoderoso ... liderando, componiendo, un figura con la guitarra, el banjo, cantando...

Conocidísimo por todos vosotros el señor Jerry Garcia... Y la mejor manera de seguir haciéndole un buen tributo es escucharle de nuevo. Os recomiendo este directo, un doble CD con la banda “Legión of Mary” grabado entre diciembre de 1974 y julio de 1975 en California. No os lo perdáis, es atrayente, palpitante y provechoso hasta el final... Extraordinaria banda y ojo con el saxofonista Martin Fierro ¡majestuoso! ... Jazzy_ un kilo de saludos.

Disco uno:
1."Tough Mama" (Bob Dylan) – 9:42
2."That's a Touch I Like" (Jesse Winchester) – 11:54
3."I Second That Emotion" (Al Cleveland, Smokey Robinson) – 14:02
4."Since I Lost My Baby" (Pete Moore, Smokey Robinson) – 11:56
5."Tore Up over You" (Hank Ballard) – 11:49)
6."The Night They Drove Old Dixie Down" (Robbie Robertson) – 8:30
7."Talkin' 'bout You" (Ray Charles) – 11:16

Disco dos:
1."I'll Take a Melody" (Allen Toussaint) – 11:27
2."Let it Rock" (Chuck Berry) – 13:54
3."Neighbor, Neighbor" (Alton J. Valier) – 11:56
4."Money Honey" (Jesse Stone) – 10:04
5."Last Train from Poor Valley" (Norman Blake) – 7:54
6."Mystery Train" (Junior Parker, Sam Philips) – 13:02
7."How Sweet It Is (To Be Loved by You)" (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 10:55

Personal:
Jerry Garcia - guitar, vocals
Merl Saunders - keyboards, organ, vocals
Martin Fierro - saxophone, flute
John Kahn - electric bass
Ron Tutt – drums

--Jazzy
Un kilo de saludos

Nota de la F.: Algunas ediciones posteriores del álbum han aparecido con un CD bonus, que también ha sido editado individualmente con el nombre de Absolute Mary. Para el refresco, hemos pensado añadirlo, si no os importa:

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Absolute Mary en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: LEGI1-2, LEGIF1-5 y ABSMAR

Día G 31.10.10 (4) - Philip Sayce - Peace Machine (2005 UK)

Philip Sayce 
"Peace Machine"
Dedicado al incondicional Chuan

Os recomiendo a este buen guitarrista, cantante y compositor de Gales y como suele suceder con la gran mayoría de muchos músicos, pues eso, que las buenas influencias se notan, y en este caso, estas son de; el señor Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan, buena mezcla negro/blanco, aunque predominan en él mucho más los grandes bluesmen negros... y es que en cuestión de influencias músico-bluseras, la música negra norteamericana se lleva todos los honores, es manjar de príncipes.... Y no lo digo por que sean de mis preferencias, sencillamente es asombrosa.

CD en mp3 (320 Kbps) y CD Ed 2009 (bonus) en FLAC

LOOK FOR: CHU CHU AN y CHU CHU F1-3

Dia G 11.07.10 (6) - Tim Ries - The Rolling Stones Project (2005 US)

By Jazzy



TIM RIES
"The Rolling Stones Project"

Hola de nuevo: The Rolling Stones Project. Es mucho más que un disco de jazz...es una maravilla y una delicia, que os recomiendo altamente que escuchéis todos...os guste o no el jazz. Tim Ries es un extraordinario músico; de saxo alto, tenor, soprano y piano. Que ha acompañado en sus giras a Los Rolling como saxofonista, desde 1999. Los Stones; no han sido nunca una banda a la cual los músicos de jazz, les hayan prestado mucha atención, para hacer versiones de sus temas. Desde luego os garantizo que ha merecido la pena este primer Project. Os invito a este lujosísimo encuentro con estas versiones...escuchando "Waiting On A Friend"; se te ponen los pelitos como escarpias.

All songs written by Mick Jagger and Keith Richars.

