Elvis Presley - Elvis Is Back! (1960 US)

Elvis regresó al Studio B de Nashville el 20 de marzo de 1960, solo 15 días después de regresar a casa de su período en el ejército para el Tío Sam. Había estado alejado de la escena musical durante casi 2 años y las listas de éxitos ya no estaban llenas de la emoción del Rock 'n' Roll de los cincuenta, sino que habían dado paso a un sonido más suave en los sesenta. Elvis sabía muy bien que solo un año fuera del negocio de la música puede acabar con tu carrera y, aunque había hecho algunas grabaciones caseras mientras estaba en Alemania, ¡no había grabado en un estudio desde junio de 1958! Nada podría haber sido más importante que su primera sesión de grabación de 1960. Después de 18 meses fuera, ¿podría volver el Rock’n’Roller más famoso y reclamar la corona de su rey musical en esta nueva era del pop suave? Elvis siempre se enfrentó a un desafío y tendió a producir su mejor trabajo bajo presión y cuando terminó la primera sesión no cabía duda de que, desde su explosiva primera grabación 'Make Me Know It' hasta el último momento de 'Reconsider Baby' (grabada cuando amanecía), esta era la mejor música que nunca había grabado.

A estas alturas, la banda de Elvis incluía a los músicos de Nashville Hank Garland en la guitarra, Boots Randolph en el saxofón y Buddy Harman añadiendo una brillante percusión adicional. Desde la emocionante explosión de 'Make Me Know It' de Otis Blackwell, hasta el genial doo-wop de 'Soldier Boy', el gospel teñido de 'Thrill Of Your Love' y hasta la brillantez de 'Fame & Fortune' y el blues de 'A Mess Of Blues' y 'It Feels So Right' Elvis demostró su genio musical creativo y dejó brillar su voz recién madurada. La segunda sesión proporcionó aún más clásicos, incluidos "Fever", "It's Now Or Never" y "Are You Lonesome Tonight", sin olvidar "Such A Night". En estas increíbles sesiones, Elvis grabó dieciocho temas clásicos, ¡incluidos siete discos de oro!. EL LP original lo formaron 12 temas y en la Edición Legacy 50 Aniversario se incluyeron todos los temas de esas sesiones en el primer disco, más un segundo CD con el LP del año siguiente Something For Everybody.

Un año más tarde, el 12 de marzo de 1961, Elvis volvería a Nashville para grabar su próximo gran álbum de grabaciones al margen de bandas sonoras: "Something For Everybody". Trabajando extremadamente rápido, Elvis grabaría las 12 pistas de este nuevo álbum de estudio 'Something For Everybody' en menos de doce horas. Lamentablemente, la importancia de estas grabaciones fue diluida por el éxito comercial de la banda sonora G.I Blues (publicada el 1 de octubre del 0) y ubicándose más arriba en las listas que 'Elvis Is Back!' y que incluía temas como "Wooden Heart" o "Blues Suede Shoes", que se convirtieron en #1 en todo el mundo. La era del rock'n'roll se estaba atenuando cuando Elvis publicó Something For Everybody, con Pat Boone y Cliff Richard, máximos exponentes del "Smooth Pop", como sus rivales en las listas de éxitos antes de que The Beatles lo sacudieran todo. Para Something for Everybody, Presley entró en el estudio B de RCA en Nashville y grabó once temas en una sesión de doce horas, además del sencillo "I Feel So Bad". El sencillo fue inicialmente programado como duodécimo tema del álbum, pero Presley lo escogió para acompañar al tema que dio título a la película Wild in the Country como el sencillo promocional del largometraje. Así que otro tema que aparecía en la película pero no fue publicado en la banda sonora, "I Slipped, I Stumbled, I Fell", se convirtió en el último tema del álbum. Entre la publicación de Elvis Is Back y la de Something For Everybody, además del mencionado G.I. Blues también apareció otro álbum: His Hand In Mine, con temas de gospel y de cuya sesión de grabación se publicaron posteriormente dos sencillos de éxito (que no aparecieron en el álbum original): "Surrender" y "Crying In The Chapel".