Ronnie Wood, Lisa Fischer, John Scolfiel, Nora Jones ...y muchos más

Temas:
1 (I Can't Get No) Satisfaction
2 Honky Tonk Women (Organ Trio)
3 Slippin' Away
4 Street Fighting Man
5 Wild Horses
6 Waiting On A Friend
7 Paint It Black
8 Honky Tonk Women (Keith's Version)
9 Ruby Tuesday
10 Gimme Shelter
11 Belleli

--
Jazzy
un kilo de saludos

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: RIETE

Schiller - Tag und Nacht (2005 GER)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Detrás de Schiller, como grupo, está una sola persona, un talentoso músico alemán, llamado, Christopher Von Deylen, compone y toca varios instrumentos, aunque utiliza mucho los sintetizadores y las cajas de ritmo, la electrónica en definitiva, para sus grabaciones. Ese es el plan inicial, pero en la práctica se hace acompañar de otros músicos, tanto en las voces como en instrumentación. Su especialidad es la música catalogada como, chill-out, new-ambient, relaxation, y cosa por ese estilo. Yo he podido disfrutar de varios discos de este tipo, algunos de la serie "Cafe del Mar", "Buddha Bar", etc, etc. Para Von Deylen este es su 4º disco de estudio, al que paso a describir como se me ocurre...

El disco...
Antes de nada, comentar que, el motivo de compartirlo con vosotros es por que aqui hay una colaboración de Mike Oldfield, que como sabreis es la labor que he ido haciendo, y aunque antes que este hay 3 discos con otros músicos, no me he podido hacer con ellos de forma fisica, y aunque si los tengo en archivo digital, no tienen la suficiente calidad de compresión que es norma en este blog, asi que voy con este a pesar de que su publicación es reciente.....
La idea de que los dos músicos colaboraran, la cuenta el propio Mike..."Christopher Von Deylen y yo decidimos que trabajaríamos cada uno en una canción del otro, de modo que yo toco la guitarra en una canción del álbum de su banda Schiller, "Tag und Nacht", y él toca el bajo y la batería en una canción de mi disco "Light + Shade". Como podreis deducir, tienen parecido en la idea del nombre, "Luz y sombra", y "Dia y noche". Los dos discos fueron publicados en 2005.
De entrada, tengo que contar, alguno de mis compañeros de blog lo saben, que yo soy fanático del disco de Oldfield, " The song of a distant earth", y que se lo he recomendado alguna vez, bueno, pues al empezar a escuchar este, inmediatamente, mi memoria, me ha llevado a ese disco, y es que tiene una idea musical parecida, melodia suave, y voces que relatan mas que cantar, aunque se canta en alguna canción.
Hay colaboraciones varias, y importantes, destaco además de Mike, a Moya Brennan, cantante de voz angelical, voz del grupo de música celta "Clannad", y hermana de la cantante Enya......
En la canción que toca Mike, la nº 9 "Morgentau", en cuanto suena la guitarra, se nota, inconfundible, a Oldfield. En fin, lo bueno de ser oyente, es que podemos disfrutar en la escucha de la música, sea de la etiqueta que sea, asi que no desdeñeis estos discos, este estilo de música, es mejor disfrutar de ella...ya direis que os parece.
Este disco se publicó en 2 formas, la de un disco, con 19 pistas-canciones, y una edición De Luxe, con 2 discos y Bonus. Yo os he incluido el doble, en dos carpetas separadas, y con las carátulas de los dos, para que podais escucharlo completo.

Ripeado de CD en MP3 a 320 + carátulas. Se añade FLAC

Buscar por: DIANOCHE1-2 y DIANOCHF1-4

Dia G 11.04.10 (1) - The Flaming Lips - Telepathic Surgery (1989 US)

Edicion especial olvidadiza bisemanal

By Dr. Funk

The Flaming Lips
"Telepathic Surgery"

Extract from Wikipedia:Telepathic Surgery is the third studio album by The Flaming Lips, released in 1989. Beginning life as a concept album, the band initially set out to create a thirty minute sound collage. The plan was later scrapped; however, the remnants of this original idea are evident within the album's loose, meandering structure and the epic "Hell's Angel's Cracker Factory". The Album is named after a line from the Flaming Lips song "Chrome Plated Suicide".

"Chrome Plated Suicide" stands out as one of the group's most accomplished early recordings, possibly due to being based on Guns N' Roses' critically-acclaimed "Sweet Child o' Mine". Sub Pop asked the group to record "Drug Machine in Heaven" for their 'single of the month' series. It was retitled as "Drug Machine" and is the group's first official single. The 'A-side' was backed with "Strychnine/What's So Funny (About Peace, Love and Understanding)" a cover of both "Strychnine" by The Sonics and Peace, Love, and Understanding by Nick Lowe but based on the Elvis Costello and the Attractions cover version.

Similar to many albums of its time, the CD release of Telepathic Surgery had a track listing differing from its LP release due to the time restraints of a single vinyl LP. Extra tracks on CD versions were "Fryin' Up" and "Hell's Angel's Cracker Factory" which are included in-between "Miracle on 42nd Street and "U.F.O. Story".

The album was reissued and remastered as part of the Finally the Punk Rockers Are Taking Acid, it included the CD extra tracks but "Hell's Angels Cracker Factory" was amended to just over three minutes in length.

Limited edition vinyl-only reissue
Telepathic Surgery was reissued in 2005 on blue vinyl. The reissue is on 3 sides and contains the bonus track "Hell's Angels Cracker Factory", a 23 minute song with backward vocals and long guitar solos. The cover depicts promotional photos including the band standing in front of a staged fatal car crash. The inside sleeve contains a story about the early Lips by Michael Ivins, the bassist and founding member of the Flaming Lips.

Side 1
1. "Drug Machine in Heaven"
2. "Right Now"
3. "Michael, Time to Wake Up"
4. "Chrome Plated Suicide"
5. "Hari-Krishna Stomp Wagon (Fuck Led Zeppelin)"
6. "Miracle on 42nd Street"

Side 2
1. "U.F.O Story"
2. "Redneck School of Technology"
3. "Shaved Gorilla"
4. "The Spontaneous Combustion of John"
5. "The Last Drop of Morning Dew"
6. "Begs and Achin'"

Side 3
1. "Hell's Angel's Cracker Factory"


Personnel

* Wayne Coyne - Lead Vocals, Guitar
* Richard English - Drums, Vocals, Guitar
* Michael Ivins - Bass, Vocals

* Produced by The Flaming Lips
* Engineered by Ruben Ayala
* Craig 'Niteman' Taylor - Harmonica

Comentario.
Ellos mismos describieron perfectamente su sonido en la recopilación "Finally the Punk Rockers Are Taking Acid": Punk psicodélico. Mala leche, guitarrazos de infarto, experimentación sonora y todo lo que se puede esperar de la unión de dos generos tan dispares por la banda con los titulos de canción más raros que leeras jamás. Los primeros tiempos de esta banda son imprescindibles, y aqui os traigo el 3er disco de estudio, no os perdais la mega-suite "Hell's Angel's Cracker Factory". Que lo disfruteis.

Ripeado de vinilo (Reedicion de 2005) a FLAC durante su primera escucha. Artwork completo.


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Saludos y gracias

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Si yo te encontrara, Dr. Funk, lo que me ibas  a ayudar... En fin, por ahora solo tengo el CD "pelao", o sea 320 Kbps. Seguiremos con la búsqueda del vinilo perdido

LOOK FOR: SURGER

Dia G 28.03.10 (9) - Brian Auger's Oblivion Express - Live At The Baked Potato (Japanese 2 CD Set Edition) (2005 UK)

By Eric

Brian Auger's Oblivion Express
Live At The Baked Potato (Japanese 2 CD set Edition)
* This doesn't seem to open with Burrn, but Nero,Monkey's Audio = no problems

Aunque nuestro amigo Julio ya envió hace un tiempo este excelente disco (CD + DVD), he decidido incluir este nuevo envío de Eric, ya que la edición es excelente (como todas las japos) y hay algunas variaciones.

Al no haberlo escuchado aun no se si la variación en los temas incluyen algún tema nuevo, lo que si encuentro son estas tres diferencias en los títulos (aparte del orden de temas) todos en el segundo CD.

05-Happiness Is Just Around The Bend 
06-Happy Birthday Brian
08-Splatch

He aquí el track list.