Cara 1

1. Make Me Know It (O. Blackwell)-1:58

2. Fever (E. Cooley, J. Davenport)-3:31

3. The Girl Of My Best Friend (B. Ross, S. Bobrick)-2:21

4. I Will Be Home Again (B. Benjamin, L.C. Singer, R. Leveen)-2:33

5. Dirty, Dirty Feeling (J. Leiber, M. Stoller)-1:35

6. Thrill Of Your Love (S. Kesler)-2:59

Cara 2

1. Soldier Boy (D. Jones, T. Williams Jr.)-3:04

2. Such A Night (L. Chase)-2:58

3. It Feels So Right (B. Weisman, F. Wise)-2:09

4. The Girl Next Door (B. Rice, T. Wayne)-2:12

5. Like A Baby (J. Stone)-2:38

6. Reconsider Baby (L. Fulson)-3:39

2011 Legacy Edition

CD 1: Elvis Is Back! (1960)

1. Make Me Know It

2. Fever

3. The Girl Of My Best Friend

4 I Will Be Home Again

5 Dirty, Dirty Feeling

6 Thrill Of Your Love

7 Soldier Boy

8 Such A Night

9 It Feels So Right

10 Girl Next Door Went A'Walking

11 Like A Baby

12 Reconsider Baby

The Hit Singles

13. Stuck On You (A. Schroeder, S.L. McFarland)-2:18

14. Fame And Fortune (B. Weisman, F. Wise)-2:29

15. It's Now Or Never (E. di Capua, A. Schroeder, W. Gold)-3:14

16. A Mess Of Blues (D. Pomus, M. Shuman)-2:49

17. Are You Lonesome Tonight? (L. Handman, R. Turk)-3:05

18. I Gotta Know (P. Evans, M. Williams)-2:15

19. Surrender (D. Pomus, M. Shuman)-1:51

CD 2: Something For Everybody (1961)

1. There's Always Me (D. Robertson)-2:15

2. Give Me The Right (F. Wise, N. Blagman)-2:32

3. It's A Sin (F. Rose, Z. Turner)-2:41

4. Sentimental Me (J. Cassin, J. Morehead)-2:31

5. Starting Today (D. Robertson)-2:03

6. Gently (E. Lisbona, M. Wizell)-2:15

7. I'm Comin' Home (C. Rich)-2:19

8. In Your Arms (A. Schroeder, W. Gold)-1:50

9. Put The Blame On Me (K. Twomey, W. Blagman)-1:56

10. Judy (T. Redell)-2:09

11. I Want You With Me (W. Harris)-2:11

12. I Slipped, I Stumbled, I Fell (B. Weisman, F. Wise)-1:39

The Hit Singles

13. I Feel So Bad (C. Willis)-2:53

14. (Marie's The Name) His Latest Flame (D. Pomus, M. Shuman)-2:07

15. Little Sister (D. Pomus, M. Shuman)-2:30

16. Good Luck Charm (A. Schroeder, W. Gold)-2:23

17. Anything That's Part Of You (D. Robertson)-2:04

CD1 (Elvis Is Back! + Hits):

Todos los temas grabados en RCA's Studio B, Nashville

1, 7, 9, 13, 14, 16 grabadas el 20 de marzo de 1960

Guitarras: Scotty Moore, Elvis Presley

Contrabajo: Bob Moore

Bajo: Hank Garland

Batería: D.J. Fontana, Buddy Harman

Piano: Floyd Cramer

Voces: The Jordanaires

2-6, 8, 10-12, 15, 17, 18 grabadas el 3 de abril de 1960

Guitarras: Hank Garland, Scotty Moore, Elvis Presley

Bajo: Bob Moore

Batería: Buddy Harman, D.J. Fontana

Piano: Floyd Cramer

Saxo & Claves: Boots Randolph

Voces: The Jordanaires

Armonía Vocal: Charlie Hodge (tema 4)

19 grabada el 30 de octubre de 1960

Guitarras: Hank Garland, Scotty Moore, Elvis Presley

Bajo: Bob Moore

Batería: Buddy Harman, D.J. Fontana

Piano: Floyd Cramer

Saxo: Boots Randolph;

Voces: Millie Kirkham, Charlie Hodge, The Jordanaires

CD1 (Something For Everybody + Hits): 

Todos los temas (excepto 12) recorded at RCA's Studio B, Nashville.

1-11 & 13: grabadas el 12 de marzo de 1961

14-15: grabadas el 26 de junio 1961

16-17: grabadas el 15 de octubre de 1961

Guitarras: Hank Garland (excepto 16-17), Scotty Moore, Elvis Presley, Jerry Kennedy (16-17)

Bajo: Bob Moore

Batería: Buddy Harman, D.J. Fontana

Piano: Floyd Cramer

Saxo & Claves: Boots Randolph

Voces: Millie Kirkham, The Jordanaires

Tema 12 grabado para la película Wild In The Country el 8 de noviembre de 1960 en Radio Recorders, Hollywood.