CD1

(01) Introduction

(02) Truth

(03) Freedom Jazz Dance

(04) Straight Ahead

(05) Season of the Witch

(06) Indian Rope Man

(07) Bumpinï on Sunset

(08) Brain Damage

CD 2

(01) Introduction to Set Two

(02) Don't Look Away, Look Around

(03) Whenever You're Ready

(04) Light My Fire

(05) Happiness Is Just Around The Bend

(06) Happy Birthday Brian

(07) Compared to What

(08) Splatch

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: POTATO1-2

Dia G 07.03.10 (10) - VV.AA. - Mojo Presents Southern Soul (2005 US)

By Eric

Mojo Mag. - Southern Soul Various Artists

@ Flac + Complete Cover Art (My rip)

Esta es otra recopilacion de la revista Mojo

From wikipedia

Southern soul (also known as deep soul or country soul) is a type of soul music that emerged from the Southern United States. The music originated from a combination of styles, including blues (both 12 bar and jump), country and western, early rock and roll, and a strong gospel influence that emanated from the sounds of Southern African-American churches. The focus of the music was not on its lyrics, but on the "feel" or the groove. This rhythmic force made it a strong influence in the rise of funk music.

History

Pioneers of southern soul include: Georgia natives Ray Charles and James Brown; Little Willie John, Bobby "Blue" Bland, New Orleans R&B artist Allen Toussaint; and Memphis DJ Rufus Thomas.

Southern soul was at its peak during the 1960s, when Memphis soul was created. The most significant contributors were Stax Records and their house band Booker T. & the MGs. The Stax label's most successful artist of the 1960s, Otis Redding, was influenced by fellow Georgia native Little Richard and the more cosmopolitan sounds of Mississippi-born Sam Cooke. Other Stax artists of note included Carla Thomas, Eddie Floyd, Johnnie Taylor, The Staple Singers, and Isaac Hayes. Atlantic Records artists Sam & Dave's records were released on the Stax label and featured the MGs. Wilson Pickett also launched his solo career through his collaboration with the Stax team.

Another Memphis label, Goldwax Records featured O.V. Wright and James Carr, while Al Green recorded for Memphis's Hi Records, where he was produced by Willie Mitchell. Also influential was the Muscle Shoals Sound, originating from Muscle Shoals, Alabama. The Muscle Shoals Rhythm Section played on hits by many Stax artists during the late 1960s through the mid 1970s, and Atlantic Records artists Pickett, Percy Sledge, Joe Tex and Aretha Franklin.

The Present

Southern Soul Music Is Still Being Recorded & Performed all over the world. Artists Such As Sir Charles Jones, T.K. Soul,Lee "Shot" Williams, Denise LaSalle, Marvin Sease, J. Blackfoot, Wilson Meadows, Roni, Stacy Mitchhart, Kenne Wayne, Reggie Sears, Ms.Jody, The Love Doctor, Luther Lackey, Bobby Rush, Little Kim Stewart, Jeff Floyd, Fred Bolton, Lola, Willie Clayton, Roy C., Nathaniel Kimble, Barbara Carr, Jerome Towers, Unckle Eddie, Shirley Brown, Reggie P., Theodis Ealey, O.B. Buchana, Peggy Scott-Adams, Vick Allen, Omar Cunningham, and Redd Velvet among others.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MOJOSOUTH

Dia G 13.12.09 (4) - Dr. John - The Best Of The Parlophone Years (2005 US)

By Esquembre

Dr. John 
The Best Of The Parlophone Years

Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr, Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll. Nacido en Nueva Orleans, Louisiana, la carrera musical de Dr. John comenzó en su ciudad natal a comienzos de los años 50. En un principio, se concentró en la guitarra, ofreciendo conciertos con bandas locales bajo el nombre de Mac Rebbennack and the Skyliners, Frankie Ford and the Thunderbirds y Jerry Byrnes and the Loafers. Dr. John obtuvo cierto éxito a nivel local con el tema "Storm Warning", publicado en Rex Records en 1959 e influido por Bo Diddley. La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair. En 1963, Rebennack se trasladó a Los Ángeles, donde respaldó como músico de sesión a artistas de la talla de Sonny & Cher o Canned Heat. Rebennack adquirió fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 con música que combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y elaborados conciertos que se acercaban a ceremonias religiosas de vudú, incluyendo elaborados trajes y peinados. Durante la época, Rebennack adquirió el mote de "Dr. John, The Night Tripper", procedente de una médico vudú de Louisiana de comienzos de 1800.