Guitarra: Scotty Moore, Tiny Timbrell, Elvis Presley

Bajo: Myer Rubin

Batería: D.J. Fontana

Piano: Dudley Brooks

Acordeón: Jimmie Haskell

Voces: The Jordanaires

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Aloha From Hawaii Via Satellite

Y disponible en 1PocodMusica:

1956 - Elvis Presley

1969 - From Elvis In Memphis

1976 - The Sun Sessions

CD en mp3 (320 Kbps), CD (Legacy Ed 2011) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

 LOOK FOR:  VUELVE, VUELVE501-2, VUELVE50F1-3 y VUELVEV1-3

Dr. Feelgood - Down By The Jetty (1975 UK)

 

Dr. Feelgood se formó en Canvey Island (Essex, UK) en 1971 por Wilko Johnson, Lee Brilleaux y John B. Sparks ("Sparko"), que habían estado en bandas de R&B de la zona, y agregaron poco después a  John Martin ("The Big Figure") a la batería. Tomaron su nombre de un disco de 1962 del pianista y cantante de blues estadounidense Willie Perryman (también conocido como "Piano Red") llamado "Dr. Feel-Good" (con cara B de reminiscencias beatle, "Mister Moonlight"), que Perryman grabó con el nombre de Dr. Feelgood & The Interns. La canción fue versionada por varios grupos beat británicos en la década de 1960, incluidos Johnny Kidd & The Pirates . También es un término en jerga para la heroína o para un médico que está dispuesto a recetar drogas. A finales de 1973, el R&B impulsor de la banda los había convertido en una de las bandas más populares en el creciente circuito de pub rock de Londres y grabaron su álbum debut, Down by the Jetty, para United Artists entre junio y noviembre de 1974.

En enero de 1975 aparece el primer LP de Dr. Feelgood, Down By The Jety. Desde el primer día la banda tuvo la distinción de ser uno de los grupos de pop más pasados ​​de moda de Gran Bretaña . En ese momento, la música pop se estaba moviendo del rock progresivo al glam, y luego pronto al punk, pero Johnson, Brilleaux, Sparks y Martin no eran nada de lo anterior. Enamorados del rhythm and blues, un género ampliamente considerado como una influencia en otras grandes bandas... pero de años atrás. Estaban fuera de tiempo. La portada en blanco y negro, la producción muy lejana a lo que estaba de moda en esos años (Pink Floyd, Genesis...), incluso en mono. El resultado son más de cuarenta minutos de música crujiente, sencilla e impulsada por la guitarra que tiene una actitud que pocos álbumes de debut han mejorado. Desde el thrash de apertura de "She Does It Right" hasta el sucio cover de "Boom Boom" de John Lee Hooker, pasando por los ritmos resbaladizos de "More I Give" y el estridente "All Through the City", este álbum es una mezcla fascinante de blues americano de la vieja escuela y angustia adolescente británica de los años setenta. Aunque la banda nunca pensó que su música se traducía bien en álbumes de estudio, Down By The Jetty suena único de todos modos. La producción de Vic Maile es refrescantemente esbelta y mezquina, llena de agallas, energía y vanguardia, cosas que faltan en el forraje pop asistido por computadora y sobreproducido de hoy. Debido a que la banda y su música estaban definitivamente fuera de moda en el momento de su lanzamiento, Down By The Jetty  suena extrañamente atemporal.

Cara A

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

Cara B

1. "Twenty Yards Behind" - 2:13

2."Keep It Out of Sight" - 3:02

3. "All Through the City" - 3:04

4. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

5. "Oyeh!" (M. Green) - 2:32

6. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50

Collectors Edition 2006

CD 1 (Mono)

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

8. "Twenty Yards Behind" - 2:13

9."Keep It Out of Sight" - 3:02

10. "All Through the City" - 3:04

11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32

13. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50

Bonus

14. "(Get Your Kicks On) Route 66" (B. Troup) -  3:36

15. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:08

16. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07

17. "She Said Alright" - 3:40

18. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:34

CD 2 (Stereo)

1. "She Does It Right" - 3:25

2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45

3. "The More I Give" - 3:27

4. "Roxette" - 2:58

5. "One Weekend" - 2:17

6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58

7. "I Don't Mind" - 2:37

8. "Twenty Yards Behind" - 2:13

9."Keep It Out of Sight" - 3:02

10. "All Through the City" - 3:04

11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08

12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32

Bonus (Studio)

13. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:04

14. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07

15. "She Said Alright" - 3:40

16. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:37

Bonus (Live)

17. "Tore Down" (S. Thompson) - 3:42

18. "Don't You Just Know It" (H. Smith, J. Vincent) - 3:17

19. "My Babe" (B. Medley, B. Hatfield) - 2:43

20. "The More I Give" - 3:05

21. "It's My Own Fault Darlin'" (B.B. King, J. Taub) - 5:33

22. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - 4:52

23. "Rock Me Baby (B.B. King, J. Josea) - 4:59

(W. Jones, excepto indicadas)