Extraído de Wikipedia.

Este disco contiene una recopilación de temas de los discos que grabó el Dr. John para el sello Parlophone, hay temas de sus discos Anutha Zone de 1998, Duke Elegant del 2000, Creole Moon del 2001 y N'Awlinz: Dis Dat or d'Udda del 2004. A mi personalmente me gusta más su primera época con mezcla de psicodelia y cantos vudú, en estos años Rebennack se dedica a grabar temas mezclas de rock and roll, boogie, blues siempre acompañado de su fiel piano y con unos resultados a muy buen nivel, ha sabido siempre estar en primera línea de batalla.

Que lo disfruten.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: AÑOS

John The Revelator - Down In The Mud (2005 NED)

-->Este nuevo álbum de la legendaria banda de blues holandesa, John The Revelator, rubrica el 35 aniversario de la banda. La mayoría de los temas fueron grabados en su propio estudio Bunker en la celestial ciudad de Umuiden, Holanda. Henk “Slim” Suurling se encargó de toda la grabación, ingeniería y mezcla bajo su especial manera de ser relajada. Aunque cuando la máquina del café se estropeaba durante la grabación él no grababa ninguna nota hasta que ésta no fuera reemplazada. Para hacer de este álbum algo especial decidimos invitar a un par de amigos de antes y de ahora. Esto hizo que el bajista y cantante de siempre amablemente nos entregara sus habilidades con su viejo y fiel interpretación al micro y que hemos conocido y admirado durante tantos años. La sección de viento fue aportada por Bert Baars. El cantante de Brainbox Kaz Lux prestó su auténtica voz en “Let The Good Times Roll” y “Only Getting Second Best” temas de Freddy King y en el de “Before The Beginning” de Peter Green. Pues sí, ningún álbum de Revelator estaría completo sin uno de los temas de Green . Invitamos a Frank Kraaijeveld, bajista y cantante de los Bintangs para interpretar un par de temas de Howlin’ Wolf. Con una voz similar a Dr. John o Tom Waits y con similitudes a Neil Diamond, Frank resultó ser el perfecto intérprete para los temas de Wolf. Sus ejecuciones de “ I Ain’t Superstitious”, “Litlte Red Rooster” y “Three Hundreds Pounds” aportan ese lado áspero al álbum. Es divertido volver a escuchar “Three Hundred Pounds” y descubrir que Frank había hecho a Howlin’ Wolf perder cientos de libras interpretando “Two Hundreds Pounds Of Joy”.

En definitiva y sin duda alguna encontraremos en este lanzamiento la sustancia de los Revelator, donde repasan desde temas con bases más acústicas hasta temas con partes de viento arreglados con más profundidad por la Alabama Horns.

"I WENT DOWN TO THE RIVER TO SEE THE RIVERBEDS DRIED UP
NOW THE SKY IS FULL OF THUNDER PLEASE LET ME DOWN IN THE MUD"

Album intenso y lleno de buen blues-rock que os traemos al alimón el binomio Jazzy & Janu.

Por omisión del que subscribe no comuniqué en su debido momento que este álbum estaba dedicado a nuestro compañero de fatigas y buen amigo Sir Bab o Babelain para el gran público. Bab este album Va Por Tí. Saludazos. Asunto solucionado. Siento lo sucedido. Un abrazo.

LOOK FOR: REVELATOR

Dia G 29.3.09 (1) - Keith B. Brown - Delta Soul (2005 US)

By Carlos "Dr.16"
El equipo galletero te da la bienvenida

Reseña recogida de : www.javierortiz.net

Dicen de él que es uno de los mejores intérpretes actuales de country blues. Su familia proviene
de la cuna del blues rural -el Delta del Missisippi-. Allí llegaron
sus ancestros africanos como esclavos para trabajar en los campos de
algodón. Posteriores generaciones fueron aparceros y más tarde se
trasladaron de Mississippi a Tennessee donde nació Keith B.Brown en Memphis.