Dr. Feelgood

Lee Brilleaux - voz principal (1, 3-5, 7, 9-13), guitarra, armónica, slide guitar

Wilko Johnson - guitarra, piano, coros, voz principal (2, 6, 8)

John B. Sparks - bajo

John Martin, aka "The Big Figure" - batería

with:

Bob Andrews - órgano (3), saxo alto (13)

Brinsley Schwarz - saxo tenor (13)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1981 - On The Job

1996 - On The Road Again

1999 - Live At The BBC 1974-5

2001 - BBC Sessions 1973-1978

Y disponible en 1PocodMusica:

1976 - Stupidity

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC , CD Collectors Edition 2006 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC

LOOK FOR: ABAJO, ABAJOF, ABAJOCE1-2 y ABAJOV1-4

Little Richard - Here's Little Richard (1957 US)

Muere Little Richard, uno de los grandes del Rock 'N' Roll 

(5 Diciembre 1932 – 9 Mayo 2020)

Little Richard nace Richard Wayne Penniman en Macon (Georgia). El tercero de los doce hijos de una estricta familia que le introdujo temprano a la música a través de las fuertes conexiones con la iglesia. Aprendió a tocar el piano y cantó con su familia en concursos de música gospel. Ya de niño su familia le apodó "Lil' Richard" debido a su cuerpo pequeño y delgado. Además de nacimiento tenía una pierna más corta lo que le hizo tener una marcha inusual que a menudo era asociada a afeminada. En la escuela de Macon aprendió a tocar el saxo alto, uniéndose a la banda de música de su escuela en quinto grado. En octubre de 1947, Sister Rosetta Tharpe (a menudo mencionada por Richard como su cantante favorita) escuchó a Penniman, de 14 años, cantando sus canciones antes de un espectáculo en el Auditorio de Macon City y lo invitó a abrir su próximo evento. Después del espectáculo, Tharpe le pagó, inspirándolo a convertirse en un artista profesional. Penniman conoció a Esquerita (Eskew Reeder Jr.), un compañero gay, cantante y pianista negro, cuya personalidad extravagante en el escenario y la interpretación dinámica del piano también influirían en el enfoque de las posteriores actuaciones de Richard. Penniman dejó la casa de su familia y se unió al Dr. Hudson's Medicine Show en 1949 interpretando "Caldonia" de Louis Jordan, que recordó como la primera  canción de R&B que aprendió, ya que su familia tenía reglas estrictas en contra de tocar ese tipo de música, que consideraban "música del diablo". En 1950 se unió a su primera banda musical, la Buster Brown's Orchestra, donde Brown le dio el nombre de Little Richard. Más tarde aprendió a tocar el piano (declaró que se inspiró para tocarlo tras escuchar la introducción del piano de Ike Turner en "Rocket 88", canción de 1951).

Tras establecerse en Atlanta, Richard comenzó a escuchar R&B y frecuentaba los clubes de esa ciudad, incluido el Harlem Theatre y el Royal Peacock, donde veía artistas como Roy Brown y Billy Wright. Penniman fue influenciado aún más por el llamativo estilo de espectáculo de Brown y Wright y fue aún más influenciado por la personalidad y el talento extravagante de Wright. Inspirado por Brown y Wright, Penniman decidió convertirse en un cantante de R&B y después de hacerse amigo de Wright, comenzó a aprender cómo ser un artista de él y comenzó a adaptar un peinado de copete similar al de Wright, con su típico bigote y vistiendo ropa más llamativa. Impresionado por su voz, Wright lo puso en contacto con Zenas Sears, un DJ local que lo grabó para su radio, respaldado por la banda de Wright. Las grabaciones llevaron a un contrato ese año con RCA Victor . Penniman grabó un total de ocho temas para RCA Victor, incluida la balada de blues, "Every Hour", que se convirtió en su primer sencillo y un éxito en Georgia en 1951. Dejó RCA Victor en febrero de 1952 al no conseguir éxitos nacionales y poco después marchó a Houston, liderando una banda (Tempo Toppers) y firmó con Peacock Records en febrero del 53, grabando otros 8 temas, que tampoco tuvieron éxito (ni siquiera vieron la luz en ese momento). Tras una pelea con el dueño de Peacock Records, decide volver a Macon, disolver los Tempo Toppers y formar una banda de duro R&B, los Upsetters, que incluía al baterista Charles Connor y al saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith y realizó una gira bajo la dirección de Clint Brantley (conocido de la época de Macon y que se había convertido un par de años antes en su manager). La banda apoyó a la cantante de R&B Christine Kittrell en algunas grabaciones, luego comenzó a hacer una gira exitosa, lo que les lleva a firmar un contrato para hacer una gira con el cantante de R&B Little Johnny Taylor. A sugerencia de Lloyd Price , Penniman envió una demo al sello de Price, Specialty Records, en febrero de 1955 y en septiembre de ese año, el propietario de la especialidad, Art Rupe, le prestó dinero a Penniman para comprar su contrato de Peacock y lo puso a trabajar con el productor Robert "Bumps" Blackwell. Blackwell sintió que Penniman era la respuesta de Specialty a Ray Charles, sin embargo, Penniman le dijo que prefería el sonido de Fats Domino. Blackwell lo envió a New Orleans donde grabó en J&M Studios con varios de los músicos de sesión de Domino, incluido el baterista Earl Palmer y el saxofonista Lee Allen. Inicialmente, las grabaciones de Penniman ese mes no produjeron mucha inspiración o interés. Frustrados, Blackwell y Penniman fueron a relajarse al club nocturno Dew Drop Inn. Según Blackwell, Penniman se lanzó entonces a tocar un blues sucio y subido de tono que tituló "Tutti Frutti". Blackwell dijo que sentía que la canción tenía un gran potencial y contrató a la compositora Dorothy LaBostrie para reemplazar algunas de las letras sexuales de Penniman con palabras menos controvertidas. Grabado en tres tomas en septiembre de 1955, "Tutti Frutti" fue lanzado como single en noviembre.

"Tutti Frutti" se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el #2 de R&B de la revista Billboard y cruzando al Reino Unido. Alcanzó el número 21 en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y el número 29 en la lista de singles británicos, y finalmente vendió un millón de copias. El siguiente sencillo de éxito, "Long Tall Sally" (1956), alcanzó el #1 de R&B y el número 13 en el Top 100 mientras alcanzaba el top ten en Gran Bretaña. Al igual que "Tutti Frutti", vendió más de un millón de copias. Después de su éxito, Penniman formó su banda de respaldo, The Upsetters, con la incorporación de los saxofonistas Clifford "Gene" Burks y Grady Gaines, el bajista Olsie "Baysee" Robinson y el guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas. El primer álbum de Penniman, Here's Little Richard , fue lanzado por Speciality en mayo de 1957 y alcanzó el #13 en la lista Billboard Top LPs . Similar a la mayoría de los álbumes lanzados durante esa época, el álbum presentaba 6 temas que ya habían aparecido en 4 de los singles lanzados y otros 6 temas más.

1. Tutti-Frutti

2. True, Fine Mama

3. Can't Believe You Wanna Leave

4. Ready Teddy

5. Baby

6. Slippin' And Slidin'

7. Long Tall Sally

8. Miss Ann

9. Oh Why?

10. Rip It Up

11. Jenny, Jenny

12. She's Got It

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: LIL

Chuck Berry - After School Session (1957 US)

Este es el debut de Chuck Berry en LP, lo que no quiere decir en absoluto que sean sus primeras grabaciones. De hecho, solo dos de los temas del álbum ("Roly Poly" y "Berry Pickin'") no habían sido editadas en single antes de publicarse el LP. La primera fue "Wee Wee Hours", cara B de "Maybellene" en julio de 1955 que alcanzo el #10 US. En septiembre del mismo año aparecía "Together We Will Always Be", cara B de "Thirty Days". "No Money Down" y "Down Bound Train" aparecían juntas en otro single en diciembre. La cara B del "Roll Over Beethoven", de mayo del 56 ("Drifting Heart") también se incluyó en el LP, así como su siguiente single completo de septiembre-56 ( "Too Much Monkey Business" b/w "Brown Eyed Handsome Man"), con gran éxito en listas (#4 y #5). "Havana Moon", cara B de "You Can't Catch Me", se publicó en noviembre de 1956. El último single incluido fue "School Day (Ring Ring Goes the Bell)" b/w "Deep Feeling", en marzo de 1957.

Las canciones de After School Session fueron tomadas de las primeras cinco sesiones de Berry para Leonard y Phil Chess. "Wee Wee Hours" fue la primera en grabarse, el 21 de mayo de 1955. "Together (We'll Always Be)" se grabó en septiembre de 1955. En la siguiente sesión, el 20 de diciembre de 1955, Berry grabó "Roly Poly" (también conocida como "Rolli Polli"), "No Money Down", "Berry Pickin'" y "Down Bound Train". La tercera sesión fue el 16 de abril de 1956, cuando grabó "Too Much Monkey Business", "Brown Eyed Handsome Man" y "Drifting Heart". "Havana Moon" se grabó el 29 de octubre de 1956. La última sesión tuvo lugar el 21 de enero de 1957, cuando grabó "School Days" y "Deep Feeling".