Conociendo su historia se podría discutir si estaba predestinado para tocar blues del Delta, pero también desde un punto de vista más pragmático podría decirse que su subida a la cima como quizá el intérprete más grande y más puro de blues del Delta de su generación, sea simplemente la evolución o la trayectoria de un hombre con un gran talento musical. Seguramente un poco de ambas cosas debe haber, pero de lo que no hay duda es que este joven blues man, está bien enraizado en sus orígenes e interpreta el blues tradicional con una fuerza y una sensibilidad con las que no cualquiera está dotado.

Sus primeros pasos en la música no empezaron con el blues. Con dieciocho años escuchaba y tocaba folk, country, rock y diferentes estilos musicales, hasta que un día escuchó a Muddy Waters cantando un espiritual y se lanzó a conocer más sobre esa música que tanto le había emocionado.

De Muddy Waters saltó hacia los primeros grandes blues men del Delta: Son House y Robert Johnson, después vendrían Skip James, Bukka White, Fury Lewis o Fred Mac Dowell. Pero Keith B. Brown reconoce la especial influencia que sobre él ha ejercido Son House (para él: The Father) y admite que fue la llave que le abrió la puerta para descubrir no sólo su inclinación musical sino también para comprender mejor la historia de sus antepasados, su propia historia.

Aquí os dejo, un video de uno de sus conciertos en Mataró.

Delta Soul has interesting notes, in terms of both music and liner commentary. Like the various much older, now gone bluesmen he emulates, Keith B. Brown took up guitar on the side, though the side of a college education, majoring in history. Like old bluesmen he played what was around to be heard, but like the people responsible for the blues revival which began forty years back, he realised there was a lot more to a few things which normal channels let him hear only a little of. So he took that seriously.

Blues, as the late English critic Eddie Lambert observed, isn't pre-jazz, pre-rock, or pre-anything. It's blues. Forty years of "the future of the blues" has been a succession of modish dilutions into pap pop. This isn't what Brown wants, but in the (verbal) notes he expresses his wish that blues included more variety... well, a little more history would have told him bluesmen seldom stuck exclusively to blues. Hack work apart, some played marginal stuff of independent interest which didn't muddle their specialised blues techniques. Some played hack work on all fours with local make-do musicians, but played blues brilliantly when persuaded that was what was wanted.

Brown crosses the margin with three (all self-penned) guitar-accompanied songs and one unaccompanied song, "Niggers and Rednecks," musically on the gospel side, like "All I Need," which has some nice guitar sliding—though the words concern more a young lady than Brown's heavenly home. "Who's to Blame" is 1960s folk revival, the poorest performance; "Didn't Come Today" is standard gentle singer-songwriter fare, which does raise an issue regarding Brown's "Illinois Blues" and "Me and the Devil," intelligently reconceived from the original vocal and guitar masterpieces by Skip James (depicted by Brown as an actor in the Scorsese/Wenders film The Soul Of A Man) and Robert Johnson (Brown had the role of another master represented here, Son House, in the Johnson biopic) respectively.

As a guitarist in his young prime, Skip James swung! At slow tempos where it's nearly impossible, dammit, he swung! He was a fabulous player, and Brown does well with his music (much transcribed long ago by Stefan Grossman) and even James's vocal idiom (local to Bentonia, Mississippi, recorded also by Jack Owens). But a legitimate, maybe necessary criticism of "Illinois Blues" and "Devil" is that the guitar parts somewhat lack a rhythmic profile. Brown has worked out the music better than fine, but his playing lapses into slack folkiness at times. Not dreadfully, and not so you'd notice in a context only of his immediate contemporaries. But he should listen to early Big Joe Williams—and Louis Armstrong!

Brown's other House and James numbers are pretty good, but Blind Lemon Jefferson's "Easy Rider" is a masterpiece, the musical identity of Jefferson's composition all there, but in a Mississippi idiom up with the best old guys. On House's "Shetland Pony" the guitar part is like a more rollicking Fred McDowell, on whose own "Callin' Me" Brown's personal combination on guitar of McDowell, House, James, and others is moving and powerful very differently from McDowell himself.

It was high time fate allowed some young member of the Mississippian diaspora to play—generally very well and sometimes brilliantly—songs his grandmother (see the liner notes) knew, connecting family memory and experience into very superior music.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

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