 1. "School Days"-2:43
2. "Deep Feeling"-2:21
3. "Too Much Monkey Business"-2:56
4. "Wee Wee Hours"-3:05
5. "Roly Poly (aka Rolli Polli)"-2:51
6. "No Money Down"-2:59
7. "Brown Eyed Handsome Man"-2:19
8. "Berry Pickin'"-2:33
9. "Together (We Will Always Be)"-2:39
10. "Havana Moon"-3:09
11. "Downbound Train"-2:51
12. "Drifting Heart"-2:50

Bonus Tracks. Ed 1997
13. "Sweet Little Sixteen (Alternative Version)"   
14. "Beautiful Delilah (Alternative Version)"
15. "County Line (Original Version)"
16. "Reelin' And Rockin' (Original Demo Version)"

Bonus Tracks. Ed 2004
13. "You Can't Catch Me"   
14. "Thirty Days (To Come Back Home)"
15. "Maybellene"

Bonus Tracks. Ed 2010
13. "You Can't Catch Me"
14. "I've Changed"
15. "Untitled Instrumental"
16. "Maybellene (Live)"
17. "Roll Over Beethoven (Live)"
18. "Rock And Roll Music (Demo)"
19. "Thirteen Question Method (Early Version)"
20. "Sweet Little Sixteen (Demo)"
21. "Sweet Little Sixteen (Take 3)"
22. "Night Beat (Take 3) (Instrumental)"
23. "Time Was (Slow Version) (Take 4)"
24. "Time Was (Slow Version)"
25. "Reelin' And Rockin' (Take 1)"
26. "Merry Christmas Baby"

CD ed 2004 y 2010 (ambas con bonus) en mp3 (320 Kbps), ed 1997 en FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: TRAS04, TRAS10, TRAS97 y TRASV1-6

John Lennon - Rock 'N' Roll (1975 UK)

Rock 'n' Roll es el sexto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado en febrero de 1975.​ Es el tercer y último disco del periodo «The Lost Weekend» tras su separación temporal de Yoko Ono, y fue grabado para cumplir un acuerdo extrajudicial con el empresario Morris Levy, que había demandado al músico por una supuesta infracción de derechos de autor en la canción de The Beatles "Come Together".​ Como parte del acuerdo, Lennon tenía que incluir tres canciones propiedad de Levy en su siguiente álbum. Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento del productor Phil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.​ Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy. Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.

1. Be-Bop-A-Lula

2.Stand By Me

3. Medley: Rip It Up/Ready Teddy

4. You Can't Catch Me

5. Ain't That A Shame

6. Do You Want To Dance

7. Sweet Little Sixteen

8. Slippin' And Slidin'

8. Peggy Sue

9. Medley: Bring It On Home To Me/Send Me Some Lovin'

10. Bony Moronie

11. Ya Ya

12. Just Because

Temas Extra Reedición 2004

13. Angel Baby

14. To Know Her Is To Love Her

15. Since My Baby Left Me

16. Just Because (Reprise)

John Lennon: voz y guitarra y teclados.

Kenny Ascher: teclados.

Jesse Ed Davis: guitarra.

Jim Calvert: guitarra.

José Feliciano: guitarra.

Eddie Mottau: guitarra acústica.

Steve Cropper: guitarra.

Klaus Voormann: bajo.

Leon Russell: teclados.

Jim Keltner: batería.

Hal Blaine: batería.

Arthur Jenkins: percusión.

Nino Tempo: saxofón.

Jeff Barry: trompa.

Barry Mann: trompa.

Bobby Keys: trompa.

Peter Jameson: trompa.

Dennis Morouse: trompa.

Frank Vicari: trompa.

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - John Lennon/Plastic Ono Band

1971 - Imagine

1972 - Woman Is The Nigger Of The World (Single)

1972 - Some Time In New York City

1974 - Walls And Bridges

2002 - The Alternate Mind Games (Bootleg)

2006 - John Lennon/Plastic Ono Band. Alternates And Demos

Y disponible en 1PocodMusica:

1973 - Mind Games

1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 1

1988 - The Lost Lennon Tapes Vol. 2

CD en mp3 (320 Kbps), CD rem 2004 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC (cue)

LOOK FOR: R'N'R, R'N'R04 y R'N'RV1-7

John Lennon - The Alternate Rock 'N' Roll (2005 UK)

Y en 2005 aparece este bootleg con distintas tomas de todos los temas del LP original, más un montón de bonus. Buen sonido como en todos los de esta serie.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: R'N'RAL y R'N'RALF1-3

The Saxons / Le Group 5 - Meet The Saxons (1964) + En Direct De Liverpool (1964) (1999 UK)

The Saxons es uno de los mas de 500 grupos beat que hubo en Gran Bretaña entre 1963 y 1966. Comenzaron, como tantos otros, en una banda de "skiffle", a finales de los 50s. Los fundadores fueron, Keith Jacks, Mick Platt, Dennis McBride, Allan Taylor, y Tommy Worth. Keith, Mick, y Dennis abandonaron el grupo al pasar a interpretar rock, y fueron reemplazados por Gerry Cook, que compuso muchos temas para el grupo, Dave Bruce, y Colin Mac. El grupo fué muy conocido, al menos en su zona, el barrio de South Essex, zona del West Ham. Su actuación mas memorable fué en el Victoria Palace Theatre, con la ocasión de un show de Songwriters Guilds', un gremio de compositores. Unicamente grabaron un disco, con Decca, "Meet The Saxons", y que ahora es muy codiciado por los coleccionistas.

Le Group 5, no son franceses, como el nombre puede sugerir en el momento de leer el nombre, ellos viene del centro de donde nació el sonido "mersey", o sea Liverpool, como los si conocidos Beatles, aunque a Le Group no resulte familiar para nadie, aunque uno de sus componentes si resultó algo mas famoso en los años 80s, el guitarrista Tony Atkins, que estuvo en varios grupos. El resto de miembros eran, Brian Norman, Anthony Stephan Judd, y John Colin Forcey. También grabaron un único disco, y además, en una discográfica francesa, sin apenas repercusión comercial, aunque tiene el mérito de ser un directo (aunque notareis que parece un falso directo), y en su ciudad natal, de ahi que el disco se llame, en una curiosa mezcla de inglés y español, "En Direct de Liverpool"...

El archivo....
Por la reseña, y las carátulas, ya podeis ver que lo que comparto es un 2 x 1, con 26 canciones, magnificas canciones, y muy bien grabados, con sonido claro, de cierta potencia, y que son canciones de lo que conocemos como "Beat", y agradables de escuchar. Algunas son compuestas por gente de los grupos, y otras son versiones de otros autores, incluidos Lennon & McCartney.... no recomiendo ninguna en especial, yo creo que reconocereis varias, y el resto os parecerá conocerlas, por el ritmo y estilo..... Creo sinceramente que los buenos aficionados a la música, o sea, aquellos que no son devotos de un estilo en concreto, y por descontado, los incondicionales de The Beatles, debeis escucharlo, y disfrutarlo..... dudo mucho que lo podais comprar...........  VER SITIO VENTA.....y fijaros que ya dice que es inencontrable...

VIDEO WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE

VIDEO IF YOU GOTTA MAKE A FOOL OF SOMEBODY

VIDEO YOU'VE REALLY GOT A HOLD ON ME

VIDEO SWEET LITTLE SIXTEEN

CD en mp3 (320 Kbps)

Buscar por: SAXGRO

JD McPherson - Signs & Signifiers (2010 US)

Estando la Navidad pasada (2011-2012) en Madrid, en una de las tiendas que me había recomendado Emerad, sonaba de fondo música de los 50, mezcla de rockabilly, rhythm and blues, rock and roll nada desagradable.

Al ir a pagar los discos que me llevaba, el vendedor se ve que vio en mi una víctima fácil y me dijo que si conocía lo que sonaba. Era este disco de JD McPherson, su album de debut de 2010 que le llevó al nº 1 de la Billboard Heatseekers Albums.

La verdad es que soy un hombre fácil y me lo llevé, y creo que os gustará.

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: JD-S+S

Dia G 09.05.10 (8) - The Blasters - Trouble Bound (2002 US)

THE BLASTERS  
TROUBLE BOUND (2002)

The Blasters son un grupo de rock and roll formados en 1979 en Downey, California por los
hermanos Phil Alvin (voz y guitarra) y Dave Alvin (guitarra), con el bajista John Bazz y el
batería Bill Bateman.

Su autodescricpión en "American Music" eran una mezcla de blues, rockabilly, rock and roll,
punk rock, la música de montaña, y el rhythm and blues. Tienen una base de fans devotos y
han recibido críticas muy positivas, pero sólo han ganado un éxito bastante limitado.

Los hermanos Alvin tuvieron un temprano interés por la música blues, y asistieron a
conciertos de T-Bone Walker, Big Joe Turner y otros, a veces en jamm-sessions con los
músicos. Phil Alvin recuerda que su madre lo llevaba al camerino para recibir clases de
armónica de Sonny Terry cuando Phil era un niño.

El legendario saxofonista de rhythm and blues Lee Allen se unió a The Blasters por dos
álbumes y una gira con la formación original hasta su muerte en 1994.

Steve Berlin (después en Los Lobos) se unió al saxo barítono, así como Gene Taylor con su
piano al estilo boogie woogie.

Las actuaciones de The Blasters estaban llenas de energía y crearon escuela y se
convirtieron a mediados de la década de 1980 en cabezas del punk rock en Los Angeles,
actuando junto a X, Black Flag, The Gun Club, The Screamers y otros.

En 1986, los miembros de The Blasters aparecieron con el lider de The Screamers, Tomata du
Plenty en el Population musical punk rock.

El ex cantante de Black Flag y actual líder de la Rollins Band, Henry Rollins escribió
acerca de The Blasters, "En mi mente, eran una gran banda pero no hay suficiente gente que
se entere. Bill Bateman es uno de los mejores bateristas que hay, y luego, por supuesto,
están los hermanos Alvin. Una gran cantidad de talento para una banda."

The Blasters están de gira de manera casi continua durante gran parte de su existencia, lo
hacen con los pioneros del psychobilly The Cramps, con renovadores del western swing Asleep
At the Wheel.

Su canción "Dark Night" apareció en un episodio de 1985 de Miami Vice, y ganaron una mayor
repercusión al aparecer y realizar dos canciones para la banda sonora de la película de Walter Hill
"Calles de fuego", y en 1996 también aparecieron en la película en colaboración de
Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "Abierto hasta el amanecer".

Dave Alvin, compositor principal del grupo, dejó la banda en 1986 para empezar carrera como
solista aclamado por la crítica pero con éxito moderado. Fue reemplazado por Hollywood Fats
(nombre de nacimiento: Michael L. Mann), que apareció con ellos en Farm Aid.
Phil Alvin ha llevado varias reuniones de The Blasters intermitentemente desde entonces,
incluyendo una reunión de pocas giras y álbumes en vivo de la formación original.

Extraído de Wikipedia.


Temas:

1. Red Rose
2. Trouble Bound
3. Long White Cadillac
4. Cryin' for My Baby
5. I'm Shakin'
6. Blue Shadows
7. Help You Dream
8. Common Man
9. Hollywood Bed
10. Too Tired
11. I Wish You Would
12. Sadie's Back in Town
13. Dark Night
14. So Long Baby Goodbye
15. American Music
16. One Bad Stud
17. Marie Marie 

The Blasters:

Phil Alvin (vocals, guitar, harmonica)
Dave Alvin (guitar)
Gene Taylor (piano)
John Bazz (bass)
Bill Bateman (drums).

Una buena dosis de rock and roll para este fin de semana, disco en directo con la formación
original.

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PROBLEMAS y PROBLEMAF1-3

Bo Diddley / Chuck Berry - Two Great Guitars (1964)

Bo Diddley (30 de diciembre de 1928 – 2 de junio de 2008), fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobre nombre de “The Originator”.
Su instrumento, con marca registrada, es la guitarra square-bodied que él mismo desarrolló y con la que tocó en miles de conciertos anuales. Desde sudorosos clubs de Chicago, a giras con viejas glorias del rock and roll, pasando por actuaciones como telonero para The Clash o de artista invitado por los míticos Rolling Stones. Su entusiasmo por este instrumento le hizo poseer una espectacular colección de guitarras.
Charles Edward Anderson, (16 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry, es el más influyente compositor, intérprete y guitarrista de Rock and Roll de la historia. Influyente, y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven" "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybellene". La revista Rolling Stone lo presenta como el interprete Nº 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado, (increiblemente), ya que muchos le consideran como el Rey del rock and Roll, y causo influencia en los grupos que figuran en esa lista por delante suyo, The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Cosas de opiniones y listas.
Estos 2 grandes guitarristas, tuvieron una gran amistad, haciendo colaboraciones de uno con el otro, en los discos de cada uno, y juntos actuaron en mas de un concierto. Juntos grabaron el álbum "Two Great Guitars", que a mi personalmente, en algún momento, me parece mas de "rockabilly", que de rock ó blues. En cualquier caso, un disco con canciones de ritmo rápido, pegadizo, y desde luego se nota que suena de los años 60. Me ha causado gran impresión el escuchar la canción, tradicional y tipicamente relacionada con New Orleans, "When the saints go marching in", con ese sonido tan peculiar de guitarra eléctrica.... Venga, escuchadlo y pasareis un rato agradable...

Ripeado de CD en MP3 (320 Kbps)

LOOK FOR: 2GRANDES